Solar Bears – Supermigration

Supermigration
Хочу сразу предупредить, эта рецензия ни к чему не приведет. Это внутренний разговор, перемежающийся с неприятными метаниями и сомнениями. И камнем преткновения стала банальная любовь. Если банальность применима в нашем случае.

С группой Solar Bears у нас сложились непростые отношения. Однажды мы влюбились в их дебютный альбом и с нескрываемым любопытством следили за творчеством ребят из Ирландии, за их сменой лейбла, последующей миграцией на Planet Mu, ремиксами, новыми треками и, затаив дыхания, готовились вновь вернуться ту пору, когда музыку не стыдно было слушать с открытым от удивления ртом. Учитывая даже наши самые заниженные требования, ибо были готовы простить им все, что угодно, чуда не случилось. Либо в нас что-то поменялось за три года, и броня выработала иммунитет ко всякой солнечной оптимистичной музыке с существенной долей ностальгии, либо что-то изменилось в них. Нет, вы не подумайте, музыка все так же чудесна, легка, играет образами, как Тильда Суинтон своими персонажами. Чего стоит только открывающая “Stasis”, символизирующая отрыв разума от реальности и физической оболочки, который преодолевает земное притяжение и стремится ввысь – сны про электроовец или необходимая процедура перед космической одиссей – это вам решать.

Вы знаете, перечитываю себя сейчас, копаюсь в голове, пишу середину и думаю о выводе, нервничаю, пью кофе, отвлекаюсь на снег за окном, и понимаю, что находятся слова, еще не написанные, но рвущиеся наружу, которые способны обозначить красоту и значимость получившегося альбома, но нутро неизменно гложет чувство чего-то . Чего-то, что мне не хватило для полноценного восприятия. Может быть виноват хронометраж? В She Was Coloured In на протяжении всех пятнадцати мелодий складывалось впечатление, будто ты совершаешь заплыв – тебя погружает на дно некая высшая сила, но ты находишь в себе силы сделать глоток воздуха. В Supermigration все и так лежит на поверхности – треки названы как главы какой-нибудь книги в жанре научной фантастики с соответствующими образами и идеями, что, однако, не является однобоким жанровым куском могильной плиты, где высечено: “здесь покоится спэйс-синти-что-нибудь”, а значит можно увидеть космос. А можно и не космос. Даже в “Happiness Is A Warm Spacestation” мы сломали стереотип и заприметили ночной клуб посреди Берлина. Если бы он был в рамках вселенной Mass Effect.

Кто-то посчитает нас снобами, не уважающими индивидуальность, но мы видим в следующем сравнении чуть ли не наивысший комплимент: нынешние Solar Bears стали наиболее съедобным boc’озаменителем. В их переливчатых деталях, начиная от фоновых завихрений “Cosmic Runner”, продолжая пикником Bibio и Кларка на полянке в “Love Is All”, практически прямым цитированием упомянутых братьев Сэндисонов в “Komplex” и завершающей волнообразной “Rainbow Collision” – все это как пересказанное в деталях (где-то упущенных, где-то приукрашенных) путешествие в 2005 год. И этот первооткрыватель пытается нам доступными изобразительными средствами передать то, как он услышал The Campfire Headphase. И знаете, если бы мы не были близко знакомы с оригиналом, то испытали бы нескрываемый восторг. А сейчас мы просто сидим с улыбкой на лице и не можем разобраться в своих чувствах. Мило, где-то очень приятно и интересно, порой даже до “вау!”, но это не то, что хотелось услышать. Не то! Простите нас, но это все не то. Все надо поменять, или вернуть, или усложнить. Мы не знаем, как сделать этот альбом лучше, при всей его привлекательности. Мы не знаем, как сделать еще лучше пораженческую и нервозную “Our Future Is Underground”, треплющую сердце, как дикий зверь вгрызается в окровавленный кусок мяса. Мы не знаем, что выключилось в нас и почему Supermigration ассоциируется с поеданием снега – вода, но от жажды не спасает. Может сейчас неправильное время? Или чрезмерно трезвый ум?

У нас случился своего рода кризис – Supermigration обладает всеми качествами, неоднократно воспетыми в Электрокружке, чтобы быть идеальным. Он подходит для любого случая жизни – под него можно валяться в кровати, одному или с любимым человеком, читать книгу, кататься на велосипеде, путешествовать, мечтать, пить водку в конце концов. Этот альбом может запоминаться и даже въедаться в память. Он ненавязчивый, но если звучит фоном, то вы все равно выхватите примечательную для себя деталь, а если решите заснуть, то он не разбудит вас неожиданным громким звуком. Альбом, о котором можно только мечтать! Так почему же мы не в состоянии влюбиться в него без остатка?

