How to Destroy Angels – Welcome Oblivion

HTDA

Заводя речь о новом, первом, долгожданном, том самом альбоме How To Destroy Angels, который мы заочно назвали самым главным релизом первого квартала нового года сразу после выхода потрясающей An Omen EP, крайне сложно удержать себя в рамках какой-то чёткой и осмысленной сюжетной линии, не сбиваясь на постоянные исторические справки, биографические подробности и прочие анекдоты. Ведь это же Резнор! Хочется написать про всё сразу: и про багет и пукан поклонников Nine Inch Nails, и про глитч, и про то, сколько мы ждали, и про то, как Резнор проебал все полимеры сроки, и про раба Аттикуса, и про наложницу Мериквин, и про Pitchfork, ругающийся словом витч-хаус. Получившийся в итоге бразильский твиттер-тумблер-сериал хорош всем, захватывает дух, смотрится на одном дыхании… но запомнится прежде всего саундтреком. Если вы только не трижды упоротый риветхед в косухе (и… что там носят риветхеды?) то для вашего слуха должно найтись хоть что-нибудь, хотя бы один поворот ручки аналогового синтезатора, хотя бы одно прикосновение наманикюренным пальцем Мери к резиновой ленте сварматрона, хотя бы один ван шот, нарезанный бережливыми руками старины Аттикуса, хотя бы один переснятый через старый VHS на новый айфон артворк всеми любимого выскочки Шеридана. Альбом неслучайно носит слово Welcome в названии – именно на него, а не на Забвение тут необходимо сделать акцент, эта музыка может быть сколько угодно обвинена в холодности и механистичности, но при всей своей нордической выдержке, она не отталкивает и не пугает, она приглашает войти и с первых же звуков намекает, что если ты пойдёшь за ней, то она в долгу не останется.

Для нас HTDA в первую очередь проект, играющий на всех чувствах, разве что кроме явного осязания и обоняния (придуманная шершавость, колючесть и легкий запах паленой проводки, всплывающий в голове ближе к середине не в счет). О музыкальной составляющей мы поговорим ниже, сейчас затронем тему визуализации. Нам нравится имидж группы, строгие черные наряды, размытые лица, выдвижение на авансцену женского начала и хмурые мужчины, стоящие поодаль, готовые броситься на помощь в трудную минуту: прикрыть спину от ярых фанатов, морских чудищ, преподнести в дар какой-нибудь особо переломанный электрический бриллиант или вытащить вокал из так-себе-бездны при помощи пары сочных кликов на макбуке.

Welcome Oblivion, начиная с обложки и продолжаясь насыщенным материалом, напоминает пестрый китайский шерстяной шарф с оленями, из которого торчат пестрые шерстяные китайские нитки, создавая неприметный беспорядок. В этот мягкий шарф приятно мимимишечно укутываться, делая такое ^_^ лицо, но в его петле спрятано не убереженное багрово-красное саднящее горло, разрываемое начинающейся простудой и уязвимое перед каждым вдохом прохладного воздуха.

Бесполезно верить каким-либо тэгам и определениям жанров, которые нечистоплотные релизёры налепили на этот альбом в интернете. Спектр широк – от пост-индастриала до дарк-эмбиента; кажется, что в сознании людей Резнор прочно ассоциируется с мрачной, чеканящей ритм музыкой, под которую хочется вскрыть себе ещё вен, да выпить яду. Ярлыки, которые на наш взгляд хотя бы отдалённо вяжутся с Welcome oblivion, имеют скорее более безобидный и укуренно-пассивный характер. Как звучат How to destroy angels в заповедном марте 2013 года? Представьте себе, что Massive Attack и Salem (нам заплатили деньги за такое сравнение!) собрались на тайную вечерю, где, приняв изрядно LSD, они увидели явление прихипованного Оптимуса Прайма, ударившего в них молнией и замкнувшего к ебеням все синтезаторы и драм-машины, отчего те начали играть странные гимны материнским платам и вай-фай роутерам. Если пост-модерн можно считать музыкальным жанром, то Трент, долгое время бывший Сартром альтернативного рока, безусловно занял место здешнего Беккета. Обратите внимание, в одном абзаце случилась пропаганда наркотиков и прочих суицидов.

