Zomby – With Love

CS2220748-02A-BIG

Существует известное мнение, согласно которому для многих музыкантов огонь, вода и медные трубы становятся непроходимыми фильтрами в районе третьей пластинки. Что и говорить, истинность этого утверждения довольно сомнительна, однако некоторые продюсеры от новой бас-музыки её, несомненно, слышали. И призадумались, запнулись у порога. Взять хотя бы таких известных персон, как Burial & Kode 9 сотоварищем, не решающихся представить миру полномасштабный релиз под порядковым номером 3. В курсе этой гипотезы и другой, в недавнем прошлом, представитель Hyperdub – таинственный мистер Zomby (которого мой Winamp зовёт Justin Moulds), который сделал противоположный корифеям выбор и, выражаясь метафорически, сверкнул шашкой на фоне грозовых небес, призывая соратников к бою.

Были некоторые опасения о том, что же нам предстоить услышать. Не совсем было ясно, который из Zomby “настоящий”: тот, одиозный рейвер из 2008 (простите, 1992) года, или другой — меланхоличный аскет из года 2011. Как показал With Love, верны оба утверждения.

Тут нужно пояснить один важный момент. Разделение релиза на две части — это не просто кокетливый маркетинговый ход 4AD, а реально два совершенно различных типа звучания. У меня были крайне противоречивые чувства от первого диска и совершенно дикие по этому поводу мысли, но выход второй партии With Love и, в дополнение к ней, сообщение о выпуске Where Were U in ’92? – Part 2, кажется, расставили всё по местам.

Как представляется, за прошедший год Zomby записал 2 пластинки в обоих своих стилях: и меланхолично-эстетствующую, и ударно-джангловую. Ну, чтобы и нашим, и вашим. Эти релизы — With Love (Disk 2) и Where Were U in ’92? – Part 2, соответственно. Вы спросите: а что же такое первая часть релиза? Точного ответа у меня нет, но с большой долей вероятности можно предположить, что это — щепки, оставшиеся после рубки основных лесных массивов, хаотично сваленные в одну кучу и беспалевно изданные 4AD под обложкой With Love. Чтобы отвести возможные обвинения выпускающего лейбла в меркантильности и стяжательстве, уместно вспомнить слова самого автора, сказанные им в одном из интервью, что он стремится издавать на материальных носителях любую музыку, выходящую из-под его лэптопа. А слушатель, мол, сам разберётся, нужно ли это ему.

Руководствуясь логикой Zomby, я задвинул первую часть «двойника» подальше и с огромным удовольствием слушаю то, что осталось. И это действительно того стоит. Упомянув в начале рецензии сверкающий клинок и отяжелевшие от воды облака, я хотел бы вам проиллюстрировать, как решительно и неотвративо обрашивается эта пластинка на ваши уши. Все 16 композиций настолько близки друг другу по духу и внутренней структуре, что между ними не просунешь и ножа традиционных обвинений в расхлябанности Zomby.

О, да! Вы не поверите, но он действительно поработал над своим материалом. После траурного гимна Black Rose, вызывающего кроме меланхоличных мыслей неожиданные ассоциации с японской этнической музыкой, начинается тот самый долгожданный для многих любителей мистера Z ад. Digital Smoke звучит невероятно мрачно и эйфорично одновременно, хочется торжествовать и кромсать, лить цифровую кровь цифровых же соперников и вполне натуральный солёный пот на танцполе. Психоделичный trap, депрессивный dirty south, инфернальная инкарнация нароботок Hudson Mohawke и Lex Luger – назовите это, как угодно, но это действительно впечатляет. Что особенно приятно, дальнейшие композиции начинают сменять друга органично и ненавязчиво, своевременно обрываясь и начинаясь ровно так, как это бывает, пожалуй, у одного лишь Zomby. Который, к слову, в отличие от первой части релиза разместил их композиционно продуманно: плотная атмосфера битов и глубоких басов таких вещей, как Sphinx, Shiva и Pyrex Nights, во избежании пресыщения, разбавляется лёгкой мелодичностью Glass Ocean, Reflection In Black Glass и изумительной Sunshine In November, под которую воображение так и норовит нарисовать на полотне прикрытых век солнечные блики, беспечно скачущие по палой листве приготовившегося к долгой зиме леса. Венчает эту коллекцию минорных очерков поистине королевская With Love. Медленный бит, как разреженные удары больного сердца, глухо бьётся сквозь одинокий колокол звон ночной пристани и эмбиентные шумы, напоминающие всплески воды. Если учесть, что одной из тем, вдохновлявшей Zomby при создании этой пластинки, была мифология, то под завершающую композицию слушатель должен представлять себе не иначе, как Харона, переплывающего на своей лодке Стикс с намерением забрать души меломанов из бренного мира смертных. Полюбовно, конечно.

