Miles – Faint Hearted

artworks

При всей своей холодной отстраненности и косых взглядов на слушателя, мол, можешь слушать или не слушать – твой выбор – но эта музыка будет существовать даже без внимания к своей персоне и найдет свою нишу, дебютный альбом Майлза Уиттакера представляется нам довольно капризной штучкой.

Miles, он же MLZ, он же Suum Cuique, он же половина Millie (из расхваленных нами некогда Millie & Andrea), творящая с Энди Стоттом, он же половина Pendle Coven и половина Demdike Stare. То есть, необходимость в разговоре о том, что представляет собой музыка Майлза отпадает сразу. Достаточно было сказать, что Faint Hearted вышел на Modern Love – лейбле, который издает потрясающую музыку, цепляющую нас от случая к случаю (уверен, что все творчество лейбла, пронесшее мимо нас и от которого мы отмахнулись, нашло своего благодарного слушателя поодаль). Это все то же смурное техно, балансирующее между депрессивными настроениями и беззастенчивыми пьяными танцами. Это гимн научно-техническому прогрессу, человеку-работнику и потенциальным парящим в небесах городам.

Итак, как мы сказали, дебютный сольный альбом Майлза кажется нам эдаким ребенком, требующим постоянного и пристального внимания, отвлекся на секунду и, как результат, сидит чадо после 20-минутного затишья, посреди кухни, измазанной клеем. Если “Lebensform” сразу дает понять кто хозяин в этом 4 с половиной минутах, вытесняя твой разум и все лишние мысли из ближайшего пространства, то затем Faint Hearted затихает и приходится напрягать слух и включать свой инстинкт первопроходца.

Сейчас, когда в голове все еще пульсирует единственная фраза “Bring us the girl, and wipe away the debt”, мы пришли в себя только от неестественной тишины – альбом закончился и только осталось встряхнуть головой. Что случилось? А он вообще играл? Попытавшись послушать альбом еще раз, следя за ходом развития мелодий, пассивно-агрессивными звуками, вибрирующими в ритм собственной сломанной физики, мы вытащили на свет божий потрясающий бриллиант, не требующий дополнительных работ – изящество в индустриальном холоде, идеальная для нас среда, воплощенная в звуке далеких молотов и прессов “Rejoice”. И как мы могли пропустить это чудо в самый первый раз? При последующих прослушиваниях мы, однако, умудрились пропускать новоприобретенную драгоценность и зацепились ухом за “Status Narcissism”, которой в последствие так же суждено было кануть в небытие в пользу немного гротескной и жестковатой “Archaic Thought Pattern 1”. Отсюда и случился вышеозначенный вывод – музыка раскрывается только тому, кто готов ее исследовать.

Музыка, которой не нужны половинчатые решения и ваши снисхождения – слушайте или проходите мимо. В наше время, когда музыка старается поразить слушателя еще до начала звучания, такая политика максимализма кажется нам слегка вычурной. Обычно сложно разглядеть тонкую границу между “скукой смертной” и “авторской задумкой”, не исключаем даже, что именно тебе, дорогой читатель, этот релиз покажется пустым и постным (хотя это даже плюс, до наступления Пасхи), но с высоты нашего маяка, чей свет достиг темных слабонервных углов, этот релиз видится вполне примечательным. Просто ему для целостности восприятия, как и вашему отражению в зеркале, нужен постоянный зрительный контакт.

Miles Whittaker – Faint Hearted
Label: Modern Love (LOVE081)

1 Lebensform 4:26
2 Irreligious 6:54
3 Status Narcissism 7:07
4 Sense Data 6:52
5 Rejoice 7:06
6 Archaic Thought Pattern 1 6:08
7 Queuing 1:57
8 Loran Dreams 8:38

Послушать релиз целиком можно на Soundcloud, а купить можно на Boomkat
[hidepost=1]http://www.sendspace.com/file/2qcqwz[/hidepost]

На этой неделе в Электрокружке…

IMG_1843

мы поразились новому альбому Bonobo. Поражение было неприятным и является, скорее, синонимом проигрыша. Как бы не прятали Ninja Tune Северные Границы под сукно, не давая публике оценить превью, альбом-таки подвергся утечке, но Ниндзи сработали на опережение и выпустили цифровые потоки раньше физических носителей. История, как и с ISAM, в прочем. Головой-то понимаешь, что это же Саймон Грин, слушай да радуйся, а сердце буксует на одном месте, благо паленой резиной не воняет. Но, полно рассуждать о том, для чего мы написали вполне логичную и рассуждающую рецензию анализ.

Главным событием прошлой недели для многих граждан Российской Федерации и близкого зарубежья стала доставка весны Почтой России. То есть, даже отдаленное Приморье радуется солнечным лучам, чего же вам там, в центрах, мешает? Может грузовики с весной и айпадами перевернулись? Мы бы зиму предпочли, но заметили тенденцию, которой хотим поделиться: количество тепла за окном прямо пропорционально количеству прослушиваний нового альбома Девендры Банхарта с другой стороны окна (представляете, что случится, если вынести его на улицу?). Альбом, озаглавленный как Mala in Cuba, представляет собой ловкий и уютный сдержанный балаган из вкрадчивого голоса Девендры, девицы, неумеющей петь вообще, и размеренных дымных мелодий, обладающих завидной цепкостью. Словно Gonjasufi, которого лишили модного продакшена и второго килограмма марихуаны, отправили на обочину, рядом с ночным клубом, записывать кантри-блюз. И знаете что? Германская мова на моей памяти давно не звучала так мягко и романтично, как это случилось в потрясающей (в том числе своей тупопездностью) «Your Fine Petting Duck». А если вы вспомните про MGMT во время прослушивания “Fur Hildegard von Bingen”, то вот вам наше невидимое подмигивание. Остается ждать, когда сам Mala запишет новый альбом и назовет его Devendra.

Скажу по секрету, я хотел начать писать рецензию на дебютный альбом Nostalchic пацана-из-соседнего-района Lapalux, которому не сделал словесный римминг разве что безрукий фанат-задрот Моцарта и Битлз. Всю суть представленного звучания можно сформировать уже по обложке – фарш из образов, которые даже при детальном рассмотрении в хай-резе не внесут ясность о том, что же это и откуда это взялось. Мы поразились чувственности, насыщенности и запаху скошенной травы (ТРАВЫ, а не того, что забрали у Гонжи в прошлом абзаце) в открывающем «IAMSYS», что приготовились уже ронять слезы по ушедшей юности из-за тихого съеживания сердца в маленький комок. Но, унижения не случилось, и альбом превратился в типичные пиу-пиу-блип-пиу. С поправкой, что это типичные звуки для Стюарта, которые выгодно отличаются от большинства предложенных другими коллегами по бит-цеху. Когда интеллектуальная часть альбома в лице интро и последующей «Guuurl» затихают, начинаются музыкальные бесчинства – слушатель улавливает правила игры и теряет ощущение новаторства, а с ним и нить рассуждения до самого конца, потому что вряд ли что-то еще, кроме «Without You» способно предложить въедливую конструкцию, достигаемую при помощи отстраненного голоса и видео, напоминающего спин-офф первого сезона American Horror Story. Да, кстати, в видео снялась Наталия Тена, известная как Тонкс в экранизации «Гарри Поттера» и Оша из «Игры Престолов». Это для тех, кто не знает, что она еще в Molotov Jukebox поет. Отдельного упоминания заслуживает «Straight Over My Head», в которой изображен настоящий морской прилив, с волнами, накатывающими одна на вторую-третью и сверкающим песком. Прочее в альбоме пролетает как одно бесформенное пятно. Но, помилуйте, когда в последний раз из 12-трекового альбома среднего битмейкера запоминалось хотя бы 3 композиции (если не считать “The Dead Sea”, раскрывающуюся только с пятого раза сразу после эрективного возбуждения и бутылки водки – за дополнительные опции мы и сняли один балл), а еще одна получила бы персональный платиновый статус и сертификат на бесконечный репит? Вот-вот, и мы не помним.