Альбом начинается с психованного будильника четы Резноров, настроенного на включение в определенное время хип-хоп радиоволны (диджеи которой, по всей видимости, берут в одну руку Гришу Лихтенбергера, в другую руку они берут Мисси Элиотт и ебашут ими по привязанному к стулу Доктору Дре, высекая бит) и удивленного голоса зазнобы «wait a minute… is anybody listening?». Мы хотели пошутить, что Мериквин ломает четвертую стену и в духе Холдена МакНейла вопрошает – кто слушает эту срань? Но после мы уловили самоиронию и просто восхитились тому, как голос отправили в свободное плаванье, обреченно захлебывающийся в тёмном ревербе «Keep it together», которая звучит словно со дна океана, затопившего лавку оккультных принадлежностей, и перерастает в зловещую «And the sky began to scream», где вокал Трента обзаводится почти что трип-хоповым флоу. Дальше нас ждёт целый ряд ретроспектив по творчеству Резнора – и дарк-кантри «Ice Age» (в ней, кстати, поётся про тот океан!), которая напомнит про заигравшие новыми красками Ghosts, и словно лёгшая на забытый бит времён Year Zero «Too Late, All Gone», с переплетёнными электрической цепью вокалами молодожёнов – признайтесь, вы ведь тоже сказали “вау!”, когда услышали это впервые. Мы подивились случайным звукам, используемым в качестве приправы, придающие чарующий аромат не самой закрученной вокальной партии, и чистой магии на последней минуте звучания песни. Гул, как джингл пропагандирующих рупоров, посреди развалин города. Цивилизация уничтожена, пришла пора удобрять брошенные зерна безысходности в сердцах людей – чем больше мы меняем, тем прочнее все стоит на своих местах. Заглавная композиция «Welcome oblivion» на припеве звучит как слоган рекламной кампании некой корпорации, финансируемой в том числе за счет бюджетных средств, промышляющей подготовкой и реализацией побега от реальности, и вполне может являться сюжетным дополнением всей вселенной Year Zero. Ты помнишь о том, что ты сделал (или, как бывает с большинством, не сделал)? Ты сожалеешь о случившемся? Предайся забвению! Будь мужиком, бл…Противопоказания неизбежны, не консультируйтесь с врачом.

Слушая HTDA, ты словно понимаешь изнутри, кем и как были сделаны поздние альбомы NIИ – Аттикус Росс убирает ширму главенства Резнора над итоговым саундом, и все его фишечки и фокусы мы видим и слышим воочию.

Те, кто не любят вокал Мэри (а таких тысячи и тысячи, я гарантирую это) с облегчением вздохнут ближе к концу альбома. Они уже дали группе новое имя «How to Bored Angels to Death» и не принимают никакие апелляционные доводы. Мы не будем отпускать никаких шуточек по поводу голоса и манеры пения – пусть это навсегда останется загадкой, оглох ли Трент от любви, или всё это было частью хитрого плана, по созданию максимально анти-эмоциональной музыки, мы скажем одно – гармоничнее здесь звучал бы ну если только японский вокалоид, поющий от нажатия клавиш. А если такой вокалоид есть под рукой живой и настоящий, ну почему бы его и не использовать? В конечном счёте, на эти щёлкающие и заедающие звуки идеально ложится пение Мэри, которое, к тому же, выдав блестящий диско-номер в медляке «Strings and attractors», отходит на второй план, и музыка приобретает уже краутовый окрас, только краут у How To Destroy Angels не гитарно-капустный, как у тех немцев, а аналогово-глитчевый. Последние треки убаюкивают и заметают следы, окончательно ввергая в какую-то наэлектризованную пучину, и оглянувшись назад, ты уже с трудом понимаешь, как ты сюда попал, с кем пришёл, и как именно тебе выбираться обратно, но это не пугает, потому что там, где ты оказался бытовые вопросы повседневности не имеют силы, здесь повсюду разлито волшебное электричество, мигающее лампочками на панели затихающего синтезатора.

