Nine Inch Nails – Hesitation Marks

Hesitation Marks

Каждый новый лонгплей Nine Inch Nails неизбежно подобен разряду дефибриллятора, и в том смысле, что это единственная вынужденная мера, чтобы вернуть жизнь во что-то хрупкое и угасающее, и в том, что это всегда шок, трепет и кратковременный паралич всех систем жизнедеятельности, так как слушатель-пациент совсем не обязательно должен находиться в отключке в тот момент, когда через него пропускают 9000 вольт, или сколько их там – зачастую этот разряд больше похож на освежающий и бодрящий удар шокером из-за спины. Дефибрилляторы в жизни Трента Резнора присутствовали и без всякого скрытого смысла, поэтому строки «Saw some things on the other side» звучат из его уст убедительно и правдиво. 4 года фанаты гадали, насколько опыт оседлой сытости и мещанского спокойствия деструктивен для их кумира, и он наконец дал развёрнутый и всеобъемлющий ответ на вопрос, который, похоже, и его самого порядком замучил. И важно понимать, что альбом Hesitation Marks, ровно как и его бонусный материал, это такое Trent Reznor conversation with Trent Reznor, тотально рефлексивный монолог самодостаточного гения, которому не нужно ни оправдываться, ни что-то кому-то растолковывать – всех, кто жаждет найти себя в музыке Трента мы приглашаем сесть в машину времени, и отправиться куда-нибудь в 1994 год. Новый альбом это не движение, не рывок вперёд, как многим вполне справедливо может показаться. Это остановка, стоп-кадр, максимальный slow-motion, в котором наконец можно рассмотреть каждую деталь со всех сторон. А деталей здесь много. И это зеркало с секретом работает только в одну сторону, оно отражает Резнора, кто бы в него не заглянул.

Если альбомы NIN 90-хх легко могли выступать в качестве тестера, определяющего уровень веществ в крови их автора, то Маркс больше напоминает IQ-тест, причём на этот раз для поклонников и слушателей. Это один из самых претенциозных и 3D-объёмных grower-альбомов, которые раскрываются с каждым новым прослушиванием (на что Трент намекал в одном из недавних интервью, вспоминая, как сам расслушивал Talking Heads с 12й попытки). Такой подход – одновременно и защита от тех, кто не хочет вдаваться в подробности (послушал один раз – фу говно – удалил), и награда тем, кто готов жать на play снова и снова. Если деконструировать Маркса до самой основы, оставить только голый скелет, и вспомнить, с чего, по словам Резнора, всё начиналось, то у нас останутся два с половиной слова: спальня и драм-машина. В этом отношении альбом даже более прост и аскетичен, чем дебютник Pretty Hate Machine, который тоже писался то в спальне, то в подсобке звукозаписывающей студии, где Резнор трудился уборщиком. Но если в те времена у него просто не было других возможностей и вариантов, то теперь отступление в тыл – продуманный и оправданный ход. Если в 90-хх Трент жил в студии, то теперь он оборудовал студию у себя дома – на первый взгляд особой разницы нет, но эта незаметная перемена мест слагаемых неожиданно меняет сумму до неузнаваемости. Одно из первых открытий, связанных с альбомом, происходит тогда, когда ты медленно осознаёшь, что вещи вроде Came Back Haunted и Various Methods Of Escape были небрежно напеты Трентом под сухой бит одинокого макбука, а уже потом превратились в эти грохочущие, масштабные полотна. Объёмность, трёхмерность, фрактальность – вот определяющие слова, которые хочется произносить, ошеломлённо указывая пальцем на каждый звук, каждую скрипучую закорючку и каждый механизированный щелчок пальцами. И самое важное, что это не 3D ради 3D, как в современных голливудских блокбастерах, Трент с умом использует пространство саунда как очень тонкий и сообразительный иллюстратор. Каждый слой нойза скурпулёзно пронумерован и занимает строго отведённое ему место.

Одна из самых частых ошибок в восприятии альбома, и самых смешных и нелепых претензий – «нам обещали продолжение Спирали, а подсунули какую-то дискотеку». Действительно, название The Downward Spiral всплывало по нескольку раз в каждом интервью, на оформление был приглашён подзабытый Рассел Миллс, и, не будем греха таить, в этом, как ни крути, была доля рискованного заигрывания с ностальгическими чувствами поклонников. Однако, если вы хотя бы раз пробовали дочитать те абзацы, где Резнор начинал рассказывать про влияние Спирали, то вы должны прекрасно знать, что ей была отведена роль музы, а не конечной цели. Спираль стала переломным моментом – для Трента, для NIN, для 90-хх, и было бы странно, если бы, обернувшись назад, Резнор упустил бы её из виду сейчас. Но о возвращении к её звуку могли мечтать только совсем уж наивные и, откровенно говоря, глупые фанаты, рьяно отрицающие теории всякой эволюции. Как в своё время Спираль использовала гитары и выразительные средства классического рока не напрямую, а с массой оговорок и увесистой фигой в кармане, так и дискотека Hesitation Marks это лишь поверхностное отражение духа времени и подмигивание царящим на танцполе трендам. Как Спираль не была ни разу ни хеви-металом, ни хардкором, из-за того, что в ней были гитары, так и Маркса только очень поверхностные люди могут ругать r’n’b и прочим дабстепом. «Где тут Белью?? Зачем они звали Бекингема??» вопят, скорее всего, те же люди (читай: говнари), что безуспешно пытались найти Джонни Гринвуда на последнем альбоме Radiohead, держа в памяти дж-дж из Крипа. Им неведомо, что гитару можно использовать 1001 другим способом, нежели просто чесать по струнам, надавив тяжёлым кирзовым сапогом на кнопку Boss MT-2.

Если уж где и можно (и даже нужно, если вы хоть немного интересуетесь герметичными играми Резнора в догонялки с самим собой) найти пересечения с классикой 94го года, так это в текстах. Трент никогда не блистал каким-то особым поэтическим даром и не отличался оригинальностью, протаскивая из альбома в альбом одни и те же фирменные фразочки и метафоры, которые каждый фанат знает наизусть. Но в данном случае нас тоже ждёт незаметная, и ощутимая только на уровне любопытствующей интуиции подмена, которая готова стать очередным потайным ходом на новый уровень лабиринта хитросплетений смыслов и загадок. На этот раз Трент не стал копировать самого себя (хотя элегантно и остроумно посвятил этому процессу целую отдельную песню), а осмысленно провёл массу параллелей, связав всю свою дискографию замкнувшимся кругом дополняющих друг друга цитат и аллюзий. Только совсем новоиспечённый фанат не закончит припев Various Methods Of Escape словами из Closer: «Let me get away (from myself)». «Всё, что я могу сказать – уже сказано до меня» в самом начале признаётся Трент – какой смысл после этого обвинять его, что он 20 лет про одно и то же?