На ушедшей неделе упомянутый лейбл Ninja Tune сделал серию громких анонсов. Милашка Эмика выпустит новый альбом Джва Dva, Raffertie в цветастом девчачьем пиджаке с лицом измотанного Райана Гослинга и ботаник-активист Deco Child одарят нас новыми ипишками. Если новый альбом Эмики пока (пока ли?) нас не впечатлил по имеющимся превьюшкам и требует детального изучения в будущем, то Build Me Up EP Бенджамина и Skinless EP Алекса мы получили целиком и они звучат как близнецы-братья – лиричные, задумчивые, неспешные и очень красивые. Только вот Deco Child выиграл этот раунд, потому что остается верным себе, а Raffertie снова пытается искать звучание. И на новом поприще он так же, без сомнений, интересен, но не хватило ему некоторого внутреннего нерва. Алекс отдается музыке целиком и пишет о собственных маленьких трагедиях, от чего его работы получаются интимными и честными. В лирическом герое мистера Стефански все же ощущается дистанцирование по отношению к слушателю и его музыка выглядит как полумера. Думаем, Бенджамину необходимо развиваться в новом направлении и поразить нас очарованием внутренних демонов. Алекс Ллойд уже звезда, пусть записывает альбом и мы назовем его одним из лучших в этом году. Или в том году, когда он все-таки выйдет.

Радость другого плана посетила нас – Siriusmo развелся со своим оркестром (читай – уволился с постоянной работы), от чего глаза его полны слез, а сердце переполняет энтузиазм. И теперь Моритц готов выпустить свой новый альбом Enthusiast на лейбле Monkeytown уже 14 июня. Треклист огорчил нас наличием треков с прошлогодней отвратительной Dr. Beak’s Rantanplant EP, но первый сингл «Itchy» показался действительно качественным и попросту шикарным. Мы на распутье и продолжаем, пусть с небольшой опаской, ждать новое творение отличного музыканта.

А еще в один день умер Березовский и Daft Punk анонсировали новый альбом  «Random Access Memories», который выйдет 21 мая. Поскольку после Homework мы не являемся поклонниками музыкальной стороны дуэта, а, как шмоньки, западаем на их образ и лайв-шоу, то эта новость не стала для нас чем-то истерично обсуждаемым. Выйдет альбом, послушаем, выскажем веское слово, делов-то. И купим новую футболку с их фоткой. Себе и Ленке!

26 мая на Apollo Records – дочернем лейбле гиганта R&S – выйдет альбом Book of Hours от новичков Cloud Boat, которые стонут, охают, тянут гласные и создают воздушное и невесомое звучание. Их слушать так же неловко, как, скажем, Coldplay, но именно сейчас они умудрились задеть наше внимание. Строгий и лаконичный «Bastion», как сказал один хороший человек, “для хлюпающих носом весенних королев” и заигрывающий с пост-роком и чем-то еще давно забытым “Kowloon Bridge” прочно засели в голове. Заигрывания с гэриджем кажутся слегка чужеродными, но дилогия “Pink Grin” умудрилась звучать органично, начинаясь с тленных гитар и мутируя в ритмичную конфетку.

А еще Mount Kimbie заявили о том, что их новый альбом Cold Spring Fault Less Youth выйдет 27 мая на Warp. С учетом нашего неоднозначного мнения, сложившегося после написания рецензии (это называется – перегорели и послушали еще разок), в отношении дебютного альбома Crooks & Lovers и нового крутого и бесплатного сингла “Made to Stray”, звучащего почти-как-техно и мимолетно напоминающего о «Climbatize» The Prodigy, мы действительно ждем новый полноформатник дуэта, который вряд ли войдет два раза в одну реку: либо будет шедевр, либо постная стряпня, выезжающая на заработанном имени. От публики Mount Kimbie получили огромный кредит доверия от критиков, любовь от публики и наш здоровый скепсис.

Зато мы не справились с давлением Dipi Shmot и влюбились в детализированный «Angel», связывающую и рассыпающуюся на пиксели «Alone» и эпик ласт сонг с легким налетом постиндустриальности «Goodbye». Это на целых два трека больше, чем нам понравилось на прошлом альбоме пенсионеров ветеранов пенсионеров электропопа.

И, да, в этом году на первое апреля мы не планируем закрытие сайта или смену дизайна. Пусть все будет как есть.

Bonobo – The North Borders

The North Borders-1

Это не рецензия, а скорее самоанализ, в котором я попытаюсь выяснить какие же чувства вызывает у меня The North Borders, и почему Саймон вместо нового альбома Bonobo записал очередной альбом Four Tet. И почему это не так уж и плохо. Или, наоборот, ужасно? Я еще не знаю к какому результату приду.

С выходом «Cirrus» не напрягся разве что самый поехавший фанат Саймона, а я до сих пор не могу угадать, как мой соулмэйт без труда угадал авторство нового сингла при том, что я бы сто тысяч раз посомневался. Последующий выход «Heaven For The Sinner» зазвенел эдаким колоколом в моей воображаемой вселенной – надо собирать вещи и убегать с этого уютного острова. Его начинают заселять люди в «гавайских» шортах и с расширенными зрачками. Я бросил свой сверкающий монокль в чемодан и перебрался в более урбанизированное поселение. И там уже, с отсутствием претензий и разодранными кулаками, я услышал ту самую мелодию с Эрикой Баду на случайной радиоволне. И повернул регулятор громкости на несколько делений вперед.

Этот альбом не плохой, в нем есть восхитительные идеи; этот альбом не хороший, в нем электронные элементы гримасничают и строят серьезную мину при плохой игре. Мы не ждали вторую часть «Черных Песков», нам и первой с лихвой хватает, к которой мы и по сей день с благодарностью можем вернуться, так почему же нутро не оставляет отравляющее чувство пустоты?
В тот же момент мы понимаем, что не хотим от Bonobo превращения в Тома Йорка. Кроме музыкального самокопирования нам меньше всего хотелось бы видеть серьезное лицо Саймона, которое обрамляют длинные немытые патлы. И бороденка. Пусть Саймон творит! Нет ничего хуже музыканта, который вроде как «нашел свое звучание», потому что рано или поздно другие тоже найдут его звучание, а там и перенасыщение и прочие сопутствующие негативные эмоции. Пусть Саймон пробует что-то новое! «Как можно вернуться к старому, не поняв как ужасно новое?» – сказал бы наш внутренний консерватор. Пусть Саймон просто делает хоть что-нибудь! Я уверен, что именно в этот момент, когда мои уши зацепились за восхитительные детали в «Ten Tigers», на черноземное дно моего сердца брошены семена, которые со временем дадут всходы и плоды. С другой стороны, уделили бы мы The North Borders столько внимания, если бы он вышел не из под пера Bonobo? Вот тут у нас и случился ступор. Зная о недюжинном таланте Саймона, каждый инструментальный пассаж, каждое струнное дуновение кажутся нам прекрасной авторской задумкой. Записал бы этот альбом какой-нибудь Shlohmo, мы бы подумали: «повезло, нашел интересные сэмплы в интернете».

