Ultrademon – Seapunk

Ultrademon

Если рассматривать #сипанков с точки зрения идеологии группы Major Lazer, то их главной задачей в жизни является выглядеть как шлюхи. Если отказаться от этого мнения и залезть в поиск гугла по картинкам, то приходит осознание, что не так уж мэйджалейза были и неправы. Наткнувшись, как на остроносую морду водного млекопитающего, на альбом с названием Seapunk (к выпуску которого приложил руку легендарный лейбл Rephlex) от адепта жанра с андрогинной внешностью, величающего себя не иначе как УЛЬТРАДЕМОН, ожидаешь бесконечной россыпи заебывающих расхлябанных синтов, карибских мотивов и арии дельфиньих криков. Эдакий трап шит, который улыбается во всю ширь своего беззубого рта от осознания того, что ему никогда не будет грозить обезвоживание.

Слава Посейдону, мы ошибались. И знаете, у нас скопилась длинная очередь из музыки, которую нужно прослушать и, по возможности, написать пару-тройку абзацев. Вот только Seapunk протек в наш головной мозг, и уже на пятом треке у нас появилась безоговорочное желание рассказать об этом альбоме всем и каждому.

Синеволосый Альберт Редвайн, который выглядит как заведующая фан-клубом Джареда Лето русалочка Ариэль на отходняках от спидов, записал альбом, наполненный ностальгическим техно из середины 90-х, заигрыванием с диско-эстетикой двадцатилетней давности, лучезарными битами, уместным и своевременным юмором, кипой модернистских клише, а в антракте балующим нас выступлениями дрессированных обитателей океанариума. Проще говоря, альбом сделает все возможное, лишь бы вы не скучали. Несмотря на относительно юный возраст и неопытность Ультра Димона, мы искренне благодарны ему за простой и чувственный трек «Dreamo», которая удачно смотрелась бы в каталоге динозавров Warp Records.

Сухая и ритмичная «Chatroom With Enya» не желает покидать голову, сферический сипанк в вакууме «Dolphin», минималистичная и очень «рефлексовая» «Rare», психованная «The Bayou», а с ними и «Yr Own Personal Demon» рисующая ночной клуб, который телепортировали в бермудский треугольник – все это и многое другое скрывается в водном царстве, где мальчик все-таки и остался. И стал их королем.

Самое приятное в музыке Ultrademon’а то, что она не старается понравится против воли, не смотрит заискивающе в глаза, не кричит в ухо “гляди, как я могу!”. То есть, если ты линкор в море и твоя судьба – быть на передовице, то ты на клеточном уровне обязан всем подавать пример и, извините за пошлое слово, выебываться! Благо, для этого, в соответствии со статусом, у тебя пожизненная индульгенция, которой так и не пришлось воспользоваться. Наш главарь стаи ведет себя скромно и без притязаний, вот музыка – она просто есть. Вот романтичный настрой – потому что я так чувствую. Вот реклама аквапарка – это потому что я хочу повеселиться. И ведь это работает! Его веселье передается слушателю в равной доле, будто мы с музыкантом стали сообщающимися сосудами.

Даже если хэштег #seapunk и является для многих затянувшейся интернет-шуткой, то для нас он запомнится, по крайней мере, забавными рубашками, клипом Азилии Бэнкс на «Atlantis» и удачным одноименным альбомом, который четко ознаменовал собой нынешнюю электронную музыку. Музыка, как объект интеллектуальной собственности, рожденный интернетом.

Ultrademon – Seapunk
Label: Fire For Effect

Chatroom With Enya
Rare
Dreamo
Dolphin
From Birth
The Bayou
Post Solstice
Yr Own Personal Demon
Shoved
Bahrain
Spun
Beached Marauder
1996

Купить на Boomkat

Bjork – bastards

bastards

Запоздало обозревая прошлогодний Bastards от Bjork, мы вынуждены будем постоянно уноситься во времени ещё дальше в прошлое, к позапрошлогодней Biophilia. Следуя последним модным тенденциям, заданным, прямо скажем, одним человеком – на Том начинается, на Йорк заканчивается – вслед за оригинальным альбомом Бьорк выпустила серию пластиночек с ремиксами на все альбомные треки, которые потом скомпилировала до размера одной болванки и издала как большое самостоятельное творение. И подобно тому, как в песне Virus с этого альбома звучит история о любви вируса к клетке, которую он пожирает, так и перемикшированная версия альбома в итоге стала по многим пунктам интереснее и занимательнее оригинала.

Бьорк с самого начала дала понять, что приоритеты на Биофилии будут расставлены далеко не в пользу музыки – неотделимые от песен игры и приложения для новомодных гаджетов, сложный нарратив про землю-матушку, генномодифицированные продукты и общее ядро. Размашистая и претенциозная забава гениальной пост-поп королевы должна была провести нас за ручку в XXI век, где музыка сама по себе вторична и необязательна, где в мультимедиа игре задействован максимум чувств и отделов головного мозга. Однако, революции не произошло. Большинство фанатов отнеслось к затее с пониманием, но всё же у большинства в глазах явно читалось недоумение – игры для айфона это конечно хорошо, но запоминающихся и цепляющих своей красотой  песен, как раньше, нам бы тоже хотелось. Альбом, перегруженный и в то же время сильно разбавленный всеми этими сложностями, получился водянистым и полупрозрачным, потонувшим в пучине собственной промо-компании. И вот тут как нельзя к месту пришлась идея вернуться, спустя время, к тому, ради чего, собственно, мы все здесь и собрались – к звукам и шумам, более того, к звукам, взятым под микроскоп, приближенным и увеличенным, к мелодиям, которым теперь не мешают всплывающие окна, предлагающие обновить ПО.