И самое главное здесь, что это песни совсем не про то же самое, про что они были 20 лет назад. Это песни про сами эти 20 лет, про то, что было тогда, а что сейчас, какая между всем этим связь, и чего стоило добраться из точки А до точки Б. А потом вернуться обратно. Почти в каждом тексте едва ли не физически ощутимое напряжение и максимум встроенного волшебства, которое, стоит только чуть вслушаться, сразу активирует самые нужные и чувствительные рецепторы. Весь альбом, при желании, можно расшифровать как диалог с публикой: Can I ask you something? What did you expect? Зачарованный своим собственный ретроспективным прыжком внутрь самого себя, Трент лишь на какое-то мгновение поворачивается к тебе, чтобы спросить – а чего ты, собственно ждал? Может, попробуешь хоть раз взглянуть по-новому? И разочарование исчезнет. Он всё знал наперёд, всё предугадал. Трент управляется и с прошлым, и с будущим – он с лёгкостью показывает, что завоёвывать чьё-то одобрение – слишком скучное для него занятие, и с этим он разобрался мимоходом ещё в самом начале.

Другая необоснованная претензия к альбому – «звучит примерно так же, как HTDA, зачем надо было называть это Nine Inch Nails?». Вот уж на что пористый и ходящий ходуном Hesitation Marks похож меньше всего, так это на монументальную глыбу краутового глитча Welcome Oblivion. Да и уж слишком это было бы не в духе Трента Резнора – выпустить два одинаковых альбома в одном году, пусть и под разными вывесками. Работа HTDA – пышное и громогласное высказывание обо всём на свете, кроме чего-то самого главного. Альбом NIN – полная противоположность, сведённые к минимуму короткие признания и раскаяния, для которых, с одной стороны, не нужно знать шифра – он тот же, что и 20 лет назад, а с другой – всегда требуется отдельное усилие, чтобы открыть что-то с новой стороны. Если WO напоминал гигантский шкаф-гардероб Мэриквин, с пышными цветастыми нарядами, наборами для маникюра и филиппинской бижутерией, то HM это маленький и аккуратный ящик письменного стола, в котором заперты какие-то обрывки пожелтевших дневниковых записей и вырезки из газет. Это то, что не меняется с приходом нового сезона. Ты закатываешь рукав дорогого пиджака, в котором отправился за своей статуэткой Оскара, чтобы найти на левом предплечье неизменные следы заживших порезов. Они останутся с тобой навсегда. Сегодня и завтра, как 20 лет назад. Как они там оказались?

Парадокс Маркса заключается в том, что копаться в осознанно выставленной на показ рефлексии Резнора не просто интересно – это затягивает сильнее, чем любые альтернативные вселенные Year Zero и прочий pulp fiction. Ты не чувствуешь себя ни посторонним, ни главным действующим лицом – проваливаясь в порез на плоскости уже самой реальности, ты застываешь в восхищении, не зная, чему удивляться в следующий момент и от чего быть в восторге через минуту. Хотя, секрет успеха альбома не такой уж и секрет – замечательная, фантастическая, гениальная музыка действует лучше любой пост-модернистской игры со смыслами.

С точки зрения музыкального производства, этот альбом – бенефис Трента Резнора манипулятора и диктатора-марионеточника, который дёргает за ниточки своих верных Росса, Малдера и Скалли Кортини, периодически приглашая в студию Палладдино и Бекингема, которым под гипнозом внушалось, что они следуют собственной воле. С одной стороны, альбом сделал Резнором почти собственноручно (сравните его с Fragile, где список приглашённых музыкантов занимает два ватмановских листа), с другой – Резнор здесь всё больше дирижёр, режиссёр и чревовещатель, основная забота которого – ухватить и вытащить из астрала то, что до него никто не поднимал на поверхность. Или не спускал с небес на землю, скорее. Сотканный из мягкого нойза воздушный дроп Copy of A, который деликатно растворяется в тишине на твоих глазах, оставляя в зоне досягаемости только позвякивание вибрафона. Бридж All Time Low, накатывающий с изогнутой гитарной атакой, которая как пружина распрямляется в фанковом приступе, под строки «Get down on the floor». Дружелюбно гудящий, одновременно застывший на месте, и в то же время переливающийся в движении синтезатор на протяжении всей Running. Хлопки и щелчки трубящей голосом голубого кита Disappointed. Звуки пеленгаторов в Satellite, из-за мутной пелены которых вырастает шквал гитарного марева. Various Methods of Escape – это почти классический Nine Inch Nails (от которого нам обещали избавиться целиком и полностью), с гитарным многоголосием, сложной драматургией саунда, живыми ударными и эпичными клавишными в финале. Добавьте к этому припев чисто резноровской мощи, срубающий с первого прослушивания. Готово – песня восхитительна! I Would For You заигрывает едва ли не с трэповым битом, урча басами, но сразу же превращается в ещё одну хорошо узнаваемую композицию старого толка. Голос Трента, по которому, несмотря на подачки вроде HTDA, все успели соскучиться, звучит на альбоме во всех своих возможных проявлениях. Он зачитывает хип-хоп, он срывается на хрип, он гундосит и вытягивает ноты, рискуя промахнуться и упасть куда-то рядом с Мериквин. Он тараторит через автотюн. Смычковые, которые на каком-нибудь альбоме вроде Фрагилы могли бы появиться на секунду, чтобы подчеркнуть сочность одного семпла, здесь ведут заглавные партии и выдают соляки на пол-песни. Основная достопримечательность альбома, конечно, это саксофон, за который Трент взялся, вспомнив, не то школьные годы, не то тур с Боуи 94го года. Но о нём бесполезно что-то писать, его каждый должен найти и услышать самостоятельно. Ну и конечно неспроста Ableton указан первым в списке благодарностей на альбоме. Альбом, написанный на лэптопе в домашних условиях, глубоко внутри останется синтетическим, сколько скрипок и вувузел ты на него ни накладывай.