При прослушивании The North Borders нет ощущения какой-то физики. Нет незримого присутствия законов, по которым все работает, нет плана и нет единой идеи. Прошлое творчество мистера Грина сложно упрекнуть в отсутствии мелодий. Да, были спорные детали, не всегда безболезненно перевариваемые, но мелодия главенствовала априори. Именно мелодия была стержнем, нитью, если хотите, на которые нанизывались сверкающие жемчуга. Порой и сонный ритм заступал на пост с большим опозданием, и это не выглядело чем-то диким или неправильным. Теперь же главным героем выступила ритм-секция, под чью дудку пляшут все остальные компоненты (легкая наркомания в Электрокружке). Ритм здесь босс, все остальное служит для увеличения его эго. И даже абсолютно лишняя хаус-нарезка случайного вокала. Хотелось бы нам сказать, что нет у Северных Границ запоминающихся мелодий, но боюсь покривить душой, ибо никто не знает о том, что случится когда отторгающие баррикады из-за ветхости придут в негодность, а прочие оборонительные сооружения будут разрушены стеблями диковинных растений от оброненного семени, подпитанного нескрываемым интересом и неутомимым желанием зрить в корень.

Можно было бы подумать, что Саймон устал и решил взять передышку, записав то, что не потребует огромных усилий при паре-тройке живых исполнений, и что можно легко миксовать с FaltyDL, Machinedrum и прочими «лилсилвами» во время необременительных диджей-сэтов. Но уставший человек не отправился бы в такой масштабный тур по всему миру. Да и лейбл Ninja Tune не видится нам деспотичным ланистой с плеткой, пьющим соки из своих гладиаторов, гоняющих их до изнеможения и потом еще чуть-чуть. Именно сейчас Саймон хочет просто развлекать толпу, заставляя их танцевать, и кто мы такие, чтобы оспаривать его решения? Раньше он отправлял нас в библиотеки за поиском новых книг, на пикники за романтическими свиданиями, на морское побережье с бокалом красного вина и даже в лес, чтобы на время слиться с природой. Достаточно спокойной жизни и свежего воздуха! Прощай деревня, привет ночной клуб! Мы просто сообщаем, что здоровому бьющемуся сердцу не нужны дополнительные провода и стимуляторы – жизнь продлить так вряд ли получится, но угробить проще простого.

Так уж вышло, что Days To Come является для нас наименее интересным альбомом Bonobo, однако, мы до сих пор уверены, что его время просто еще не пришло. Хотелось бы сказать так и в отношении нового альбома Bonobo, но не получается. В свете прошлого творчества, The North Borders видится нам скорее логическим продолжением Dial ‘M’ for Monkey, с его своего рода утонченной анти-помпезностью и чувственной простотой, только помноженной на современные модные веяния. Саймон записал альбом музыки, которой ему самому интересно играть и главная претензия к Северным Граням таланта Bonobo заключается в том, что тот же Dial ‘M’ и некоторые особо монументальные работы Black Sands навсегда останутся вне времени, а на The North Borders мы будем смотреть как на памятник всему тому, что происходило с популярной электронной музыкой 2013 года. А то уже самом по себе достижение… Но не для Саймона Грина, мастера живых мелодий.

Bonobo – The North Borders
Label: Ninja Tune (ZEN195)

1. First Fires feat. Grey Reverend
2. Emkay
3. Cirrus
4. Heaven For The Sinner feat. Erykah Badu
5. Know You
6. Sapphire
7. Jets
8. Towers feat. Szjerdene
9. Don’t Wait
10. Antenna
11. Ten Tigers
12. Transits feat. Szjerdene
13. Pieces feat. Cornelia

Послушать и купить можно в Ninja Shop и отечественном iTunes Store
[hidepost=1]WAV: http://db.tt/Yf42aimq%5B/hidepost%5D

Эта неделя в Электрокружке…

tw
…прошла в подготовке к 8 марта. Пока все обычные мужики скинулись на унылые тюльпанчики и помогали открывать девушкам шампанское, Электрокружок замутил целый сценарий и устроил импровизированный поздравлятор. Приходите работать к нам! Мы не успели насладиться музыкальным новинками, поскольку все внимание было приковано к одному единственному альбому (не трудно догадаться к какому, рассматривая нижерасположившуюся стену текста) и вербовке свежей крови.

Мы оказались правы и Bibio публично заявил о скором релизе (14 мая) своего нового альбома Silver Wilkinson на Warp Records. Первый сингл “À tout à l’heure”, доступный для бесплатного скачивания, оказался гораздо скучнее, чем мы его представляли. Вот что бывает, когда сам дорисовываешь огрызок превью. Как сказал Bibio источником вдохновения для написания “À tout à l’heure” стало потрясающий солнечный день, заставший музыканта, когда тот умывался росой в саду и собирал клевер на завтрак для своего радужного единорога.
При нынешнем скептицизме, альбом мы все равно ожидаем и удивлены тому факту, что красивую обложку сделал сам Bibio

Несмотря на обложку, выполненную в стилистике гуро-шутера для детей дошкольного возраста, новый релиз от Xhin – Dark Tiled Landscape EP напоминает горячо любимую «щенячью» эру Fluke и погрузил нас в киберпанк-будущее, пережившее мифическое восстание машин и теперь планета зализывает нанесенные ей шрамы. Гнетущая музыка с солидной долей надежды на светлое будущее. Отдельное слово «A Different Angle», которое видится нам глубоководными объятиями с огромными скатами.

На прошедшей неделе Электрокружок был занят вдумчивым прослушиванием дебютного альбома Welcome Oblivion от How To Destroy Angels. Собственно, мы написали даже целую рецензию по этому поводу. И это, пожалуй, лучшая рецензия из всех, что когда-либо писалась на альбомы HTDA.

Все знают о слабости Электрокружка во всем, что касается чудаковатых барышень. В конце прошлого года мы затерли до дыр сингл “Echo” девочки Foxes, которая выглядит, прямо скажем, немного нелепо – большие оленьи глаза, большой кривоватый рот и губы морковного цвета. Все эти внешние “недостатки” компенсируются хорошим голосом, интересной запоминающейся манерой исполнения и правильным подходом к созданию музыки – простой, понятной и цепляющей. Так мы и попались на крючок и настоятельно рекомендуем посмотреть видео, снятое во время прошлогоднего тура на трек “The Unknown”, на котором няшка-лисичка с братцами-волками дурачится, поет, танцует посреди улицы и скачет на кровати.

Jon Hopkins – гений и современный классик, выпустит свой новый альбом Immunity на лейбле Domino 3 июня. В сети есть тизер-трейлер альбома, от которого мы славили не хилую такую дозу мурашек. Насыщенное и статное звучание Хопкинса, завернутое в стильную дэнс-обертку. Что может быть лучше для нас, падких на развлечения, любителей танцевать?

Так же на прошлой неделе, прямо накануне праздника, свет увидел ремикс Люка Эбботта на трек “Vertigo” от PVT. Сами PVT в разговоре с Rolling Stone заявили, что им хотелось бы, чтобы их следующий альбом звучал как этот ремикс. Нам кажется, что лучше пусть следующий альбом PVT звучит как прошлый альбом PVT.

Гей-толстяк к бакенбардами Baths выпустит свой второй альбом Obsidian на Anticon в конце мая. Первый сингл с него “Miasma Sky”, начинающийся с шума воды в ванной (наконец-таки он обыграл свое название), оставляет сплошь положительное впечатление.

В нашей группе VK мы сообщили об утечке нового альбома DJ Koze – Amygdala, расслушать который для нас оказалось трудновыполнимой задачей, поэтому мы бросили это неблагодарное дело на полпути. Несмотря на техно-эмбиент-минимал-чертзнаетчтоеще некоторые треки откровенно испорчены невыносимым вокалом, а вся подразумевающаяся легкость бытия скатилась в примитивное “когда же это закончится?”-настроение. Но совместный трек с Caribou – прекрасен начиная от его названия, заканчивая неторопливым голосом и звенящими на ветру металлическими палочками.