Основной идеей альбома было единение с жизнью, с природой, такая поросшая мхом и коралловыми рифами первобытность, землянистая народность, и в случае с командой, занимавшейся ремиксами, Бьорк выбрала людей как нельзя лучше определяющих это понятие, причём ловко была произведена подмена понятий – первобытность как-то незаметно превратилась в урбанистическую технократию. Там, где ещё недавно угадывались очертания племенных тотемов, теперь звучит ломаный бит ниггеров из гетто Death Grips; где на многие километры голой земли не было как будто ничего живого, одни лишь сталкивающиеся пласты тектонической породы, теперь поют бурановские бабушки These New Puritans. Это одновременно и изнанка музыки, её скрытая прежде от глаз литосфера, и в то же время возведённая в куб самость, животная природа, которую подчеркнули яркой боевой раскраской резких и сочных битов и семплов. Водоросль Биофилии на глазах мутировала в мясистый и калорийный бифштекс, стоило ей попасть из своего сонного заповедника под нож опытных поваров. Сирийский кудесник Омар Сулейман одевает Бьорк в паранджу и переносит нас на восточный базар, дабстеповый расколбас от Current Value рвёт душу вместе с колонками – это как если бы National Geographic замутил в пьяном угаре с MTV, и сверху на них упала Пиратская станция. Следуя хитрому плану, или, что более вероятно, случайно и неожиданно для себя, Бьорк и правда умудрилась выдать монументально честное и аутентичное полотно про все народы и времена мира сразу, где все люди братья, и все они вместе пляшут то ли вокруг костра, то ли вокруг бумбокса, и всех их распирает изнутри, как распирает изнутри трек Mutual Core, после встречи с нашим старым знакомым Мэтью Гербертом. Все, кому на оригинальной пластинке не хватило огонька, безумия, залихватских плясок (впишите сами, чего вам там не хватило, чёртовы зануды и снобы) – бегом искать всё это на Bastards, шансы вернуться с богатым уловом никогда не были так высоки. Немного жаль, что такой простой, казалось бы посыл – быть ближе к земле (чтобы к тебе были ближе черви, подсказывает нам группа Кровосток) удаётся понять и принять в полной мере только со второго раза, после вмешательства приглашённых специалистов, но… давайте посмотрим правде в глаза – на этот раз мы хотя бы обошлись без приложений для айфонов.

Bjork – Bastards
Лейбл: One Little Indian

01 Crystalline (Omar Souleyman Remix)
02 Virus (Hudson Mohawke Peaches And Guacamol Remix)
03 Sacrifice (Death Grips Remix)
04 Sacrifice (Matthew Herbert’s Pins And Needles Mix Edit)
05 Mutual Core (These New Puritans Remix Featuring Solomon Island Song)
06 Hollow (16-Bit Remix)
07 Mutual Core (Matthew Herbert’s Teutonic Plates Mix)
08 Thunderbolt (Death Grips Remix)
09 Dark Matter (Alva Noto Remodel)
10 Thunderbolt (Omar Souleyman Remix)
11 Solstice (Current Value Remix)
12 Moon (The Slips Remix)
13 Crystalline (Matthew Herbert Remix)

Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store
[hidepost=1]Скачать: http://rusfolder.net/files/33681723/%5B/hidepost%5D

Autechre – Exai

Exai

Пора бы нам уже задуматься о карьере предсказателей. И поучаствовать в “Битве экстрасенсов” на ТНТ.