Ещё одна составляющая, которая, напротив, до мозга костей натуральна, но незаслуженно порицаема – это артворки Миллса к альбому. Меланхоличные коллажи со сгоревшими спичками, треснувшими рамками для фотографий и стёклышками с образцами крови только ленивый не назвал неподходящими к современному и даже излишне футуристичному по звучанию альбому. Эхо Спирали (впрочем, обложку сингла Everything, ставшего отдельным поводом для баттхёрта старых фанатов, и правда легко спутать с обложкой TDS) не даёт обиженным фанам покоя, во всём им мерещится спекуляция на их преданности 94му году, подвох и халтура. Они не хотят понимать, что у технократии NIN и тех же самых HTDA, с их фирменным глитчем, разные корни и разные цели – если филиппинский балаган использует современные технологии просто потому, что по-другому нельзя, что это единственный способ впрыгнуть в шагающего голема злободневности, то на Hesitation Marks Резнор прибегает к чудесам техники лишь для эмуляции, для поддержания хрупкой связи с чем-то тлеющим и едва слышным, для вынужденного усиления звука, который рискует потеряться в акустической протяжённости памяти. Поэтому и оформление альбома указывает не на поверхностный лоск перепродюссированной дискотеки, а вглубь, куда-то в органические слои аналогового перегноя, который тщательно спрессован в коллаж тёплых тонов и шероховатых материалов. И здесь та же история, что и с музыкой – 20 лет назад сухие листочки на обложке Спирали хоть и выглядели ветхими, но они были единственно возможными в тот отдельно взятый момент, их увядание заполняло весь круговорот агрегатных состояний материи и плоти; нынешние разбитые стёкла Миллса – это тоже такой маленький авто-агрессивный надрез, попытка сломать что-то вполне себе правильно функционирующее, что-то не нуждающееся в обязательном разгроме, ради того, чтобы показать, за счёт чего, внутри, оно может работать и дышать. Следы порезов рассказывают историю своего заживления. Ты можешь обзавестись семьёй, получить Оскар и пойти на работу к Доктору Дре. Ты можешь поменять обложку, переодеть костюм, но лишь спрячешь под ним старые шрамы. «Если бы я мог прожить другую жизнь… Что ж, я думаю, я бы прожил её для вас».

Одной из интриг относительно альбома, был вопрос, как именно традиционно разгневанный и доведённый до предела Трент, будет петь о тихом семейном счастье и спокойном благополучии. Что ж, оказалось, в этом нет ничего сложного и неожиданного – именно так он и будет это делать, под медленный минималистичный аккомпанемент привязчивой мелодии из музыкальной шкатулки, спокойным голосом чеканить строки о том, что он нашёл способ, как пережить конец света (которым, в личных и общечеловеческих масштабах, он так часто нам грозил). «Понемногу, изо дня в день…» Ключевые моменты этого альбома, два чекпоинта, на которых произносятся самые главные слова – это «I’m home» в Everything и «I’m okay» в While I’m Still Here. Это не хвастовство, не сожаление, и не какое-то уж совсем откровение, в принципе. Мы знали, мы догадывались, мы могли предположить. Для кого-то из поклонников такой поворот и в правду подобен маленькому апокалипсису, но реакция Трента неизменна – «I don’t mind». «Ничто не остаётся неизменным». Веточки Спирали рассыпаются в пыль, и эта пыль оседает на грязный кафель Hesitation Marks. Какая-то очень большая и важная эпоха подходит к концу, и ты ощущаешь, как спокойный и мирный угасающий свет медленно струится, утекая между пальцев; каждого этот момент настигает именно тогда, когда он к этому готов, но на всех вместе это свалилось в одночасье. Побудь со мной. Прижмись ко мне. Пока я всё ещё здесь. Послушай эту музыку, пока она всё ещё звучит.

Однажды она смолкнет.

Advertisements

Zomby – With Love

CS2220748-02A-BIG

Существует известное мнение, согласно которому для многих музыкантов огонь, вода и медные трубы становятся непроходимыми фильтрами в районе третьей пластинки. Что и говорить, истинность этого утверждения довольно сомнительна, однако некоторые продюсеры от новой бас-музыки её, несомненно, слышали. И призадумались, запнулись у порога. Взять хотя бы таких известных персон, как Burial & Kode 9 сотоварищем, не решающихся представить миру полномасштабный релиз под порядковым номером 3. В курсе этой гипотезы и другой, в недавнем прошлом, представитель Hyperdub – таинственный мистер Zomby (которого мой Winamp зовёт Justin Moulds), который сделал противоположный корифеям выбор и, выражаясь метафорически, сверкнул шашкой на фоне грозовых небес, призывая соратников к бою.

Были некоторые опасения о том, что же нам предстоить услышать. Не совсем было ясно, который из Zomby “настоящий”: тот, одиозный рейвер из 2008 (простите, 1992) года, или другой — меланхоличный аскет из года 2011. Как показал With Love, верны оба утверждения.

Тут нужно пояснить один важный момент. Разделение релиза на две части — это не просто кокетливый маркетинговый ход 4AD, а реально два совершенно различных типа звучания. У меня были крайне противоречивые чувства от первого диска и совершенно дикие по этому поводу мысли, но выход второй партии With Love и, в дополнение к ней, сообщение о выпуске Where Were U in ’92? – Part 2, кажется, расставили всё по местам.

Как представляется, за прошедший год Zomby записал 2 пластинки в обоих своих стилях: и меланхолично-эстетствующую, и ударно-джангловую. Ну, чтобы и нашим, и вашим. Эти релизы — With Love (Disk 2) и Where Were U in ’92? – Part 2, соответственно. Вы спросите: а что же такое первая часть релиза? Точного ответа у меня нет, но с большой долей вероятности можно предположить, что это — щепки, оставшиеся после рубки основных лесных массивов, хаотично сваленные в одну кучу и беспалевно изданные 4AD под обложкой With Love. Чтобы отвести возможные обвинения выпускающего лейбла в меркантильности и стяжательстве, уместно вспомнить слова самого автора, сказанные им в одном из интервью, что он стремится издавать на материальных носителях любую музыку, выходящую из-под его лэптопа. А слушатель, мол, сам разберётся, нужно ли это ему.

Руководствуясь логикой Zomby, я задвинул первую часть «двойника» подальше и с огромным удовольствием слушаю то, что осталось. И это действительно того стоит. Упомянув в начале рецензии сверкающий клинок и отяжелевшие от воды облака, я хотел бы вам проиллюстрировать, как решительно и неотвративо обрашивается эта пластинка на ваши уши. Все 16 композиций настолько близки друг другу по духу и внутренней структуре, что между ними не просунешь и ножа традиционных обвинений в расхлябанности Zomby.