И очередное огромное спасибо лейблу Dirtybird за наше радостное техно-отрочество! Что бы мы делали без вас и GoldFFinch в частности?

А сейчас мы дописываем эти строки, нажимаем на кнопку “опубликовать” и на время пропадаем из виду. Ни для кого не секрет, что мы всей душой мечтаем стать Королевой Клинков и сегодня именно тот день, когда появилась возможность реализовать наши мерзкие мыслишки. Мы мутируем в электрическое сердце роя и скоро окажемся прямо под вашими окнами, ха-ха!

How to Destroy Angels – Welcome Oblivion

HTDA

Заводя речь о новом, первом, долгожданном, том самом альбоме How To Destroy Angels, который мы заочно назвали самым главным релизом первого квартала нового года сразу после выхода потрясающей An Omen EP, крайне сложно удержать себя в рамках какой-то чёткой и осмысленной сюжетной линии, не сбиваясь на постоянные исторические справки, биографические подробности и прочие анекдоты. Ведь это же Резнор! Хочется написать про всё сразу: и про багет и пукан поклонников Nine Inch Nails, и про глитч, и про то, сколько мы ждали, и про то, как Резнор проебал все полимеры сроки, и про раба Аттикуса, и про наложницу Мериквин, и про Pitchfork, ругающийся словом витч-хаус. Получившийся в итоге бразильский твиттер-тумблер-сериал хорош всем, захватывает дух, смотрится на одном дыхании… но запомнится прежде всего саундтреком. Если вы только не трижды упоротый риветхед в косухе (и… что там носят риветхеды?) то для вашего слуха должно найтись хоть что-нибудь, хотя бы один поворот ручки аналогового синтезатора, хотя бы одно прикосновение наманикюренным пальцем Мери к резиновой ленте сварматрона, хотя бы один ван шот, нарезанный бережливыми руками старины Аттикуса, хотя бы один переснятый через старый VHS на новый айфон артворк всеми любимого выскочки Шеридана. Альбом неслучайно носит слово Welcome в названии – именно на него, а не на Забвение тут необходимо сделать акцент, эта музыка может быть сколько угодно обвинена в холодности и механистичности, но при всей своей нордической выдержке, она не отталкивает и не пугает, она приглашает войти и с первых же звуков намекает, что если ты пойдёшь за ней, то она в долгу не останется.

Для нас HTDA в первую очередь проект, играющий на всех чувствах, разве что кроме явного осязания и обоняния (придуманная шершавость, колючесть и легкий запах паленой проводки, всплывающий в голове ближе к середине не в счет). О музыкальной составляющей мы поговорим ниже, сейчас затронем тему визуализации. Нам нравится имидж группы, строгие черные наряды, размытые лица, выдвижение на авансцену женского начала и хмурые мужчины, стоящие поодаль, готовые броситься на помощь в трудную минуту: прикрыть спину от ярых фанатов, морских чудищ, преподнести в дар какой-нибудь особо переломанный электрический бриллиант или вытащить вокал из так-себе-бездны при помощи пары сочных кликов на макбуке.

Welcome Oblivion, начиная с обложки и продолжаясь насыщенным материалом, напоминает пестрый китайский шерстяной шарф с оленями, из которого торчат пестрые шерстяные китайские нитки, создавая неприметный беспорядок. В этот мягкий шарф приятно мимимишечно укутываться, делая такое ^_^ лицо, но в его петле спрятано не убереженное багрово-красное саднящее горло, разрываемое начинающейся простудой и уязвимое перед каждым вдохом прохладного воздуха.

Бесполезно верить каким-либо тэгам и определениям жанров, которые нечистоплотные релизёры налепили на этот альбом в интернете. Спектр широк – от пост-индастриала до дарк-эмбиента; кажется, что в сознании людей Резнор прочно ассоциируется с мрачной, чеканящей ритм музыкой, под которую хочется вскрыть себе ещё вен, да выпить яду. Ярлыки, которые на наш взгляд хотя бы отдалённо вяжутся с Welcome oblivion, имеют скорее более безобидный и укуренно-пассивный характер. Как звучат How to destroy angels в заповедном марте 2013 года? Представьте себе, что Massive Attack и Salem (нам заплатили деньги за такое сравнение!) собрались на тайную вечерю, где, приняв изрядно LSD, они увидели явление прихипованного Оптимуса Прайма, ударившего в них молнией и замкнувшего к ебеням все синтезаторы и драм-машины, отчего те начали играть странные гимны материнским платам и вай-фай роутерам. Если пост-модерн можно считать музыкальным жанром, то Трент, долгое время бывший Сартром альтернативного рока, безусловно занял место здешнего Беккета. Обратите внимание, в одном абзаце случилась пропаганда наркотиков и прочих суицидов.

Альбом начинается с психованного будильника четы Резноров, настроенного на включение в определенное время хип-хоп радиоволны (диджеи которой, по всей видимости, берут в одну руку Гришу Лихтенбергера, в другую руку они берут Мисси Элиотт и ебашут ими по привязанному к стулу Доктору Дре, высекая бит) и удивленного голоса зазнобы «wait a minute… is anybody listening?». Мы хотели пошутить, что Мериквин ломает четвертую стену и в духе Холдена МакНейла вопрошает – кто слушает эту срань? Но после мы уловили самоиронию и просто восхитились тому, как голос отправили в свободное плаванье, обреченно захлебывающийся в тёмном ревербе «Keep it together», которая звучит словно со дна океана, затопившего лавку оккультных принадлежностей, и перерастает в зловещую «And the sky began to scream», где вокал Трента обзаводится почти что трип-хоповым флоу. Дальше нас ждёт целый ряд ретроспектив по творчеству Резнора – и дарк-кантри «Ice Age» (в ней, кстати, поётся про тот океан!), которая напомнит про заигравшие новыми красками Ghosts, и словно лёгшая на забытый бит времён Year Zero «Too Late, All Gone», с переплетёнными электрической цепью вокалами молодожёнов – признайтесь, вы ведь тоже сказали “вау!”, когда услышали это впервые. Мы подивились случайным звукам, используемым в качестве приправы, придающие чарующий аромат не самой закрученной вокальной партии, и чистой магии на последней минуте звучания песни. Гул, как джингл пропагандирующих рупоров, посреди развалин города. Цивилизация уничтожена, пришла пора удобрять брошенные зерна безысходности в сердцах людей – чем больше мы меняем, тем прочнее все стоит на своих местах. Заглавная композиция «Welcome oblivion» на припеве звучит как слоган рекламной кампании некой корпорации, финансируемой в том числе за счет бюджетных средств, промышляющей подготовкой и реализацией побега от реальности, и вполне может являться сюжетным дополнением всей вселенной Year Zero. Ты помнишь о том, что ты сделал (или, как бывает с большинством, не сделал)? Ты сожалеешь о случившемся? Предайся забвению! Будь мужиком, бл…Противопоказания неизбежны, не консультируйтесь с врачом.

Слушая HTDA, ты словно понимаешь изнутри, кем и как были сделаны поздние альбомы NIИ – Аттикус Росс убирает ширму главенства Резнора над итоговым саундом, и все его фишечки и фокусы мы видим и слышим воочию.

