Nine Inch Nails – Hesitation Marks

Hesitation Marks

Каждый новый лонгплей Nine Inch Nails неизбежно подобен разряду дефибриллятора, и в том смысле, что это единственная вынужденная мера, чтобы вернуть жизнь во что-то хрупкое и угасающее, и в том, что это всегда шок, трепет и кратковременный паралич всех систем жизнедеятельности, так как слушатель-пациент совсем не обязательно должен находиться в отключке в тот момент, когда через него пропускают 9000 вольт, или сколько их там – зачастую этот разряд больше похож на освежающий и бодрящий удар шокером из-за спины. Дефибрилляторы в жизни Трента Резнора присутствовали и без всякого скрытого смысла, поэтому строки «Saw some things on the other side» звучат из его уст убедительно и правдиво. 4 года фанаты гадали, насколько опыт оседлой сытости и мещанского спокойствия деструктивен для их кумира, и он наконец дал развёрнутый и всеобъемлющий ответ на вопрос, который, похоже, и его самого порядком замучил. И важно понимать, что альбом Hesitation Marks, ровно как и его бонусный материал, это такое Trent Reznor conversation with Trent Reznor, тотально рефлексивный монолог самодостаточного гения, которому не нужно ни оправдываться, ни что-то кому-то растолковывать – всех, кто жаждет найти себя в музыке Трента мы приглашаем сесть в машину времени, и отправиться куда-нибудь в 1994 год. Новый альбом это не движение, не рывок вперёд, как многим вполне справедливо может показаться. Это остановка, стоп-кадр, максимальный slow-motion, в котором наконец можно рассмотреть каждую деталь со всех сторон. А деталей здесь много. И это зеркало с секретом работает только в одну сторону, оно отражает Резнора, кто бы в него не заглянул.

Если альбомы NIN 90-хх легко могли выступать в качестве тестера, определяющего уровень веществ в крови их автора, то Маркс больше напоминает IQ-тест, причём на этот раз для поклонников и слушателей. Это один из самых претенциозных и 3D-объёмных grower-альбомов, которые раскрываются с каждым новым прослушиванием (на что Трент намекал в одном из недавних интервью, вспоминая, как сам расслушивал Talking Heads с 12й попытки). Такой подход – одновременно и защита от тех, кто не хочет вдаваться в подробности (послушал один раз – фу говно – удалил), и награда тем, кто готов жать на play снова и снова. Если деконструировать Маркса до самой основы, оставить только голый скелет, и вспомнить, с чего, по словам Резнора, всё начиналось, то у нас останутся два с половиной слова: спальня и драм-машина. В этом отношении альбом даже более прост и аскетичен, чем дебютник Pretty Hate Machine, который тоже писался то в спальне, то в подсобке звукозаписывающей студии, где Резнор трудился уборщиком. Но если в те времена у него просто не было других возможностей и вариантов, то теперь отступление в тыл – продуманный и оправданный ход. Если в 90-хх Трент жил в студии, то теперь он оборудовал студию у себя дома – на первый взгляд особой разницы нет, но эта незаметная перемена мест слагаемых неожиданно меняет сумму до неузнаваемости. Одно из первых открытий, связанных с альбомом, происходит тогда, когда ты медленно осознаёшь, что вещи вроде Came Back Haunted и Various Methods Of Escape были небрежно напеты Трентом под сухой бит одинокого макбука, а уже потом превратились в эти грохочущие, масштабные полотна. Объёмность, трёхмерность, фрактальность – вот определяющие слова, которые хочется произносить, ошеломлённо указывая пальцем на каждый звук, каждую скрипучую закорючку и каждый механизированный щелчок пальцами. И самое важное, что это не 3D ради 3D, как в современных голливудских блокбастерах, Трент с умом использует пространство саунда как очень тонкий и сообразительный иллюстратор. Каждый слой нойза скурпулёзно пронумерован и занимает строго отведённое ему место.