With Love (Disk 2) – возможно, самая убедительная, цельная и прочувствованная работа из всех, сделанных Zomby когда-либо.

Zomby – With Love
Label: 4AD
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

Список случайных лучших альбомов первой половины 2012 года

Закончился июнь и жуткая мысль о том, что прошло ЦЕЛЫХ ПОЛГОДА и до нового года осталось ВСЕГО ПОЛГОДА не дает покоя вот уже 20 минут. Для отвлечения и дальнейшего использования при подготовке итоговой раздачи слонов, которая как всегда состоится в рамках проведения народной забавы “Лучшие энд Худшие”, мы решили поделиться с вами списком-с-картинками-и-треками из двадцати отличных альбомов ушедшего полугодия. Плюс пять интересных и потенциально хороших релизов, в которых явно что-то есть (в некоторых – до сих пор что-то есть), но в настоящий момент разум не может зацепиться за их грани, а они вне сомнений есть, и издать восторженный клич.

Все альбомы опубликованы в случайном порядке, никакой алфавитной зависимости или градации от мене любимых к более любимым (ну, за исключением первого места) – просто в такой очередности представленные релизы нарисовались в памяти.

20

Death Grips – The Money Store
Label: Epic

Рычащий агрессивный хип-хоп на фоне электроники, чей разум не замутнен трендами и дабстепами. Множество эпитетов можно придумать тому разнообразию и внушающему количеству деталей, благодаря которым внимание приковывается к релизу. Музыка, под стать вокалу, не старается быть милой и приветливой, чем и подкупает. Если вы не против баса и ударных, которые способны “накричать” на вас, милости просим! Кружок юного мело-мазохиста открывает свои двери

Послушать: “Lost Boys”

 19

Grimes – Visions | Обзор ЭК
Label: 4AD

Канадская барышня, которая до сих пор не дает покоя СМИ и детишкам-хипстеришкам. Остается сама собой, снимается в забавных видеоклипах, просит не трогать ее косяк и все еще не записалась к логопеду.

Радость от альбома целиком постоянно спадает и кто знает, где Visions окажется в самом конце года, но и по сей день “Genesis” остается тем треком, который я могу прослушать на репите более 15 раз подряд. И так каждый день, практически. Не знаю в чем секрет, но явно не обошлось дело без темных сил.

Забавный факт, как-то моя подруга-канадка написала сообщение следующего содержания: “сегодня в одном из банков чайнатауна за мной в очереди стояла певица grimes. она просто жуть какая страшная.” Подозрения оправдались – Граймс для оформления обложки альбома использовала-таки свою детскую фотографию!

Послушать / Скачать: “Genesis”
18

Shackleton – Music For The Quiet Hour / The Drawbar Organ EPs
Label: Woe To The Septic Heart!

Без сомнений, этот превосходный альбом украсит собой все итоги 2012 года. Музыкальное путешествие, в котором отправляют пробираться сквозь леса, поплавать на глубине океана, сажают на ракету и запускают в космос, при этом оставляя огромный простор для фантазии. Музыка для тихого часа может восприниматься как саундтрек к милой сказке с элементами напряженного триллера, или просто для любой истории из жизни. Этот альбом играет контрастами, не чурается обилия этники и долгого звучания (за все 16 минут расположившейся ниже работы вы ни разу не заскучаете). А затем и вовсе пускается в эксперименты с использованием электрооргАна, которые не выглядят слишком чопорными и найдут своего благодарного слушателя. Обратите внимание, внутри есть занятный трек с названием “Katyusha”.

