Moderat – II

Знаете, бывают моменты, когда все звучит так хорошо и слаженно, что слова в принципе не нужны, в голову лезут лишь междометья, а разум, изнуренный жарой, перелетом, ночевкой без сновидений, острой едой и прочими благами цивилизации, наотрез отказывается рисовать какие-либо образы, кроме имеющихся воспоминаний. Так у нас случилось с последним альбомом Moderat, который стал моим верным (и единственным) спутником в недавнем мини-путешествии в Корею.

Modeselektor и Apparat сами по себе перестали представлять для нас ценность, потому что за более чем двенадцатилетний период деятельности утратили ту часть своего творчества, отвечающую за вкус и, о боги, как я смею это говорить, простоту с доходчивостью. Первые устроили гонку в расширении сцен и занятия верхних позиций на афишах мировых фестивалей, второй, напротив, погрузился в камерность и музыкальное выразительство использует лишь для эстетического удовольствия. Мы не против, наслаждайтесь своими экспериментами, коллаборациями с Томом Йорком и театральными постановками – для всего найдется свой слушатель. Но нам, пожалуйста, молили мы в недавнем прошлом, верните такой прекрасный и интимный Moderat, который в связи своей недолговечности не будет проектом для зарабатывания денег (ну, то есть не основным проектом по зарабатыванию денег) и не самоцелью живых выступлений, а значит, станет некой отдушиной от всех этих бесконечных поисков и сражением за внимание общественности. И теперь наше счастье сложно передать словами, когда коллектив вышел из стазиса, будто кто-то нажал на play/pause и II (что кроме римской двойки может означать ту же «паузу») зазвучал ровно с того места, где музыка была «заморожена» с прошлого раза, продолжая наработки одноименного дебютного альбома, будто и не было этих четырех лет ожидания.

Услышать именно то, что ты хотел – самый ценный подарок! Пусть каждый по отдельности развивает грани собственного творчества, а Moderat так и остается компиляцией всех ходов и клише прошлого, возведенные в абсолют и исполненные с наивысшим профессионализмом. Музыкой трех разных индивидов, которым очень комфортно и приятна компания друг друга, способных за шесть месяцев интенсивной работы выдать такой небольшой шедевр. Людей, которым есть о чем рассказать не слушателям, а в первую очередь самим себе.

Прилипчивый гэридж, который уже никто так не делает, записанный в городах, застывших в прохладе предрассветного мрака, ворох разнообразных гулких звуков, огрызков эха, строго вычерченный ритм, заигрывания с танцевальной музыкой двадцатилетней давности, запоминающиеся устойчивые конструкции и неуверенный проникновенный голос Саши Ринга, который, если верить его интервью, так стеснялся петь («пение для меня – настоящая катастрофа!»), что убегал в соседнюю комнату, закрывался ото всех и чуть не плакал, но благодаря взаимной поддержке внутри группы, все получилось выше всяких похвал. Именно в нынешних реалиях, заполненных приторной однотипной пластмассой на первых позициях всех чартов, появилась возможность назвать такое, отправляющее к мыслям о славном прошлом, звучание Moderat «старой школой» или попросту олдскулом.

Что бы теперь не рисовало воображение, где бы ни был я и с кем бы ни оставался, II навсегда останется для меня музыкой светящихся неоновых крестов католических церквей, густого от влажности воздуха, жареной курицы, сигарет, выкуренных со скоростью пулеметной очереди и ощущения радости от осознания собственной самодостаточности.

И не забудьте прикупить себе футболку и делюксовое издание альбома. Они того заслуживают!

Congo Natty – Jungle Revolution

Это человек? Это самолет? Это – супермен от мира рагга-джангла, который прнс нам целый горшочек медового нектара для ушек. Давно кровь не кипела в таком скоростном, окутанном терпким дымным облаком, режиме, а если быть точным, то с момента выхода нового-старого альбома от Люка Вайберта в личине Plug. Вот и получается, что Ninja Tune и братский ему Big Dada продолжают бережно хранить традиции и выпускают музыкантов, которые точно не собираются надругаться над хрупким окоченевшим трупом. Давно джангл-освобожденный не выглядел таким живым, бодрым и свежим… Примерно как Ленин в первую пятилетку пребывания в статусе мумии.

Congo Natty – это, как нам говорят официальные пресс-релизы, не один человек Майкл Уэст (которого все любители электронной музыки точно должны знать под такими именами, как Rebel MC, Conquering Lion или Blackstar) а целая семья, объединенная одной целью, скованная единой цепью долгов перед единым барыгой. И перед славным радужным ликом Джа, конечно же. Корни творчества Майкла произрастают из такого глубокого прошлого, что создали пространственно-временной парадокс, посему время вовсе не течет в его окружении, а разум насыщен идеями золотых кислотных девяностых. По своему содержанию Jungle Revolution – это антология всего того, что было придумано в жанре, только в оболочке кристально чистого звучания (надо же пользоваться благами прогресса), без шумов и шорохов аудиокассет и пошарканного винила. Все приемы хорошо знакомы, все амен-брейки выучены наизусть, рэйверские сирены простреливают виски, духовые смелы и отважны, присутствуют все привычные термины, от менее очевидных для незнакомых с жанром (таких как Вавилон и курение бамбука), до общепринятых приземленных и естественных (мир, свобода, единство), заканчивая совсем уж современным жирным басом, который встречается единожды и не портит общей картины.

