Moderat – II

url
Знаете, бывают моменты, когда все звучит так хорошо и слаженно, что слова в принципе не нужны, в голову лезут лишь междометья, а разум, изнуренный жарой, перелетом, ночевкой без сновидений, острой едой и прочими благами цивилизации, наотрез отказывается рисовать какие-либо образы, кроме имеющихся воспоминаний. Так у нас случилось с последним альбомом Moderat, который стал моим верным (и единственным) спутником в недавнем мини-путешествии в Корею.

Modeselektor и Apparat сами по себе перестали представлять для нас ценность, потому что за более чем двенадцатилетний период деятельности утратили ту часть своего творчества, отвечающую за вкус и, о боги, как я смею это говорить, простоту с доходчивостью. Первые устроили гонку в расширении сцен и занятия верхних позиций на афишах мировых фестивалей, второй, напротив, погрузился в камерность и музыкальное выразительство использует лишь для эстетического удовольствия. Мы не против, наслаждайтесь своими экспериментами, коллаборациями с Томом Йорком и театральными постановками – для всего найдется свой слушатель. Но нам, пожалуйста, молили мы в недавнем прошлом, верните такой прекрасный и интимный Moderat, который в связи своей недолговечности не будет проектом для зарабатывания денег (ну, то есть не основным проектом по зарабатыванию денег) и не самоцелью живых выступлений, а значит, станет некой отдушиной от всех этих бесконечных поисков и сражением за внимание общественности. И теперь наше счастье сложно передать словами, когда коллектив вышел из стазиса, будто кто-то нажал на play/pause и II (что кроме римской двойки может означать ту же «паузу») зазвучал ровно с того места, где музыка была «заморожена» с прошлого раза, продолжая наработки одноименного дебютного альбома, будто и не было этих четырех лет ожидания.

Услышать именно то, что ты хотел – самый ценный подарок! Пусть каждый по отдельности развивает грани собственного творчества, а Moderat так и остается компиляцией всех ходов и клише прошлого, возведенные в абсолют и исполненные с наивысшим профессионализмом. Музыкой трех разных индивидов, которым очень комфортно и приятна компания друг друга, способных за шесть месяцев интенсивной работы выдать такой небольшой шедевр. Людей, которым есть о чем рассказать не слушателям, а в первую очередь самим себе.

Прилипчивый гэридж, который уже никто так не делает, записанный в городах, застывших в прохладе предрассветного мрака, ворох разнообразных гулких звуков, огрызков эха, строго вычерченный ритм, заигрывания с танцевальной музыкой двадцатилетней давности, запоминающиеся устойчивые конструкции и неуверенный проникновенный голос Саши Ринга, который, если верить его интервью, так стеснялся петь («пение для меня – настоящая катастрофа!»), что убегал в соседнюю комнату, закрывался ото всех и чуть не плакал, но благодаря взаимной поддержке внутри группы, все получилось выше всяких похвал. Именно в нынешних реалиях, заполненных приторной однотипной пластмассой на первых позициях всех чартов, появилась возможность назвать такое, отправляющее к мыслям о славном прошлом, звучание Moderat «старой школой» или попросту олдскулом.

Что бы теперь не рисовало воображение, где бы ни был я и с кем бы ни оставался, II навсегда останется для меня музыкой светящихся неоновых крестов католических церквей, густого от влажности воздуха, жареной курицы, сигарет, выкуренных со скоростью пулеметной очереди и ощущения радости от осознания собственной самодостаточности.

И не забудьте прикупить себе футболку и делюксовое издание альбома. Они того заслуживают!

Congo Natty – Jungle Revolution

Jungle Revolution

Это человек? Это самолет? Это – супермен от мира рагга-джангла, который прнс нам целый горшочек медового нектара для ушек. Давно кровь не кипела в таком скоростном, окутанном терпким дымным облаком, режиме, а если быть точным, то с момента выхода нового-старого альбома от Люка Вайберта в личине Plug. Вот и получается, что Ninja Tune и братский ему Big Dada продолжают бережно хранить традиции и выпускают музыкантов, которые точно не собираются надругаться над хрупким окоченевшим трупом. Давно джангл-освобожденный не выглядел таким живым, бодрым и свежим… Примерно как Ленин в первую пятилетку пребывания в статусе мумии.