Несмотря на всю концептуальность альбома, Шаклтон остается верным себе и вас ожидает 138-минутный сеанс лечебного гипноза.

Послушать: “Music For The Quiet Hour Part Two”

17
Lemonade – Diver | Обзор ЭК
Label: True Panther Sounds

И “Лазарев Будущего”, и “Теперь Электрокружок – пидорский сайт для пидоров и от пидоров”, и кучу других высказываний получил этот замечательный альбом. Дело в том, что летней музыки сейчас крайне мало, а из той, что есть и льется потоком помоев на наши изнеженные уши, выбирать не приходится. У Lemonade есть одно достоинство – дозированный сахар и интеллигентный подход к построению мелодий, благодаря которым альбом умудрился не наскучить в первые три дня после выхода, а радует до сей поры, осталось лишь выбраться на пляж, дабы прочувствовать на себе всю силу солнечных лучшей и морских волн.

Послушать: “Big Changes”

16
Young Magic – Melt
Label: Carpark

Все мы в душе немного хипстеры, любящие блеснуть своими познаниями в музыке, о которой никто никогда не слышал, будто при массовой доступности музыка станет хуже. Можете начинать тыкать в нас пальцем, но есть в их голосах, гитарах и отношении к электронным элементам некая теплота и почтительность. Они могут растягивать струнные партии, как The XX и раскидываться бисером перкуссии, как Gang Gang Dance. При внимательном прослушивании могут даже испугать на долю секунды, после чего обогреют звуками музыкальной шкатулки.

Послушать: “Sparkly”

Squarepusher, Tune-Yards и Skril…d’oh!

Сегодня пятница тринадцатое, а по совместительству еще и «страстная». Как видите, целое комбо из всяческих бед, страданий и несчастий на православные головы простых смертных.
А мы, дабы черти к нам не подобрались, придумаем себе несчастья сами. Переживем их (ибо большинство из них попросту надуманы), улыбнемся и пойдем красить яйца.

Вы, наверное, думаете, что видео, представленные ниже, объединены своим хорошим музыкальным наполнением? Да, это так… Но мы нашли еще один объединяющий фактор

Несчастье первое. Squarepusher и лукавый Skrillex, испытывающий его душу.
Вы даже не представляете, как часто упоминается слово «drop», в контексте с новым треком Томаса Дженкинсона «Dark Steering». Поползли слухи, мол Том зафрендил Скриллекса в фэйсбуке. Вы можете себе представить?
Недовольные журналисты, успевшие услышать Ufabulum, начали делать неудобные сравнения. Кто-то заходит совсем далеко и называет трек «Energy Wizard» тайной коллаборацией с начинающим шэф-поваром.
Не будем забегать вперед, а поддадимся веселому эпилептическому припадку, который наверняка случится при просмотре нового видео Тома.

Давайте немного позлорадствуем тому факту, что Warp сделал свой собственный ISAM Live с блэкджеком и skill… да что ж это такое… Кто-нибудь знает, есть ли эпистолярная разновидность копролалии?

Напоминаем, новый альбом Squarepusher – Ufabulum выйдет 15 мая на Warp.

Голливуд очень постарался вычеркнуть из правила «лучшие актеры – это дети и животные» этих самых детей, которые в последнее время не вызывают ничего кроме отвращения. В новом видео My Country детки ведут себя натурально.
А с ними и Меррилл Гарбус, одетая в половую тряпку, которая снова паясничает, кривляется, веселится и, как всегда, выглядит мило и непосредственно вместе с детьми, которые никогда не слышали об актерском мастерстве, поскольку им не нужно играть. Эмоции взрослых у них получаются легко и просто, без натуги.