Ритм ниспосылает благодать, вокал обращает на себя внимание, срываясь в пучину эха, а то и вовсе начинает чуть ли не лаять и напоминает сельскохозяйственный комбайн – перемалывает слова крепкими зубами. Это квинтэссенция безудержного веселья спонтанных тусовок, молодости и удовольствия от танцевальной музыки, когда ты чувствуешь себя равным среди свободных и счастливых людей, даже если ты сидишь один в своей угрюмой комнате.

Мы считаем, что этот альбом, ознаменовавший собой июль две тысячи тринадцатого года, точно должен быть в коллекции у каждого, кому небезразлична качественная электронная музыка. Даже если джангл-революция не станет вашей путеводной звездой и главной целью в жизни, прикует к себе ваше внимание лишь на определенный (и совсем короткий) промежуток времени, но вы почувствуете себя чище, а та самая метафорическая гора, которая обыденно восседает на ваших плечах, стыдливо уползет в дальний угол.

Congo Natty – Jungle Revolution
Label: Big Dada (BDDNL227X)
Послушать и купить можно в Ninja Shop или в отечественном iTunes Store

My Bloody Valentine – m b v

Поскольку основной темой m b v является время во всех его проявлениях: релиз неоднократно откладывали, затем выпустили буквально мгновенно без всяких помпезных промо-акций (вроде огрызков одного трека, видео-интервью и винилов с цифрами), использовался материал, который наработали еще в девяностых, а срок между новым и прошлым альбомом составляет двадцать два года, – то и в моих словах будет сделан упор на временную составляющую. И, как говорится, лучше поздно, чем никогда, даже если альбом прослушан огромное количество раз с самого Дня св. Валентина (который наступил в этом году на двенадцать дней раньше) и, в принципе, не нуждается в какой-либо рецензии.

Этот альбом, как манифест примирения двух ипостасей человека, ведущего внутреннюю межличностную борьбу, в которой постоянно с переменным успехом сражаются тот, кем он стал, и тот, кем он хотел быть.
Кажется, правы приверженцы теории, согласно которой сведение дорожек нового альбома и мастеринг осуществляли при помощи пылесоса. Не сочетаемые лихорадочные ударные, волнообразный лоу-фай, классический шугейз, способный вызвать морскую болезнь, когда тебе нечего сказать и приходится лишь разглядывать свои ботинки, а с ними шумные гитары, беззаботный вокал поп-музыки в духе Пиксис, и непередаваемая сосредоточенная грандиозность мимолетных звуковых вкраплений.

С первых же звуков «She Found Now» на тебя обрушивается та сама стена звука, к которой подойдет лишь одно определение: «как раньше». Без предисловий, прелюдий и ожиданий – получи свою дозу ностальгии внутривенно. На «Only Tomorrow» ты начинаешь испытывать некую разновидность злость. Примерно такую, когда откапываешь капсулу времени с письмом, написанным самому себе в возрасте двенадцати лет. Ты из прошлого считал себя из будущего начальником крутой фирмы, милиционером-героем, выдающимся писателем-фантастом или, на крайний случай, если не найдешь свое призвание на этой планете, космонавтом. Но все сложилось совершенно иначе. Последующие мелодии, в том числе квинтэссенция личностного кризиса «If I Am», с легкостью отправляют нас в затяжную пьянку с тяжелым похмельным утром.

Переломным моментом можно считать легкую чистую «New You», с невыносимо знакомыми мотивами и стремлением подкрутить тумблеры радиоприемника, чтобы лучше расслушать пробивающуюся сквозь помехи мелодию. На «In Another Way» видимое изображение сердцебиения – кардиограмма, состоящая из высоких гор с остроконечными пикам, – обрушиваются под натиском струн, которые призывают поднять знамена и стирать пятки в кровь, маршируя неизвестно куда и топча идеалы, неизвестно чьи. Теперь я точно знаю: эта хуйня разглаживает кожу без физического воздействия. Тебя всего лишь отправляют в прошлое, только вот без всяких тупых заданий, типа убийства Сары Коннор, когда все жизненные циклы протекали быстрее, музыка была искусством, а “морщины” не существовали даже в виде составной части богатого словарного запаса. Остается лишь трепет и ритмичное покачивание головой в такт. Доза облучения легким угнетением, карманная временная дыра, поглощающая с головой, перерастающая в современную терроризирующую «Nothing Is», когда твоя личность, которой ты хотел стать, воспринимается как наивный идеалист, суть которого строить планы и давать указания, когда ты настоящий работаешь в поте лица, чтобы сделать все по-своему и приблизиться к неблагодарному идеалу. И кто из вас более ценен для этого мира и общества? Пиздлявая невидимая глазу субстанция или сварщик со средними запросами? Поведает об этом финальный аккорд «Wonder 2», который легко станет ответом на один чей-то важный вопрос. Интересно, кто-нибудь всерьез задавался этой проблемой? Ну, то есть миллионы ищут смысла в жизни, лекарство от рака, ждут пенсии Джастина Бибера, но если именно ты, тот единственный удачливый сукин сын, кто озадачил Вселенную вопросом: «а как бы звучал drum and bass, если бы его делали My Bloody Valentine?», то, возрадуйся, сегодня твои поиски увенчаются успехом и ответом будет «Wonder 2». Аплодисменты в студию!