Обычно, когда звезда с мировым именем (хи-хи!) пускается во все тяжкие, создает сайд-проекты, собирает новых музыкантов под свое крыло и начинает хуярить дабстеп, то первым и решающим фактором является сама личность музыканта, а потом уже отрыгиваемый его воспаленным разумом материал. Это как в институте: сперва ты работаешь на зачетку, потом зачетка работает на тебя; сперва ты выпускаешь The Downward Spiral и The Fragile, получаешь умеренные «удовлетворительно с плюсом» за With Teeth, а потом все по наитию съедают Year Zero и The Slip, находя собственные плюсы, оправдывая их прошлыми заслугами. Мы в свою очередь задаемся простым вопросом: а понравился бы нам какой-нибудь релиз, если бы его записала никому не известная молодая группа. Этот вопрос, кстати, чуть было не довел нас до депрессии, когда мы попытались рассмотреть сквозь призму экзистенциального отрицания «Сотое окно» упомянутых выше бристольцев. Однако отвечая на вопрос «а понравился бы нам Welcome Oblivion, если бы его записала какая-нибудь другая группа, в которой нет Трента Резнора, а есть, скажем, две буквы «x» и определенный артикль «the»?», то ответ получился простым и эмоциональным: «Да, черт возьми!». Если бы никому не известная группа записала такой альбом, мы сразу приняли их в пантеон наших персональных богов, требующих активной слежки за их деятельностью и неистового поклонения.

Образность музыки придается играм со слушателем во время прослушивания всего альбома вне зависимости от твоей воли – не можешь скудным умом вообразить всю прелесть наших стараний? Мы все сделаем за тебя! Ты, главное, расслабься и получай удовольствие. Именно по окончанию прослушивания ты понимаешь, как же прекрасно и правильно подобрано название этого мини-аттракциона, удобно расположившегося в твоем кармане. Если слушать цифровую копию, приобретенную на официальном сайте (где, ко всему прочему, вас будет поджидать визуальный пак с рулонами обоев и PDF-буклет), то обязательно обратите внимание как загадочный силуэт с обложки, олицетворяющий все наши поражения, нерешенные дела, оставленные на послезавтра, лишние чувства, мешающие спокойной жизни, с каждым треком все больше растворяется в разноцветных помехах: от ярко очерченной фигуры до великого Ничто за 13 ходов.

How to Destroy Angels – Welcome Oblivion

1 The Wake-Up
2 Keep It Together
3 And the Sky Began To Scream
4 Welcome Oblivion
5 Ice Age
6 On the Wing
7 Too Late, All Gone
8 How Long?
9 Strings and Attractors
10 We Fade Away
11 Recursive Self-Improvement
12 The Loop Closes
13 Hallowed Ground

Послушать релиз можно на Soundcloud, купить можно на официальном сайте, отечественном iTunes Store и бог знает где еще…

[hidepost=1]Скачать наши купленные файлы: 1,24 Гб-релиз (Apple Lossless 24/96)
MP3 320[/hidepost]

Advertisements

Battle Box – Battle Box 001

Robert_del_Naja_performing_with_Massive_Attack_in_Sydney,_2010

Роберт дель Ная, известный всему прогрессивному обществу под ником, который печатают на большинстве киноафиш – 3D – основатель и постоянный участник группы Massive Attack.
Гай Гарви – солист известной манчестерской группы Elbow.
Гай Эндрюс – брайтонский продюсер, выпускающий свои работы на Hemlock и Hotflush.
Продолжать?

И Battle Box – это сольный проект Роберта, в котором он изучает более темные стороны знакомой ему музыки, способной растерзать полотно мыслей на сотни маленьких лоскутков. Роберта можно поругать за “типичный дабстеп” и “ну это вообще не мэссив атак”, однако, лишь глухой не признается в том, что у дебютной работы новорожденного проекта (хочется верить, что число 001 намекает на продолжение) атмосферности хоть ложкой ешь. Простой и запоминающийся мотив вызывает легкое ощущение тревоги и смятения, даже узнаваемый вокал Гарви не является тем самым светом, на которой стоит идти если ты заблудился в чаще леса – он способен завести в совсем уж непроглядные дали. Именно то, что нужно при температуре -34 за окном, когда замерзают глаза и мысли.