Есть только один минус. Посмотрите на стрижку Tune-Yards… oh, wait… это же… похоже на одну из героинь блога Lesbians Who Look Like [Censored]

Восхитительное видео!
Я влюбился в эпизод с девочкой, с привязанными к потолку волосами.
Напоминаем! Прошлогодний альбом w h o k i l l попал в наш Топ 50 лучших релизов 2011 года.

Grimes – Visions

Но я предупреждаю вас,
Что я живу в последний раз.
Ни ласточкой, ни кленом,
Ни тростником и ни звездой,
Ни родниковою водой,
Ни колокольным звоном —
Не буду я людей смущать
И сны чужие навещать
Неутоленным стоном.

Странная канадская тетка, которая как минимум знает о существовании Âнﭏы Ѧхм▲т☼воѱ, подписалась на лейбл 4AD и выпустила свой новый альбом, который по странному стечению обстоятельств звучит лучше, чем предыдущий Halfaxa.
Ничто в творчестве Клэр не выдает приветливую Канаду, другие же, кто не знаком с ее геополитическим нахождением (или Википедией), мог бы спокойно отнести хрупкое тельце милой девушки к бруклинской общаге молодых, талантливых, самодостаточных. С головой в облаках и нестандартным мышлением.
Хотелось бы написать, что-то в духе “тетька хуярит такой промозглый пост-вичхаус, посылая волны творчества в прошлое, задевая Мадонну, присылая обратно обрубки вокала с продакшеном от Ульяма Øрбита”, но мы обойдемся старым добрым клеймом “dreampop”. Да и кроме того, предыдущее предложение не совсем верно, ибо в новом альбоме Клэр досталось не только Мадонне, но и Daft Punk. В мрачные потоки фоновых шумов она спрятала квадратный монолитный бит, синтетические изыски от “лучших домов парижу”, откромсала свой отрешенный вокал на неравномерные части и сложила все вместе. Чуть менее психоделично чем у ранних Gang Gang Dance, но но теперь стоят на одной лестнице. Все это перемешивается с ощущением, будто слышим ремиксы, сделанные в девяностых, на поп-музыку восьмидесятых от какого-нибудь Принса – то есть ту самую, которую не стыдно на радио прогнать, на дискотеке включить в саундтрек к блокбастеру запихнуть. Умное и выверенное до деталей модернистское полотно, не претендующее на гениальность и иные титулы, захватывает веселым потоком слушателя и мчит по канве видений одной девушки.

Синтетические блестки не звучат приторно и надумано, шустрый бит не кажется лишним, вокал не кажется пустым. Все очень просто и одновременно слажено, без перегибов и ненужного пафоса. Дань прошлому – это то, как себя ощущает музыкант, а не модная штуковина, чтобы продавалось лучше.
Выжимка из солнца Майами, согревающего песок, неоновые вывески самых глухих подворотен, лирические трагикомедии и мюзикл, в котором бутафорский нож подменили на настоящий. А значит – что-то обязательно произойдет.

Grimes – Visions
Label: 4AD (EAD3208A)

1 Infinite Love Without Fulfilment 1.35
2 Genesis 4.15
3 Oblivion 4.11
4 Eight 1.48
5 Circumambient 3.43
6 Vowels = space and time 4.21
7 Visiting Statue 1.59
8 Be A Body 4.20
9 Colour of Moonlight (Antiochus) [feat. Doldrums] 4.00
10 Symphonia IX (My Wait Is U) 4.53
11 Nightmusic (feat. Majical Clouds) 5.03
12 Skin 6.09
13 Know The Way 1.46

Купить можно на сайте лейбла 4AD
[hidepost=1]320 | iF[/hidepost]

The Big Pink – Future This

Подумалось нам, что мы сможем легко и быстро раскусить новый альбом от некогда любимой группы The Big Pink, к которой мы испытывали трепет библейских масштабов. И не только потому что под их “Too Young To Love” завязывались абсолютно неправильные отношения, приведшие в тупик, но потому что они такие самобытные и умеют пользоваться теми инструментами, за которые схватились в начале своей карьеры. Они такие простые, понятные, слегка надменные и самоуверенные, что заряжают необходимой убежденностью в успехах собственных свершений. Проще говоря – мотивируют.