Одна из самых частых ошибок в восприятии альбома, и самых смешных и нелепых претензий – «нам обещали продолжение Спирали, а подсунули какую-то дискотеку». Действительно, название The Downward Spiral всплывало по нескольку раз в каждом интервью, на оформление был приглашён подзабытый Рассел Миллс, и, не будем греха таить, в этом, как ни крути, была доля рискованного заигрывания с ностальгическими чувствами поклонников. Однако, если вы хотя бы раз пробовали дочитать те абзацы, где Резнор начинал рассказывать про влияние Спирали, то вы должны прекрасно знать, что ей была отведена роль музы, а не конечной цели. Спираль стала переломным моментом – для Трента, для NIN, для 90-хх, и было бы странно, если бы, обернувшись назад, Резнор упустил бы её из виду сейчас. Но о возвращении к её звуку могли мечтать только совсем уж наивные и, откровенно говоря, глупые фанаты, рьяно отрицающие теории всякой эволюции. Как в своё время Спираль использовала гитары и выразительные средства классического рока не напрямую, а с массой оговорок и увесистой фигой в кармане, так и дискотека Hesitation Marks это лишь поверхностное отражение духа времени и подмигивание царящим на танцполе трендам. Как Спираль не была ни разу ни хеви-металом, ни хардкором, из-за того, что в ней были гитары, так и Маркса только очень поверхностные люди могут ругать r’n’b и прочим дабстепом. «Где тут Белью?? Зачем они звали Бекингема??» вопят, скорее всего, те же люди (читай: говнари), что безуспешно пытались найти Джонни Гринвуда на последнем альбоме Radiohead, держа в памяти дж-дж из Крипа. Им неведомо, что гитару можно использовать 1001 другим способом, нежели просто чесать по струнам, надавив тяжёлым кирзовым сапогом на кнопку Boss MT-2.

Если уж где и можно (и даже нужно, если вы хоть немного интересуетесь герметичными играми Резнора в догонялки с самим собой) найти пересечения с классикой 94го года, так это в текстах. Трент никогда не блистал каким-то особым поэтическим даром и не отличался оригинальностью, протаскивая из альбома в альбом одни и те же фирменные фразочки и метафоры, которые каждый фанат знает наизусть. Но в данном случае нас тоже ждёт незаметная, и ощутимая только на уровне любопытствующей интуиции подмена, которая готова стать очередным потайным ходом на новый уровень лабиринта хитросплетений смыслов и загадок. На этот раз Трент не стал копировать самого себя (хотя элегантно и остроумно посвятил этому процессу целую отдельную песню), а осмысленно провёл массу параллелей, связав всю свою дискографию замкнувшимся кругом дополняющих друг друга цитат и аллюзий. Только совсем новоиспечённый фанат не закончит припев Various Methods Of Escape словами из Closer: «Let me get away (from myself)». «Всё, что я могу сказать – уже сказано до меня» в самом начале признаётся Трент – какой смысл после этого обвинять его, что он 20 лет про одно и то же?

И самое главное здесь, что это песни совсем не про то же самое, про что они были 20 лет назад. Это песни про сами эти 20 лет, про то, что было тогда, а что сейчас, какая между всем этим связь, и чего стоило добраться из точки А до точки Б. А потом вернуться обратно. Почти в каждом тексте едва ли не физически ощутимое напряжение и максимум встроенного волшебства, которое, стоит только чуть вслушаться, сразу активирует самые нужные и чувствительные рецепторы. Весь альбом, при желании, можно расшифровать как диалог с публикой: Can I ask you something? What did you expect? Зачарованный своим собственный ретроспективным прыжком внутрь самого себя, Трент лишь на какое-то мгновение поворачивается к тебе, чтобы спросить – а чего ты, собственно ждал? Может, попробуешь хоть раз взглянуть по-новому? И разочарование исчезнет. Он всё знал наперёд, всё предугадал. Трент управляется и с прошлым, и с будущим – он с лёгкостью показывает, что завоёвывать чьё-то одобрение – слишком скучное для него занятие, и с этим он разобрался мимоходом ещё в самом начале.