Solar Bears – Supermigration
Label: Planet Mu (ZIQ334)

Stasis
Cosmic Runner
Alpha People (feat. Keep Shelly In Athens)
Love Is All
The Girl That Played With Light
You And Me (Subterranean Cycles)
Komplex
Our Future Is Underground (feat. Beth Hirsch)
A Sky Darkly
Rising High
Happiness Is A Warm Spacestation
Rainbow Collision

Послушать и купить можно на официальном сайте или в отечественном iTunes Store

Rudi Zygadlo – Tragicomedies


Вот оно – то самое событие, вернувшее наше внимание к Planet Mu. Новый альбом шотландского умницы, за котором Электрокружок следит с самого начала деятельности. Деятельности Руди, конечно же. Выпустив в 2010-м году дебютный альбом, к которому за все время мы так и не удосужились вернуться. Просто мы и так помним, каким он получился, весь его размах и насыщенность. Новость о том, что Planet Mu раздвигает трясину своей монотонной претенциозной блёвани и готовит к выпуску новый альбом Руди Зайгадло стала для нас небольшим праздником. Судя по творящемуся на британском лейбле мракобесию, сам Руди был не совсем доволен положению дел, а посему искал новый приют для своего творчества. Mu’щники одумались и даже позволили впихнуть в трагикомедии три четверти ипишки, выпущенной под совершенно чужим крылом. Вынужден признать, забегая немного вперед, что “ахтунговые” работы получились самыми лучшими частями Трагикомедии, и в ряду с остальными музыкальными номерами, выглядят более солидно и привлекают к себе больше внимания.
Первое, что заметил слух – альбом стал более песенным. На дебютнике голос музыканта использовался в качестве инструмента и дробился до полнейшей неузнаваемости. На новом полноформатнике Руди поет, и делает он это хорошо. Открывающая прелюдия “Kopernikuss” сразу попала в бесконечные завихрения многократного прослушивания из-за прилипчивой манеры исполнения, с присущим перепадом настроения. Льется голос, мысли пускаются в галоп, игривая лирика и дань этой стране “Russian Dolls” и пусть вас не вводит название в заблуждение, песня является одной из самых унылых и блеклых со всего альбома. Даже заумная и неудачная “Melpomene” теперь кажется ярким событием.

Второе, что становится явным уже на середине альбома, пропал размах. Эпичность скукожилась до малюсеньких размеров, от чего (сюрприз!) Tragicomedies только выигрывает. Нет, вы не подумайте, ваши любимые струнные инструменты из триллеров Хичкока остались на месте, и нашли свое место в “Black Rhino”, просто теперь они живут как бы в резервации, а не бродят сами по себе. Если в начале карьеры обилие инструментов и всяческое видоизменение их звучание сперва поражали, а после – вызывали зевоту, то ко второму альбому Руди Зайгадло нашел себя. Это все еще музыкальный радиохэд, но с четкими очертаниями и собственным лицом. Отсутствие замороченности и желания удивлять на каждом шагу вылились в осмысленность музыкальных элементов и продуманность ходов наперед. Все подчиняется логике и укладывается в голове в единую картину. Если в Great Western Laymen нам было предложено больше, чем мы можем съесть, то Трагикомедии, жанр, который сам по себе является блюдом на любителя, подаются мелкими элегантными порциями. Кому-то хватит, кто-то останется голодным с понятным недовольством. Главное достижение альбома, которому мы безумно рады, уместится в три слова: “ПРОПАЛИ БЛЯДСКИЕ ПИЛИКАНЬЯ!”. Гармошка? Есть! Звуки музыкальной шкатулки? Есть! Духовые? Есть! А еще много-много клавишных пируэтов! Ершистый и нескладный паззл-поп превратился в энгрибердс-поп, прилизанный, но в то же время способный привлечь внимание. Все зависит от того, как вы предпочитаете проводить свой досуг.

А еще обложка, описывающая наше любимое сравнение с “алмазом и гранями таланта”, здесь пришлась как нельзя кстати.

Но при всей своей прелести, вырисовывающейся из нашего описания, альбому совсем не хватает ярких примечательных деталей. Он приятен и мил, не вызывает отторжения и желания выключить. Он может играть четыре часа к ряду, что сейчас и происходит в моей комнате, он может вызывать улыбку и стать одновременно прекрасным фоном для чтения книги. Но на данный момент не хочется всюду таскать его с собой и обращаться к нему в первую попавшуюся свободную минуту. Вы скажете, мол “Электрокружок зажрался!” и мы не станем вас переубеждать.

Пользуясь известной формулой, что Комедия = Трагедия + Время, посмотрим что случится с этим альбомом по прошествии нескольких сезонов, раз уж в задаче Трагедия + Комедия ответ не известен.