Те, кто не любят вокал Мэри (а таких тысячи и тысячи, я гарантирую это) с облегчением вздохнут ближе к концу альбома. Они уже дали группе новое имя «How to Bored Angels to Death» и не принимают никакие апелляционные доводы. Мы не будем отпускать никаких шуточек по поводу голоса и манеры пения – пусть это навсегда останется загадкой, оглох ли Трент от любви, или всё это было частью хитрого плана, по созданию максимально анти-эмоциональной музыки, мы скажем одно – гармоничнее здесь звучал бы ну если только японский вокалоид, поющий от нажатия клавиш. А если такой вокалоид есть под рукой живой и настоящий, ну почему бы его и не использовать? В конечном счёте, на эти щёлкающие и заедающие звуки идеально ложится пение Мэри, которое, к тому же, выдав блестящий диско-номер в медляке «Strings and attractors», отходит на второй план, и музыка приобретает уже краутовый окрас, только краут у How To Destroy Angels не гитарно-капустный, как у тех немцев, а аналогово-глитчевый. Последние треки убаюкивают и заметают следы, окончательно ввергая в какую-то наэлектризованную пучину, и оглянувшись назад, ты уже с трудом понимаешь, как ты сюда попал, с кем пришёл, и как именно тебе выбираться обратно, но это не пугает, потому что там, где ты оказался бытовые вопросы повседневности не имеют силы, здесь повсюду разлито волшебное электричество, мигающее лампочками на панели затихающего синтезатора.

Обычно, когда звезда с мировым именем (хи-хи!) пускается во все тяжкие, создает сайд-проекты, собирает новых музыкантов под свое крыло и начинает хуярить дабстеп, то первым и решающим фактором является сама личность музыканта, а потом уже отрыгиваемый его воспаленным разумом материал. Это как в институте: сперва ты работаешь на зачетку, потом зачетка работает на тебя; сперва ты выпускаешь The Downward Spiral и The Fragile, получаешь умеренные «удовлетворительно с плюсом» за With Teeth, а потом все по наитию съедают Year Zero и The Slip, находя собственные плюсы, оправдывая их прошлыми заслугами. Мы в свою очередь задаемся простым вопросом: а понравился бы нам какой-нибудь релиз, если бы его записала никому не известная молодая группа. Этот вопрос, кстати, чуть было не довел нас до депрессии, когда мы попытались рассмотреть сквозь призму экзистенциального отрицания «Сотое окно» упомянутых выше бристольцев. Однако отвечая на вопрос «а понравился бы нам Welcome Oblivion, если бы его записала какая-нибудь другая группа, в которой нет Трента Резнора, а есть, скажем, две буквы «x» и определенный артикль «the»?», то ответ получился простым и эмоциональным: «Да, черт возьми!». Если бы никому не известная группа записала такой альбом, мы сразу приняли их в пантеон наших персональных богов, требующих активной слежки за их деятельностью и неистового поклонения.

Образность музыки придается играм со слушателем во время прослушивания всего альбома вне зависимости от твоей воли – не можешь скудным умом вообразить всю прелесть наших стараний? Мы все сделаем за тебя! Ты, главное, расслабься и получай удовольствие. Именно по окончанию прослушивания ты понимаешь, как же прекрасно и правильно подобрано название этого мини-аттракциона, удобно расположившегося в твоем кармане. Если слушать цифровую копию, приобретенную на официальном сайте (где, ко всему прочему, вас будет поджидать визуальный пак с рулонами обоев и PDF-буклет), то обязательно обратите внимание как загадочный силуэт с обложки, олицетворяющий все наши поражения, нерешенные дела, оставленные на послезавтра, лишние чувства, мешающие спокойной жизни, с каждым треком все больше растворяется в разноцветных помехах: от ярко очерченной фигуры до великого Ничто за 13 ходов.

How to Destroy Angels – Welcome Oblivion

1 The Wake-Up
2 Keep It Together
3 And the Sky Began To Scream
4 Welcome Oblivion
5 Ice Age
6 On the Wing
7 Too Late, All Gone
8 How Long?
9 Strings and Attractors
10 We Fade Away
11 Recursive Self-Improvement
12 The Loop Closes
13 Hallowed Ground

Послушать релиз можно на Soundcloud, купить можно на официальном сайте, отечественном iTunes Store и бог знает где еще…

[hidepost=1]Скачать наши купленные файлы: 1,24 Гб-релиз (Apple Lossless 24/96)
MP3 320[/hidepost]

PVT – Homosapien

Homosapien

Новый альбом австрало-британского коллектива PVT, успешно сбежавшего от Warp, стал тем самым камнем преткновения для нас. С одной стороны этот альбом исключительно хорошо, что ничего кроме “это было супер!” выдавить из себя не получается. А с другой стороны – это в вышей степени непрофессионально, поэтому попробуем обойти свою леность и рассказать, чем же так хорош Homosapien?
Наши добрые австралоПВТеки, прежде чем стать настоящим человеком разумным, были немного диковаты и нелюбимы. Нет, они не жили на необитаемом острове (позор вам, кто плохо думает про Австралию, ведь там как минимум два города – Сидней и столица этой страны) и не питались личинками, просто их музыка была несколько недружелюбной по отношению к человеку, привыкшему к ладной гармонии и постоянному развитию мелодий. Каким бы хорошим не был альбом Church With No Magic, помнить его мы будем по комбо Window – The Quick Mile. Если мы обратимся к Pivot-эре, то рискуем растечься неблагодарным занудством на несколько часов, поэтому будем брать в расчет обозримое прошлое.

В своем недавнем интервью, Дэйв Миллер сообщил, что на новом альбоме появится больше пространства и не обманул. Homosapien действительно звучит, как легкая хлопковая рубашка вместо удушливой синтетики, которая неизбежно выдаст разряд искр, соприкасаясь с волосками на теле. Песням нового альбома не требуется развития, поскольку правильный звук выбран сразу, голос уносится ввысь, неприметные на первый взгляд детали оставляют в памяти светлые пятна восприимчивости, благодаря которым мелодии кажутся сразу завершенными и не требующими мысленной доработки.

Легкая меланхолия, без нравоучительности и паясничества, с легким эффектом головокружения. PVT потеряли нагромождённость, которую не каждый способен сразу унести, обдали лицо легким синтетическим бризом из 80-х, не постеснялись использовать разномастную перкуссию, переплетающуюся с человеческим пульсом, стали более понятными, но не стали проще. Если раньше они писали гнетущие песни, которые сложно было вытащить из под сукна в светлое время суток (боялись, что они того и глядишь, зашипят и превратятся в прах), то отдельными частями Homosapien вполне развлечет среднюю вечеринку или отправится с вами а прогулку, возводя еще более высокие сооружения пред глазами.

Если вы, как и Электрокружок, любите переживать отдельные эмоциональные периоды жизни под какую-либо музыку, то новый альбом PVT станет для вас прекрасным подспорьем, он как белый лист бумаги, на котором можно сделать собственные заметки. Можно обустраивать план расставания со своей половинкой (или четвертинкой) под “Cold Romance”, либо же наоборот, писать любовные письма под “Shiver”, можно неспешно курить в окно, делая перерыв посреди напряженного трудового дня, под “Vertigo”, а можно заехать за своей подружкой на открытом кабриолете и умчать ее в Калифорнию под “Love & Defeat”, можно сжигать письма под “Nightfall” и кидаться за полуистлевшей бумагой в огонь под гул последних секунд, можно пить приятную водку с неприятными людьми под “Casual Success” или готовиться к одинокому сну, обороняясь от страшной и полной теней ночи под “Disconnect”.