Другая необоснованная претензия к альбому – «звучит примерно так же, как HTDA, зачем надо было называть это Nine Inch Nails?». Вот уж на что пористый и ходящий ходуном Hesitation Marks похож меньше всего, так это на монументальную глыбу краутового глитча Welcome Oblivion. Да и уж слишком это было бы не в духе Трента Резнора – выпустить два одинаковых альбома в одном году, пусть и под разными вывесками. Работа HTDA – пышное и громогласное высказывание обо всём на свете, кроме чего-то самого главного. Альбом NIN – полная противоположность, сведённые к минимуму короткие признания и раскаяния, для которых, с одной стороны, не нужно знать шифра – он тот же, что и 20 лет назад, а с другой – всегда требуется отдельное усилие, чтобы открыть что-то с новой стороны. Если WO напоминал гигантский шкаф-гардероб Мэриквин, с пышными цветастыми нарядами, наборами для маникюра и филиппинской бижутерией, то HM это маленький и аккуратный ящик письменного стола, в котором заперты какие-то обрывки пожелтевших дневниковых записей и вырезки из газет. Это то, что не меняется с приходом нового сезона. Ты закатываешь рукав дорогого пиджака, в котором отправился за своей статуэткой Оскара, чтобы найти на левом предплечье неизменные следы заживших порезов. Они останутся с тобой навсегда. Сегодня и завтра, как 20 лет назад. Как они там оказались?

Парадокс Маркса заключается в том, что копаться в осознанно выставленной на показ рефлексии Резнора не просто интересно – это затягивает сильнее, чем любые альтернативные вселенные Year Zero и прочий pulp fiction. Ты не чувствуешь себя ни посторонним, ни главным действующим лицом – проваливаясь в порез на плоскости уже самой реальности, ты застываешь в восхищении, не зная, чему удивляться в следующий момент и от чего быть в восторге через минуту. Хотя, секрет успеха альбома не такой уж и секрет – замечательная, фантастическая, гениальная музыка действует лучше любой пост-модернистской игры со смыслами.

С точки зрения музыкального производства, этот альбом – бенефис Трента Резнора манипулятора и диктатора-марионеточника, который дёргает за ниточки своих верных Росса, Малдера и Скалли Кортини, периодически приглашая в студию Палладдино и Бекингема, которым под гипнозом внушалось, что они следуют собственной воле. С одной стороны, альбом сделал Резнором почти собственноручно (сравните его с Fragile, где список приглашённых музыкантов занимает два ватмановских листа), с другой – Резнор здесь всё больше дирижёр, режиссёр и чревовещатель, основная забота которого – ухватить и вытащить из астрала то, что до него никто не поднимал на поверхность. Или не спускал с небес на землю, скорее. Сотканный из мягкого нойза воздушный дроп Copy of A, который деликатно растворяется в тишине на твоих глазах, оставляя в зоне досягаемости только позвякивание вибрафона. Бридж All Time Low, накатывающий с изогнутой гитарной атакой, которая как пружина распрямляется в фанковом приступе, под строки «Get down on the floor». Дружелюбно гудящий, одновременно застывший на месте, и в то же время переливающийся в движении синтезатор на протяжении всей Running. Хлопки и щелчки трубящей голосом голубого кита Disappointed. Звуки пеленгаторов в Satellite, из-за мутной пелены которых вырастает шквал гитарного марева. Various Methods of Escape – это почти классический Nine Inch Nails (от которого нам обещали избавиться целиком и полностью), с гитарным многоголосием, сложной драматургией саунда, живыми ударными и эпичными клавишными в финале. Добавьте к этому припев чисто резноровской мощи, срубающий с первого прослушивания. Готово – песня восхитительна! I Would For You заигрывает едва ли не с трэповым битом, урча басами, но сразу же превращается в ещё одну хорошо узнаваемую композицию старого толка. Голос Трента, по которому, несмотря на подачки вроде HTDA, все успели соскучиться, звучит на альбоме во всех своих возможных проявлениях. Он зачитывает хип-хоп, он срывается на хрип, он гундосит и вытягивает ноты, рискуя промахнуться и упасть куда-то рядом с Мериквин. Он тараторит через автотюн. Смычковые, которые на каком-нибудь альбоме вроде Фрагилы могли бы появиться на секунду, чтобы подчеркнуть сочность одного семпла, здесь ведут заглавные партии и выдают соляки на пол-песни. Основная достопримечательность альбома, конечно, это саксофон, за который Трент взялся, вспомнив, не то школьные годы, не то тур с Боуи 94го года. Но о нём бесполезно что-то писать, его каждый должен найти и услышать самостоятельно. Ну и конечно неспроста Ableton указан первым в списке благодарностей на альбоме. Альбом, написанный на лэптопе в домашних условиях, глубоко внутри останется синтетическим, сколько скрипок и вувузел ты на него ни накладывай.