Rudi Zygadlo – Tragicomedies
Label: Planet Mu (ZIQ320)

1. Kopernikuss
2. Melpomene
3. Russian Dolls
4. An Introduction
5. Tragicomedy
6. The Domino Quivers
7. Persephone
8. Catharine
9. The Deaf School
10. Black Rhino
11. Waltz For Daphnis
12. On
13. Variously Made Men

Послушать и купить можно на Planet Mu

[hidepost=1]http://www42.zippyshare.com/v/67432397/file.html[/hidepost]

Kuedo – Severant

Когда Джими Тисдейл и Роли Портер были вместе, присовокупляли идеи неровными стежками, то излучали такую невиданную доселе мощь, что даже страшно было смотреть им в глаза.
Сейчас Роли записал альбом скучнейшего паразитического эмбиента, в котором идея не находится даже после третьей “поллитры”. Ну, а Джейми, который теперь зовется Kuedo…

Я долго думал над этим альбомом и понял, что он мне скорее не нравится, чем нравится.
От человека, ответственного за небольшое, но существенное видоизменение целого жанра и личностных пристрастий путем создания чудесного “Degenerate” и граничащего с гениальностью “Cloud Seed” ждешь если не легендарного альбома на все времена, то хотя бы запоминающейся работы, которая даже спустя года будет звучать актуально и интересно. Главное, бит покрепче, да бас пострашнее. К сожалению, Severant забудется нами по истечению сезона, как только пройдет тренд на синтетические сладости.

То, что Kuedo не подарит нам индустриальной оперы, в которой звуковые молоты плющат не только металлические ритмы, но и устои сознания, было понятно еще с выхода Dream Sequence EP, но кто бы знал, что к своему альбому Джейми выпрямит витиеватые линии, разбавит контрасты водой, в каждую свободную секунду запихнет трещалки и шумелки. И джук.
Мне посчастливилось прослушать этот альбом несколько раньше. Если быть точным, то ровно до тех виноватых интервью Джейми, в которых он активно использовал всякие слезоточивые приемы и слова, типа “меланхолия”, “ностальгия”, “внутренняя красота” и прочие “а вот раньше…”, поэтому мне читать его высказывания было не интересно, а иногда смешно и отвратительно. Джейми спрашивали про дух Vex’d, а он в ответ “у меня ностальгия по внутренней красоте меланхолии, которая была раньше” (не промт, а примерный пересказ всех ответов). Создавалось впечатление, что сам он не хочет (или не может) вернуться к старому звучанию, потому что музыка Kuedo – это что-то очень личное, интимное даже. Тогда, чем же был Vex’d если не “личным и интимным”? Коммерческим проектом? Но это же смешно. Джейми свое желание заработать деньги замаскировал под романтическое настроение и откровенность в речах. Правильно, мрачным дабстепом сейчас никого не удивишь. Заметили? Как только что-то перестает быть модным, новое модное течение становится чем-то “личным”, о чем невозможно умолчать и нужно рассказать всем. Раньше внутренний мир музыкантов был похожим на d’n’b, потом на дабстеп, еще чуть позже на ВИЧ-хаус, а теперь вот на щелкающие назойливые синты. Остается один вопрос: что же такого “личного” может быть в джуке? Надеюсь, это не признак ограниченности и Джейми действительно умирает от ностальгии.

И, да, кто-нибудь, скажите KoЯп, что дабстэп, это уже не модно, а то они рискуют выпустить провальный альбом…

Но, вернемся к нашему барану. Конечно, Severant красивый, лиричный, милый, добрый… Но мы говорим от Джейми Vex’d – авторе музыки, которая реально способна тебя ненавидеть, что ощущается кожей и каждым нейроном мозга. Сейчас он больше похож на размазню и неуверенного юнца. Но, мы уверены, Джейми найдет своего слушателя, который признает в Severant лучший альбом 2011 года, но, вынуждены с прискорбием признать факт, наши дороги с музыкантом расходятся здесь и сейчас.
Мы не простили подобного L-Vis’у 1990 с его Neon Dreams, так почему Kuedo должен остаться безнаказанным?

Обидно, ведь сейчас все делают “такое” звучание. От Джейми Векс’д хотелось чего-то большего, чем вторичные синты и трескотня а-ля Salem.

Kuedo – Severant
Label: Planet Mu (ZIQ309)

1. Visioning Shared Tomorrows
2. Ant City
3. Whisper Fate
4. Onset (Escapism)
5. Scissors
6. Truth Flood
7. Reality Drift
8. Ascension Phase
9. Salt Lake Cuts
10. Seeing The Edges
11. Flight Path
12. Shutter Light Girl
13. Vectoral
14. As We Lie Promising
15. Memory Rain

Послушать и купить можно на официальном сайте
GX7K7LCP0G

Tropics – Parodia Flare

Ну что, друзья, готовы услышать один из самых ожидаемых альбомов года за неделю до релиза? Некоторые из нас, к слову, возлагают на Parodia Flare огромные надежды как на альбом, который если не затмит творчество молчунов Boards of Canada, то хотя бы составит им достойную компанию. Оставляйте свои мнения, мысли и ссылки на рип.