Альбом цвета ТАРДИС, живущий себе за пределами привычных границ, появился, наверняка спас десяток жизней, остановил пару войн и отправился обратно на свою планету, устланную изумрудными ирландскими лугами. Ты заметил, как из старинных былин новый альбом MBV превратился в современную конфетку, состряпанную по всем канонам и рецептам, хранящимся под сукном? Если уж группа Кевина Шилдса не вздыхает о прошлом и изо всех сил, и с огромным успехом, пытается жить настоящим, то какого черта ты строишь из себя драматического персонажа фильмов Даррена Аронофски, пытаясь разобраться в том, кем ты стал и кем ты собираешься быть? Все старались раньше звучать так же или просто быть похожими, но никому не удавалось приблизиться к настроению и духу MBV, несмотря на выработку идентичного звука. Прошли года, кончился срок криогенной заморозки и Шилдс с товарищами явили себя напрочь измененному Миру, и ведь был смысл выжидать все эти два десятка лет, чтобы не меняя себя, остаться единственными в своем роде.

My Bloody Valentine – m b v
Label: Pickpocket Records
Купить можно на сайте лейбла.

Zomby – With Love

Существует известное мнение, согласно которому для многих музыкантов огонь, вода и медные трубы становятся непроходимыми фильтрами в районе третьей пластинки. Что и говорить, истинность этого утверждения довольно сомнительна, однако некоторые продюсеры от новой бас-музыки её, несомненно, слышали. И призадумались, запнулись у порога. Взять хотя бы таких известных персон, как Burial & Kode 9 сотоварищем, не решающихся представить миру полномасштабный релиз под порядковым номером 3. В курсе этой гипотезы и другой, в недавнем прошлом, представитель Hyperdub – таинственный мистер Zomby (которого мой Winamp зовёт Justin Moulds), который сделал противоположный корифеям выбор и, выражаясь метафорически, сверкнул шашкой на фоне грозовых небес, призывая соратников к бою.

Были некоторые опасения о том, что же нам предстоить услышать. Не совсем было ясно, который из Zomby “настоящий”: тот, одиозный рейвер из 2008 (простите, 1992) года, или другой — меланхоличный аскет из года 2011. Как показал With Love, верны оба утверждения.

Тут нужно пояснить один важный момент. Разделение релиза на две части — это не просто кокетливый маркетинговый ход 4AD, а реально два совершенно различных типа звучания. У меня были крайне противоречивые чувства от первого диска и совершенно дикие по этому поводу мысли, но выход второй партии With Love и, в дополнение к ней, сообщение о выпуске Where Were U in ’92? – Part 2, кажется, расставили всё по местам.

Как представляется, за прошедший год Zomby записал 2 пластинки в обоих своих стилях: и меланхолично-эстетствующую, и ударно-джангловую. Ну, чтобы и нашим, и вашим. Эти релизы — With Love (Disk 2) и Where Were U in ’92? – Part 2, соответственно. Вы спросите: а что же такое первая часть релиза? Точного ответа у меня нет, но с большой долей вероятности можно предположить, что это — щепки, оставшиеся после рубки основных лесных массивов, хаотично сваленные в одну кучу и беспалевно изданные 4AD под обложкой With Love. Чтобы отвести возможные обвинения выпускающего лейбла в меркантильности и стяжательстве, уместно вспомнить слова самого автора, сказанные им в одном из интервью, что он стремится издавать на материальных носителях любую музыку, выходящую из-под его лэптопа. А слушатель, мол, сам разберётся, нужно ли это ему.

Руководствуясь логикой Zomby, я задвинул первую часть «двойника» подальше и с огромным удовольствием слушаю то, что осталось. И это действительно того стоит. Упомянув в начале рецензии сверкающий клинок и отяжелевшие от воды облака, я хотел бы вам проиллюстрировать, как решительно и неотвративо обрашивается эта пластинка на ваши уши. Все 16 композиций настолько близки друг другу по духу и внутренней структуре, что между ними не просунешь и ножа традиционных обвинений в расхлябанности Zomby.