А пока, мы вернулись домой после тяжелого рабочего дня и готовы поделиться с вами первыми впечатлениями о новом альбоме дуэта Autechre.
Весь альбом для меня как ээээм… эээээ…. ооооо…. а…а….эммммм. хммммм… хмммммм? даа………. оооуууууууу…….. аааааааа. ээээээээээм….
Хах…. эмммммм….. блин. блииииииин….
ээээээм……
эмммм
эээээ.
о, хороший момент….
эээээээээмммм… аааааааааааааааааааааааааааээээээээээээ.
хмммм………
хм..
хммммммммм.
ээээээээммм.
о божечки….
господи.
боже… боо…….
круто здесь….
ооооооооооооооо.
о
ээммммммммм
а что это? хммммммммммм
эээмммммммм. Интересно….
Инте…. хмммммммм. О, хорошо….
Таак…………………….. ооооооо…………………………
хххмммммммммм.
о круто!
ого!
ооооогоооооооо! что это за трек? хороший ритм!
Вот супер момент!!!!!
Вааааау! ооооооооооо… эмммммэээээээээээээээ.
Клевые ударные…….
ээээээээмм
Господи!
Эммммммм….. ээээээээ. Аааааа? Ох! ОГО!
%)
*ребята, приключений час…*
ээээээ
ээээээээээээээээээээээээээээээ…………..
ВАУ! Супер.
эээээээээээмммммммммэээээээээээээээ ааааааааааааааааааааа
аааааааа
это щас чотакое было? колокола?
Биты!
хи-хи, интересно, дабстеп буде…..
ай! *поднялся с пола*
ээээммммммммммммммммм……
*мне нужен кофе!*
О, господи, что это?
хаааааа!
эээээээммммммммммммм……….
э
эээээ
Ого!
ОООООООООГГГГООООООООООООООО!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!11
!
Боже!
БОЖЕ МОЙ!
Боооооооо…. оооооооу?
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Хах, круто!
ОООООООУУУ.
Вот же блин!
э
э внезапно!
мжвячни ударни!
эээээээ
Энди Стотт в bladelores штоли??
ООООООУУУУУ!
оооо
ЭЭЭЭЭЭЭЭЭЭММММ????? ЭЭЭЭЭ…. ОГО!
Занятно!
ВАААААААААААУУУУ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
ээээммм????? хммммммм…..
ээээээээээээээээээээээээээээээ
эээээээээээээээээээээээээээээ
ээээээээээээээээээээээээээээ
эээээээээээээээээээээээээээ
ээээээээээээээээээээээээээ
в этом моменте были plaid только что?
эээээээээээээээээээээээээ
ээээээээээээээээээээээээ
……………………хмммммм.
о, вот тут прям очень крутой момент.
эээээээээээээээээээээээ
ээээээээээээээээээээээ
ээ
ох, красиво!
э
!

Kettel & Secede – When Can

Если вы стоите на пороге великого открытия, но до сих пор не утвердились в мысли чего именно вы собираетесь открывать. Если вы в начале большого пути, но не воспользовались картами (или, наоборот, пользовались картами от Apple) и все еще не уверены, куда вас заведет избранная дорога. Если вы полны решимости и в меру буйного нрава, который и дерево ударом сломит, и коня на скаку остановит, и бабулю через дорогу переведет. Если вы не видите финиша, либо, наоборот, знаете конечную цель, но не озаботились о деталях и промежуточных чекпоинтах, то этот альбом для вас.

Избегая излишней метафоричности, перейду сразу к недостаткам. А он, друзья мои, один и заметен невооруженным взглядом и это то, что сгубило много талантливых лонгплеев за последние несколько лет, особенно от тех музыкантов, кто некоторое время предпочитал отмалчиваться. Я говорю о “несобранности”. У альбома отсутствует стержень как таковой, а наполнение When Can – это компиляция обособленных мелодий, без идеи и логики. Пусть они и прекрасны, как алмаз, но их самодостаточность сыграла с ними злую шутку. В зависимости от настроения этот альбом слушается выборочно, одним треком и превращается то в “Kirsten и компания”, то благодаря “Canned Forever” во внебрачного ребенка Sigur Ros. Кажется, что Реймер и Леннард стараются за отведенный промежуток времени рассказать обо всем: о рассвете над Сеной в упомянутой “Kirsten”, отправляются на средневековый рыцарский турнир с последующим беспощадным пиров в “Pentimento”, перебираемся на восточный базар пряностей в компании с “Ringvanes”, а затем прямиком в сай-фай триллер под “Jahe”, перебираясь на страницы беззаботного романа о незабываемом дорожном приключении по западной Европе на машине, где “Fullmoon” играет на репите. Хорошо одно, рассказывают обстоятельно, обширно и довольно образно, не перебивая друг друга. Настроений целая горсть, выбирай то, что тебе сегодня по душе, но только что-то одно, иначе сосед по треклисту рискует остаться прослушанным наполовину, а то и вовсе – оскорбленным отсутствием твоего внимания.

Слава выдуманному мужику, который живет на небесах и иногда, со слов людей, разговаривает с человечеством – профессионализм композиций и их индивидуальность перевешивают все недостатки альбома. Есть в музыке Kettel и Secede химия, которая затрагивает внутренний нерв и вызывает сперва привыкание, а затем и неизбежную зависимость. Эта музыка, пусть не для каждого дня, элегантно обращает внимание слушателя к своей персоне где-то легким флером парфюма, растаявшем в дымке тумана, где-то бытовой историей в серых тонах, где-то задумчивостью и грустной улыбкой духовых инструментов, где-то томным прикосновением терпкого сигаретного дыма, где-то разухабистым весельем, а где-то случайно выроненной фразой.

When Can наполнен естеством, к которому хочется возвращаться, смывая напускную фальшь будничной жизни. Этот альбом просто есть, как будто существовал всегда, просто о нем не знали, либо он был потерян и, наконец-то, торжественно вернулся. Он слегка застенчив и пытается поразить своей эрудированностью прямо с порога, не успев разуться, его можно попросить замолчать, но с бессознательным очарованием его обаяния бороться так же бессмысленно, как, скажем, со снегопадом – массовым и довольно-таки проблемным явлением, которое доставляет изрядную порцию хлопот (а кому-то часы беззаботного веселья или просто искреннюю улыбку), но при этом состоит из мириад уникальных снежинок.