Этот альбом миловиден и щедр на эмоции, несмотря на мгновенное проникновение в саму суть. Кто-то может возмутиться, мол все лежит на поверхности, что убивает весь дух исследования, на что мы возразим – однажды даже грызть орехи надоедает и хочется вкусить мягких эклеров с их кремом, который выступает наружу от легкого нажатия. А можно не обращать внимание на наши бредни и просто окунуться в приятную сбалансированную музыкальную составляющую, подпевать, удивляться интересным и ходам и сочетанию нот. Главным останется неизменный факт – к этой музыке хочется возвращаться, вслушиваться в нее, обращать внимание на произнесенные слова и используемую манеру их донесения до слушателя. Его универсальность и, чего уж там, некая проницательность обезоруживают. Ты одобрительно улыбаешься и не ждешь подвоха. И самое главное – подвоха не будет. Если ты споткнешься, тебе подадут руку; если ты заплачешь, тебе подставят плечо; если ты победишь, тебе будут аплодировать. Приходит время, когда нам всем необходима именно такая музыка – жизнеутверждающая, подбадривающая и умеющая объясняться. Спасибо, PVT, мы по вам так скучали!

PVT – Homosapien
Label: Felte

Shiver
Evolution
Electric
Cold Romance
Love & Defeat
Homosapien
Vertigo
Nightfall
New Morning
Casual Success
Ziggurat
Disconnect
Glass Cult

Послушать и купить можно а отечественном iTunes Store
Больше информации на официальном сайте

Banks – Fall Over EP

Fall Over - EP

Мы так и видим в ваших глазах немой вопрос: “что это за обложка в стиле российского блатняка от какого-то пола бэнкса в то время, когда на дворе уже 5 марта и вышел альбом ХТДА, который вы тут пиарите на своем сраном хипстерском сайте!” Ответ будет простым: “внутри лучший танцевальный трек марта”. Так пойдет?

Джиллиан Бэнкс подкупила нас сразу, еще до того, как мы услышали ее голос. На ее странице в фэйсбуке красуется надпись “я не общаюсь в интернете, поэтому если хотите взять интервью, звоните по такому-то номеру (цифры прилагаются)”. Сердце прогрессивного пользователя интернета мадам покорила, когда выпустила видео на совместный трек с Lil Silva. Все – интрига раскрыта, на ипишке Бэнкс лучший танцевальный трек от Лил Силвы. Кто бы мог подумать? Почему мы сразу об этом не написали? Да потому что нам впервые не хочется инструментальную версию танцевального боевика; очень уж вокал пришелся кстати.

Весь остальной материал представляет собой дорогой, выхолощенный электропоп, с примечательными музыкальными ходами. Заглавный трек дает нам ясно понять – девушка закончила вокальную школу Джеймса Блейка, где учат не только ныть и фотографироваться полубоком, но и повторять одно слово четыре, а то и пять, раз. “Before I Ever Met You” не лишенная задумчивости и атмосферности, добивающейся за счет булькающего фонового бита и непринужденного вокала, примерно как последний релиз Gazelle Twin, только в чуть более теплых оттенках.

На самом деле мы очень рады тому, что дождались-таки официального выхода “Work” с классическими синтами Тайрона и более понятным ритмом. Вот теперь можно сказать, что весна официально началась. Если снег не растает по собственной воле, мы превратим его в жижу нашими горячими танцами. Подзарядку, слава богам, сегодня завезли.

Banks – Fall Over EP
Label: Good Years (GDYRS 004)

Fall Over
Before I Ever Met You
Before I Ever Met You (Sohn Remix)
Work (feat. Lil Silva)

Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store
[hidepost=1]А скачать попробуйте по этой ссылке[/hidepost]

Эта неделя в Электрокружке…

IMG_1774

…запомнилась тем, что мы немного охуели от новости про альбом «21» британской певицы Адель, который лидирует по мировым продажам второй год подряд. Ничего против Адель мы не имеем, за исключением парочки претензий, но как это возможно? Музыканты, на кой хер вы трудитесь, если самым продаваемым альбомом 2012 года становится альбом 2011 года? Ладно музыканты, вы не можете придумать цепляющую музыку, но, слушатели, где ваш дух приключений и исследований? Зачем подвывать под “Rolling In the Deep”, если можно наслаждаться волнующим приливом звуков прошлогоднего Grasscut? Что мешает вам зайти на last.fm и найти исполнителей, которые удовлетворят ваш изысканный вкус к сопливым балладам про бывших парней? Позор всем средствам массовой информации, что не смогли достойно заинтересовать потребителей, которым от нечего делать (и нечего послушать) пришлось снова тратить деньги на Адель.
Кроме этого, прошлая неделя запомнится нам официальным признанием Daft Punk в смене лейбла и огромным количеством родившихся, как грибы после дождя, фэйков, которые даже не стараются быть похожими на творчество ваших любимых французиков. Подогрела интерес загадочная реклама, воспроизведенная во время последнего выпуска шоу “Saturday Night Live”. На экране появились сверкающий логотип группы, уже знакомые две половинки шлемов и звучала мелодия, в которой действительно узнается почерк дуэта. Ну а мы будем продолжать удалять с наших просторов всяческие ментальные отрыжки и держим пальцы крестиком в ожидании официального анонса нового материала.

Various Productions возвращаются с новым релизом и целым лейблом. Пришла пора издать восхитительный трек четырехмесячной давности “12seven”, который сочетает в себе все то, за что мы любим техно – простой ритм, стремящийся к постоянному маневрированию, атмосферный фон и общее тревожное настроение. Эта музыка способна вызвать ночь за окном, даже посреди яркого солнечного дня. Музыка, которая заставит танцевать, даже если нет совсем никакого настроения. Если вы не разглядели за сугробами уличного снега важное событие прошлой недели, то сообщаем – пришла весна.

Мы очень любим Карен О. Мы любим ее голос, который без труда вытягивает из болота рутины и прочищает разум от остатков ненужных чувств к людям – чем больше страсти у Карен в песнях, тем больше этой самой страсти покидает наше тело. Серьезно, мы готовы слушать ее даже если она просто будет стоять посреди сарая и стучать отверткой по лопатам, изображая звуки животных: “коровка говорит муууууу!”, и вот мы уже стремимся к космическому экстазу. Естественно мы обрадовались новости о скором релизе (точная дата – 15 апреля) нового альбома Yeah Yeah Yeahs, получившим название Mosquito. На прошлой неделе появился заинтересовавший и удививший нас первый сингл “Sacrilege” с запоминающимся припевом и потрясающей эпичностью. Кто еще лучше споет о святотатстве, чем госпельный хор? Так вот, хор в наличии. Пока что сложно поверить в слова Карен, которые охарактеризовали Mosquito как самый триповый альбом группы с возвращением к корням – со львиной долей даба, эха и грязных гитар. Пусть вы, дорогие YYYs, уйдете еще дальше от Fever to Tell, мы не будем держаться за прошлое, главное не прекращайте делать пронзительные песни с поразительными мелодиями.
Остается уточнить один факт: почему все выискивают заимствования в новом альбоме Земфиры, но никто не упомянул о похожести гитарного проигрыша “Sacrilege” на “Веретено” Алисы?

На YouTube-странице лейбла Warp Records появилось симпатичное видео, которое затем было замечено в блоге Bibio с интригующей припиской “To be continued…”. В прошлом году нам удачно скормили слухи о том, что Bibio готовит новый альбом с тупым названием “Land of Bug Juice”, которые в свою очередь были опровергнуты музыкантом (“Хуйня это! Очевидно же!” – сказал нам Bibio что-то в этом духе). Появившееся видео с нарисованной на листе фразой “À tout à l’heure…”, которую можно перевести как “До скорых встреч…”, делает такой прозрачный намек, что в ближайшие месяцы нам сообщат больше новостей. А прозвучавший музыкальный отрывок прямым текстом заявляет, что все нелепые рубашки уже сняты и пора снова прогуляться по любимому авеню “Амбивалентность”, если вы понимаете о чем мы…

На прошлой неделе мы пообщались с музыкантом, чью ипишку Oh Love назвали лучшей в 2012-м году. Octo Octa выступит в России 22 марта с новым альбомом, который выйдет в конце апреля. Мы пристально следим за всем творчеством Майка, поэтому его новый трек “Give”, написанный совместно с Raw Moans, украл ровно один субботний вечер. Майк продолжает делать танцевальную музыку с душой, а мы продолжаем удивляться его таланту. Интервью с Octo Octa читайте в Электрокружке в скором времени.