Battle Box 001 (feat. Guy Garvey) - Single

Battle Box – Battle Box 001
Label: Vinyl Factory

01 Battle Box (feat. Guy Garvey)
02 Battle Box (feat. Guy Garvey) [Remix by Guy Andrews]

[hidepost=1]AAC | 256 | zippyshare.com[/hidepost]

Антология тишины. Пять отличных релизов марта.

Поскольку Электрокружок вернулся в обойму только в апреле, есть острая необходимость рассказать о той музыке, на которую мы обратили внимание в марте (если не вылечим свой склероз, то еще и февраль вспомним отдельным постом) пока усердно молчали, зализывали раны и набирались сил. Этот пятистраничный список хорош в той или иной мере. Проще говоря, нам не жалко потраченного времени и денег на музыку.
Порядок не соответствует ничему. Ни алфавиту, ни дате релиза, ни логике.


The Shins – Port of Morrow
Label: Columbia Records

Первый сингл с нового альбома группы Зе Голени «Simple Song» был совсем не прост. Узнаваемая манера исполнения с волнообразной синусоидой (обрезанной на промежутке от нуля до +1) достигала вершин, от которых хотелось минимум улыбаться, максимум – скакать по комнате. Солнечные блики и уверенные гитары вызывали неописуемый восторг. А затем все это дело приправили шикарным клипом, и ожидание альбома стало попросту невыносимым. В итоге, Port of Morrow дополнил коллекцию замечательной дискографии американцев из Альбукерке. Новый альбом The Shins – это очередной повод восхититься талантом Джеймса Мерсера придумывать живые образы своих лирических героев, и помещать их в оболочку из отличных тексов.
Это все тот же задумчивый и меланхоличный мягкий инди-рок, играющий в первую очередь на воображении людей. Вам дают основу, разум дорисует остальное, в меру своей романтичности.

Massive Attack vs Burial – Four Walls / Paradise Circus

Ну что, зайчики, соскучились?
Предо мной необъятной стеной встала дилемма: с одной стороны я люблю (даже обожаю) Massive Attack, с другой – Burial, который не “изменяет традициям” с 2006 года.
Нам обещали, что будет готов целый альбом ремиксов от Мэтта на Heligoland, однако, как мы видим, его хватило только на два трека. Да и то, сам Burial признался, что считает свои реворки неидеальными и неряшливыми, но зато, продолжает оправдываться Мэтт, он вложил в них свои сердце и душу… Жаль, что не вложил в них воображение и талант.
Все думали, что “Four Walls” – это совместный трек бристольцев и конъюнктурщика, однако позже пролился свет на темное галактическое пятно, и фраза “ремикс Burial’а на неизданный трек Massive Attack” позволила глубоко и облегченно вздохнуть.
И вообще, что это за приписка “vs”? В конкретном имеющемся контексте можно подумать, что Massive Attack были реально против Burial’а. Они упирались, не хотели ему давать собственное творчество на кромсание (простите, имелось в виду – растягивание на 12 минут под монотонный бит и парочку скрипящих звуков из подвалов Сайлент Хилла), однако Burial, злодей такой, применил пытки и зашел с тыла – поговорил с боссами выпускающего лейбла Virgin, которые не любят сюсюкаться.
При двойственном отношении к авторам релиза, сложилось идентичное мнение о самом материале. “Four Walls” – хорошо, поскольку материал новый, не затертый до дыр и его не с чем сравнить (хотя имеет право на жизнь мнение, что оригинал от MA гораздо краше и насыщеннее), да и еще с ароматом восточных специй, что всегда подкупает. Переработка “Paradise Circus” – плохо, поскольку слишком затянуто и однотипно. Используются все клише атмосферного дабстепа (дабстепа ли?), эмбиент неубедителен, концовка не взбудоражила до должного уровня. И, положа руку на сердце, оригинал куда интереснее – напряженная и чувственная песня, с невероятным контрастирующим финалом, которая по сей день вызывает помехи в сознании и меняет окружающую реальность одной серией гулких хлопков. Мелодия, напоминающая агонию огненных всполохов и безудержный танец влюбленных перед вековечным расставанием, в переработке Burial’а превратилась в прекрасное снотворное, от которого засыпается уже на третьей минуте.