Ещё одна составляющая, которая, напротив, до мозга костей натуральна, но незаслуженно порицаема – это артворки Миллса к альбому. Меланхоличные коллажи со сгоревшими спичками, треснувшими рамками для фотографий и стёклышками с образцами крови только ленивый не назвал неподходящими к современному и даже излишне футуристичному по звучанию альбому. Эхо Спирали (впрочем, обложку сингла Everything, ставшего отдельным поводом для баттхёрта старых фанатов, и правда легко спутать с обложкой TDS) не даёт обиженным фанам покоя, во всём им мерещится спекуляция на их преданности 94му году, подвох и халтура. Они не хотят понимать, что у технократии NIN и тех же самых HTDA, с их фирменным глитчем, разные корни и разные цели – если филиппинский балаган использует современные технологии просто потому, что по-другому нельзя, что это единственный способ впрыгнуть в шагающего голема злободневности, то на Hesitation Marks Резнор прибегает к чудесам техники лишь для эмуляции, для поддержания хрупкой связи с чем-то тлеющим и едва слышным, для вынужденного усиления звука, который рискует потеряться в акустической протяжённости памяти. Поэтому и оформление альбома указывает не на поверхностный лоск перепродюссированной дискотеки, а вглубь, куда-то в органические слои аналогового перегноя, который тщательно спрессован в коллаж тёплых тонов и шероховатых материалов. И здесь та же история, что и с музыкой – 20 лет назад сухие листочки на обложке Спирали хоть и выглядели ветхими, но они были единственно возможными в тот отдельно взятый момент, их увядание заполняло весь круговорот агрегатных состояний материи и плоти; нынешние разбитые стёкла Миллса – это тоже такой маленький авто-агрессивный надрез, попытка сломать что-то вполне себе правильно функционирующее, что-то не нуждающееся в обязательном разгроме, ради того, чтобы показать, за счёт чего, внутри, оно может работать и дышать. Следы порезов рассказывают историю своего заживления. Ты можешь обзавестись семьёй, получить Оскар и пойти на работу к Доктору Дре. Ты можешь поменять обложку, переодеть костюм, но лишь спрячешь под ним старые шрамы. «Если бы я мог прожить другую жизнь… Что ж, я думаю, я бы прожил её для вас».

Одной из интриг относительно альбома, был вопрос, как именно традиционно разгневанный и доведённый до предела Трент, будет петь о тихом семейном счастье и спокойном благополучии. Что ж, оказалось, в этом нет ничего сложного и неожиданного – именно так он и будет это делать, под медленный минималистичный аккомпанемент привязчивой мелодии из музыкальной шкатулки, спокойным голосом чеканить строки о том, что он нашёл способ, как пережить конец света (которым, в личных и общечеловеческих масштабах, он так часто нам грозил). «Понемногу, изо дня в день…» Ключевые моменты этого альбома, два чекпоинта, на которых произносятся самые главные слова – это «I’m home» в Everything и «I’m okay» в While I’m Still Here. Это не хвастовство, не сожаление, и не какое-то уж совсем откровение, в принципе. Мы знали, мы догадывались, мы могли предположить. Для кого-то из поклонников такой поворот и в правду подобен маленькому апокалипсису, но реакция Трента неизменна – «I don’t mind». «Ничто не остаётся неизменным». Веточки Спирали рассыпаются в пыль, и эта пыль оседает на грязный кафель Hesitation Marks. Какая-то очень большая и важная эпоха подходит к концу, и ты ощущаешь, как спокойный и мирный угасающий свет медленно струится, утекая между пальцев; каждого этот момент настигает именно тогда, когда он к этому готов, но на всех вместе это свалилось в одночасье. Побудь со мной. Прижмись ко мне. Пока я всё ещё здесь. Послушай эту музыку, пока она всё ещё звучит.