Kettel & Secede – When Can
Label: Sending Orbs (SO 013)

01 A New Factory 1:15
02 Kirsten 4:25
03 Admittance 5:03
04 Pentimento 2:15
05 Ringvanes 6:12
06 Missing Time 2:22
07 Jahe 5:12
08 Deliria Moon 6:15
09 Fullmoon 6:12
10 Grandcan 3:07
11 Canned Forever 8:53

Послушать и купить можно на сайте лейбла
[hidepost=1]Скачать можно на форуме[/hidepost]

Old Apparatus – Harem EP


Old Apparatus снова сделали это! Под невозможно потрясающей обложкой скрывается экзотическая маска отрешенности, под которой ведется безостановочная психологическая игра музыки – невесомой танцовщицы, балансирующей на остром лезвии, готовой сорваться в пропасть в любую минуту.
Бесформенный эмбиент, как болото, которому рано или поздно прекращаешь сопротивляться и совершаешь страшное открытие. Бархатная трясина, которая поглотила ранее, а теперь выплюнула на свою неустойчивую поверхность, полакомилась душераздирающими шумами, звонким битом и чьим-то не надуманными переживаниями, оставивших лишь эхо, да легкий аромат сладкого парфюма, витающего мороком над статным и опасным местом.

Игра с отсутствием граней и материальности в Harem EP каждую секунду рискует превратиться в безвкусную профанацию, размазывая хрипотцу и стрекотание насекомых на целых семь минут. Но что-то, хотя мы уверенны, что этим “чем-то” является обычный талант, каждый раз умудряется сыграть партию во благо себе и на радость слушателю. Давно эмбиент, сопровождающийся с хрустом неуверенного скромного снега и голоса, отчаявшегося найти неведомую пропажу, не были такими занимательными и живописными.

Группа завершила свою музыкальную эпопею для 2012 года. Каждый из трех музыкально-ориентированных (в квартете есть один дизайнер, отвечающий за все сильное визуальное восприятие проекта) участников коллектива пообещал слушателю по одному релизу, который бы отражал видение, пристрастия и содержание головы своего создателя. Трилогия завершена и, действительно, в настоящий момент имеем три абсолютно не похожих друг на друга релиза, которые однако имеют общий почерк и прекрасно работают вместе, если воспринимать их содержание, как детали единого механизма, двенадцать кусков мозаики, складывающейся в полноценный альбом и которые подойдут только друг другу и не смогут существовать врозь. И слово “альбом” здесь воспринимается не в привычном значении, которые мы так часто используем.

Представьте, что Realise, Alfur и Harem – альбом для рисования, где каждая из 12 страниц содержит в себе законченное произведение. Что-то похоже на минималистский портрет в графике, или натюрморт корабельными красками, или подводное царство, изображенное куском угля. Каждый из них достоин своей персональной истории. Что-то расскажем мы, а о чем-то еще пусть поведают нам. Слова сотрутся пылью и ветром из памяти, а музыка расскажет о себе сполна. Приятно осознавать в моменты, когда такие напряженные экспонаты, как “Mernom” выворачиваются наизнанку, что музыка, писавшаяся для безликого слушателя, обращенная не к тебе и принадлежащая никому, и настигла твой порог. Разобрав ее на полутона, ты выстраиваешь диалог с автором, и говорите вы, как выяснилось, на одном языке. Это ли не счастье?

Разве есть теперь сомнения в том, кто был лучшим музыкантом в 2012 году?

Old Apparatus – Harem EP
Label: Sullen Tone (ST004)

1 Sunday Service
2 Mernom
3 Dourado
4 Octafish

Послушать можно на Juno Download
Купить на Sullen Tone

Old Apparatus – Realise EP


Где-то на промежутке скоростной трассы между аэродромом Кневичи и всем остальным миром, покрытым пылью, выбоинами и проживающим в отсутствие моря соленой воды, на меня снизошло озарение, которое сейчас прозвучит глупо и неуместно, но имеет место быть. Робкие клавишные и урбанистическое урчание, совместно со свистом ветра в ушах привели меня к единственному правильному умозаключению на тот момент: Old Apparatus – это проект, заслуживающий звания “современная классика”. Случайный трек, авторство и название которого у меня вылетело из головы, привел меня в неописуемый восторг. Индустриальные махины, как те, которые звучат за вашими окнами, когда ремонтируют трубы. Под шум начинающейся омывающей грозы кажется, что вот-вот из-за угла соседнего дома появится настоящий страйдер – синтет Альянса, ты схватишь первый попавшийся учебник квантовой физики и присоединишься к восстанию. Именно тогда “Chicago” стал моим любимым произведением.

Old Apparatus во многих отношения странный проект. Они все еще не называют свои имена (и, да, признаем, с теорией де Old Apparatus = Calibre мы облажались) и создают великолепные по своей насыщенности и идейности арты. И, как признался квартет в своем недавнем интервью, зачастую сперва появляется идея для артворка, а затем уже и музыкальное наполнение. То есть встречать релизы Old Apparatus “по одежке” – вполне правильная позиция.