Massive Attack vs Burial – Four Walls / Paradise Circus
Label: Inhale Gold (INHALEGOLD001)

01. Four Walls (12:00)
02. Paradise Circus (12:32)

[hidepost=1]http://www.multiupload.com/62AXBFXE6V[/hidepost]

Blue Daisy – The Sunday Gift

В другое время, слушая такой замечательный альбом, я бы выдал внушающую портянку текста, во всех подробностях бы расписал свой восторг и навязал бы альбом каждому нашему читателю. Однако сегодня я мучаюсь с головной болью – ощущение, будто ледяная спица проткнула насквозь лобную долю головного мозга, и каждое неосторожное движение приносит мне вполне ощутимые неприятности.

Забудьте все, что вы знали о музыке Blue Daisy до этого момента, потому что с выходом The Sunday Gift ваше мнение о нем изменится навсегда, ибо из музыканта “модного” Квеси превратился в музыканта “думающего”. Изменится ли мнение в лучшую или худшую сторону – зависит от вас. Являетесь ли вы “вдумчивым” слушателем.
Хорошо, что альбом в Кружке идет параллельно с Dive, поскольку звучание обоих релизов в чем-то схоже (в чем-то, совсем неуловимом, на субатомном уровне) при полярном расположении настроения. Если бы мы не знали историю Blue Daisy, подумали бы, что он – злой брат-близнец Скотта Хенсена из параллельной вселенной.
The Sunday Gift стал именно тем релизом, который напоминает о месте происхождения лейбла Black Acre, а именно – Бристоле. Со всеми сопутствующими местности аномалиями и исторической закваской. Влияние трип-хопа ощущается в каждом треке, каждой ноте – начиная от ярко выраженных ударных, заканчивая калейдоскопом всевозможных звуков: от глубинных и шепчущих, до неврастенических и психоделических. Вот вам громкие сравнения, чтобы подогреть интерес: “Shadow Assassins” спокойно могла бы принадлежать перу Tricky (в лучшие его годы), а “Raindance” органично бы смотрелась в дискографии Massive Attack. Голос Стейси в Only For You даже чем-то напоминает Хоуп Сандовал из “Paradise Circus”. Думаете лукавлю? Отнюдь, сам удивился, когда аналогии постучались кулачком в черепную коробку.
Никакого буйства липких битов, никаких ломанных ритмов, никаких противогазов – только хрустальный, обрамленный инеем, эмбиент, спиритические вокальные данные приглашенных друзей и тяжелый напор атмосферы, которая не поддается классификации. Помните недавний Parodia Flare? Так вот The Sunday Gift – это те же приемы, только пропущенные сквозь темное стекло. Как пасмурный день, без намека на просветление. Как бушующий ветер под сводом грозовых туч. Эти погодные “неприятности” не приведут к катастрофическим последствиям – не вырвут деревья с корнем, не убьют человека, не унесут чей-то домик из Канзаса, ведь нет ничего плохого в грозе. Чистый воздух и окружающая действительность, окрашенная в серые тона и окутанная в полумрак, для кого-то является изобразительным средством и источником вдохновения. Посреди ярких и контрастных альбомов, изобилующих оптимизмом и всеобщей любовью, нам порой необходим такой прохладный и смурной воскресный подарок.

Этот альбом чуть было не вылечил мое дичайшее похмелье, а оказалось, что “Fallin” просто приглушил головную боль. Но эти пять с половиной минут я чувствовал себя лучше. Теперь, мы повязаны с этим альбомом духовно.

Blue Daisy – The Sunday Gift
Label: Black Acre (ACRECD003)

Distance (Once Upon A Time)
Firewall (feat. Anneka)
Fallin Prelude
Fallin (feat. Heidi Vogel)
Descend
Shadow Assassins
Psyche Inquiry (feat. Hey!Zeus)
Raindance
Only For You (feat. Stac)
Spinning Channels (feat. Anneka)

Послушать и купить альбом можно на Juno Download
[hidepost=1]Promo | MU[/hidepost]

Emika – Emika

После бесконечного количества месяцев ожидания можно с уверенностью сказать, что я получил именно то, что хотел. Именно то, что так ждал. Я не рассчитывал на бриллиант или слиток золота, чтобы орать о нем в каждой газетной полосе, мол «мы нашли клад!». Я не мечтал о гениальном альбоме, который хоть завтра выставляй в музее эталонов (но возможно, в случае с «гениальностью» я лукавлю, поскольку по натуре перфекционист и требую того же от остальных). Я не нашел себе новую богиню, которой можно приносить жертвы и молиться о будущих свершениях. Я получил альбом, который как нельзя лучше передает человеческую сущность со всеми ее взлетами, кризисами, настроениями и индивидуальностями.