Congo Natty – это, как нам говорят официальные пресс-релизы, не один человек Майкл Уэст (которого все любители электронной музыки точно должны знать под такими именами, как Rebel MC, Conquering Lion или Blackstar) а целая семья, объединенная одной целью, скованная единой цепью долгов перед единым барыгой. И перед славным радужным ликом Джа, конечно же. Корни творчества Майкла произрастают из такого глубокого прошлого, что создали пространственно-временной парадокс, посему время вовсе не течет в его окружении, а разум насыщен идеями золотых кислотных девяностых. По своему содержанию Jungle Revolution – это антология всего того, что было придумано в жанре, только в оболочке кристально чистого звучания (надо же пользоваться благами прогресса), без шумов и шорохов аудиокассет и пошарканного винила. Все приемы хорошо знакомы, все амен-брейки выучены наизусть, рэйверские сирены простреливают виски, духовые смелы и отважны, присутствуют все привычные термины, от менее очевидных для незнакомых с жанром (таких как Вавилон и курение бамбука), до общепринятых приземленных и естественных (мир, свобода, единство), заканчивая совсем уж современным жирным басом, который встречается единожды и не портит общей картины.

Ритм ниспосылает благодать, вокал обращает на себя внимание, срываясь в пучину эха, а то и вовсе начинает чуть ли не лаять и напоминает сельскохозяйственный комбайн – перемалывает слова крепкими зубами. Это квинтэссенция безудержного веселья спонтанных тусовок, молодости и удовольствия от танцевальной музыки, когда ты чувствуешь себя равным среди свободных и счастливых людей, даже если ты сидишь один в своей угрюмой комнате.

Мы считаем, что этот альбом, ознаменовавший собой июль две тысячи тринадцатого года, точно должен быть в коллекции у каждого, кому небезразлична качественная электронная музыка. Даже если джангл-революция не станет вашей путеводной звездой и главной целью в жизни, прикует к себе ваше внимание лишь на определенный (и совсем короткий) промежуток времени, но вы почувствуете себя чище, а та самая метафорическая гора, которая обыденно восседает на ваших плечах, стыдливо уползет в дальний угол.

Congo Natty – Jungle Revolution
Label: Big Dada (BDDNL227X)
Послушать и купить можно в Ninja Shop или в отечественном iTunes Store

Zomby – With Love

CS2220748-02A-BIG

Существует известное мнение, согласно которому для многих музыкантов огонь, вода и медные трубы становятся непроходимыми фильтрами в районе третьей пластинки. Что и говорить, истинность этого утверждения довольно сомнительна, однако некоторые продюсеры от новой бас-музыки её, несомненно, слышали. И призадумались, запнулись у порога. Взять хотя бы таких известных персон, как Burial & Kode 9 сотоварищем, не решающихся представить миру полномасштабный релиз под порядковым номером 3. В курсе этой гипотезы и другой, в недавнем прошлом, представитель Hyperdub – таинственный мистер Zomby (которого мой Winamp зовёт Justin Moulds), который сделал противоположный корифеям выбор и, выражаясь метафорически, сверкнул шашкой на фоне грозовых небес, призывая соратников к бою.

Были некоторые опасения о том, что же нам предстоить услышать. Не совсем было ясно, который из Zomby “настоящий”: тот, одиозный рейвер из 2008 (простите, 1992) года, или другой — меланхоличный аскет из года 2011. Как показал With Love, верны оба утверждения.

Тут нужно пояснить один важный момент. Разделение релиза на две части — это не просто кокетливый маркетинговый ход 4AD, а реально два совершенно различных типа звучания. У меня были крайне противоречивые чувства от первого диска и совершенно дикие по этому поводу мысли, но выход второй партии With Love и, в дополнение к ней, сообщение о выпуске Where Were U in ’92? – Part 2, кажется, расставили всё по местам.

Как представляется, за прошедший год Zomby записал 2 пластинки в обоих своих стилях: и меланхолично-эстетствующую, и ударно-джангловую. Ну, чтобы и нашим, и вашим. Эти релизы — With Love (Disk 2) и Where Were U in ’92? – Part 2, соответственно. Вы спросите: а что же такое первая часть релиза? Точного ответа у меня нет, но с большой долей вероятности можно предположить, что это — щепки, оставшиеся после рубки основных лесных массивов, хаотично сваленные в одну кучу и беспалевно изданные 4AD под обложкой With Love. Чтобы отвести возможные обвинения выпускающего лейбла в меркантильности и стяжательстве, уместно вспомнить слова самого автора, сказанные им в одном из интервью, что он стремится издавать на материальных носителях любую музыку, выходящую из-под его лэптопа. А слушатель, мол, сам разберётся, нужно ли это ему.