О, да! Вы не поверите, но он действительно поработал над своим материалом. После траурного гимна Black Rose, вызывающего кроме меланхоличных мыслей неожиданные ассоциации с японской этнической музыкой, начинается тот самый долгожданный для многих любителей мистера Z ад. Digital Smoke звучит невероятно мрачно и эйфорично одновременно, хочется торжествовать и кромсать, лить цифровую кровь цифровых же соперников и вполне натуральный солёный пот на танцполе. Психоделичный trap, депрессивный dirty south, инфернальная инкарнация нароботок Hudson Mohawke и Lex Luger – назовите это, как угодно, но это действительно впечатляет. Что особенно приятно, дальнейшие композиции начинают сменять друга органично и ненавязчиво, своевременно обрываясь и начинаясь ровно так, как это бывает, пожалуй, у одного лишь Zomby. Который, к слову, в отличие от первой части релиза разместил их композиционно продуманно: плотная атмосфера битов и глубоких басов таких вещей, как Sphinx, Shiva и Pyrex Nights, во избежании пресыщения, разбавляется лёгкой мелодичностью Glass Ocean, Reflection In Black Glass и изумительной Sunshine In November, под которую воображение так и норовит нарисовать на полотне прикрытых век солнечные блики, беспечно скачущие по палой листве приготовившегося к долгой зиме леса. Венчает эту коллекцию минорных очерков поистине королевская With Love. Медленный бит, как разреженные удары больного сердца, глухо бьётся сквозь одинокий колокол звон ночной пристани и эмбиентные шумы, напоминающие всплески воды. Если учесть, что одной из тем, вдохновлявшей Zomby при создании этой пластинки, была мифология, то под завершающую композицию слушатель должен представлять себе не иначе, как Харона, переплывающего на своей лодке Стикс с намерением забрать души меломанов из бренного мира смертных. Полюбовно, конечно.

With Love (Disk 2) – возможно, самая убедительная, цельная и прочувствованная работа из всех, сделанных Zomby когда-либо.

Zomby – With Love
Label: 4AD
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

Ultrademon – Seapunk

Ultrademon

Если рассматривать #сипанков с точки зрения идеологии группы Major Lazer, то их главной задачей в жизни является выглядеть как шлюхи. Если отказаться от этого мнения и залезть в поиск гугла по картинкам, то приходит осознание, что не так уж мэйджалейза были и неправы. Наткнувшись, как на остроносую морду водного млекопитающего, на альбом с названием Seapunk (к выпуску которого приложил руку легендарный лейбл Rephlex) от адепта жанра с андрогинной внешностью, величающего себя не иначе как УЛЬТРАДЕМОН, ожидаешь бесконечной россыпи заебывающих расхлябанных синтов, карибских мотивов и арии дельфиньих криков. Эдакий трап шит, который улыбается во всю ширь своего беззубого рта от осознания того, что ему никогда не будет грозить обезвоживание.

Слава Посейдону, мы ошибались. И знаете, у нас скопилась длинная очередь из музыки, которую нужно прослушать и, по возможности, написать пару-тройку абзацев. Вот только Seapunk протек в наш головной мозг, и уже на пятом треке у нас появилась безоговорочное желание рассказать об этом альбоме всем и каждому.

Синеволосый Альберт Редвайн, который выглядит как заведующая фан-клубом Джареда Лето русалочка Ариэль на отходняках от спидов, записал альбом, наполненный ностальгическим техно из середины 90-х, заигрыванием с диско-эстетикой двадцатилетней давности, лучезарными битами, уместным и своевременным юмором, кипой модернистских клише, а в антракте балующим нас выступлениями дрессированных обитателей океанариума. Проще говоря, альбом сделает все возможное, лишь бы вы не скучали. Несмотря на относительно юный возраст и неопытность Ультра Димона, мы искренне благодарны ему за простой и чувственный трек «Dreamo», которая удачно смотрелась бы в каталоге динозавров Warp Records.

Сухая и ритмичная «Chatroom With Enya» не желает покидать голову, сферический сипанк в вакууме «Dolphin», минималистичная и очень «рефлексовая» «Rare», психованная «The Bayou», а с ними и «Yr Own Personal Demon» рисующая ночной клуб, который телепортировали в бермудский треугольник – все это и многое другое скрывается в водном царстве, где мальчик все-таки и остался. И стал их королем.

Самое приятное в музыке Ultrademon’а то, что она не старается понравится против воли, не смотрит заискивающе в глаза, не кричит в ухо “гляди, как я могу!”. То есть, если ты линкор в море и твоя судьба – быть на передовице, то ты на клеточном уровне обязан всем подавать пример и, извините за пошлое слово, выебываться! Благо, для этого, в соответствии со статусом, у тебя пожизненная индульгенция, которой так и не пришлось воспользоваться. Наш главарь стаи ведет себя скромно и без притязаний, вот музыка – она просто есть. Вот романтичный настрой – потому что я так чувствую. Вот реклама аквапарка – это потому что я хочу повеселиться. И ведь это работает! Его веселье передается слушателю в равной доле, будто мы с музыкантом стали сообщающимися сосудами.

Даже если хэштег #seapunk и является для многих затянувшейся интернет-шуткой, то для нас он запомнится, по крайней мере, забавными рубашками, клипом Азилии Бэнкс на «Atlantis» и удачным одноименным альбомом, который четко ознаменовал собой нынешнюю электронную музыку. Музыка, как объект интеллектуальной собственности, рожденный интернетом.

Ultrademon – Seapunk
Label: Fire For Effect

Chatroom With Enya
Rare
Dreamo
Dolphin
From Birth
The Bayou
Post Solstice
Yr Own Personal Demon
Shoved
Bahrain
Spun
Beached Marauder
1996

Купить на Boomkat

Solar Bears – Supermigration

Supermigration
Хочу сразу предупредить, эта рецензия ни к чему не приведет. Это внутренний разговор, перемежающийся с неприятными метаниями и сомнениями. И камнем преткновения стала банальная любовь. Если банальность применима в нашем случае.