Люди умирают в самолетах. Люди умирают от болезни. Люди умирают в войнах и от рук других людей, когда их головами правил алкоголь. Люди вообще изобретательны во всем, что касается уничтожения. С созиданием у них туговато. Оставим их на минуту, чтобы отметить праздник осени. Только что созданный, придуманный и нуждающийся в увековечении.
Вечера нападают со спины практически незаметно, накидывая на голову путникам мешок с ветрами и инеем. Листья дрожат, но держаться на ветках из последних сил, словно в этом их спасение… Тропики для нас закончились 4 часа назад, с первым холодным дождем. Зима, которая еще вчера была так бесконечно далеко, сегодня прислала сэмэсэ “Ждите, я скоро буду!”.
Раскатаем последние солнечные лучи по телу. Отдадимся на растерзание витамину D и вернемся домой к ужину, чтобы разбойница Осень не унесла ваши мысли и помыслы в своем рюкзаке.
Крис Уорд имеет все права на то, чтобы стать родоначальником вымышленного праздника. Он, без сомнений, – создатель. Надеемся, он никого не убьет, чтобы не портить нам настроение.

Я долго не мог понять, почему при наличии всех элементов успешного альбома: размеренности, атмосферности, плавности, красивости, миловидности, бордсофкэнедоности – я так и не смог воспылать чувствами к Parodia Flare.
Ответ приснился мне сегодня ночью.
В моем сне звучал заглавный трек, все тело ощущало морозное покалывание, а глаза слепили солнечные блики, рикошетом отражающиеся от снежного покрова. Дети вдалеке катались на коньках, кто-то играл в снежки, а в воздухе витал аромат хвои, мандаринов и серы после взорванных петард.
Альбом вышел не в свой сезон. Ему бы появиться накануне новогодних каникул, когда зимнего солнца мало, то организм с радостью впитал солнцезаменитель от Tropics. Сейчас, когда хватает естественного природного освещения, холодные ночи сменяются теплыми днями, чрезмерная пространственность и контрастность релиза кажется приевшейся и неуместной.
Посему, я благополучно забываю об альбоме Tropics – Parodia Flare до грядущей зимы, а там уже будет видно, каким образом себя проявит музыка Криса и достойна ли она называться музыкой – событием не зависящим от сезонов, погоды и настроения.

Tropics – Parodia Flare
Label: Planet Mu (ZIQ305)

1. Navajo
2. Mouves
3. Parodia Flare
4. Going Back
5. Wear Out
6. Celebrate
7. Figures
8. Telassar
9. Playgrounds
10. After Visiting
11. Sapphire
12. On The Move

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]Promo | DL[/hidepost]

Ответы на вопросы: Tropics

Крис Уорд, будоражащий наше сознание с момента выхода дебютной Soft Vision EP на правильном лейбле Planet Mu, все время окружен вниманием общественности. Чего стоит только наше крошечное преклонение перед его талантом, когда в конце прошлого года по счастливой случайности удалось услышать его «Converging». Пристальная слежка и огромный кредит доверия был выписан нашим частным банком в мгновение ока. Нервозность от ожидания дебютного альбома, у которого есть все шансы стать будущей легендой, усилилась с выходом нового сингла «Mouves». Естественно нам тут же захотелось обстоятельно расспросить молодого продюсера о планах на будущее и альбоме, который увидит свет уже в сентябре. После этого небольшого интервью ожидания возросли вдвое, потому что сам Крис оказался приятным в общении и с правильным подходом к музыке.

Электрокружок: Первый и главный вопрос при встрече: «Как дела?»
Tropics: У меня все отлично. Только что записывал звуки своей ударной установки для нового трека. Я легко отвлекаюсь на что-то другое (например, отвлекся на это интервью сейчас) и обычно разношу к чертовой матери всю установку в heavy metal-стиле, а затем принимаюсь за написание серьезных вещей.

Электрокружок: Расскажи нам о себе, все что хочешь и без ограничений.
Tropics: Ну, я изучаю Цифровую Музыку в качестве продюсера, что является основным курсом в университете Southampton Solen, и мой последний год обучения уже практически подошел к концу. Несколько месяцев назад я переехал в Лондон, и до сих пор взбудоражен этим событием. Я надеюсь сконцентрироваться на своей музыке и посвятить ей все свободное время. Музыкой я занимаюсь так долго, как себя помню. Под именем Tropics я занимаюсь музыкой около 4-х лет – проект который начался в виде пиликанья в моей спальне, и это большая удача, что у меня есть возможность развивать и совершенствовать свое звучание.