Руководствуясь логикой Zomby, я задвинул первую часть «двойника» подальше и с огромным удовольствием слушаю то, что осталось. И это действительно того стоит. Упомянув в начале рецензии сверкающий клинок и отяжелевшие от воды облака, я хотел бы вам проиллюстрировать, как решительно и неотвративо обрашивается эта пластинка на ваши уши. Все 16 композиций настолько близки друг другу по духу и внутренней структуре, что между ними не просунешь и ножа традиционных обвинений в расхлябанности Zomby.

О, да! Вы не поверите, но он действительно поработал над своим материалом. После траурного гимна Black Rose, вызывающего кроме меланхоличных мыслей неожиданные ассоциации с японской этнической музыкой, начинается тот самый долгожданный для многих любителей мистера Z ад. Digital Smoke звучит невероятно мрачно и эйфорично одновременно, хочется торжествовать и кромсать, лить цифровую кровь цифровых же соперников и вполне натуральный солёный пот на танцполе. Психоделичный trap, депрессивный dirty south, инфернальная инкарнация нароботок Hudson Mohawke и Lex Luger – назовите это, как угодно, но это действительно впечатляет. Что особенно приятно, дальнейшие композиции начинают сменять друга органично и ненавязчиво, своевременно обрываясь и начинаясь ровно так, как это бывает, пожалуй, у одного лишь Zomby. Который, к слову, в отличие от первой части релиза разместил их композиционно продуманно: плотная атмосфера битов и глубоких басов таких вещей, как Sphinx, Shiva и Pyrex Nights, во избежании пресыщения, разбавляется лёгкой мелодичностью Glass Ocean, Reflection In Black Glass и изумительной Sunshine In November, под которую воображение так и норовит нарисовать на полотне прикрытых век солнечные блики, беспечно скачущие по палой листве приготовившегося к долгой зиме леса. Венчает эту коллекцию минорных очерков поистине королевская With Love. Медленный бит, как разреженные удары больного сердца, глухо бьётся сквозь одинокий колокол звон ночной пристани и эмбиентные шумы, напоминающие всплески воды. Если учесть, что одной из тем, вдохновлявшей Zomby при создании этой пластинки, была мифология, то под завершающую композицию слушатель должен представлять себе не иначе, как Харона, переплывающего на своей лодке Стикс с намерением забрать души меломанов из бренного мира смертных. Полюбовно, конечно.

With Love (Disk 2) – возможно, самая убедительная, цельная и прочувствованная работа из всех, сделанных Zomby когда-либо.

Zomby – With Love
Label: 4AD
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

Ghostpoet – Some Say I So I Say Light

cover.600x600-75

Сейчас, когда голова раскалывается от шампанского, а наш выстраданный придуманный профессиональный праздник, получивший свое признание и перенесенный с 21 апреля, скорее не удался, мне кажется отличное время, чтобы написать о Some Say I So I Say Light. В прошлый раз, когда слова рвались наружу, сильный ветер проникал в поры, снимал кожу, а кости разметал в карьер. И где-то там шумел гром, который тоже неплохой музыкант… По крайней мере, он классически постоянен в своей любви к естеству.

Творчество Ghostpoet легко подпадает под принцип избитой фразы про продолжение банкета – Обаро в свое время заварил такую шикарную кашу из двух равноправных ингредиентов: разговорного хип-хопа и примечательных мелодий. Естественно нам хочется добавки, и мы согласились бы даже на тот же самый рецепт, без новых компонентов и всякой прочей ерунды, но Призрачный Поэт пошел дальше…

Обаро прочно засел в своей нише, которую сам же смастерил, и где не нашлось место никому другому. Пытались пытались, но их потуги выглядели жалкими и смешными.