С группой Solar Bears у нас сложились непростые отношения. Однажды мы влюбились в их дебютный альбом и с нескрываемым любопытством следили за творчеством ребят из Ирландии, за их сменой лейбла, последующей миграцией на Planet Mu, ремиксами, новыми треками и, затаив дыхания, готовились вновь вернуться ту пору, когда музыку не стыдно было слушать с открытым от удивления ртом. Учитывая даже наши самые заниженные требования, ибо были готовы простить им все, что угодно, чуда не случилось. Либо в нас что-то поменялось за три года, и броня выработала иммунитет ко всякой солнечной оптимистичной музыке с существенной долей ностальгии, либо что-то изменилось в них. Нет, вы не подумайте, музыка все так же чудесна, легка, играет образами, как Тильда Суинтон своими персонажами. Чего стоит только открывающая “Stasis”, символизирующая отрыв разума от реальности и физической оболочки, который преодолевает земное притяжение и стремится ввысь – сны про электроовец или необходимая процедура перед космической одиссей – это вам решать.

Вы знаете, перечитываю себя сейчас, копаюсь в голове, пишу середину и думаю о выводе, нервничаю, пью кофе, отвлекаюсь на снег за окном, и понимаю, что находятся слова, еще не написанные, но рвущиеся наружу, которые способны обозначить красоту и значимость получившегося альбома, но нутро неизменно гложет чувство чего-то . Чего-то, что мне не хватило для полноценного восприятия. Может быть виноват хронометраж? В She Was Coloured In на протяжении всех пятнадцати мелодий складывалось впечатление, будто ты совершаешь заплыв – тебя погружает на дно некая высшая сила, но ты находишь в себе силы сделать глоток воздуха. В Supermigration все и так лежит на поверхности – треки названы как главы какой-нибудь книги в жанре научной фантастики с соответствующими образами и идеями, что, однако, не является однобоким жанровым куском могильной плиты, где высечено: “здесь покоится спэйс-синти-что-нибудь”, а значит можно увидеть космос. А можно и не космос. Даже в “Happiness Is A Warm Spacestation” мы сломали стереотип и заприметили ночной клуб посреди Берлина. Если бы он был в рамках вселенной Mass Effect.

Кто-то посчитает нас снобами, не уважающими индивидуальность, но мы видим в следующем сравнении чуть ли не наивысший комплимент: нынешние Solar Bears стали наиболее съедобным boc’озаменителем. В их переливчатых деталях, начиная от фоновых завихрений “Cosmic Runner”, продолжая пикником Bibio и Кларка на полянке в “Love Is All”, практически прямым цитированием упомянутых братьев Сэндисонов в “Komplex” и завершающей волнообразной “Rainbow Collision” – все это как пересказанное в деталях (где-то упущенных, где-то приукрашенных) путешествие в 2005 год. И этот первооткрыватель пытается нам доступными изобразительными средствами передать то, как он услышал The Campfire Headphase. И знаете, если бы мы не были близко знакомы с оригиналом, то испытали бы нескрываемый восторг. А сейчас мы просто сидим с улыбкой на лице и не можем разобраться в своих чувствах. Мило, где-то очень приятно и интересно, порой даже до “вау!”, но это не то, что хотелось услышать. Не то! Простите нас, но это все не то. Все надо поменять, или вернуть, или усложнить. Мы не знаем, как сделать этот альбом лучше, при всей его привлекательности. Мы не знаем, как сделать еще лучше пораженческую и нервозную “Our Future Is Underground”, треплющую сердце, как дикий зверь вгрызается в окровавленный кусок мяса. Мы не знаем, что выключилось в нас и почему Supermigration ассоциируется с поеданием снега – вода, но от жажды не спасает. Может сейчас неправильное время? Или чрезмерно трезвый ум?

У нас случился своего рода кризис – Supermigration обладает всеми качествами, неоднократно воспетыми в Электрокружке, чтобы быть идеальным. Он подходит для любого случая жизни – под него можно валяться в кровати, одному или с любимым человеком, читать книгу, кататься на велосипеде, путешествовать, мечтать, пить водку в конце концов. Этот альбом может запоминаться и даже въедаться в память. Он ненавязчивый, но если звучит фоном, то вы все равно выхватите примечательную для себя деталь, а если решите заснуть, то он не разбудит вас неожиданным громким звуком. Альбом, о котором можно только мечтать! Так почему же мы не в состоянии влюбиться в него без остатка?

Solar Bears – Supermigration
Label: Planet Mu (ZIQ334)

Stasis
Cosmic Runner
Alpha People (feat. Keep Shelly In Athens)
Love Is All
The Girl That Played With Light
You And Me (Subterranean Cycles)
Komplex
Our Future Is Underground (feat. Beth Hirsch)
A Sky Darkly
Rising High
Happiness Is A Warm Spacestation
Rainbow Collision

Послушать и купить можно на официальном сайте или в отечественном iTunes Store

James Blake – Overgrown

james blake cat

Здравствуйте, уважаемые читатели этого замечательного русскоязычного сайта Электрокружок. Меня зовут Джеймс Блейк, и я сегодня напишу сам рецензию на свой новый альбом. Мне очень не понравилось (и в какой-то мере даже обидело) то, что обо мне пишут авторы этого сайта. Однажды, у меня спросили в твиттере: «да когда же ты заткнешься, nahuj?» (последнее слово я не понял), поэтому хочу ответить – никогда. И сейчас я сам расскажу зачем я выпустил новый альбом, при том, что нытья на дебютнике и последующих ипишках хватило бы на целых три полноформатника.