Помнится каждый критик, когда писал обзор на A Brief History Of Love, использовал в одном абзаце название группы и слова “шугейз”, “нойз” и что-то там про пидорские обложки. Шугейз и нойз канули в Лету, пидорские обложки сменились скучными, а вот музыка стала более многослойной. Хлыщущая романтика превратилась в каменные статуи, мрачные фоновые шумы мутировали в синтетические пряди, а глыбы холода растаяли под теплом мелодий, сочетающих в себе брит-поп* середины 90-х (“Hit The Ground”), брит-поп начала двухтысячных (“1313”), дрим-попом и эксперименты с танцевальными битами, которые порядочным образом замедлили и завуалировали до безобразия, однако порой и забывали про воображаемую паранджу (ей-богу, был рад такому повороту событий в “Lose Your Mind”). И заметьте, мы даже не припомнили “пост-панк”, и не потому что у нас нет этого тэга (хотя, на самом деле есть), а потому что о нем совсем не думается и упомянули мы его к ночи только из-за клеймения группы подобным образом на lastfm.

Музыка The Big Pink выползла из жутких подвалов на сцену, однако не решилась заменить цепи на пиджаки с блестками, а шрамы и укусы замазать тонирующим кремом.

Над этим альбомом нужно посидеть пару-тройку дней (если не недель), поскольку обескураживающих хитов здесь не найдено, за исключением простреливающей голову “Rubbernecking”, которой ты подпеваешь уже на втором припеве. Памятуя о знакомстве с первым синглом вернувшегося дуэта “Stay Gold”, который сперва показался блеклым, однако позднее стал чуть ли не главным гимном моих будней, помогающим держаться на плаву, берусь заверить, что и “The Palace”, и “Give It Up” найдут отклик в будущем. Нам просто очень хотелось вам подарить этот альбом на Новый Год.

Нет абсолютно никакого желания разбираться в том, какой альбом по счету лучше и сработал ли дурацкий злополучный “синдром”, потому что просто от чего-то радостно слышать их гитары, их новые-старые мелодии, их задор и хочется дольше оставаться золотцем на зло тьме.

The Big Pink – Future This
Label: 4AD (EAD 3201)

Stay Gold
Hit The Ground (Superman)
Give It Up
The Palace
1313
Rubbernecking
Jump Music
Lose Your Mind
Future This
77

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]AAC | 256 | С Новым Годом! | DL[/hidepost]

* – в данном контексте – не оскорбление. Вспомните же Blur, Pulp и американцев Counting Crows.

Gang Gang Dance – Eye Contact

В этом году лейбл 4AD просто не дает покоя. Второй релиз, после w h o k i l l, который не покидает мою комнату вот уже который день.
С Gang Gang Dance у меня всегда были странные отношения. Последние два их альбома были моим музыкальным сопровождением в особо важные периоды прошлой жизни и переслушивая их теперь я снова возвращаюсь к тем пестрым картинам, которые теперь воспринимаю, как сторонний наблюдатель, а не автор. Так сильны образы замерзших трамваев, грязной колеи и обширного царствования Зимы. Каждый раз мелодии GGD держали меня в руках и дарили собранность, при этом сама музыка, казалось, разлеталась на куски.
На своем новом альбоме Лиззи и ее импровизированный “оркестр” повеселели (клянусь, мне показалось, что я даже услышал “карибские” нотки) и продолжили работать по конструкции собирания песен, которая получила свой старт в Saint Dymphna – теперь они играют слажено, как огромный и пугающий механизм, не брезгуют романтикой и стилистическими красками. Они лишились своей первобытности, сорвали с себя шкуры и нацепили неудобные стесняющие костюмы, отбросили дубинки ради кейсов и абсолютно не хочется их в этом обвинять, поскольку это – неумолимый путь эволюции. Новый уровень, если хотите…

God’s Money был о моих болезненных взаимоотношениях, строящихся на саморазрушении и порабощении, на ритуалах и пыльном оранжевом небе. Альбом о бесконечной пустыни внутри и океанах снаружи. В 5 часов утра.