Ghostpoet рассказывает о том, что происходит с нами всеми (и с ним в частности) каждый божий день – кофе в перебежках между встречами с лишними людьми, отвратительный картофель фри в окружении бродяг и барыг, долгие гудки на другом конце провода, от которых именно в этот момент может зависеть твоя дальнейшая судьба, гул стука колес метро, сердца друзей, покрытые инеем, с которым не справится даже бархатное сентябрьское тепло, расплавленные асфальт, мороженое и косметика на лицах первых красавиц города – только теперь в своих песнях он не участник событий, а независимый наблюдатель. Каждодневные ритуалы, отработанные до автоматизма, способные подарить вдохновение и миллиарды историй, нужно только посмотреть на них с другой стороны и долей отрешения.

Несмотря на всю важность текстов, в которые здесь играют очень важную роль, музыка по-прежнему остается полноправным партером в тандеме. Полутона, теряющие жанровую принадлежность, спокойно могут принадлежать хмурости индастриала, заиканию гэриджа, а воздушные клавишные совмещают в себе шизофреническую перекличку тестовых сигналов, расположенных вдоль железной дороги, резвая терпкая скрипка комфортно чувствует себя в компании с пафосными синтетической суетой, которые употребляют уже вторую бутылку виски и слушают блюз, готовый намотать себе петлю с камнем на шею и потеряться на середине самого высокого моста над самой глубокой рекой.

Есть в нем что-то, что вызывает неподдельный трепет, затрагивающий уголки души, которые, казалось бы, никогда не окропятся солнечным светом. Но как, скажите мне, можно не расчувствоваться при «Meltdown», не распахнуть окно в поисках свежего воздуха под «12 Deaf», а затем немного не сойти с ума от «Comatose»?

Для меня этот альбом приятен сердцу еще потому, что он напоминает о великолепном Гонконге. Димсам и лапша, о которых поется в «Msi Musmid», действительно заставляют почувствовать себя хорошо.

На своем дебютном альбоме Peanut Butter Blues & Melancholy Jam, который теперь кажется камерным и маленьким, Обаро записывал обрывки фраз, услышанных из жарких соседских споров, пересказанных историй, напетых песен, перемешанных с телевизионной рекламой и завыванием ветра. Множество маленьких драм и пиршеств, способных повергнуть в хаос какую-нибудь вселенную, если бы их придали огласке. В этот раз Ghostpoet со стивенкинговским размахом накрыл город куполом, никого не впуская и не выпуская, поместив записывающее устройство под самым сводом. Музыкант оставил городу их привычные простецкие правила и законы, и, не вмешиваясь более в процесс, стал со скрупулезной точностью записывать все, что происходит вокруг, под перемигивающимися звездами, которым, кажется, тоже интересно, что выйдет из этого бесчеловечного (но весьма интересного) эксперимента. Все, что мы имеем – обилие пустоты, сотканной из непрекращающейся нервозности, задушенные ночью сигналы машин, минимизированное людское присутствие, как и нужда в нем, но с тем и рассвет, несущий надежду на удачный исход, переданный потрясающими современными околоджазовыми партиями (и я имею в виду не тот джаз, от которого вам захочется уютного горячего чая, как при «Plastic Bag Brain», а заставляющий поежится при полном отсутствии окружающей прохлады, как в «Cold Win»).

Просто сегодня солнце, по случайности, задерживается на восемь часов. У него были дела.

Ghostpoet – Some Say I So I Say Light
Label: [PIAS]
Послушать и купить в отечественном iTunes Store

Пять альбомов, которые мы брали с собой в отпуск

Закончился наш продуктивный отпуск, во время которого мы побывали в Гонконге и Хабаровске, оторвались на концертах Blur и Земфиры, и не прекращали думать о вас, и слушать музыку.
Пять альбомов, которые мы брали с собой, чтобы послушать и вникнуть. Хотя их было на самом деле гораздо больше, но именно про эти пять хочется рассказать подробнее.
А для интереса, каждый обзор мы снабдим полезным фактом для туристов, которые планируют отправиться в Гонконг.

Mosquito (Deluxe)

Yeah Yeah Yeahs – Mosquito
Послушать и купить: iTunes Store

Карен О… И можно остановиться. Все знают, что мы готовы слушать Карен, даже если она будет сидеть в пустой комнате, даже если с бубном, и примется зачитывать меню японского ресторана морепродуктов. Алая помада, эротизм, который не спрячешь за высоким забором, и ее проникновенный голос. Все знают, что Карен поет двумя голосами: сексуальным и голосом гремлина. Так вот студийная запись Mosquito победила по количеству песен, исполненных с придыханием и чувственностью, чего не скажешь об их исполнении живьем, когда Карен просто рычит, кричит, клокочет и только не орет «Гизмо – кака!»