Однажды она смолкнет.

Digitalism – I Love You Dude


Ладно, бессмысленно скрывать-я неровно дышу к ребятам из Диджитализма, и это слабо сказано. И от их второго альбома я жду чего-то такого, что разорвет мое сознание на миллиард кусочков и утащит в цветные параллельные миры. Да я от каждого безумно ожидаемого альбома жду именно этого. А теперь посмотрим, что преподнесли нам Диджитализм.
Их новый альбом уже у меня в руках, точнее, в плейлисте. Вчера мне пришлось слушать его параллельно с приготовлением рыбного супа, вы понимаете, это не дело. И вот, теперь я одна, руки трясутся от нетерпения. Паша уже высказал свое мнение об этом альбоме, и озвучивать его тут я совершенно не желаю. Сам озвучит, если захочет.
Stratosphere – от счастья я точно готова уже унестись куда-то в стратосферу. Или еще дальше. Космический корабль Йенса и Измаила, посланцев добра и света, проходит через стратосферу, приготовьтесь.
2 hearts – вы не представляете, как я умирала под эту песню, когда только услышала. Она потрясающая. с первого прослушивания не понравилась, зато потом… Потом я слушала ее 3 дня на повторе, не выключая, везде-дома, на улице, на парах. Это самая немыслимо романтичная песня всей весны. Никто не создал ничего лучше.
Хватит, не буду писать никакую потрековую рецензию. Незачем этого делать. Альбом получился потрясающий и мои личные ожидания оправдал на тысячу процентов. Что? Кто-то сказал, слабоватый альбом? Ничего не желаю знать. После того, каким дерьмом в этом году наградили меня СебатиАн и DIOYY, а потом еще и Токсик радости не прибавил, альбом Диджитализм – это просто бальзам для души, как капли дождя после засухи, как солнечный день посреди хмурой недели, и в таком духе, придумайте сравнение, которое вам больше понравится. Ребята, ну Reeperbahn – это же просто нечто! I`m not your goddamn loveeeer! Я слушаю в маленьких наушниках, и не в самом лучшем качестве, и уже хочу вопить от счастья и танцевать до изнеможения. А что будет, когда я приеду домой и включу его на всю громкость. Боже, а Miami Showdown! А Forrest Gump с Касабланкасом из Strokes! О, этот голос, о, эта манера исполнения! Да здесь каждая из 10 песен крутая. Но 2 Hearts и Reeperbahn – просто шедевры, и я знаю, точно знаю, что в августе этого лета в Пекине и Шанхае мы будем танцевать под них, под этот альбом и вопить I love you, dude! в черное небо, танцевать, пока не свалимся без сил посреди танцпола. А к тому времени еще и ремиксы подоспеют, и тогда я точно просто умру.
Этот альбом я с удовольствием куплю на лицензии, так же, как я с удовольствием покупаю на лицензии альбомы Placebo. На это не жалко тратить деньги, и именно на это стоит тратить деньги, а не ипишки разных бездарных музыкантов, которые много о себе возомнили и считают, что все вокруг только и стараются их обворовать. Всем спасибо. Альбом восхитителен. Кто не послушает, тот потом всю жизнь жалеть будет.
Tracklist:
01. Stratosphere
02. 2 Hearts
03. Circles
04. Blitz
05. Forrest Gump (feat. Julian Casablancas)
06. ReeperBahn
07. Antibiotics
08. Just Gazin
09. Miami Showdown
10. Encore
Всем известно, что скачать можно тут
I ❤❤❤ you, dudes!

Tom Vek – Leisure Seizure

Пропасть на 6 лет со всех радаров, чтобы совершить победоносное триумфальное возвращение. Вернулся, все такой же оптимистичный, с немного наплевательской манерой, только ботинки запылились, да неоновая вывеска “ГЕНИЙ!” над головой чуть накренилась в бок.
И если завтра случится Конец Света™, то мне теперь уже все равно. Этот 2011 год (а точнее его часть) прошел не даром.
Я у Ваших ног, Том.