После того, как мы самым наглым образом пропустили мимо ушей Darren EP – первый релиз ребят на собственном лейбле Sullen Tone, который сперва показался нам слегка блеклым (настроение было ни к черту!), то вторая ипишка обязана была попасть в Электрокружочек. А почему? Да потому что она #AXYETb. Вот так просто и нелогично!
Главным достоинством и выделяющейся чертой на фоне коллег по цеху всегда было и остается маниакальная дотошность в выстраивании мелодии. Никаких незамысловатых сэмплов, скинутых в одну неудобоваримую кучу, а запоминающаяся мелодичность и ворох деталей, которые становятся заметны слуху с каждым новым прослушиванием.

Old Apparatus создают так называемый “дабстеп”, которому тесно в своих ограниченных рамках. Все рубежи изведаны, все мосты построены, рассказывать нечего, посему парни отправились захватывать чужие земли и поля. После чего свалка выброшенных инструментов, играющих по приходи проливного дождя, перебираются на территорию глитчевого IDM’а в “Holding”, приправляя извивающуюся композицию атмосферой ночного холода и неизбежного рассветного тумана, в котором могут прятаться как бродячие музыканты, настраивающие свои пожитки для зарабатывания грошей, так и страшные монстры со светящимися глазами.
Этот релиз потрясает воображение, дарит подпитку воображению и насыщает вдохновением. Эта музыка, которая способна приковать к себе слушателя на целый час. Четыре трека, которые похищают твое время и убегают с ним прочь, гаденько хихикая. Хочешь броситься вдогонку? Посмотри внимательно на ноги, они связали шнурки на твоих ботинках. Ботинки, в прочем, они тоже забрали.

Old Apparatus – Realise EP
Label: Sullen Tone

Old Apparatus – Chicago
Old Apparatus – Found
Old Apparatus – Holding
Old Apparatus – Realise

[hidepost=1]http://www22.zippyshare.com/v/94623010/file.html[/hidepost]

Clark – Fantasm Planes EP

В этом году Кристофер Кларк (которого мы любя называем Кларкуша) стал нашим героем. Выпустив прекрасный Iradelphic, дополненный по-своему интересными Iradelphic Sessions, продолжает (надеемся, что не завершает) творческий год очередным релизом на домашнем лейбле Warp. Главное “новшество” (если так позволено говорить о чем-то вернувшимся из небытия) 6-трековой ипишки – Привет тебе снова, Электронный Кларк.
Fantasm Planes EP – это три переосмысления выпущенных из обоймы мыслей и три абсолютно новые идеи. Заглавная “Fantasm Planes”, начинающаяся с птичьих трелей, раскрывает весь свой потенциал уже к началу второй минуты, продолжая затем манипулировать первоначальными замыслами с толикой едва заметных изменений. Милая и душевная “Henderson Wrench” превратилась в “Henderson Swooping” и теперь прекрасно подойдет в качестве заставки для какого-нибудь ебанутого мультсериала, типа тех, где есть огромная разговаривающая желтая губка или головы кошки и собаки, соединенные одним телом. Обновленная и дополненная “Com Touch” порадовала спотыкающимся ритмом и… телепортацией в средневековье? Мы еще не до конца осознали всю эпичность происходящего в “Pocket For Jack”, но нам нравится! Восхитительная и атмосферная “Secret” выпустила шипы, поломала собственные грани и норовит поцарапать до крови. Даже солнечный голос Мартины Топли-Бёрд теперь звучит как-то отстранено и блекло. Что случилось, Кларк? Тебя кто-то разозлил?

Вынуждены признать, что интерлюдии “Brigitte” и “Dove In Flames” проходят мимо черепной коробки, не застревают и не вызывают привыкания. Нынешние двухминутные звуковые наброски не сравнятся по напряженности и грациозному великолепию “Skyward Bruise/Descent”, посему не будем принимать их в расчет. Так как с нами все понятно сразу – релиз, положив руку на сердце, не понравился, то возникает главный вопрос: чем для самого музыканта является Fantasm Planes EP и чем был Iradelphic? Мы хвалили Кларка за его талант композитора, способного писать интересные запоминающиеся мелодии, а не только перебирать ворох случайных сэмплов.

Очевидно, что Fantasm Planes EP – возвращение к истокам, к “классическому” Кларку. К Кларку, который был заметен и приятен, но не интересен. Сложилось ощущение, что придумав воодушевляющий Iradelphic, Кристофер решил, что альбом его не устраивает и требует доработки. Или он действительно устал и обозлился, решив внести крупицы модернистского мусора в свои грациозные мелодии, одобренные Матерью Природой? А вдруг, для самого Кларка Iradelphic – это чистая случайность и сопливый сиюминутный порыв, а Fantasm Planes EP – это настоящий Кларк, отдохнувший и нагулявшийся на “стороне”? Лишним подтверждением этой теории может быть безвкусный “Nordic Wilt”, вышедший на компиляции Modeselektion Vol. 02. Или, что так же вероятно, новые версии треков – это старые версии треков? Кларк обещал нам выпустить в этом году много “новых новых и новых старых” композиций, поэтому вполне возможно, что Fantasm Planes – это своего рода черновики, которые затем отбросили лишнее и вырвались из клетки на волю.