О, да! Вы не поверите, но он действительно поработал над своим материалом. После траурного гимна Black Rose, вызывающего кроме меланхоличных мыслей неожиданные ассоциации с японской этнической музыкой, начинается тот самый долгожданный для многих любителей мистера Z ад. Digital Smoke звучит невероятно мрачно и эйфорично одновременно, хочется торжествовать и кромсать, лить цифровую кровь цифровых же соперников и вполне натуральный солёный пот на танцполе. Психоделичный trap, депрессивный dirty south, инфернальная инкарнация нароботок Hudson Mohawke и Lex Luger – назовите это, как угодно, но это действительно впечатляет. Что особенно приятно, дальнейшие композиции начинают сменять друга органично и ненавязчиво, своевременно обрываясь и начинаясь ровно так, как это бывает, пожалуй, у одного лишь Zomby. Который, к слову, в отличие от первой части релиза разместил их композиционно продуманно: плотная атмосфера битов и глубоких басов таких вещей, как Sphinx, Shiva и Pyrex Nights, во избежании пресыщения, разбавляется лёгкой мелодичностью Glass Ocean, Reflection In Black Glass и изумительной Sunshine In November, под которую воображение так и норовит нарисовать на полотне прикрытых век солнечные блики, беспечно скачущие по палой листве приготовившегося к долгой зиме леса. Венчает эту коллекцию минорных очерков поистине королевская With Love. Медленный бит, как разреженные удары больного сердца, глухо бьётся сквозь одинокий колокол звон ночной пристани и эмбиентные шумы, напоминающие всплески воды. Если учесть, что одной из тем, вдохновлявшей Zomby при создании этой пластинки, была мифология, то под завершающую композицию слушатель должен представлять себе не иначе, как Харона, переплывающего на своей лодке Стикс с намерением забрать души меломанов из бренного мира смертных. Полюбовно, конечно.

With Love (Disk 2) – возможно, самая убедительная, цельная и прочувствованная работа из всех, сделанных Zomby когда-либо.

Zomby – With Love
Label: 4AD
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

Lone – Crystal Caverns 1991

Не знаю какая погода у вас сейчас (точнее, с каким лицом), но у меня за окном явный климатический троллинг. На протяжении вот уже трех часов, погода чередуется от ясно-солнечной до пасмурно-снежной. Вот вам буква “х” поставленная на бок, пение птиц прерывается гулом ветра и огромными снежными хлопьями, размером с магазинный поштучный зефир.
Именно сегодня новый сингл Мэтта “Lone” Катлера пришелся как нельзя кстати.
Треком “Crystal Caverns 1991” мы успели насладиться вдоволь, ибо принцип “старые фокусы – самые лучшие фокусы” сыграл здесь главенствующую роль. Стандартное для музыканта выкручивание синтов, напоминающее оголтелое пересвистывание колхозников из шаблонных советских комедийных кинолент, сменяется резким падением в пропасть живого резвого рэйва образца начала 90-х. Солнечные переливы и беснование ударных, смекаете?
Забавный и монотонный “Vulcan Mill Acid”, как можно догадаться из названия, представляет собой эйсид-хаус, замешанный на карибских мотивах. Но он, как и полагается би-сайду, не смог перетянуть одеяло на себя, ибо… ну олдскул же, ребята! Что может бороться с ломанными ритмами, пусть и выведенными в неестественных условиях? Искусственный джангл в “Crystal Caverns 1991” съел все наше внимание. “Кислотные” сэмплы вызывали тошноту даже 5 лет назад, неужели эта мода так и не утихла? Год прошел, хватит нас потчевать одним и тем же.

Этот сингл стал очень правильным и расчетливым шагом на пути к сердцам самых черствых поклонников, которым уже осточертели эти одинаковые синтетические трели, повторяющиеся как по шаблону, от релиза к релизу Мэтта. Казалось, вот выйдет в начале мая его новый альбом (и дебютный для лейбла-гиганта R&S) Galaxy Garden и все, простите, охренеют охуеют, но не тут-то было. С прискорбием сообщаем, что альбом нас не впечатлил… Но об этом позже.

А вот и солнце. Снова.

Lone – Crystal Caverns 1991
Label: R&S (RS 1203)

01 Crystal Caverns 1991 – (4:50)
02 Vulcan Mill Acid – (3:54)

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | Dwnld[/hidepost]

Plug – Back on Time

До НОВОГО ГОДА остается чуть больше недели, поэтому нет ничего удивительного в том, что на нас, как из рога изобилия, посыпались релизы будущего. Больше всего досталось лейблу Ninja Tune, который потерял в просторах интернета грядущие комиссионные от продаж лонгплеев ДиДжея Фуда и Люка Вайберта.
Хотя у нас все честно. Back on Time лежит у нас на полке в отличном качестве как раз после того момента, когда Люк забыл свои пластинки в студии Кристалл, записывая мини-мини-микс для Электрокружка.
Как заметили многие зеленомордые и страдающие ожирением посетители нашего международного музыкального портала – “мы не можем в драмэндбасс”, поэтому не обрадуем вас толковой рецензией, а перечислим несколько занимательных фактов, которые (будьте уверены!) будут интересны. Может не так интересны как урбанистический авант-джангл с привкусом пыли и ржавчины, но все же упомянуть их необходимо.