Tom Vek – Leisure Seizure
Label: Island Records UK

01. Hold Your Hand
02. Aroused
03. A Chore
04. We Do Nothing
05. World of Doubt
06. Seizemic
07. A.P.O.L.O.G.Y
08. Someone Loves You
09. Close Mic’ed
10. On A Plate
11. You Need to Work Your Heart Out
12. Too Bad

[hidepost=1]192 | iFolder
Спасибо нашему другу Руслану Quikki за наводку![/hidepost]

Art vs. Science – The Experiment

У австралийцев какая-то мода пошла – рисовать на обложках города, подвергнутые каким-либо изменениям.
Пара слов об альбоме будет позже, но вы уже можете оставлять свои добрые и чуткие комментарии.

Сейчас можно сказать одно – слушая “Sledgehammer”, “Bumblebee” и “Heavy Night” в голове родилась мысль – именно такого мы все ждали от второго альбома Klaxons, но боялись об этом просить богов. Именно с таким звучанием мы бы простили им все, даже скучные лайвы и ебанутые клипы с совокупляющимися мутантами.

Art vs. Science – The Experiment
Label: Kobalt

01. Finally See Our Way
02. Take A Look At Your Face
03. A.I.M. Fire!
04. Higher
05. Magic Fountain
06. With Thoughts
07. Meteor (I Feel Fine)
08. Rain Dance
09. Sledgehammer
10. New World Order (Bonus Track)
11. Bumblebee
12. Heavy Night
13. Before You Came To This Place

VBR V0 | MU

Designer Drugs – Hardcore / Softcore

После нескольких синглов (радующих и раздражающих), электронщики Designer Drugs разродились таки дебютным альбомом. В преддверие дня всех мужчин (каждый из нас ведь в чем-то защитник какого-нибудь отечества) и всех, кто им сочувствует, разрешите предложить вам на пробу сей релиз. Не знаю на счет цельного состава полноформатника, однако его стоило бы приобрести себе в коллекцию ради первых двух треков.
Для тех, кто говорит, что на сайте с названием “ЭЛЕКТРОкружок” давно не было электро (ограниченные люди, что поделаешь), пожалуйте, эдакие печенные пирожки с яйцами.

Оставляйте свое мнение сейчас. Наши слова подоспеют чуть позже.

Designer Drugs – Hardcore / Softcore
Label: Ultra (UL2723)

01. Dead Meat (feat. All Leather)
02. Through The Prism (feat. Cerebral Vortex)
03. Drop Down
04. Leather Gang
05. For All We Know
06. Follow Me
07. Riot
08. Face Melter
09. Dead Meat (Interlude)
10. Crazy For You (feat. Annie)
11. The Terror
12. Funeral March
13. Into The Light

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]V0 | QS[/hidepost]

Basement Jaxx – Dracula

Господа, то что вы сейчас услышите, это – не шутка, не розыгрыш и не наша очередная правдивая ложь, нет, это – на самом деле Basement Jaxx… но в это до сих пор не верится. Ты слушаешь, трясешь головой, опять, уставившись в треклист, пытаешься найти опечатку и понять, что тебя обманули, но нет… Ты видишь (и главное – знаешь), что твоя любимая группа издает новый сингл, озаглавленный по всем канонам моды (особенно в свете повального увлечения вампирской хуйней) “Dracula”, но мозг отказывается принять, что солнечные фанковые, хаусовые и такие позитивные Basement Jaxx скатились в чернуху, ударив по нашим нервам пошлым электро. Да таким электро, что кажется, будто объединение Bloody Beetroots + All Leather взяли в заложники Саймона и Феликса, забрав себе их доброе имя (так как собственные имена опорочены и загажены).
Но, ближе к концу трека, а затем во время 10-го прослушивания к тебе приходит откровение – нет, это все таки твоя любимая группа, ибо присущая только им неуловимая магия сочится тебе прямо в уши, эпичные колокола и простой (а точнее никакой) вокал сворачивается комочком в голове, как черная кошка на горячей батарее, и остается там жить. Музыка, объединяющая в себе мощные вибрации, звуки сошедшей с ума системы, накал страстей и дурные помыслы на ближайшую ночь.
Все-все, кто соскучился по пьяным танцам и огорчается, что их любимые музыканты не выпускают ничего хорошего, попробуйте отведать представленное блюдо.