Как бы не ругали YYYs за то, что где-то что-то у них протухло и песни стали «спокойные», мы помним о прошлом опыте знакомства с It’s Blitz!, до скрытых алмазов которого мы доросли только совсем недавно. И пришло время объявить об очередной победе альбома Mosquito! Он получает главный приз в номинации «самое большое количество песен, которые понравились с первого же раза!». Госпельный надрыв «Sacrilege», игры в потеряшку-не-стесняшку в гонконгском метро под проникновенную «Subway» (ну на самом деле, ебучие указатели расположены просто отвратительно неудобно, поэтому будьте внимательнее в метро, и пользуйтесь картой Octopus, чтобы получить 10% скидку при проезде «обратно»), текилла-марафон после пекла карри в заглавной «Mosquito» (в особенности ее живая версия из делюксовой версии альбома), которая прекрасно подошла бы для финальных титров какого-нибудь вестерна. Завершает прекрасное начальное комбо «Under the Earth» песня про шахты и гномов под музыку прерий, которая идеально ложится на видеоряд грядущего «Одинокого рейнджера». Захочется ли вам станцевать фламенко на озаренном луной песке под «Always» или выпить пару-тройку рюмок водки под «Area 52» – вам решать, но мы все это испробуем в ближайшем будущем.

Кроме названных памятных событий альбома нельзя умолчать и о потрясающих деталях остальных треков, которые делают музыку запоминающейся и примечательной. Yeah Yeah Yeahs пугали нас в интервью, мол будет ОГРОМНОЕ количество эха, даба и вообще всякого наркоманского непотребства, но не так страшен даб, как о нем рассказывают. В итоге мы заполучили сердитую «Slave» и жизнеутверждающую «Despair», которые непременно всплывут в памяти в самый подходящий момент, а с ними и все эти «no tears» и «my sun is your sun»

Голос Карен продолжает оставаться захватывающим, а манера пения въедается сразу в мозг, минуя органы слуха. И что бы не говорили про смиренность YYYs, они записали правильный альбом с той точки зрения, каким может быть звучание у группы, проделавшей путь с грязного гаражного звучания до чуть-ли-не-дискотечных-хитов, которые даже в Glee использовали. Yeah Yeah Yeahs – это группа, которая растет с каждым своим новым релизом, но при этом заставляет своих слушателей чувствовать себя молодыми и беззаботными. Нельзя просто так взять и не улыбнуться, не подпеть и не притопнуть ногой в такт.
Yeah Yeah Yeahs могут записывать хоть этнический фолк, но до тех пор, пока Карен шифрует свои переживания, а мистер Ситек ювелирно выверяет каждую ноту, уделяя внимание даже самой мелкой детали, они будут оставаться нашей любимой группой и нам будет хотеться их слушать.

Bonobo – The North Borders

The North Borders-1

Это не рецензия, а скорее самоанализ, в котором я попытаюсь выяснить какие же чувства вызывает у меня The North Borders, и почему Саймон вместо нового альбома Bonobo записал очередной альбом Four Tet. И почему это не так уж и плохо. Или, наоборот, ужасно? Я еще не знаю к какому результату приду.

С выходом «Cirrus» не напрягся разве что самый поехавший фанат Саймона, а я до сих пор не могу угадать, как мой соулмэйт без труда угадал авторство нового сингла при том, что я бы сто тысяч раз посомневался. Последующий выход «Heaven For The Sinner» зазвенел эдаким колоколом в моей воображаемой вселенной – надо собирать вещи и убегать с этого уютного острова. Его начинают заселять люди в «гавайских» шортах и с расширенными зрачками. Я бросил свой сверкающий монокль в чемодан и перебрался в более урбанизированное поселение. И там уже, с отсутствием претензий и разодранными кулаками, я услышал ту самую мелодию с Эрикой Баду на случайной радиоволне. И повернул регулятор громкости на несколько делений вперед.