1. На обложке альбома красуется фотография дедушки Люка Вайберта. Вот и гадайте теперь, на сколько процентов Люк – азиат. А прошлый альбом Plug’а назывался “Drum ‘n’ Bass For Papa”, который вышел аж в 1996 году. И теперь стал классикой жанра.
2. Трек 9, который имеет незамысловатое название “Drum N Bass”, впервые свел с ума всех любителей электронной музыке очень давно. На фестивале Pukkelpop, где Люк и Ричард Д. Джеймс давали совместный джем-сэйшн.
3. Back on Time – это не новый альбом, а компиляция старых (читай – забытых) и неизданных треков, которые игрались в основном на лайвах. Весь “альбом” был записан в промежутке между 1995-1998 годов.
4. Этот альбом великолепен, потому что именно такую музыку уже не делают. Ворох разнообразных сэмплов, напористый и замысловатый ритм, звонкое чувство юмора и подход к делу с достаточным уровнем познания музыкальных пристрастий слушателя. Каждый элемент прилетает точно в цель, затрагивая нейроны головного мозга, отвечающие за то едкое чувство ностальгии по безоблачному детству. Каждый звук будоражит в памяти картины прошлого, каждая перемена настроения мелодии (от заикающейся пластинки, до громыхающего головокружения) ощущается заранее на клеточном уровне, что организм успевает подстраиваться и принимает авторские кульбиты с огромной благодарностью. От соула “Scar City”, к новогодней “Come On My Skeleton” (да-да, новогодней! Вспомните бертоновский “Кошмар перед Рождеством”), сквозь вязкие кудри этнической “A Quick Plug for a New Slot”, через ретрофутуристичную “Back On Time” до финальной агонии ‘Flight 78’ – все ноты на своих местах. Детали выверены с ювелирным изяществом, все скандалы по поводу “однотипности драмчика” затыкаются как только в комнату входит руководитель (и по совместительству – основатель) музыкальной школы им. Вайберта. Остается только умиляться и надеяться, что 2012 год будет для любой ипостаси Люка успешным и богатым на новые открытия.

Plug – Back on Time
Label: Ninja Tune (ZENDNL 177 )

Scar City
Feeling So Special
Come On My Skeleton
No Reality
A Quick Plug for a New Slot
Mind Bending
Back On Time
Yes Man
Drum N Bass
Flight 78

Послушать и купить можно но Juno Download
[hidepost=1]Я вообще-то планировал подарить вам этот альбом на Новый Год, но раз уж его так бездарно ликнули, примите эти честные 320 в надежные руки.[/hidepost]

Jon Convex – Convexations EP

Странное дело! У Boddika все получается хорошо (пусть и не с первого раза), у Jon Convex все получилось просто замечательно, но вот вместе у них не вышло ничего хорошего. Известная басня про лебедя щуку и рак головного мозга?
Встречайте, обхваленная нами вторая половина проекта Instra:Mental, решивший выпустить свой дебютный релиз на лейбле Martyn‘а 3024, а заодно свести с ума своим напряженным техно-звучанием, дробящим мысли на сотни осколков. Игрой вокала, металлическим привкусом и сиянием ночных фонарей, мистер Конвекс отправил нас прямиком в середину 90-х, наградив ностальгией по тому, что слушатель никогда не испытывал. Музыка, которая заводит внутренний механизм и не дает усидеть на месте. Музыка, которая побуждает делать хоть что-нибудь, дабы не пропасть полученной энергии. Музыка, от которой внутри становится хорошо.
Теперь понятно, кто за что отвечает в I:M и после такого невероятного дебютного релиза, хочется все шишки послать почтой Алексу, поскольку не может человек, придумавший “Order Into Chaos” так облажаться с Resolution 653.
Конвексатизация прошла успешно, что хочется молить о передозировке, а не разовой трехтрековой порции.

Jon Convex – Convexations
Label: 3024 (3024-014)

1. Convexations
2. Falling Again
3. Order Into Chaos (Digital Bonus Track)

Послушать можно на Soundcloud
[hidepost=1]320 | MLfat4Arab[/hidepost]

The Criminal Minds – Baptized By Dub

Не много с запазданием. Но всё же, не изменяя традиции, хочу поделиться релизом из своего детства. Ну конечно не совсем я уж и такой маленький был. Но было это давно. На миксе немецкой техно дивы Marusha мне очень приглянулись несколько треков. Один из них был трек от The Criminal Minds – Baptized By Dub. И признаюсь, я тогда не увлекался нисколечко ломаной музыкой. Но этот трек меня зацепил. И вот когда появился нормальный интернет. Когда в интернете можно найти буквально всё. Я нашёл полный Vinylrip этого замечательного релиза. И хочу поделиться им с Вами в свой праздник. Надеюсь Вам придёться по душе. Приятного прослушивания.