Думаю, прояснит ситуацию следующий релиз Криса, который мы теперь будем ждать с еще большим нетерпением.

Clark – Fantasm Planes
Label: WARP (WAP333)

01 – Fantasm Planes
02 – Henderson Swooping
03 – Com Re-Touch / Pocket for Jack
04 – Brigitte
05 – Secret Slow Show
06 – Dove In Flames

Послушать и купить можно на Bleep.com

[hidepost=1]http://www24.zippyshare.com/v/90827537/file.html[/hidepost]

Four Tet – Pink


Прошло два с половиной года с момента выхода прошлого альбома Кирана There Is Love In You, снискавшего огромную любовь публики и нашу в том числе. Теперь пришло время для нового полноценного как-бы-альбома… Для японцев – это полноценный такой альбом, на компакт диске со всеми вытекающими. Для остального прогрессивного мира, следящего за жизнедеятельностью мистера Хабдена и его лейбла Text, Pink окажется всего лишь компиляцией работ, изданных начиная с 2011 года (и исключительно на виниле) с двумя приятными эксклюзивными бонусами. К нашей радости и лени, весь Pink оказался для Электрокружка большим сюрпризом, поскольку заимев в коллекцию совместный релиз Four Tet и Daphni – Pinnacles / Ye Ye, на сим остановились. Появившиеся Locked / Pyramid (за исключением Loked, попавшей целиком в восхитительный 59-й FabricLive), Jupiters / Ocoras и прочие 128 Harps не удостоились нашего внимания по самой простой причине: мы ждали, когда они появятся в цифре. Была, знаете ли, некая уверенность (спасибо развитой интуиции), что рано или поздно эти работы перекочуют с винила на более доступных источниках в нашу коллекцию.

И вот, пожалуйста! “Pinnacles” все еще вызывает стойкие ассоциации с последним альбомом Fluke, а совместные работы с Burial’ом так и остались особняком лейбла. Признаемся, было немного жутко за оставшиеся “Lion” и “Peace For Earth” (как оказалось, спойлер, зря!) на фоне упомянутых коллабораций и неприкрытой “буриаловщы” в ремиксе на Ultraista, однако, Киран остался целиком верным своей философии, а посему перед нами очередной калейдоскоп всевозможных жанров и урбанистических веяний, пропущенных через умную голову одного хорошего музыканта. Pink – это квинтэссенция того, за что Киран привлекает к себе постоянное внимание. Он не боится модных тенденций, при этом создает образ интеллигента, скучающего по музыке прошлых лет. Именно благодаря открытости сознания и принятию новаторства, танцевальные мотивы Four Tet замешаны на изрядной порции ретро-мотивов. Проще говоря, для своих горячих пирожков, расхватываемых с дичайшей скоростью, Киран добавил в тесто весьма специфические дрожжи. Не будем далеко ходить за примером: только глухой и глупый не заметит в “Lion” дань уважения к несколько раз выбранным “эмбиентным работам” другого талантливого музыканта.

Упругое техно, пружинистый и пульсирующий фанки-бит, завывания огромных машин, прячущихся в тумане бесконечного мегаполиса, космические передачи, басовый гул, отфильтрованный хаус – всему есть свое место и время, и каждый из перечисленных элементов вписан так органично, что другим стоило бы поучиться. Кажется, что у Кирана все получается само собой, синтетические приветы из детства, бурлящий гэридж и задумчивый тек-хаус. Один элемент перетекает в другой, получает насыщение, играет новыми красками. Pink не стоит на месте (и альбом, и сюрприз!, одноименная певица… ну не могли мы не пошутить на эту тему…), звуки находятся в постоянном движении, развитии и видоизменении.

И знаете, после нескольких прослушиваний подряд даже не хочется загружать голову всеми жанрами и стилями. Зачем все это, если музыка приносит чистое удовольствие?

Four Tet – Pink
Label: Text (TEXT018)

1. Locked (8:30)
2. Lion (9:01)
3. Jupiters (5:48)
4. Ocoras (5:24)
5. 128 Harps (4:52)
6. Pyramid (8:27)
7. Peace for Earth (11:23)
8. Pinnacles (8:21)

[hidepost=1]http://www28.zippyshare.com/v/77741650/file.html[/hidepost]

Orbital – Wonky

В современном мире, когда человеческое безразличие и проскальзывающая надменность самостоятельно провозгласили себя чуть ли не главной идеологией нашего с вами поколения, когда человечество радуется добровольному помещению себя во всевозможные рамки (а точнее – их ограниченный выбор) для загружаемых фотографий и мыслями в 140 символов, начинает казаться, что люди просто перестали радоваться музыке. Ну же, наша любимая группа выпустила новый альбом! О чем еще можно было мечтать?

… если, конечно, вы не малолетний музыкальный эксперт (такой молодой, что и не знаешь о саундтреке к фильму “Хакеры” с аппетитной Джоли и не вспомнишь клубную вечеринку из киноленты “ХхХ” с тошнотворным Вином Дизелем), которому за деньги поручили написать рецензию на очередной потенциально громкий альбом 2012 года от какой-то там некогда популярной группы, чей “Blue Album” вы услышали буквально неделю назад, выбрав самый популярный релиз дуэта на last.fm, чтобы засорить свое кастрированное “рамочное” мнение (которое называется удобным минимализмом и краткостью, сестрой таланта) неуместными сравнениями с прошлым творчеством, глубоким анализом музыкальной составляющей и прочими “крещендами” с “арпеджиями”.
“А где же душа?” – спрошу я вас.