Этот альбом не плохой, в нем есть восхитительные идеи; этот альбом не хороший, в нем электронные элементы гримасничают и строят серьезную мину при плохой игре. Мы не ждали вторую часть «Черных Песков», нам и первой с лихвой хватает, к которой мы и по сей день с благодарностью можем вернуться, так почему же нутро не оставляет отравляющее чувство пустоты?
В тот же момент мы понимаем, что не хотим от Bonobo превращения в Тома Йорка. Кроме музыкального самокопирования нам меньше всего хотелось бы видеть серьезное лицо Саймона, которое обрамляют длинные немытые патлы. И бороденка. Пусть Саймон творит! Нет ничего хуже музыканта, который вроде как «нашел свое звучание», потому что рано или поздно другие тоже найдут его звучание, а там и перенасыщение и прочие сопутствующие негативные эмоции. Пусть Саймон пробует что-то новое! «Как можно вернуться к старому, не поняв как ужасно новое?» – сказал бы наш внутренний консерватор. Пусть Саймон просто делает хоть что-нибудь! Я уверен, что именно в этот момент, когда мои уши зацепились за восхитительные детали в «Ten Tigers», на черноземное дно моего сердца брошены семена, которые со временем дадут всходы и плоды. С другой стороны, уделили бы мы The North Borders столько внимания, если бы он вышел не из под пера Bonobo? Вот тут у нас и случился ступор. Зная о недюжинном таланте Саймона, каждый инструментальный пассаж, каждое струнное дуновение кажутся нам прекрасной авторской задумкой. Записал бы этот альбом какой-нибудь Shlohmo, мы бы подумали: «повезло, нашел интересные сэмплы в интернете».

При прослушивании The North Borders нет ощущения какой-то физики. Нет незримого присутствия законов, по которым все работает, нет плана и нет единой идеи. Прошлое творчество мистера Грина сложно упрекнуть в отсутствии мелодий. Да, были спорные детали, не всегда безболезненно перевариваемые, но мелодия главенствовала априори. Именно мелодия была стержнем, нитью, если хотите, на которые нанизывались сверкающие жемчуга. Порой и сонный ритм заступал на пост с большим опозданием, и это не выглядело чем-то диким или неправильным. Теперь же главным героем выступила ритм-секция, под чью дудку пляшут все остальные компоненты (легкая наркомания в Электрокружке). Ритм здесь босс, все остальное служит для увеличения его эго. И даже абсолютно лишняя хаус-нарезка случайного вокала. Хотелось бы нам сказать, что нет у Северных Границ запоминающихся мелодий, но боюсь покривить душой, ибо никто не знает о том, что случится когда отторгающие баррикады из-за ветхости придут в негодность, а прочие оборонительные сооружения будут разрушены стеблями диковинных растений от оброненного семени, подпитанного нескрываемым интересом и неутомимым желанием зрить в корень.

Можно было бы подумать, что Саймон устал и решил взять передышку, записав то, что не потребует огромных усилий при паре-тройке живых исполнений, и что можно легко миксовать с FaltyDL, Machinedrum и прочими «лилсилвами» во время необременительных диджей-сэтов. Но уставший человек не отправился бы в такой масштабный тур по всему миру. Да и лейбл Ninja Tune не видится нам деспотичным ланистой с плеткой, пьющим соки из своих гладиаторов, гоняющих их до изнеможения и потом еще чуть-чуть. Именно сейчас Саймон хочет просто развлекать толпу, заставляя их танцевать, и кто мы такие, чтобы оспаривать его решения? Раньше он отправлял нас в библиотеки за поиском новых книг, на пикники за романтическими свиданиями, на морское побережье с бокалом красного вина и даже в лес, чтобы на время слиться с природой. Достаточно спокойной жизни и свежего воздуха! Прощай деревня, привет ночной клуб! Мы просто сообщаем, что здоровому бьющемуся сердцу не нужны дополнительные провода и стимуляторы – жизнь продлить так вряд ли получится, но угробить проще простого.

Так уж вышло, что Days To Come является для нас наименее интересным альбомом Bonobo, однако, мы до сих пор уверены, что его время просто еще не пришло. Хотелось бы сказать так и в отношении нового альбома Bonobo, но не получается. В свете прошлого творчества, The North Borders видится нам скорее логическим продолжением Dial ‘M’ for Monkey, с его своего рода утонченной анти-помпезностью и чувственной простотой, только помноженной на современные модные веяния. Саймон записал альбом музыки, которой ему самому интересно играть и главная претензия к Северным Граням таланта Bonobo заключается в том, что тот же Dial ‘M’ и некоторые особо монументальные работы Black Sands навсегда останутся вне времени, а на The North Borders мы будем смотреть как на памятник всему тому, что происходило с популярной электронной музыкой 2013 года. А то уже самом по себе достижение… Но не для Саймона Грина, мастера живых мелодий.