Дело в том, что я – не певец, а только профессиональный музыкант, который очень хочет снабдить свои мелодии глубокой насыщенной окраской, поэтому я и использую свой голос в качестве изобразительного приема. Я, как и все молодые парни, проживающие на британских островах, испытываю определенные трудности с кожей зубами и кожей, что хорошо заметно на моих ранних фотографиях. Мое лицо было испещрено язвочками от угревой сыпи, так же как и у Скриллекса. А вы, наверное, догадываетесь, что с лицом Скриллекса не заимеешь большой успех у девушек… Этой личной драме я даже посвятил песню «Limit to your love» и поется в ней о том, как девушки, которые видели меня за диджейским пультом, относились ко мне благосклонно, но стоило мне подойти к ним поближе, раздавался крик: «отвали, чудище болотное!». На этом их любовь заканчивалась… Первый альбом я записал на волне увлечения творчеством Бон Ивер и Энтони Хегарти, заработал денег и привел себя в божеский вид. На втором альбоме, что следует из его названия, я перерос всю эту мирскую суету и тех стонущих педрил, на чье творчество я ориентировался. Я делаю смелый соул, предлагая слушателю разнообразные пост-дабстеп-аранжировки, но при том, что я не певец, я просто зачитываю список покупок, растягивая каждый гласный звук. Признаюсь, я порой сам не понимаю, что я пою, потому что списки покупок случается выкидывать и там уже сложно разобрать, пел ли я про хлеб или Брэда Питта. А еще я сыграл в игру со слушателем, потому что Overgrown можно перевести так же “неподстриженный” и “великовозрастный”. Да, признаюсь, на некоторые треки меня вдохновил звук машинки для бритья, которая звучала глухо и мрачно, борясь с жесткими волосами из глубин моей бороды. Так же меня частенько называют “великовозрастным ребенком”… Доля правды в этом тоже есть, и не из-за моего постоянного нытья, напоминающего призывы младенца дать ему титьку, а потому что детство должно всегда быть внутри нас. Я осознал, что нет смысла записывать баллады “Why Don’t You Call Me”, а нужно быть мужиком и позвонить самому! И в “To the Last” я не пою “phoooooone meeeeeeee….”. Я пою “fooooooound meeeeee”, потому что мне тогда очень хотелось фондю.

Уже позже я заметил, что на моем прошлом альбоме было много пустого места. Новый альбом должен отличаться во всем, поэтому пустоты я заполнил электронными звуками, которые вам обязательно понравятся. Я показываю – хватит, нет больше дыр в моей душе, нет больше причин для волнений! Я могу все. Меня слушают, меня зовут играть, меня хотят! А вы ничего не добились и можете только писульки свои писать. Попробовали бы разок хотя бы кавер на Фейст сделать! Да что там Фейст… На Ники Минаж для начала…

Простите, что-то я сорвался. Давайте продолжим.

Я всегда хотел иметь успех у девчонок и носить огромные тяжелые золотые цепи, но был слишком англичанином для их забористого хип-хопа, поэтому тусил с Trim и записал настоящий свэг с РЗА, а при создании лупа, или как у вас говорят “минуса”, для “Take a Fall For Me” вдохновлялся вашей же группой Каста. У них получалось хорошо, у меня получилось чуточку лучше. Еще мне очень нравится Адель, поэтому трек “Dlm” я записал думая о ее правой щеке, ибо левая никогда не помещается на фотографии (по крайней мере те, которые я видел). Самым интересным мне кажется трек “Digital Lion”, для которого, кроме эксплуатации Брайана Ино и Airhead’а, я замиксовал Тимбаленда. Как-то раз я увидел совместное выступление Тимбаленда с Джастином Тимберлейком (ах, мне бы его вокальные данные), и когда в очередной раз Тимбаленд делал битбокс, на втором куплете “чик-бом” у него вылетела слюна изо рта. Это было так смешно, что я записал этот момент и вставил в свой трек, замедлив в 8 раз, а потом наложил сирены отплывающих кораблей, терроризирующий ритм, получившийся из-за моего желания прогнать муху с ударной установки.

На треке “Voyeur” я вернулся к тем временам, когда мне нравилось делать техно для лейбла “Hemlock”. Теперь мне будет под что танцевать, когда меня в следующий раз пригласят в какой-нибудь скучный клуб на диджейский сет Баауэра. Наверное, очень заметно, и в первую очередь благодаря первому синглу “Retrograde”, что я изобрел новую технику создания музыки – я беру один звук и выкручиваю ручки на синтезаторе, от чего получается растянутое космическое звучание, схожее с переутомлением. Мне так понравился полученный результат в “Retrograde”, что я использовал его практически без изменений и в “Voyeur”.

На делюксовом издании альбома есть бонусный трек “Every Day I Ran”, в котором вам обязательно понравится миксованный голос, напоминающий силу и жесткость творчества A$AP Rocky, превращающийся в эхо и мой стандартный набор звуков. Это наиболее экспериментальный и неоднозначный трек, который, как мне кажется, получился очень многослойным и немного грустным.

Как итог, я – молодой и успешный музыкант, пусть и выгляжу так, будто у меня за щеками огромные комки жевательной резинки. У меня есть собственный стиль, собственное видение, узнаваемость. У меня есть слушатели, такие же чувственные и ранимые лиричные натуры, которые не показывают этого, но в душе которых бушуют ураганы. Не вижу причин, из-за которых меня можно было бы так недолюбливать… Тем более, если я взял для заглавного трека фоновый бит как у Bjork времен Vespertine. Бджорк-то вы не ругаете!

А по поводу замечания, что мою музыку любит большое количество геев… Ну что я могу сказать? Мы все равны перед Господом, геи такие же люди как и в…

Джеймс Блейк покинул Электрокружок при помощи нашего вмешательства и грубой физической силы.

James Blake – Overgrown
Label: Atlas

01. Overgrown
02. I Am Sold
03. Life Around Here
04. Take A Fall For Me
05. Retrograde
06. DLM
07. Digital Lion
08. Voyeur
09. To The last
10. Our Love Comes Back
11 Every Day I Ran (Bonus Track)

Darkstar – News From Nowhere

Darkstar - News From Nowhere

Как вы помните, мы не испытали особого восторга от первого альбома Darkstar, поэтому информация о том, что парни подписали контракт с Warp Records, цепляющий всякую экспериментальную шелупонь, стала для нас неожиданной. И интересной.
С новостями о смене лейбла, троица поделилась первым синглом “Timeaway”, который заставил нас три раза перепроверить – а те ли это Даркстар, которые так огорчили нас в прошлом и заинтересовали в настоящем? Новый трек показался нам чрезвычайно хорошим и правильным, что ли? Запоминающийся шершавый ритм, приятные вокальные изыскания и настроение ремонтной мастерской для музыкальных шкатулок – как такая характеристика может не заинтриговать? Позже появилась лайф-запись из The Asylum “Amplified Ease”, после которой мы удостоверились в том, что на News From Nowhere будет как-минимум один “самый любимый” трек, и приготовились ждать день релиза.

Не буду ходить вокруг да около и скажу то, что первое пришло в голову при прослушивании – у нас появились новые Animal Collective времен альбома Sung Tongs. В то время, пока Коллектив Животных просто охуел и записал посредственный сборник поп-песенок, которые они пытаются выдать за нечто большее, Darkstar подобрали их задумки и принарядили их, добавили чуточку привлекательной дороговизны (назовем это “спонсорской помощью”) и записали альбом слоистых, струящихся песен.