Saint Dymphna был об одной бесконечной вечеринке, длящейся ровно две зимы без перерыва. Альбом об обретении дома и горком осознании простой мысли – все, что у нас было пошло под откос. И почему-то от этого становится так легко, словно гора упала с плеч, а цепь на легких распуталась, позволяя перестать дышать маленькими порциями.

Eye Contact со своей некрасивой обложкой и романтическими наслоениями заставляет щуриться, будто от солнечных лучей. Синтезированное сочное звучание, расползается эхом от соседних пляжей, накрытых пеленой вечера и разморенных теплотой. От вибрирующего баса к настроению Daft Punk, не иначе. Плотное и насыщенное полотно теперь играет с вокалом, жонглирует нотами, слогами и настроением. Если раньше музыка GGD напоминала картину экспрессиониста на голой стене, покрашенной в коричневый цвет, то сейчас их музыка – дорогая дизайнерская декор-работа в детской комнате. А детям плевать на дизайн, поэтому все “пуфики”, “столики” и “подушки” измазаны разноцветными акварельными ладошками.
Альбом не держится на расстоянии. Он облагорожен теплом и уютом соседних окон, не прячущихся за шторами. Он не мечется из стороны в сторону, как лев в клетке. Этот лев вальяжно расположился посреди твоей кухни и не торопится нападать, до тех пор, пока его миска наполнена едой, а по шерсти регулярно проходятся щеткой.

И как 3 года назад, как бы я не старался, я не могу написать толковый обзор на альбом Gang Gang Dance, поскольку не считаю их музыку чем-то таким, о чем необходимо рассказать всем. Эта музыка сама говорит с человеком, а его обязанность – слушать и внимать. Эта музыка не нуждается в представлении – она сама найдет человека, если ей будет угодно, и допустит его к своему двору. Царица, являющаяся воплощением бога на земле.

Я скажу проще: я обожаю эту группу.
Я обожаю их музыку. Энергию. Конструкции. Детали.
Я обожаю этот альбом. Все замыслы падают ниц перед масштабностью “Adult Goth”, вся лирика меркнет перед “Romance Layers”. Все мои войска пойдут на войну под “Thru and Thru”.
А иначе, зачем еще музыка, как только не для подвигов?

Gang Gang Dance – Eye Contact
Label: 4AD
Release Date: May 10, 2011

01. Glass Jar
02. ∞
03. Adult Goth
04. Chinese High
05. MindKilla
06. ∞ ∞
07. Romance Layers
08. Sacer
09. ∞ ∞ ∞
10. Thru and Thru

[hidepost=1]Promo | iF[/hidepost]