Трип-хоп затворник Tricky объявил о выходе нового альбома False Idols на собственном одноименно лейбле. Эдриан расстался с Domino Records и безапелляционно заявил в последнем интервью для одного российского журнала: “послушайте первые три-четыре альбома, пропустите все, что я делал для Domino, и сразу переходите к новому альбому, который выйдет в феврале. Из меня сейчас музыка так и прет: у меня в запасе еще две пластинки, не считая февральской”. С датой музыкант немного промахнулся, но факт остается фактом – музыка есть, и ее будет много. Кроме того, 18 марта выйдет ипишка Matter of Time, а первый сингл с альбома Nothing’s Changed раздается бесплатно. Альбом False Idols о том, как Трики снова ищет себя, выйдет 28 мая.

Еще нас взбудоражили Autechre своим загадочным анонсом. Мы уже было понадеялись на новую ипишку, в дополнение к недавнему шедевру, по аналогии с прошлым альбомом Oversteps и Move Of Ten, однако, все оказалось менее прозаичным и вылилось в два вещания на весь интернет при помощи сайта mixlr.com. Сперва мы рассчитывали на часовое радиошоу, состоящее из нового альбома и нескольких анрелизов, что в свою очередь превратилось в более чем 8-часовой 10-часовой угар (помноженный на два), состоящий сплошь из классики IDM’а, брейкбита, эйсида, от первых работ The Black Dog до Coil, от депешмода и сэмплов, которые использовали The Prodigy – вот этого всего, о чем Электрокружок, увы, уже не пишет. Мы советуем вам загнать воображаемые иглы под не менее воображаемые ногти гугла, заставив его перевернуть интернет, но найти и скачать эти миксы.
Не печальтесь, если пропустили радиошоу, ведь его можно послушать с самого начала!

Мы очень старались обратить больше внимания на новый альбом Benjamin DamageHeliosphere, в котором замечены интересные ходы (и, чего уж там, трек про белую горячку), но не хватило нам усидчивости… А нет, постойте, с нашей усидчивостью все в порядке. Это Бенджамину не хватило дэмеджа, чтобы приковать наше внимание бесповоротно. Из любви к лейблу 50WEAPONS, мы вернемся к этому альбому, напоминающему диско-вечеринку, перетянутую леской, где люди не танцуют, не разговаривают друг с другом, а только выпивают и подвергают все отрицанию, но вряд ли сыграем по его правилам.

Брейкс-товарищ Ils, запомнившийся нам навсегда альбомом Bohemia (помните эти “Cheris” и “Angels”? Вот же были времена!), совсем недавно выпустил свой новый альбом 33 R.P.M.. Этот альбом знаменит в первую очередь тем, что музыканту в буквальном смысле прошлось пройти через 33 несчастья, чтобы выпустить нынешний лонгплей. То что-то случилось с компьютером музыканта, то возникли проблемы с лейблом, а итогом стал ошибочный мастеринг не того материала, который предоставил лейблу Ils, из-за чего релиз альбома был отложен на неопределенное время. И вот, время пришло, и знаете что? Мы не можем винить работников лейбла Distinctive Records, занимающихся мастерингом и перепутавших материал, ибо такого серого безликого звучания сейчас хоть ложкой ешь. Сухой, как старушечьи кости, стучащие по полым батареям, брейбит, пытающийся строить из себя что-то большее, чем он является, совокупляется с пошлым басом в различных позах на глазах у публики, которую трудно чем-либо удивить. Слушать можно, но исключительно с той целью, чтобы вернуться к Bohemia и восхититься своей безвозвратно ушедшей юностью.

На прошлой неделе мы купили новый релиз французского дуэта VISIONLife EP, и ни на секунду не пожалели о содеянном. Громыхающий электрический фон, обрамляющий простые и понятные биты, мутирующий в искрящийся синти-поп с недоброй ухмылкой, смогли отвлечь от серых будней. Но при этом мы горько оплакивали время, бездарно потраченное на выискивание смысла и просветления в Laid Out EP от Shlohmo. До тех пор, пока Земля выдерживает людей, воспринимающих и готовых тратить деньги на визгливый музыкальный треск и размытые синты, какбэ говорящие нам: “ностальгия, йоу!”, Kuedo будет пить шампанское, а некогда интересные и самобытные продюсеры будут делать вот такое бездушное дерьмо. С такими уебищными обложками.

Bjork – bastards

bastards

Запоздало обозревая прошлогодний Bastards от Bjork, мы вынуждены будем постоянно уноситься во времени ещё дальше в прошлое, к позапрошлогодней Biophilia. Следуя последним модным тенденциям, заданным, прямо скажем, одним человеком – на Том начинается, на Йорк заканчивается – вслед за оригинальным альбомом Бьорк выпустила серию пластиночек с ремиксами на все альбомные треки, которые потом скомпилировала до размера одной болванки и издала как большое самостоятельное творение. И подобно тому, как в песне Virus с этого альбома звучит история о любви вируса к клетке, которую он пожирает, так и перемикшированная версия альбома в итоге стала по многим пунктам интереснее и занимательнее оригинала.

Бьорк с самого начала дала понять, что приоритеты на Биофилии будут расставлены далеко не в пользу музыки – неотделимые от песен игры и приложения для новомодных гаджетов, сложный нарратив про землю-матушку, генномодифицированные продукты и общее ядро. Размашистая и претенциозная забава гениальной пост-поп королевы должна была провести нас за ручку в XXI век, где музыка сама по себе вторична и необязательна, где в мультимедиа игре задействован максимум чувств и отделов головного мозга. Однако, революции не произошло. Большинство фанатов отнеслось к затее с пониманием, но всё же у большинства в глазах явно читалось недоумение – игры для айфона это конечно хорошо, но запоминающихся и цепляющих своей красотой  песен, как раньше, нам бы тоже хотелось. Альбом, перегруженный и в то же время сильно разбавленный всеми этими сложностями, получился водянистым и полупрозрачным, потонувшим в пучине собственной промо-компании. И вот тут как нельзя к месту пришлась идея вернуться, спустя время, к тому, ради чего, собственно, мы все здесь и собрались – к звукам и шумам, более того, к звукам, взятым под микроскоп, приближенным и увеличенным, к мелодиям, которым теперь не мешают всплывающие окна, предлагающие обновить ПО.