Фил и Пол Хартноллы достигли таких вершин в своем творчестве, что любые слова будут излишними. Эта группа отточила мастерство до совершенства и приобрела культовый статус с присущей ему узнаваемостью, благодаря “тем самым” звукам, которые выделяют группу из общего техно-месива последнего десятилетия. Даже если бы Пол и Фил начали играться с фолк-металом, их душевность и “те самые” звуки (пример – открывающая партия альбомной версии “New France”) позволили бы без ошибки и с завязанными глазами сказать – да, это Орбитал!
Еще полтора года назад мысль о неком эфемерном альбоме Орбитал казались глупыми, а высказывание их в слух могло привести к клеймлению оратора словом “еретик”. Ну, право слово, какой-такой Орбитал? Группа распалась, идите и переслушивайте в сто первый раз свой In Sides.

Но потом случилось невозможное, дуэт прибыл в Москву, а в твиттере все чаще стали появляться упоминания о совместной напряженной работе братьев в студии. Наконец Wonky был официально анонсирован… А как часто это случается, если группа молчит больше 5 лет, вместе с официальным анонсом самого релиза невидимым шрифтом анонсируется бурление дерьма в головах скептиков и прочих любителей посчитать чужие деньги. Одних не устроила обложка, будто отвратительная картинка может издавать звуки, которые впоследствии будет оценивать внутренний критик слушателя. Помилуйте, будь Орбитал никому не известной канадской инди-поп группой, выпускающей альбом ведрами, то обложка стала бы ценным аргументом при первичном ознакомлении, однако ветераны электронной музыки могут себе позволить даже такую шалость. Затем оформление изменили и недовольные личности притихли в мгновение ока.
Зато остались другие скептики, изливающие канистры слез по надуманному поводу, суть которого сводилась к одной мысли: за годы творческой деятельности на рэйвах братья Хартноллы скопили умопомрачительное состояние, которое успели растратить и теперь им срочно понадобились деньги на липосакцию, а, как известно, легким способом заработать во все времена (кроме занятия проституцией и промысловой рыбалки) является выпуск нового альбома. Кроме того, Орбитал слишком долго отсутствовали, чтобы выдать альбом из неубедительного материала, надеясь лишь на громкое имя. После 8 лет молчания нужно было постараться, дабы стать «заманухой» на громадные летние фестивали, ибо никто бы не сунулся смотреть на скучных стариков. Эта мысль, к вящему сожалению и стыду, пару раз толкалась локтями и в наших головах, но быстро начала выветриваться с выходом сингла “Never”. Но памятуя о сингле двухгодичной давности “Don’t Stop Me” / “The Gun is Good” были настороже. Но и тут Орбитал обошли наши опасения, положив их на лопатки в честном спарринге: мы выстроили оборону из хлипких сомнений, а они нам – хук потрясающей “Straight Sun”.
Но, как это часто бывает, всем не угодишь и появилась третья группа сварливых лиц… Из тех, которые вечно чем-то недовольны, даже если все отлично – плохо, ибо есть подвох, слишком радужно, ограниченно и бла-бла-бла. То “попса” как у Леди Соверин, то аналоговый эйсид как у Боддики, то басс как у (прости Господи!) Скриллекса. Разглядели намек на возраст и степень полученного образования? Но не стоит печалиться, возможно, кто-то из вчерашних хипстеров повесит свою клетчатую рубашку в самый дальний угол шкафа, заменив ее на футболку с люминесцентным пошлым принтом, а к очкам в роговой оправе прилепит два ярких фонарика.
Нашлось место и нашему недовольству. Мы крайне опечалены тем фактом, что альбом ужасно короткий. Ибо наш восторг был неописуем, а девять потрясающих композиций – кажется преступно малым количеством для столь любимой и почитаемой группы.

Кстати, возвращаясь к тебе “Орбитал в кино”. Был еще такой фильм Дэнни Бойла “Пляж”, который запомнится не только великолепным мотивом Angelo Badalamenti, но тем, что в этом фильме персонаж Ди Каприо не умер.