Это так необычно… И так здорово!

Basement Jaxx – Dracula
Label: Atlantic Jaxx (JAXX 050D)

Basement Jaxx – Dracula (main edit)
Basement Jaxx – Dracula (DJ edit)

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | Hotfile[/hidepost]

Happy Hell-o-Win: Lazer Sword, Enter Shikari & Ghostland Observatory

Долго я думал, кого бы пригласить в Электрокружок в качестве настоящего такого Хэллуин-релиза, для передачи атмосферы отвязной жути и танцевального шабаша для ведьм и ведьмочек 21 века. Тут же в голову пришла новая EP от Lazer Sword, которая пугает до усрачки своей отстойнейшей обложкой: смотришь и думаешь, что нам опять подсунули какую-нибудь новомодную дискохрень. Затем, ну рассудите, кто может быть ужаснее Бэтмена? Это после дружбы в кино с Робином мистер Уэйн перестал восприниматься всерьез, но вот ЧУДОтворожокНОЛАН вернул Бэтмену его настоящую устрашающую сущность. А если Lazer Sword имели в виду совсем не героя комикса, то это даже лучше… представьте себе симбиоз человека и летучей мыши… брррр.
Общее звучание всего релиза можно охарактеризовать словом spooky, и никакого отношения к Скуби Ду это слово не имеет отношения. Здесь кроме нагнетающего мрак “Batman” и откровенно жуткой “I’m Gone” есть и потрясающие в своей мрачности ремиксы от бойкого молодняка Nguzunguzu, чарующая переработка Lando Kal, перегруженная синтами работа Rustie и “пляжная вечеринка” скелетов на кладбище от Low Limit.

Lazer Sword – Batman / I’m Gone
Label: Innovative Leisure

01 – Batman
02 – Batman (Nguzunguzu Remix)
03 – Batman (Lando Kal Remix)
04 – I’m Gone Feat. Turf Talk
05 – I’m Gone (Rustie Remix)
06 – I’m Gone (Low Limit Remix)

[hidepost=1]320 | Hotfile[/hidepost]

Ну а теперь пришло время отдохнуть от всех этих задумчивых глитчевых соплей и перейдем к настоящему пугающему (для неопытных ушей) угару. Новый сингл Enter Shikari радует своей электронной составляющей, которая у группы стала гораздо интереснее, а после “дабстеп”-альбом их солиста так вообще приобрела остро очерченные силуэты одной печально известной рыбы в указанном музыкальном жанре. Эпичное вступление, горластые партии, напряженность и мрачность электричества. Для танцев середины вечеринки, когда алкоголь впитался в кровь и тебе снова 17 лет.

Enter Shikari – Destabilise
M4A | Hotfile

Ну а этому альбом благоволила сама Судьба попасть в ТАКОЙ день в этот пост. И выпущен буквально накануне и название проекта соответствующее. Этот альбом, скорее всего, станет приятной новостью для тех, кто знает и любит Ghostland Observatory и помнит всю безбашенность и относительную неординарность их музыки. А если не знаете, расскажу: этот замечательный дуэт из Америки умудряется ловко смешивать резвые гитарные партии с неглупой и крайне интересной электроникой, приправляя это все приятными вокальными партиями, которые порой просто издевательски насмехаются над персонами, о которых поют, а порой просто дергают за невидимые нити, от чего ноги сами начинают выстукивать ритм.
Когда-то мы с друзьями устраивали бесовские пьяные пляски под их “Piano Man”, на Codename: Rondo все стало чуть более серьезнее. Легкий провинциальный электропоп соседствует с посвящением маме. Никаких диких танцевальных выпадов, а просто приятный и качественный звук для прослушивания в компании себя самого.

Ghostland Observatory – Codename: Rondo

01. Glitter
02. That’s Right
03. Miracles
04. Codename Rondo
05. Give Me the Beat
06. Body Shop
07. Freeze
08. Time
09. Mama
10. Kick Clap Speaker

VBR V0 | Hotfile