Электрокружок: Вопрос, который интересует всех – расскажи о своем дебютном альбоме. Какое у него настроение и как он вообще появился на свет – в муках или со счастливой улыбкой на лице?
Tropics: Это так странно и неуловимо приятно, что после выпуска Soft Vision EP многие люди стали интересоваться у меня планами на будущее.
Я хранил молчание практически весь прошлый год – работаю над своим дебютным альбомом. Мой альбом Parodia Flare выйдет в сентябре на Planet Mu, но я надеюсь, что смогу выпустить его чуть раньше (как мы уже знаем – не вышло!)

Я так же хотел выпустить Soft Vision EP гораздо раньше, потому что в этот релиз вошли треки, которые я написал более года назад, однако я колебался, поскольку хотел расширить и разнообразить звучание своего проекта. Для альбома я сам пел в каждом треке, записал больше живых инструментов, гитарные партии и прогрессирующие аккорды, что походит на приемы трека «Melorr».
Я много слушал музыку 60-х и 70-х годов, которая меня очень вдохновляет, Fleetwood Mac, Crosby Stills & Nash, The Shadows, видел, как эти группы делали музыку в то время. Дело в том, что я провел несколько лет записывая только электронную музыку, поэтому считаю, что лучшим способом для написания альбома будет студийная запись, а не сборище сэмплов на компьютере. Однако я сохранил некоторые черты, которые сделали треки с EP такими мощными.

Первый раз в своей жизни я занимался чем-то подобным. Я всегда думаю о том, что есть еще столько вещей, которым необходимо обучиться. Мне всегда хотелось написать альбом, но одновременно я чувствовал небольшое давление со стороны.

Электрокружок: Расскажи нам, что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки?
Tropics: Очень много имен, все и не назовешь. Я считаю, что музыка пребывает сейчас в здравии и отличном захватывающем состоянии, хотя многие могут со мной не согласиться. У нас есть огромное количество жанров и стилей, которые всплыли на поверхность, дабы стать открытием для каждого и немного взорвать нутро. Я думаю, что у интернета сейчас есть возможность принести человеку в уши все, что он хочет услышать. Интернет дал многим талантливым и ранее неизвестным артистам огромный шанс. Сейчас огромное количество музыкантов делает экспериментальную поп-музыку, некоторые группы, как Keep Shelly In Athens и мой друг, который работает под псевдонимами FUR и Botany, альбом которого я не могу дождаться, чтобы послушать уже наконец-таки.

Электрокружок: Кто на твой взгляд взорвет сцену в 2011-м ?
Tropics: Есть в этом году у нас один значимый слон в посудной лавке – это OFWGKA и все те, кто на их стороне – подражает и копирует. Но кроме этих ребят, на чей лайв я надеюсь попасть в этом году, есть несколько диджеев, за которыми я слежу – это Jaques Greene и Koreless. Есть несколько интересных приятных «расслабляющих» артистов, такие как Blackbird Blackbird, который добавил несколько шикарных треков прямо сейчас.

Электрокружок: Чья музыка и творчество в целом повлияли на твое творчество? Что ты особенно любил слушать в детстве?
Tropics: Первая группа, которой я был одержим – это Beatles и Джон Леннон, мне было тогда 7 или 8 лет, думаю. Мои родители держали в тайне, что Джон умер, они не знали как я бы воспринял эту новость, хаха. Мой папа слушал джаз и множество прочей авангардной музыки, которую я никогда не мог слушать и не встречал кого-нибудь, кто бы тоже слушал такую музыку, хаха, но все это было очень круто. Я, как это говорят, «врубился» в джаз, когда был подростком. Слушал в промежутках между хип-хопом, гэриджем и прочими индии-штучками. Мне всегда нравилось разнообразие жанров. Как и другим людям, в прочем.

Электрокружок: Что интересного ты читал, смотрел, слушал в последнее время ?
Tropics: На данный момент я читаю «Hells Angels», от Hunter S Thompson. Thompson всегда оправдывает мои ожидания! Я так же люблю кино, в основном что-нибудь гангстерское. Я хочу обучиться этом (кинематографу, а не гангстерству), и создавать музыку в этом направлении. Я записался на курс изучения кинематографа в институте недалеко от моего дома, но в последнюю минуту преподаватель отменил занятия. Мне кажется, что я сделал хороший выбор, начав изучать музыку, я узнал гораздо больше, чем узнал бы просто занимаясь музыкой в свободное время.

Электрокружок: Напиши несколько слов о том месте, где ты пишешь музыку. Какая там атмосфера и настроение?
Tropics: Мне очень повезло, что я живу в просторном доме с большой пустой комнатой рядом с моей спальней. Когда я переехал в новый дом, первым делом я оборудовал ту комнату под студию – установил барабанную установку, колонки, другие инструменты и несколько сказочных огоньков, принадлежащих феям. Простор и спокойствие оказывают терапевтическое воздействие, даже если ты просто без дела болтаешься по квартире!