При наличии великолепной музыкальной составляющей, этот альбом далеко не о восприятии музыки, а деталях. Открывающая “One Big Moment”, напоминающая “Satan” своим вступлением, резко проваливается куда-то вниз, как вагончик американских гонок на крутом спуске. На семнадцатой секунде второй минуты я забыл сделать вдох. Руки задраны вверх, истошный крик и смех людей разгоняет мрачность и скуку повседневности. Они вернулись! Вот он – Один Большой Момент.
Упомянутая “New France”, где самой главной деталью становится ритм-секция, набирающая силу и распихивающая по углам музыкальные элементы, словно пузыри воздуха, прорывающие жидкий и плотный цемент. В момент прослушивания этой композиции, мне хочется бросить все и сбежать на какой-нибудь многотысячный фестиваль, забыться в пьяном угаре и скакать в окружении единомышленников под синтетические всплески и вопли Ники Розы Даниловой.
Следующая “Distractions”, которая становится примечательной (а от того еще более любимой) на окончании четвертой минуты, с напряженным индустриальным давлением и писком микрочипов, удивляет в первую очередь тем, что не успевает наскучить на протяжении всего своего звучания. Кто в последнее время мог совершить подобный подвиг в 7 минут?
Помнится, в свое время мы очень хвалили Lone за то, что походил по духу на Orbital, и, пожалуйста, сферический Орбитал в “Stringy Acid”, в котором мы теперь узнаем Мэтта… Однако, это сравнение быстро выветривается из головы, когда в памяти неожиданно возникает размытый образ невнятного Galaxy Garden. Братья показали, что в болоте аналоговой показушности можно оставаться собой.
Мощнейший басовый боевик “Beelzedub”, начинающийся как типичный что-то-там-степ, перерастающий в психоделичное глитчевое полотно, обрастает ближе к концу мясистыми ударными.
Или вот еще одна деталь, которая каждый раз покрывает кожу мурашками – основная музыкальная линия заглавного трека “Wonky”, которая ближе к середине выходит в горделивом одиночестве на авансцену, вытягивается и видоизменяется, становится тонкой и острой, как леска и лезвие.

Подводя итог нашим растекшимся мыслям, Wonky – великолепный альбом. Он прекрасен от начала до самого конца, не имеет провисаний и не гонится за дешевой популярностью, не эксплуатирует трендовые идеи, а берет их часть и перекраивает на свой лад. Этот альбом не надоедает после десятого прослушивания, не раздражает своей радио-фрэндли структурой, не вызывает отторжения. Как и прежде, музыка Хартноллов имеет стадионный размах, вырывается за рамки ограничителей и бьет ключом неуемной энергии.

Он вернул меня в то время, когда я пьяным валялся под поломанной машиной на замасленном бушлате под “Pay Per View”, отсчитывал часы до поезда, возвращающего меня домой, пока друзья вливали в мое ленивое тело пиво и запихивали в рот сухари. Как я каждый раз вижу нечто большее в серых грязных многоэтажках и их “наскальной живописи”, оставленной местными ребятишками под “Halcyon + On + On”. Как задавался вопросом “Доктор Кто?”. Как прожил целый пласт из эмоций, побед и небольших падений с мягким приземлением… Вам покажется это смешным, но ссадины на локтях заживали быстрее от прослушивания “Beelzebeat”, а день все еще становится ярче после “The Girl With The Sun In Her Head”.

Orbital – Wonky
Label: ACP / Купить

1. One Big Moment
2. Straight Sun
3. Never
4. New France (feat. Zola Jesus)
5. Distractions
6. Stringy Acid
7. Beelzedub
8. Wonky (feat. Lady Leshurr)
9. Where Is It Going?

RYAT – Totem

Экспериментал, глитч, мяукующий голос, атмосфера. Вот рецепт яркого и запоминающегося релиза Дветыщедвеннадцатого.
Ах, да, суда следует добавить еще пару раз экспериментал.
Эта музыка могла бы сойти за альбом лоу-файных демо записей каких-нибудь умничек от АйДиЭма.
Голос же, как будто принадлежит связкам дуэта CocoRosie.
Сыграйте с Ним в игру (о нет, никакой Пилы): угадайте, куда поскачет мелодия в следующую секунду. Я уверен, вы проиграете. Ведь звук здесь как маленький белый кролик с часами, бежит, увлекая за собой, в нору, не давая себя поймать, ни опомниться.
Весь альбом пропитан атмосферой дикой (читай животной) красоты, оккультными мотивами, чем-то неподвластным нам. Как будто шаманские пляски вокруг костра, пылающего, в ночной мгле, до небес.

Invisibly Ours так и манит забыть обо всем и погрузиться в музыку с головой. Party Hard.

К сожалению, родная обложка – уныла, поэтому прикладываю правильную.
mask

Label: Brainfeeder / BF029

01. Windcurve 2:24
02. Owl 4:26
03. Howl 2:55
04. Seahorse 3:34
05. Hummingbird 3:32
06. Footless 4:54
07. Invisibly Ours 5:15
08. Object Mob 2:55
09. Invisibility Cage 3:32
10. Raiz 4:24
11. Totem 2:32

[hidepost=1]http://ifolder.ru/30572838[/hidepost]

swerZZZ и его рубрика “Хотелось бы добавить”:
Из всех бьоркозаменителей последних лет, которые стараются при каждом удобном случае быть НЕ КАК ВСЕ, у Ryat получилось лучше всего особенно на фоне скатившихся в банальность и некую судорожную скованность Nedry. Мы делали на них большие ставки, однако побежу одержал, кто бы мог подумать?, Brainfeeder.
Легкий диетический бит, пронизывающий продергиваемый мягкими вибрациями фон, ненавязчивый вокал, который здесь сам по себе и не пытается показать нам кто тут главный.
Хороший альбом, если ваша зависимость от препаратов уже не приносит пользы для воображения.