Именно человечность музыки Эмики делает ее дебютный альбом таким интересным. Он не идеален и состоит из откровенно слабых, великолепных, а иногда и попросту непревзойденных песен. Такое положение вещей кажется наиболее правильным и необходимым сейчас, когда музыканты любят один раз обрадовать, а затем предоставляют нашему вниманию череду разочарований. Бывают случаи, когда слушатель, сам того не желая, водружает своего любимого исполнителя на Олимп, вырезает его идол из ближайшего тополя и начинает слепо ему поклоняться. Именно слепота и становится решающим фактором для возможного последующего разочарования. А затем наступает переломный момент – любимый музыкант совершает непростительную ошибку, можно даже сказать «преступление», и выпускает просто очень хороший альбом. Да как он посмел? Ведь его преданный слушатель ждал повторения успеха дебютника и неоспоримой гениальности нового творения. Некоторые (все также слепо) продолжают поклоняться рукотворному идолу, только вот и молитвы стали потише, без прежнего рвения, и лоб склоняется не до самой земли, и настроение уже не радужное, а градиентное – от темно-синего до светло-серого. Другие же, более огорченные, в особых клинических случаях, устраивают истерику, сжигают тотем, клянут всех бывших соратников и предают анафеме несчастного музыканта. А музыкант не виноват. Он просто играет так, как может…

Все это отступление нужно только для того, чтобы донести главную идею обзора – после дебютного альбома Эмику не хочется приписывать к лику святых. И это – отлично!
Благодаря своим слабы песням создается впечатление, что Эмика сказала не все и не раскрыла весь свой потенциал. Да и то, некоторые песни и мелодии кажутся слабыми только в сравнении со статными соседями по треклисту.
В то же время невольно напрашиваются ассоциации с классическим трип-хопом, и эти мысли складываются в приятные образы. Гипнотический вокал, который может быть отрешенным и спокойным или разбиваться о скалы монолитного бита, словно волны во время цунами. Мелодии, которые предстают в образе оплота мрачности и безысходности в следующий момент могут расчерчиваться солнечными бликами и жизнеутверждающим оптимизмом. Эти песни при правильном состоянии могут вогнать в вековую депрессию, либо наоборот, вытащить за шиворот из темного угла.
Как пела Мадонна «What It Feels Like for a Girl», посему Эмика, которая выступила в роли автора и композитора, хорошо знакома с тем, что чувствует девушка и передает это посредством своего творчества. Личностная поэзия, хрупкая и нежная музыка собрались воедино, чтобы передать эмоции и ощущения маленькой скромной женщины, существующей в мире больших мужчин. При прослушивании альбома невольно чувствуешь себя вуайеристом. Из интервью Электрокружку видно, что она очень талантливая девушка с ярким и богатым внутренним миром, которой, скорее всего, не хватило толики опытности (ведь электронная и классическая музыка, по сути, глубоко разные вещи), чтобы увлечь в свой собственный мир простых смертных. Однако, интим на то и интим, чтобы быть личным и неприкосновенным. Эмика с уважением относится к музыке, которая когда-нибудь наградит певицу сполна.
В завершении, возвращаясь к упоминанию трип-хопа, хочется верить, что эта талантливая женщина рано или поздно, но запишет свой Mezzanine, проложит себе путь к пантеону столпов жанра, и со временем станет для кого-то примером для подражания. Возможно, ее даже обзовут пионером трип-даба (или если хотите, прости меня Господи, трипстепа), это будет еще не скоро и, скорее всего, даже не с нами, но то, что есть уже сейчас – все равно достойно внимания, а сама Эмика заслужила кусочек нашей любви.