Электрокружок: Где, в чем или в ком ты черпаешь свое вдохновение?
Tropics: Как я сказал ранее, я использую традиционный подход к записи инструментов и вокала, но для придания атмосферности, в моей музыке много скрытых и тихих сэмплов, например запись звуков железнодорожной станции или игры детей в парке для трека «Melorr». Иногда это трудно услышать и распознать, поскольку они самостоятельно звучат позади основной мелодии, но мне кажется они придают треку особенное звучание, если элементы записаны в неком «искаженном» и атмосферном месте.

Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь дикое хобби?
Tropics: Хаха, мне кажется, у меня есть два диких хобби: пью много чая и спонтанная езда на велосипеде вокруг города, когда стоит солнечная погода, обычно во время перерыва между работой или написанием музыки. Все мое свободное время съедается написанием музыки, университетом и работой над живыми выступлениями. Это занимает не так много времени (исключая магазины или походы по барам и ночным клубам) когда я переехал на новое место жительства, но мне повезло, что многие мои друзья живут теперь совсем рядом.

Электрокружок: А тебе что-нибудь известно о Российской культуре и музыке?
Tropics: Мммм… я знаю не так много, но я всегда открыт для новых знаний. Я слышал, что в России хотят открыть горнолыжную базу на камчатском вулкане.

Электрокружок: Тогда приезжай к нам! Что входит в твой райдер? Мы начнем готовиться.
Tropics: Я бы с огромным удовольствием приехал бы в Россию, и необходимо набраться смелости и получить больше возможностей, чтобы играть в далеких местах. У меня очень простой райдер (я чувствую себя некомфортно, предъявляя какие-то требования, я просто благодарен тому, что меня приглашают в другие страны) и стараюсь устроить свои перемещения по миру с минимальным багажом. Я делаю сольные выступления, когда на сцене только я, микрофон, гитара и немного электроники, или полноценное выступление в составе группы из 3-х человек: мой друг Кит и наш барабанщик – новичок Морган. Я в предвкушении выступлений с моей группой.

Электрокружок: И последний вопрос. Если бы ты мог что-то изменить в своей жизни, что бы это было?
Tropics: Эммм, я настроен оптимистично на счет всего, что происходит в настоящий момент. Хотя, я бы изменил свой рацион. Когда многие часы без остановки корпишь над музыкой, то после завершения работы ты обнаруживаешь вокруг себя множество пустых упаковок от всяческого фаст-фуда и прочей нездоровой пищи.

Электрокружок: И на прощание, пару слов мудрости своим слушателям из России.

Tropics: Thanks for taking the time to read this, I have a new single called Mouves, its taken from my album and is coming out on Planet Mu around June. Also, maybe stay clear of volcanic ski-slopes.
Hope thats ok dudes!

Упомянутому «Mouves» можно сделать комплимент – он напоминает выходца из австралийской электропоп-сцены, с присущим отстраненным вокалом, занимательной мелодией и огромным вниманием к деталям, которые составляют большую часть композиции. Ритмичное перебирание струн крутится в голове даже после остановки трека и может настигнуть в любом месте. Общее шугейзовое настроение, мягкий нойз, урбанистический дух начала 90-х распространяются по организму со скоростью простудного заболевания. Все это приводит к тому, что один день ты проводишь в постели, но не чихаешь и сопливишь, а слушаешь схожую музыку, наполненную романтизмом, ностальгией и приглушенным солнечным светом.
Би-сайд теряется на фоне заглавного трека, однако не вызывает никаких противоречивых чувств – «Celebrate» приятен и красив, с эффектным настроением моря на закате, легким теплым ветром и пряными нотками оголенных чувств.
Ремикс от FaltyDL – это первая его работа после выхода нового лонгплея на том же Planet Mu, которая откровенно огорчает, поскольку Дрю не привнес ничего нового, а всего лишь добавил своих «фирменных» картонных щелчков.
По поводу ремикса от Keep Shelly In Athens, выпускающий лейбл ведет нечестную игру, упоминая в пресс-релизе тяжелые синты как-у-Boards-Of-Canada, чем вызывает неподдельное раздражение, когда ты не получаешь того, что тебе пообещали. Хотя сильно похоже на то, что ребята сильно старались. В любом случае, оригинал выиграл первенство с огромным отрывом.

Tropics – Mouves EP
Label: Planet Mu (ZIQ304)

1. Mouves
2. Mouves (Keep Shelly In Athens Remix)
3. Mouves (FaltyDL Remix)
4. Celebrate

Послушать и купить можно на Juno Download

Machinedrum – Room(s) / Alarma


Зарекались мы сто тысяч раз – никакого джука в Электрокружке. Но тенденции в музыке берут свое, поэтому мы решили подкорректировать наш принцип, обозначив определенное течение жанра, охарактеризованное, как это ни странно, цветом: никакого «черного» джука в ЭК. Никаких предрассудков – просто мы уверены, что только «белые» люди способны привнести разнообразие в музыку, а не топтаться на одном месте, которое и так уже «протоптано» до нижних слоев канализации. О ярком представителе джуковой мутации (читай – «белом» джуке) расскажет наш форумный активист My_Ler.
Ему слово.