Bonobo – The North Borders
Label: Ninja Tune (ZEN195)

1. First Fires feat. Grey Reverend
2. Emkay
3. Cirrus
4. Heaven For The Sinner feat. Erykah Badu
5. Know You
6. Sapphire
7. Jets
8. Towers feat. Szjerdene
9. Don’t Wait
10. Antenna
11. Ten Tigers
12. Transits feat. Szjerdene
13. Pieces feat. Cornelia

Послушать и купить можно в Ninja Shop и отечественном iTunes Store
[hidepost=1]WAV: http://db.tt/Yf42aimq%5B/hidepost%5D

Burial – Truant / Rough Sleeper

burial

Burial выпустил новую 6-трековую ипишку, которую разделил по непонятным причинам на два трека (чтобы удобнее было нарезать на винил, видимо), которую можно было бы, следуя логике одинаковых элементов и настроений, выпустить одним 25-минутным треком с более пафосным названием, которую даже российский iTunes продает по цене 6-трековых релизов. В пору говорить, что у Old Apparatus это уже было!
Все осталось прежним – шорохи, вокал (который вызывает смех), шум дождя, глитчевые косяки, монотонный ритм, пустошь, одиночество, скука… Хотя, нет. “Скука” в этот раз точно характеризующий элемент. Так уж получилось, что своим новым релизом Burial покорил черствое сердце Электрокружка и мы с уверенностью можем назвать Truant / Rough Sleeper лучшим, что вышло из под пера музыканта со времен дебютного альбома.

Закономерность ли это или просто удачное стечение обстоятельств, но при явном и четком делении двух треков на три части, восторг вызвали их сердцевины. Больше нетипичного бита (первая треть “Truant”, кажется, вытащила и перемолола скелет сингла Pussycat Dolls). Больше намеков на танцы и запоминающихся деталей (тем и покорила вторая треть “Truant” за забытый евродэнс-мотив, когда во всю промышляли завываниями), которыми в свое время мы были очарованы в треке “Coke Bottle” от Distal. Окончание первой тройки будто срывается с поводка, как засидевшийся верный пес, звучит как ускоренный сэмпл “Wounder”, обрамленный стильным упругим басом и механическим гулом.

Начало “Rough Sleeper” – стандартная прилизанная “буриаловщина”, с несмолкаемым бубнящим ритмом, ебучим вокалом, с более живенькой клубной аранжировкой и шикарными блюзовыми сэмплами. Продолжается вся эта тягомотина прекрасной праздничной мелодией (не удивляйтесь, перед Новым Годом любое позитивное звуковое мельтешение будет ассоциироваться с праздниками), напоминающей такое специальное место, куда приходят умирать колокольчики. Их перезвон обшарпан и сух, звучит несколько болезненно и, казалось бы, не должен предвещать радости, но все равно дарит некую надежду и улыбку.

За прошедший год, Burial поработал крайне плодотворно, но ни один его релиз в 2012-м не запомнился (и не понравился) так сильно, как данный образчик. Видно, что парень старается искать иные пути развития своих мелодий, избавляется от набившего оскомину бита, выделяет массивные куски вокала, оставляя их без обработки, заигрывает с более ритмичными жанрами, пропуская через призму собственного видения. Кажется, что Уилл повеселел, возможно, начал принимать антидепрессанты или просто влюбился, но больше нет ощущения бесконечного свинцового неба над головой, теперь мы просто находимся в затянувшемся черном утре, в тот промежуток, когда уличные фонари уже выключили, а солнце еще не проснулось.

Любителям составлять мнение по первым буквам слов мы подкинем новое задание. В этот раз Burial не “холодное умиротворение из туманного Альбиона”, а вполне себе “головокружительное обаяние дивных ночных образов”.

Burial – Truant / Rough Sleeper
Label: Hyperdub (HDB069)

01 Truant
02 Rough Sleeper

Послушать и купить можно на сайте лейбла

[hidepost=1]http://www42.zippyshare.com/v/61393407/file.html[/hidepost]