Основной идеей альбома было единение с жизнью, с природой, такая поросшая мхом и коралловыми рифами первобытность, землянистая народность, и в случае с командой, занимавшейся ремиксами, Бьорк выбрала людей как нельзя лучше определяющих это понятие, причём ловко была произведена подмена понятий – первобытность как-то незаметно превратилась в урбанистическую технократию. Там, где ещё недавно угадывались очертания племенных тотемов, теперь звучит ломаный бит ниггеров из гетто Death Grips; где на многие километры голой земли не было как будто ничего живого, одни лишь сталкивающиеся пласты тектонической породы, теперь поют бурановские бабушки These New Puritans. Это одновременно и изнанка музыки, её скрытая прежде от глаз литосфера, и в то же время возведённая в куб самость, животная природа, которую подчеркнули яркой боевой раскраской резких и сочных битов и семплов. Водоросль Биофилии на глазах мутировала в мясистый и калорийный бифштекс, стоило ей попасть из своего сонного заповедника под нож опытных поваров. Сирийский кудесник Омар Сулейман одевает Бьорк в паранджу и переносит нас на восточный базар, дабстеповый расколбас от Current Value рвёт душу вместе с колонками – это как если бы National Geographic замутил в пьяном угаре с MTV, и сверху на них упала Пиратская станция. Следуя хитрому плану, или, что более вероятно, случайно и неожиданно для себя, Бьорк и правда умудрилась выдать монументально честное и аутентичное полотно про все народы и времена мира сразу, где все люди братья, и все они вместе пляшут то ли вокруг костра, то ли вокруг бумбокса, и всех их распирает изнутри, как распирает изнутри трек Mutual Core, после встречи с нашим старым знакомым Мэтью Гербертом. Все, кому на оригинальной пластинке не хватило огонька, безумия, залихватских плясок (впишите сами, чего вам там не хватило, чёртовы зануды и снобы) – бегом искать всё это на Bastards, шансы вернуться с богатым уловом никогда не были так высоки. Немного жаль, что такой простой, казалось бы посыл – быть ближе к земле (чтобы к тебе были ближе черви, подсказывает нам группа Кровосток) удаётся понять и принять в полной мере только со второго раза, после вмешательства приглашённых специалистов, но… давайте посмотрим правде в глаза – на этот раз мы хотя бы обошлись без приложений для айфонов.

Bjork – Bastards
Лейбл: One Little Indian

01 Crystalline (Omar Souleyman Remix)
02 Virus (Hudson Mohawke Peaches And Guacamol Remix)
03 Sacrifice (Death Grips Remix)
04 Sacrifice (Matthew Herbert’s Pins And Needles Mix Edit)
05 Mutual Core (These New Puritans Remix Featuring Solomon Island Song)
06 Hollow (16-Bit Remix)
07 Mutual Core (Matthew Herbert’s Teutonic Plates Mix)
08 Thunderbolt (Death Grips Remix)
09 Dark Matter (Alva Noto Remodel)
10 Thunderbolt (Omar Souleyman Remix)
11 Solstice (Current Value Remix)
12 Moon (The Slips Remix)
13 Crystalline (Matthew Herbert Remix)

Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store
[hidepost=1]Скачать: http://rusfolder.net/files/33681723/%5B/hidepost%5D

Atoms For Peace – AMOK

AMOK

AMOK изначально рисковал быть неправильно понятым – в глазах общественности он грозил сбыться если не новым альбомом Radiohead, то вторым сольником Йорка, как минимум. Чего ждать непосредственно от самих Atoms for Peace в студийном воплощении не знал никто, а опыт живых выступлений рассказывал больше о каких-то интимных подробностях тайной жизни Тома Йорка, с залихватскими каверами на Джой Дивижн и повязкой для волос (как у белых теннисисток), чем о собственной музыке его сольного проекта. Одно слово витало в воздухе с самого начала – грув. Грув с большой буквы, грув, документально подкреплённый Фли и ещё парой каких-то чуваков, имена которых ни одно издание не удосужилось выучить даже после релиза. Вопрос был только в том, как же этот грув для нас упакуют и каким образом подадут к столу.

Основной претензией снобов в интернетах к альбому является то, что Йорка слишком много. Он воет, он мяукает, он обрушивается эхом изо всех щелей, он размазан ревербом, чтобы его не узнали, он повсюду. Вместо того, чтобы дать нам послушать, как Фли джемовал с двумя перкуссионистами, подлец Йорк с подельником Годричем дёрнули стоп-кран, заставив музыку замереть, и приступили к ней со скальпелями семплеров и секвенсоров в руках. В этом заключается удивительная внутренняя динамика альбома – всё движение в нём воссоздано искусственно из натурального сырья, все пассажи переклеены заново, обрывки звуков не узнают друг друга и ищут потерявшихся в звуковых полотнах соседей, которые только что были рядом, но куда-то упрыгали и заняли новые места. И это, чёрт возьми, прекрасно – Франкенштейн Йорка получился с внешностью голливудского красавца, мелодиям AMOK’а позавидуют многие поп-дивы и рок-идолы. А что касается самого безумного профессора Тома, которого обвиняют в назойливой вездесущести, то он сам уже давно превратился в deus ex machina новой эры – все эти коллаборации с Burial и прочими флайло стёрли его романтическую индивидуальность рок-героя, превратив в ожившее, стерильное и гениальное приложение для айфона. Музыка для показа мод? Не вопрос. Диджей-сет в Boiler Room? Пожалуйста! Фанаты «Creep» кричат «отстой» и ставят дислайки – самодовольный Йорк (в шлеме «второго из Daft Punk»), оторвав руку от вертушки, демонстрирует поклонникам средний палец.

Альбом неизбежно будут сравнивать с последним творением Radiohead, неоднозначным The King of Limbs. Тот же холодный и наэлектризованный саунд, то же тяготение, по словам самого Йорка, каждую песню растянуть на 10 минут, чтобы герметичный грув закольцевался окончательно и захлопнулся, как полагается вещи в себе. Но если TKOL действительно был похож на тысячелетний дуб с запутанными ветвями, или, скорее, на гигантский айсберг, по которому пошла сеть трещин, то с AMOK история совсем другая. Ему больше подойдёт сравнение с лугом высокой зелёной травы, которую небрежно колышет ветер – то туда, то сюда. Где-то там, в глубине, неспешно ползут по своим делам ленивые мелодии, жужжат басовые ноты, разлетающиеся от глухого залпа перкуссии, по всем канонам даба, захлёбываются от дилэя обрывки звуков и слов. Каждый из элементов мозаики сам по себе прост, скрыт от глаз и спрятан в общей массе, но все они живут, дышат, шелестят, шуршат и переливаются на солнце перламутром. Ты не успеваешь понять, как именно звуки соприкасаются между собой, как они ложатся на ломаный ритм, ты просто чувствуешь кожей, что замысел удался, что причудливая машина с огненным дождём метеоритов (привет, Челябинск!) на обложке пришла в движение, и какая к чёрту разница, что Йорка много, какая разница, как зовут тех двух чуваков* на перкуссии? Если язык Reckoner’а Земфира научилась распознавать и применять в суровой российской действительности, то чтобы расшифровать манускрипт AMOK, испещрённый очень мелким и неразборчивым почерком, ей понадобится целая вечность. А где-то по другую сторону океана, прикрыв глаза и распустив жидкие волосёнки, смешно танцует Том Йорк за диджейским пультом. Он опять всех наебал, он опять гений.

Atoms For Peace – AMOK
Label: XL Recordings (XLDA583)

01. Before Your Very Eyes…
02. Default
03. Ingenue
04. Dropped
05. Unless
06. Stuck Together Pieces
07. Judge Jury And Excecutioner
08. Reverse Running
09. Amok

Послушать альбом целиком можно на Яндекс.Музыке, купить альбом можно в отечественном iTunes Store
[hidepost=1]Скачать: http://rusfolder.com/35169479%5B/hidepost%5D

*– на самом деле это Джоуи Варонкер, сессионный барабанщик R.E.M. и Smashing Pumpkins, игравший когда-то у инди-зазнаек Ima Robot и Мауро Рефоско, о котором мы, вынуждены признаться, ничего не знаем.

Это как старый анекдот – если ты хочешь зажигать с чуваком из любимой рок-группы, выбирай барабанщика и после расставания он не будет тебе мозолить глаза на их постерах.