Неладное (читай – а чо здеся не будет “Aidys Girl Is a Computer”?) мы заподозрили с открывающей “Light Body Clock Starter” (хотя, на самом деле, еще раньше – с обложки), в которой голос – равноправный инструмент. И я готов поклясться, что учуял запах сладких тропических цветов и ветер окатил мое лицо каплями от водопада, спрятанного в чаще тропических джунглей. Обозначенные трек не единственный, где голос выходит на передний план. Песня под названием “черточка” целиком соответствует тексту – умиротворяет и заставляет в лишний раз улыбнуться вокальным данным, которые раньше пролетали мимо ушей. Вообще голос – главный герой новостей из ниоткуда, а музыка призвана лишь составить ему компанию, выступая в роли опрятной и не слишком скромной одежды. Голосу здесь позволительно неожиданно обрываться, уступая месту шлейфу из клавишных “A Day’s Pay For A Day’s Work”, нарастать, ниспадать и извиваться, сталкиваясь с самим собой в равной битве в “Amplified Ease”, которую даже противное видео не испортило.

Сломанная и немного пьяная “Armonica”, как победоносный поход домой в 7 утра, после ночи признаний, откровений, драк за последнюю сигарету и разговоров о том, как же на улице сегодня холодно. А ты смотришь на поднимающееся солнце и слышишь ноты весны в трещащем от мороза воздухе. Прекрасная “You Don’t Need A Weatherman”, как опаздывающий поезд, извещающий от своем отправлении, старается нагнать расписание и очень быстро набирает обороты. Стук колес, обозначенный (сюрприз!) голосом и вот наш стремительный локомотив так увлекся быстрой ездой (не иначе, в прошлой жизни он был гоночным болидом), что потерял контроль и взмыл в воздух. Теперь он – полноправный самолет. Добро пожаловать на борт Darkstar Airlines.

Отголоски прошлого (что видно из названия трека в том числе) в “Bed Music – North View”, отправляет нас не только к прошлому альбому ребят, но и ко всей популярной электронной музыке 2010 года, когда используемый ритм, звучащий здесь уставшим и сонным, штамповался повсеместно.
News From Nowhere получился приятным и достойным, способный заворожить слушателя, или убаюкать (это к разговору о минусах для тех, кому вечно не хватает экшена). Он был прекрасным спутником в наш дальневосточный день 1 февраля, который мы запомним на долгое время. Шутка ли – в первый день последнего месяца зимы плюсовая температура? Именно поэтому теперь Darkstar стали чем-то вроде глашатаев весны (с импровизированной капелью в “Young Heart’s”), принесшие, если хотите, новости о том, что холода не вечны, если кто-то уже успел предаться таким угнетающим мыслям.

Проникнувшись теплыми чувствами к Darkstar, однако, я так и не смог прочувствовать North, даже спустя несколько лет. Такое ощущение, будто ребята нашли свое призвание в том, чтобы делать такое меланхоличное звучание, петь простые проникновенные песни, экспериментируя с сэмплами и голосом, выстраивая, как в тетрисе, этажи невиданных небоскребов, которые умудряются стоять ровно только на честном слове и с божьей помощью. От того появляется теория, что им самим не в радость был North и его выпуск – это обязательное условие контракта с лейблом Hyperdub. А как можно с интересом слушать то, что сами создатели пытаются просто выжать из себя? Как хорошо, что в этом мире все еще есть Warp Records, цепляющий всякую экспериментальную шелупонь.

Darkstar — News From Nowhere
Label: WARP (WARPCDD225)

01 – Light Body Clock Starter
02 – Timeaway
03 – Armonica
04 – –
05 – A Day’s Pay For A Day’s Work
06 – Young Heart’s
07 – Amplified Ease
08 – You Don’t Need A Weatherman
09 – Bed Music – North View
10 – Hold Me Down

Послушать и купить альбом можно на официальном сайте
Вам нужно больше минералов? http://warp.net/records/darkstar

ħΛΛRPS – Mosses & Lichens


Илья Архипов, известный российскому прогрессивному обществу под именем VAGINAVANGI С ТРЕУГОЛЬНИКАМИ сменил имя и выпустил новый релиз. Электрокружок, обалдев от таких новостей, вывел Илюшу на откровенный разговор при помощи встроенного чятика ВКонтакте. Начав с безобидного “ГДЕ НОВАЯ ИПИШКА?” мы вспомнили чету Резноров, Йоко Оно, Битлз и узнали, зачем симпотные девочки постят треки Ильи и, казалось бы, при чем тут Muse? Не удивляйтесь, на самом деле этот пост проплачен. Да-да, мы заплатили, чтобы нам разрешили сделать этот пост про отечественную музыку.

Публикую вам нашу беседу в первозданном виде, без разрешения, но с коррективами со стороны респондента. Со всеми ошибками, запятыми (вернее, их отсутствием) и наркоманией в контексте. Не гневайтесь, мы очень спешили.

Мортал-Комбат Три
У меня уже 4 декабря ГДЕ НОВАЯ ИПИШКА?

Илья Архипов
На мастеринге еще. Мы, так или иначе, планировали к вечеру все выложить. Днем никто слушать не будет.

Мортал-Комбат
а о своих поклонниках на ДВ вы не думали ? )
а то мы бы в ЭКшечке самые первые бы написали обзор
а в каком жанре выполнен новый релиз? дезкор?

Илья
Всё осталось вполне узнаваемым, только голоса моего в разы больше. Ну и треки есть совсем легкие.

Мортал-Комбат
а с чем связана смена названия?

Илья
Дело в том, что оскорбление чувств верующих вышло из моды. Как только вся эта тема про РПЦ стала мусолиться в прессе, я понял, что мне малоинтересно пытаться злить ортодоксов. Тем более, утонченная провокация не считывалась, да и не для того я музыкой занимаюсь. Если еще серьезнее, новые треки как бы более личные и многое напрямую пересекается с тем, что у меня происходило. При таком материале под старым названием слово «вагина» интересовало бы слушателей куда больше.

Мортал-Комбат
я сейчас под видом переписки возьму у тебя интервью )

Илья
Ишь каков!

Мортал-Комбат
пост-вичхаус?
постный-вичхаус? )

Илья
Which house? когда уже люди забудут про этот уитч-хаус?)