Скажите, с какой музыкой у вас ассоциируется нью-йоркский продюсер Трэвис Стюарт, более известный как Machinedrum? Уверен, большинство ответит: «с битовой» или, как вариант, «с хип-хопом» и, в принципе, с определенными допущениями, будет право. Действительно, Трэвис всю свою творческую «дорогу» подвизался на ниве экспериментальной битово-ориентированной музыки. За 10 с лишним лет он  прошел по этой дороге долгий путь от колючего, граничащего с айдиэмом, раннего материала, сквозь тернии условного «глитч» и даже куда более условного «вонки» (или, как его теперь называют благодаря одному известному магазину, «буги») звучания.

 И все было хорошо, пока незаметно не наступил 2010 год со своим ворохом трендов, меняющихся чаще, чем перчатки у викторианского джентльмена. Headhunter сменил обличье и взорвал всем мозг своим въедливым «footcrabfootcrabfootcrab», бросив на пару с Майком Парадинасом зерно чикагского джука в плодородную UK bass почву. Майк, в свою очередь,  как известный модник-конъюнктурщик, стал апологетом и культиватором в Европе чикагского звучания (читай: джука/футворка), а на его лейбле, Planet Mu, стали один за другим выходить релизы молодых чернокожих чикагоамериканцев.

 Вы, вероятно, спросите, к чему это я: хип-хоп, 2010 год и Planet Mu? Ну что же, тогда ближе к сути и по-порядку.

 Для начала хотелось бы заметить, что музыка Трэвиса сильно эволюционировала за последние годы и начала выходить далеко за рамки характерного и присущего ему битового звучания. А когда оформился этот процесс? Правильно, в 2010 году, после выхода на LuckyMe его альбома «Many Faces», который представлял собой квинтэссенцию музыкального многообразия, вдохновлявшего его в то время.  Именно на этом альбоме вторая половина отдана на откуп «чикаго», как можно судить по трекам It’s That Bass (вобблоджук), Make Me (бейслайн/гетто хаус), Lemme F_ck It (по сути ньюскульный джук или футворк).

 В начале июня 2011, уже на Planet Mu, выходит ипишка «Sacred Frequency», предваряющая новый альбом «Room(s)», и из нее (и по сэмплам альбомных треков на сайте лейбла) уже можно было делать вывод о том, каким будет новый альбом, а именно – совершенно отличающимся от всего, что Machinedrum делал ранее.

 Альбом звучит так, как будто Трэвис взял за основу замешанный на 808-м роланде джук с его «заикающимися» закольцованными вокальными сэмплами, интересной и нетривиальной партией ударных и сильно сдвинутыми паттернами, а потом добавил…  Sepalcure. Да-да, именно влияние коллаборации Machinedrum’a с Praveen сильно чувствуется в большинстве треков: автотюненные «прозрачные» голоса, эмбиент (апогей – финальный трек Where Did We Go Wrong), и общая «нежность» и расслабленность саунда. Именно поэтому язык не поворачивается назвать альбом «джуковым», ведь как-то плохо представляется себе пьяный булкотряс под эту музыку, несмотря на то, что при всей своей претенциозной «интеллигентности», альбому нельзя отказать в танцевальности (привет, «рэйв-пианино» из Come1). Вероятно, дело здесь в том, что большая часть джука и футворка напоминает мне зарисовки битмейкеров для хип-хоп баттлов, где важна не музыка как таковая, а суть в том, чтобы показать свою удаль и «уделать их всех», следовательно, обращение происходит не к головному мозгу, а к другим частям тела, например, к ногам.  Альбом Room(s) напротив, своей нарочитой мелодичностью аппелирует к мозгу и чувствам, заставляя переживать, получая, вместе с тем, удовольствие от  почти пятидесятиминутной экскурсии по всем 11 «комнатам» авторского причудливого музыкального строения.

Machinedrum – Room(s)
Label: Planet Mu (ZIQ307)

01 She Died There
02 Now U Know Tha Deal 4 Real
03 Sacred Frequency
04 U Don’t Survive
05 Come1
06 Youniverse
07 GBYE
08 The Statue
09 Lay Me Down
10 Door(s)
11 Where Did We Go Wrong

Послушать и купить на Junodownload
[hidepost=1]

320 | MF

[/hidepost]
Machinedrum Alarma

«Alarma! El ritmo fatal! La Bomba! Alarma! » © 666

 Последний на сегодняшний день вышедший релиз (и второй по счету, после прошлогоднего «Many Faces LP», на нем же для Machinedrum) хорошего лейбла «LuckyMe» из Глазго довольно эклектичен и содержит сразу два своеобразных «ремейка»: на евродэнсовую классику от группы «666» и на то, что сладко и модно сейчас – кем только не обласканного арэнби-исполнителя «The-Dream».