Label: White House Records

Tracklist:

A1 Re-Baptised By Dub (Selector’s Revenge)
A2 Flynny’s Theme
B1 Headhunter 1 (Mind Dub)
B2 Baptised By Dub (Original Fire)

Download

FaltyDL – You Stand Uncertain

2010 год был наиболее «дружелюбным» на всяческие заигрывания с ретро-настроениями и различнымe кровосмешении жанров. Приятно было наблюдать за возвращением живучего гэриджа, который стал выглядеть, как стилизованный постер в течении ар-деко: четкие грани, контрастные цвета, немного сепии, шероховатости и шумов, а еще – картонный привкус. Кто пробовал хоть раз постеры «на зубок» знают, о чем речь, так ведь? Ньюйоркец Falty DL стал, если не зачинателем, то точно главнокомандующим обозначенного модного направления, собравшим под свой флаг уйму молодых и горячих голов, которых хлебом не корми, дай только показать себя. И заработать денег.

В прошлом году Эндрю был одним из самых плодовитых музыкантов: несколько потрясающих EP в различных жанрах, отличные ремиксы и случайные заработки-халтурки на «чужих» лейблах во всевозможных компиляциях – все, что выпускалось из его рук, удостаивалось высших оценок и Электрокружком в том числе. Именно прошлый год заставил меня пересмотреть творчество Falty DL, к которому я относился, мягко говоря, прохладно.

2011 год ознаменовал собой эксперименты в juke-направлении, в которых и Дрю не остался безучастным, так же он смог удивить (не с лучшей стороны) выпустив «так себе» ремикс на трек Stateless, но эту неудачу можно списать на непередаваемую шикарность «Assassinations», к уровню которой сложно было подобраться. Однако последующий ремикс на Teeth (который занял первое место в голосовании и попадает в наш мартовский чарт) вернул былую уверенность в таланте парня и от того ожидание второго альбома для лейбла Planet Mu обросло двойным слоем нервозности с легкой долей опасения за готовый продукт. Ведь именно дебют для указанного лейбла в лице Love Is A Liability в свое время заставил меня не обращать внимания на Falty DL, как на музыкальную единицу, однако (как бы странно это не звучало) Электрокружок переубедил меня, и подарил множество приятных и теплых воспоминаний, а ремикс на Mount Kimbie до сей поры остается одним из самых любимых и вообще замечательным во всех смыслах. Становилось не по себе от мысли, что новый альбом будет скучным и однобоким, каким явился его предшественник.

Однако приятно знать, что долгожданное продолжение банкета в лице You Stand Uncertain целиком создавалось в прошлом году, а значит, его обошла стороной дешевая футворк-концепция.

Лейблом было принято решение перенести релиз на 2011-й, поскольку существовало опасение, что после двух ударных EP слушатель пресытится творчеством одного человека (из неопубликованного интервью Falty DL для ЭК. Здесь и далее по тексту – курсивом выделены слова Эндрю), что является, на мой взгляд, очень правильным решением, тем более, мы все уже соскучились по схожему звучанию, а остальные «ополченцы» так и не смогли удивить.

Альбом является квинтэссенцией всего, что выпускалось из под пера молодого дарования и представляет собой одновременно «сборник лучшего» и «неизданного», как бывает в периоде творчества какого-нибудь писателя. Например стихи «под белкой», или стихи «на спидах», или стихи «золотого века литературы», так и здесь: «стихи» периода, когда балом правил троюродный внук того самого гэриджа. Таким образом, Эндрю подытожил все наработки прошлого года, вывел своеобразную жирнющую точку, практически на пальцах объяснил «кто здесь главный», расставил вокруг своих владений ограду под высоким напряжением и запретил приближаться необразованных малолетним шакалам, давая ясно понять – здесь им не рады. Этот новый генетически модифицированный жанр – его собственность! Все остальные – лишь жалкие подражатели.

Я был влюблен. Мне нравилось ощущение «витания в облаках» посреди скучного серого города.

Тем не менее, остро ставится вопрос вкуса: не устал ли слушатель за весь прошлый год получать от Эндрю идентичный репертуар? Если нет – возрадуйтесь, двери распахнуты и вас ожидает радушный прием. Если все таки тот самый «картонный привкус» сопровождает вас изо дня в день и вы просыпаетесь по утрам с этой вкусовой аномалией, которая сопровождает вас даже после чистки зубов – проходите мимо.

С девушками было приятно работать. Аннека она вообще очень милая и была первым цензором, которая отвергла более 20 наработок. Она была честна и открыта – это главное, что я ценю в девушках. Говорила прямо, что ей понравилось, а что – дерьмо, которому место на помойке.

Я люблю девушек. В наше время необычно любить девушек. Скоро натуралов объявят вымирающим видом.

Особо упрямые слушатели могут обвинить альбом в его (смешно писать) «не альбомности» – отсутствие вступления, кульминации, эпилога, катарсиса, перехода на темную сторону, любовной сцены и прочих пережитков прошлого. Хотя абсолютно неизвестно, чтобы случилось, добавь Эндрю концептуальности и занудности, придерживаясь строгих линий сюжета. Стал бы You Stand Uncertain еще большим шедевром или превратился в скучнейшую жвачку на один раз?