tUnE-YarDs – w h o k i l l


В свете последних «событий», именуемой «дерьмолавиной», настроение находилось у отметки близкой к «нулевой», что аналогично градуснику. Поскольку главным критерием для отбора музыки в 2011 году является «звуковая память», то было сложно удивляться чему-либо после прослушивания милых и абсолютно пустых произведений. Отчаяние от невозможности возрадоваться достигло своей точки максимума, в голове даже промелькнула мысль «прикрыть лавочку» до тех пор, пока не выйдет что-то действительно стоящее. Как удачно, что одним теплым мартовским днем мои удручающие мысли развеяла дикая, но при этом выдрессированная, энергия простой канадской женщины Мерилл Гарбус.
При прослушивании нового альбом Tune-Yards я испытал приятное чувство «дежа вю», но не от того, что уже слышал где-то что-то подобное, а из-за схожих ощущений, которые роились в моей голове два года назад. Все было в наличии: недовольство собой, людьми и холодной весной, однако «канадский ураган» в лице одной клевой мамочки, ее маленького сынишки, залихватского пения и объемного звучания сделали свое доброе дело, и кажется, что даже солнце прибавило яркости, птиц на деревьях стало больше, а улыбки окружающих стали искреннее.
Мерилл, все же, относится к когорте странных барышень, делающих странную музыку. Однако «странность» певицы заключается не в диком макияже, дизайнерских костюмах из мяса, олова и человеческих внутренностей, не в загадочных видеоклипах со скрытым глубинным смыслом, не в матершинных текстах и наплевательском отношении к окружающим – ее некая, скажем так, «необычность» заключается в том, что при своем таланте она продолжает оставаться милой, доброй, скромной женщиной, одевающейся, как соседка тетя Люба, дающая невероятные в своей энергетике живые концерты, как в небольших книжных магазинах, так и в дорогих клубах и на популярных фестивалях. И ее «лайв» версии мало чем отличаются от студийных записей и это, господа, достижение, заслуживающее аплодисментов.
А еще, она удивила всех нас тем, что придумала свой второй альбом, который уже можно назвать превзошедшим и без того великолепный дебют – не многие «странные барышни» способны на такой подвиг. Как и прежде – мутировавший томный блюз, собранный из эха, гипнотической ритм-секции и силы Личности.
Все мы были поражены тому, как с минимумом ресурсов Мерилл записала Bird-Brains, чуть ли не на собственной кухне, где главным музыкальными инструментами были голос и талант. Естественно, ее заметили, и не кто-то там, а легендарный лейбл 4AD (вы не слышали о нем, но вы точно слышали музыку «оттуда»), который не стал указывать, что и как делать, а просто предоставил дорогостоящее оборудование, профессиональную студию и музыкантов, чтобы они помогли Мерилл пропустить свое лучащееся дарование, сквозь своеобразную призму, сконцентрировав и усилив эффект. При этом музыка умудрилась не растерять своего лоу-файного шарма, а наоборот, заиграла новыми красками и теперь просто сочится некой необъяснимой энергией, заряжающей оптимизмом и верой в завтрашний день.
Уже на первом альбоме Мерилл смогла придумать «собственную фишку» и узнаваемость, к которым, как мы знаем, многие музыканты идут долгие годы, что при случайном плейлисте ее песни можно было уличить сразу и без раздумий, потому услышать вновь экспрессию в ее голосе было крайне приятно.
Немного задиристая, с легким ехидством «Gangsta» воспроизводит полицейские сирены и запоминается рассуждениями о рок-звездах. Песня «Doorstep» заставляет нервно напрячься из-за ожидания «какогонибудьстепа», но с начала своего звучания обезоруживает легкостью, чистотой и некой повседневностью, позаимствованной из 60-х, когда даже будни были праздничными.
На w h o k i l l нет слабых мест, и даже «Riotriot», кажущийся обычным и немного монотонным, после своей логической середины и легкой джазовой истерики раскрывается, словно цветочный бутон, источая приятный сладкий аромат. А перед завершением (и новым прослушиванием по кругу) пред нам предстает главный бриллиант альбома – “Wolly Wolly Gong” выполненный в ювелирно-минималистском стиле, и не смотря на видимую простоту, отбрасывающий миллиарды бликов, при этом напоминающий копель с крыш и первые порывы ветра, берущего направление с юга – юго-востока.
Пробрало, улыбнулся. Счастливым заснул, не страшась более серости окружения.
Настроенческий релиз, не из тех, которые воспринимаются под определенным ракурсом, а наоборот – сам способен создавать и придумывать настроение.

Она была негласной богиней !P, теперь пришло время расширить ее владения и включить в список собственности (между моим сердцем и разумом) Электрокружок.

tUnE-YarDs – w h o k i l l
Label: 4AD

01 My Country
02 Es So
03 Gangsta
04 Powa
05 Riotriot
06 Bizness
07 Doorstep
08 You Yes You
09 Wolly Wolly Gong
10 Killa