Emika – Emika
Label: Ninja Tune (ZENDNL 156)

01 3 Hours
02 Common Exchange
03 Professional Loving
04 Be My Guest
05 Count Backwards
06 Double Edge
07 Pretend
08 The Long Goodbye
09 FM Attention
10 Drop the Other
11 Come Catch Me
12 Credit Theme

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | MU[/hidepost]

Ответы на вопросы: Emika

Разрешите опубликовать перевод нашего разговора с Эмикой, который состоялся в начале апреля.
Все это время я ждал подходящего повода. А что может быть более подходящим, чем выход дебютного альбома? Тем более – интервью совсем не потеряло своей актуальности.
Продолжайте читать и узнаете, из-за чего Эмика потерялась в российском метро, чем она занимается дома под звуки тяжелого техно и почему в детстве у нее были проблемы с учителем музыки.

Электрокружок: Первый и самый главный вопрос: «Как дела?»
Emika: У меня все очень хорошо. Спасибо за вопрос! У нас был первый теплый весенний день здесь, в Берлине, в конце концов чары зимы разрушаются.

Электрокружок: Расскажи нам о себе. Как бы ты описала свое творчество людям, которые никогда не слышали об Emika?
Emika: Я музыкальный продюсер, певица и саунд-дизайнер. Я пишу все сама. Я чувствую, что в этом мой долг перед музыкой – создавать новые звуки и уникальные песни. Я часто создаю то, что как мне кажется, как я чувствую, не хватает в современной музыке. Есть много сторон души, которые могут быть изучены с помощью музыки и звуков, особая энергия, которая может быть использована для общения с людьми и их вдохновения. Больше всего мне нравится играть с нашим восприятием музыки.

Электрокружок: Какие планы на будущее? Расскажи несколько фактов о своем грядущем альбоме, который нам уже пообещал лейбл Ninja Tune.
Emika: В настоящее время я заканчиваю следующую EP, которая представляет собой двойной A-side с несколькими фантастическими ремиксами. Релиз состоится примерно за месяц до выхода моего альбома, который точно увидит свет в конце этого года. Я работала над альбомом в течение нескольких лет и на нем будет несколько особенных песен, которые я хочу сохранить в секрете, чтобы они стали для всех неожиданностью до тех пор, пока не будут закончены.

Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас?
Emika: Мне посчастливилось наблюдать за дабстепом в Бристоле и Лондоне, когда он был свежим и ярким, и теперь, много лет спустя он стал предметом для подражания в коммерческой музыке во всем мире. После того как тенденции андерграунда впитываются коммерческой музыкой, это обязательно станет толчком для очередных изменений и сдвигов в андерграунде. Так что я с нетерпением жду, что случится дальше с независимой и коммерческой музыкой…
Tommy Four Seven сделал удивительный techno-альбом из его собственных звуков. Он не использует синтезаторы и драм-машины, а сделал все из акустических записей.
DJ Rashad из Чикаго делает великолепные биты, я очень завидую ему! Его музыка просто убер-крутая.
Проект BBF придумывает одухотворенный house, они играют все в живую. Действительно, значимые “живые” артисты.

Электрокружок: Кто на твой взгляд взорвет сцену в 2011 году?
Emika: Амон Тобин! Его новый альбом просто сногсшибательный.

Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько альбомов, которые ты любила слушать в детстве?
Emika: В детстве я слушал Карел Готт, ноктюрны для фортепиано, сонаты Бетховена, Стиви Никс и Дэвид Боуи.

Несколько моих любимых артистов:
Aesop Rock
Beck
Maria Callas
Marcel Dettmann
Muse
Nina Simone
Mala

Электрокружок: Что наиболее интересное ты смотрела/читала/слушала в последнее время?
Emika: Недавно я посмотрела много фильмов о Марии Каллас, ее голос невероятно уникален, ее жизнь, наполненная болью и успехом. Она посвятила свою жизнь только искусству и все отдала музыке. Есть чему поучиться у нее! Я хотела бы, чтобы было больше фильмов о ней, с рассказами о музыке. Поищите “Мария Каллас интервью” в Youtube, она невероятная женщина!
Lady Gaga упомянула в одном своем интервью книгу “Письма к молодому поэту”. Эта книга стала чем-то вроде Библии для меня с тех пор как я прочла её.
Недавно я влюбилась в записи Santogold, она восхитительная!