Juke – развлечение на сезон. Интересно было попробовать себя в чем-то новом, однако не думаю, что стал бы основательно заниматься чем-то подобным. Хотя, если мне предложат хорошие деньги, почему бы и нет? Благодаря Planet Mu джук теперь можно услышать на различных площадках в сэтах всех известных продюсеров и диджеев. Я не считаю этот стиль подходящим для самовыражения. Простое баловство.

При том, что альбом строится на хорошо известном приеме и сшит единым лекалом – если бы он был костюмом, то сидел бы как влитой. Разбрасывается хлесткими и слегка дерзкими элементами, напоминая не о душных клубах, а о масштабных открытых рэйвах, наполняет хрустальные монолитные кубки некой сверкающей мягкой жидкостью. Обволакивает острые кости воздушным эмбиентом, в который необходимо вслушиваться, чтобы разобрать по деталям, и не потому что так было задумано, а потому что этого хочется, а раз мозг командует – надо выполнять. Знакомые нам обрывки вокала, склеенного, на первый взгляд, как попало, вызывают приятное теплое чувство ностальгии и некое удовлетворение. Возможно, Эндрю продал душу дьяволу, и тот подсказал музыканту правильные приемы, после даже разового использования которых музыка продолжает звучать в голове без постороннего вмешательства. Среди бесконечной штамповки чего-то “романтичного” и пытающегося затронуть за живое, выражение чувств у Falty DL получается легким и непринужденным. Видимо для этого действительно необходимо быть любимым и любить человека, а не деньги.

Я люблю Россию. Что еще сказать? У вас можно пить водку прямо на улице. Дешевая текила не сравнится с вашим убивающим дешевым алкоголем. В России хорошие дикие люди. Открытые и гордые одновременно. Скоро к вам вновь приеду.

Как-то раз, под впечатлением от очередного релиза Falty DL, я написал одну фразу, которую считаю необходимым повторить вновь: зачем кому-то еще нужен Burial, когда у нас есть талантливый и плодовитый Эндрю?

FaltyDL – You Stand Uncertain
Label: Planet Mu (ZIQ 286)

01. Gospel Of Opal (ft. Anneka) (04:52)
02. The Pacifist (04:34)
03. Open Space (03:56)
04. Brazil (ft. Lily MacKenzie) (03:24)
05. Eight Eighteen Ten (04:26)
06. It’s All Good (03:00)
07. You Stand Uncertain (04:13)
08. Lucky Luciano (04:42)
09. Voyager (05:58)
10. Tell Them Stories (03:22)
11. Play With My Heart (03:40)
12. Waited Patiently (ft. Lily MacKenzie) (05:05)

Послушать и купить можно на Juno Download

[hidepost=1]320 | MU[/hidepost]

Wagon Christ – Toomorrow

Люк Вайберт, наигравшись с «эйсидом» и глянцевым дабстепом, вернулся в родные пенаты в личине, которую многие признают самой лучшей из всего многообразия лиц, имеющихся в наличии у музыканта.

Новый альбом Wagon Christ мне понравился сразу тем, что он… мне совсем не понравился. То есть, вообще. Совсем. Никак. Он вызвал отторжение своим ретро-настроением и ярко выраженной «олдскульщиной», а после упорного прослушивания ультрасовременных фанки, дабстепа и прочих жиденьких битов от известных продюсеров Toomorrow воспринялся, как многочасовой перелет из хмурой тундры в солнечную Бразилию с последующей непременной акклиматизацией, и перенастройкой внутренних часов, что вводит изначально в бешенство, затем в гнев, а после ты сваливаешься от бессилия на мягкую кровать отеля, с пониманием, что ты ничего не изменишь, все придет со временем, нужно только перетерпеть. Однако, через пару дней, когда организм настраивается на нужный лад и действует в едином ритме с окружающим буйством красок, ты начинаешь обращать внимание на красоты, а не на вымотанное состояние. Ты погружаешься в новый неизведанный мир, который раньше видел по телевизору или в журналах «Нэшнл Джиографик» и отдаешь себя на волю течения. Симбиоз твоего тела и разума с окружающим новым миром становится настолько глубоким, что тебе уже и не особо хочется возвращаться к своей прежней жизни, не хочется упаковывать чемоданы, тошноту в самолете и редкие лучики солнца посреди родной степи. Так и этот альбом, организм боролся с любимым когда-то и забытым сейчас звучанием, однако внутренний цензор возопил свое троекратное «ура!» и ощущение, что «в этом что-то есть» не покидало первые трое суток, до тех пор, пока альбом не подкрался ко мне со спины и не врезал по голове тяжелым булыжником атмосферы.