 В первом случае все звучит вполне канонично: до боли знакомые вопли «алярма эл ритмо фаталь» остались на своих местах, как и следующие прямиком за ними дребезжащие и въедливые «датч бабблинг» синты. Товарищу Трэвису оставалось только приобщить к реалиям нашего времени ритмический рисунок (c расчетом на 140bpm, в итоге вышло 142) да добавить дурацкую «сирену», вязанку дров и плов готов.

 Во втором случае «ремейк» звучит скорее как пародия на излишне приторный оригинал. Machinedrum, оставив настроение оригинального трека, замедлил композицию, при этом ускорив, порубив, переложив и закольцевав по-своему вокальную партию, а также добавил специфических паттернов в ударные, чтобы получилось как… Что бы вы думали? Джук, конечно же, но с поправкой на ньюскульно-граймовый жирный бэйслайн и повизгивающие на фоне «синтезаторы».

 Что касается треков «I’m a brat» и «YNY», то, по-моему, они были сделаны для того, чтобы общее число дорожек на пластинке было не 2, а 4. «I’m a brat» – это дань модной «арэнбишной» направленности вечеринок лейбла и, судя по длительности трека, особого фана писать его у Трэвиса не было. На «YNY» в беглом обзоре от boomkat наклеили ярлык «future boogie». Как в одной песне поется: «Возражать лень, да я особо и не парюсь».

Machinedrum – Alarma
Label: LuckyMe (LMW001)

1. Alarma
2. I’m a Brat
3. Loveking
4. YNY
[hidepost=1]Scene | VBR | DF[/hidepost]

Kuedo – Videowave EP

Друзья, запоминайте рецепт отличного релиза. Для этого нужна талантливая молодежь с незамутненным разумом – 1 шт. О, Kuedo отлично подойдет для этой роли. Берем его в охапку.
Приглашаем гениальных ремиксеров в количестве 2 штуки (Кларк и Парадинас, ну же…) и одного Illum Sphere, приправляем все это дело цитатами и кивками в сторону коллег по цеху, заворачивает в стильную (и просто шикарную) 8битную обложу, и вуаля, готова вещь, о которой будет судачить интернет и всяческие музыкальные издания. Нам сказали, что Videowave EP – это конец “первой фазы” перевоплощения из Jamie Vex’d в Kuedo, перед сменой стиля для его грядущего альбома.
Начнем с главного – помните дабстеп от Кларка? Крис продолжает гнуть новоприобретенную линию и использует звучание, которое так же окрестят “дабстепом” все, чей айкью ниже 90 и какие-нибудь блоги из восточной Европы. Ладно, сыграем по вашим правилам и напишем так: Кларк играет дабстеп опять, только в этот раз он на стороне добра, поэтому цитирует события из прошлого Kuedo, когда тот еще был половиной незабвенного дуэта Vex’d.
Парадинас, который кажется окончательно залип на джуке (читай – сел задницей в лужу клея), сделал хороший реворк, однако все лавры отходят в сторону Kuedo, поскольку именно его перу принадлежит “этот самый” запоминающийся сэмпл.
Занятным кажется еще тот факт, что собственный ремикс на “Take Off” звучит очень похоже на нечто, к чему приложил руку “сокамерник” по лейблу Rudi Zygadlo. Тот же заковыристый синтипоп, только без обрывистого вокала, который успел бы надоесть к концу 2 минуты.

А под конец нас ждет приятный сюрприз в лице нового трека от Джейми, который звучит обыкновенно и интересно в одно время. Он не пытается поразить космическими перегрузками, не вызывает кровотечение из ушных раковин, не добирается до глубин мозга чрезмерно въедливыми синтами, а просто звучит, ровно и приятно. После того, как Planet Mu пообещали выход полноценного альбома от Kuedo, хочется верить, что Джейми не изменит своим традициям и выдаст порцию хорошей музыки, благодаря которой можно будет с нежными чувствами вспоминать о прошедшем годе. Точно так же, как 2010-й, ознаменованный выходом Cloud Seed, вызывает тихую, довольную и едва заметную улыбку.

Kuedo – Videowave EP
Label: Planet Mu (ZIQ308)

1. Take Off Remix
2. Starfox (Illum Sphere’s Re-fox)
3. Glow (Clark Remix)
4. Shutter Light Girl ( Heterotic Remix )
5. Oh

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=2]M4A | 256 | DL[/hidepost]