Электрокружок: Напиши несколько слов о месте, где ты пишешь музыку. Какие средства ты используешь для создания мелодий?
Emika: Я записываю музыку в своей спальне, у меня есть старое пианино, которое можно услышать в моих песнях, несколько хороших микрофонов, мой компьютер и много программных синтезаторов. Я записала “Double Edge” на Чертовой горе Teufelsberg – закрытой шпионской станции (ранее занятой для прослушки) в Западном Берлине. Реверберации внутри башни просто жуткая, и я использовала ту давящую атмосферу для своего вокала. Тексты песен я придумываю и затем храню в голове. Лучшим полем для творчества являются клубы Берлина. Техно здесь создает идеальную атмосферу для моих идей, после я возвращаюсь домой и записываю все. Я часто хожу клубы одна, люблю забиться в темный угол посреди танцпола. Мне нравится быть среди танцующих людей, люблю чувство, когда громкая музыка проходит через мое тело.

Электрокружок: В чем ты черпаешь вдохновение для создания музыки?
Emika: Мое вдохновение идти изнутри меня, от моей души и из моей жизни. Моя “внутренняя музыка” всегда играет в моей голове. Я сочиняю в моем воображении, а потом я использовать технологии студии для записи моей «внутренней музыки».

Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное и дикое хобби?
Emika: В свободное время я хожу за покупками в музыкальный магазин Hardwax в Берлине, а еще я “подсела” на занятия Punch & Kick в местном спортзале. Я иногда кручу обруч в моей спальне, слушая тяжелое техно. Отличная тренировка для живота!

Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышала нашу музыку?
Emika: Сергей Рахманинов и Дмитрий Шостакович – два моих любимых композитора. Их музыка обладает мощью и трогательность, а история их жизнь очень интересна. Это два моих самых больших влияний в музыке. Когда я была моложе, я одержимо играла фортепианные пьесы Рахманинова и постоянно получала растяжение запястья. У него были такие замечательные большие руки, а я была молода. Да еще и с маленькими руками. У меня были постоянные проблемы с учителем, который настаивал, что я должна сперва набраться опыта. А значит, должна ждать.
А еще я люблю вот эту песню партизан: http://www.youtube.com/watch?v=H8aNv1XNv9c

Электрокружок: У тебя есть планы посетить Россию? Что интересного в твоем райдере?
Emika: Я переехала в Берлин три года назад для работы в качестве Au Pair для одной прекрасной семьи. Я съездила с ними в Москву и Санкт-Петербург на праздник, посетили их друзей в России. Я побывала во многих крупных городах мира, но ничто не сравнится с Москвой. Это захватывающий город, и я мечтаю о нем до сих пор. Однажды, прогуливаясь в одиночку по городу, я даже заблудилась в метро – засмотрелась на невероятную архитектуру подземки! Я провела целую ночь в поезде до Питера, курила и выпивала всю дорогу (мне нравятся эти маленькие тонкие сигареты, которые курят российские леди). Мне посчастливилось быть в Санкт-Петербурге во время белых ночей, моя подруга показала мне город и отвела в замечательные рок-бары с живой музыкой. Это так красиво, находиться на улице в 19:00, когда воздух раскален от жары, свет солнца подобен лунному свету, освещает все вокруг, отражаясь в воде. Это было особенное время для меня. А еще я ела много-много “Аленка”.
Я хотела бы приехать в Россию и сыграть мою музыку. Надеюсь с выходом альбома у меня появится возможность приехать в Россию и сыграть для всех свою музыку. Была бы очень рада вернуться в места, которые я посетила ранее, и встретиться там с моими русскими поклонниками.
Мой райдер очень простой: возьмите мое студийное оборудование со мной вместе. И мне нравится пить много травяного чая перед выступлениями.

Электрокружок: И последний вопросы: «Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?»
Emika: Я бы хотела, чтобы моя Английская и Чешская семья, мои лучшие друзья из Великобритании жили в одном большом доме все вместе во веки веков. Иногда мне трудно оставаться сильной и продолжать упорно трудиться, когда я чувствую как далеко они все от меня.

Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов на прощание для наших читателей.

Emika: All the answers are in music…all you have to do is listen….

Дебютный одноименный альбом выходит 3 октября на Ninja Tune.
Наш обзор появится буквально на днях.