Мортал-Комбат
после того, как Кристал Каслс выпустили ВИЧ-ХАУС альбом, о нем не забудут

Илья
Эээ… чего?
Я не знаю, как называется то, что я играю и не хочу знать. У меня конечно 808е с саб-киками присутствуют, но сегодня они могут быть где угодно.
И да, я не делаю трэп ахах даже и не думай!

Мортал-Комбат
не трап? все, не буду слушать

Мортал-Комбат
ДАПСТЭП?

Илья
На хрена?)

Мортал-Комбат
ну если не знаешь какой жанр, то значит это дабстеп

Илья
Если Black Coils можно назвать дабстепом (а были и такие ребята кто называл), то может и есть чуток от него в первом треке. Но я так не считаю. И не мое дело подбирать названия для исполняемого мною жанра.

Мортал-Комбат
Сейчас у молодежи в фаворе слащавый пидорский гэридж типа как у Disclosure. Не думал о таком?

Илья
В жопу герридж. Я не играю танцевальное музло, у меня поп-сонгз.

Мортал-Комбат
не боишься, что твоей целевой аудиторией так и останутся наркоманы, которым похуй под что двигаться на танцполе?

Илья
Не боюсь, таких я не наблюдал на своих гигах. И все почему? Я не обмазываюсь говном и не ору через дисторшен. Ты меня наверное с кем-то спутал. На меня ходят годные чикули довольно часто. А пока оно так, бояться нечего лол

Мортал-Комбат
а то ща Буриал новую ипишку выпустит.

Илья
ахахах

Мортал-Комбат
Чики – это главное.
Но вряд ли чики ходят слушать твою музыку, они ходят смотреть на твою бороду самца

Илья
А когда они просто постят у себя треки мои? Без моих отстойных фоточек?

Мортал-Комбат
щттоу?

Илья
Может всё-таки.. Не?
Ну ладно

Мортал-Комбат
значит это такие телочки, которые наркоманы
А что у них еще в аудиозаписях?

Илья
Понятия не имею

Мортал-Комбат
если Coil например, то можно не париться.

Илья
В этом случае я тоже не парюсь. И в других тоже. Хотя порой обидно наблюдать себя в плейлистах по соседству со всяким отстоем (в последнее время ублюдочные ЕБМщики и риветхеды с грязными лобками пристрастились к релизам аля Disaro). Но я счастлив, что это редко приходится делать.
Приятно когда публика состоит из красивых людей со вкусом, но это не самоцель. Мне вообще все равно, девушка у меня есть.

Мортал-Комбат
Как она относится к твоей музыке?

Илья
Всецело поддерживает.

Мортал-Комбат
Будешь как Трент Резнор и его Жена Резнор

Илья
Ты сказал «Энурезнор»

Илья
Я скептически отношусь к коллективам где муж и жена есть. Они разваливаются как правило всегда. То есть как творческая единица это заранее обреченный проект.

Мортал-Комбат
Я кроме АББЫ не знаю таких коллективов
Еще что-то там с Зои Дешанель было, но всем похуй на того другого мужика

Илья
Ну White Stripes, м?

Мортал-Комбат
Не знаю такую группу

Илья
Распались на дерьмовых борщах. А ты лжец!

Мортал-Комбат
распались, потому что не могла терпеть вонь от перегеленных волос Джека Уайта

Илья
Слукавил Павел, я же говорю! В Sonic Youth еще сейчас дропаут, и тоже благодаря обосравшемуся браку.

Мортал-Комбат
К ним Йоко присоединилась, Соникюз – пизда

Илья
ахах
Йоко это пиздец. Всегда почему-то казалась мне ебанутой в конец.
Даже когда был мелким.

Мортал-Комбат
Она Пусси Райот своим светом окропила, ПР – пизда

Мортал-Комбат
Ты слушал битлов, когда был мелким?

Илья
Да, конечно. А кто не слушал?

Мортал-Комбат
Реально, Илья, можно я из всего этого трепа (трёпа) составлю интервью? )
Я не слушал.

Илья
Нееет, только не это!

Мортал-Комбат
озвезда штоле?

Илья
Я не успел даже начать говорить так, будто даю интервью.

Мортал-Комбат
а я уже вопросы поназадавал провокационные

Мортал-Комбат
Скажи HAARPS – это в честь Мьюс?

Илья
Что такое Мьюс? *по твоей методике действую

Мортал-Комбат
какой методике?

Илья
ну типа ээ чего? не знаю я никаких мьюз

Мортал-Комбат
http://ru.wikipedia.org/wiki/HAARP_(альбом)

Илья
а такое тебе как? http://ru.wikipedia.org/wiki/HARPS
На самом деле именно с моей ссылки все и началось. А мьюз я на органе своем вертел.

Мортал-Комбат
Ссылки в сибирь?

Илья
Я на работе читал очередную статью про исследования экстрасолнечных планет и вырубился,
а название приснилось.

Мортал-Комбат
Никто не вспомнит про вайкипедаю, если мы упомянем про Мьюс )

Мортал-Комбат
В тизере твой голос звучит чумачече

Илья
В каком плане?

Мортал-Комбат
Ну круто в смысле. Круто. Мне нравится

Илья
Спасибо!

Мортал-Комбат
Но, извини, ебучая трескотня меня достала.

Илья
Ну а что ты хотел?

Мортал-Комбат
ну вообще трапчик

Илья
Нууу.. тут уж дань моим вкусам и великому духу времени.

Мортал-Комбат
В любом случае, послушаем.

Илья
Оукей.

Мортал-Комбат
Только на обложке ХААРПС написано в стиле лейбла 4АД

Илья
Я не рассматривал пристально их обложки.

Мортал-Комбат
Из этого бы действительно получилось бы охуенное интервью )
Но, дай мне поговорить с твоим мэнеджером!

Илья
Я сам себе менеджер.

Мортал-Комбат
ты – инди!
Вот твой жанр.

Мортал-Комбат
И саунд как у Purity Ring с 4AD

Илья
Я не умею делать такой саунд, чувак!

Мортал-Комбат
Окей. Я буду собираться на работу, прорываться сквозь сугробы.
Спасибо за разговор.

Илья
давай! хорошего дня)

ħΛΛRPS – Mosses & Lichens
Label: Guerrilla

01 Wastelands Of Mine
02 Total War Forever
03 Big Black
04 Bones
05 Underground (f/ Bobbi Dahl)

СКАЧАТЬ!

А знаете, “Underground” – это, в действительности, очень хороший трек.