Toomorrow звучит, как любой другой альбом WC (забавная двоякая аббревиатура), однако каждая клеточка ощущает, что Люк сказал далеко не все, умудряется не повторяться (самоцитирование не является самокопированием), не бросаться в крайности, не делать упор на «осовременивание» собственного стиля – как будто и не было тех 7 лет с момента последнего альбома Wagon Christ. Можно было подумать, если бы не было от мистера Вайберта других релизов на других лейблах, что все это время Люк находился в заморозке, дабы не растерять свой талант и законсервировать в себе идеи, рождающиеся как кроличье потомство. Это все еще мягкий биг/брейкбит, выдернутый цепкой хваткой из лап начала 90-х, это необременяющий солнечный фанк, невероятный калейдоскоп всевозможных сэмплов из старых фильмов, сериалов и телепередач. Кстати о сэмплах: как я уже сказал выше, Люк цитирует сам себя, используя сэмплы, которые мы могли слышать в ранних его альбомах («Mr. Mukatsuku» и “Sentimental Hardcore” отсылают нас к «Concertina Turner» и “Registrarse” с альбома-шедевра Rhythm), чем напоминает своего соратника и друга Джека Дэнджерса, который так же любит распаковывать наработанный годами «джентльменский набор», однако все это не вызывает мысль «сдулся, уже сам себя копирует», даже наоборот – вызывает улыбку, напоминая нам о насыщенном прошлом. Поэтому конструкция и настроение альбома напоминает раннее творчество Дэнджерса, но раз Meat Beat Manifesto выбрал иной путь развития, то Люк, можно так сказать, позаимствовал пару вещей из пылящейся почем зря «коробочки с секретами» Джека. Да и сам мистер Дэнджерс не против, они с Люком и в былые времена, бывало, обменивались «экспонатами» из собственной коллекции сэмплов.
Конечно, найдутся те, кто найдет в альбоме Люка Вайберта и «дабстеп», и «вонки», и «глитч-хоп», ведь человеческое невежество не знает границ и каждый волен придумывать себе то, что ему по вкусу. Маленький совет: не боритесь с подобными индивидами, просто берите и стреляйте по их глупым головам.
На деле, этот альбом оказывается настолько великолепным, что хочется увековечить в буквах (которые, как известно, не вырубишь топором) каждую из представленных 17 работ, однако мы зарекались и придерживаемся главного правила: «без спойлеров» Даже несмотря на то, каким восхитительным является замедленный в 2 раз гимн рэйву «Lazer Dick», от чего в геометрической прогрессии возросла и привлекательность трека в связи с необычностью подачи. Забывая про психоделические трипы посреди восточного базара в «Wake Up», доброту и душевность размеренных посиделок у костра с близкими людьми и своими богами за спинами «Chunkothy», дух пафосного полицейского комедийного экшена с непременными атрибутами в виде длинноволосого кудрявого белого парня и темнокожего напарника-весельчака из «Respectrum». Городской смог, сквозь бреши которого пробивается лунный свет, а ты идешь на главное свидание своей жизни и ты – неотразим в «Accordian McShane», а затем похмельный рассвет, когда ты еще не пришел в себя после бурной ночи, поэтому всю комнату наполняет не лучи солнца, а маленькие сверкающие феи в «Oh, I’m Tired». Да, такое возможно.
Альбом, который рассказывает о бесконечной гамме человеческих чувств, которые каждый у кого эмоциональный фон богаче куска грязи из под ногтей, испытывал хоть раз в жизни, потому и кажутся знакомыми мелодии Люка. Они переданы в оптимистичной манере, чтобы не вгонять слушателя во внутренний мир, оставляя наедине с собственными мыслями, наоборот – заставляет распахнуть себя, как тяжелые шторы после бесконечной зимы с пыльного серого окна.

А еще, к этому альбому подойдет слово, которое охарактеризует его целиком, и которое мы так давно не употребляли. Это слово: «красивый». Без напускной миловидности, шантажа и взятия заложников – этот альбом никого не заставляет полюбить себя, он просто запоминается своей простотой, необычностью и красотой.

Я бесконечно благодарен Люку за его новый альбом, ведь именно для таких вещей в себе и создавался Электрокружок. После Toomorrow остается вера в завтрашний день, и в то, что музыка себя не исчерпала. Что мы должны быть благодарны, за то, что живем в такое прекрасное время, когда на свете есть люди, способные дарить миру частички радости, заражая собственным вдохновением и чистыми помыслами. Наши дети и внуки будут слушать такую музыку и позавидуют нам.

Wagon Christ – Toomorrow
Label: Ninja Tune (ZENDNL 163)

1. Introfunktion
2. Toomorrow
3. Manalyze This!
4. Ain’t He Heavy, He’s My Brother
5. Accordian McShane
6. My Lonely Scene
7. Respectrum
8. Rennie Codgers
9. Oh, I’m Tired
10. Wake Up
11. Lazer Dick
12. Sentimental Hardcore
13. Chunkothy
14. Harmoney
15. Mr.Mukatsuku

Послушать и купить можно на NinjaTune.net
[hidepost=1]320 | QS[/hidepost]