Katie Cruel – City City EP

city cityKatie Cruel – это не народная песня шотландского происхождения, но и реальная девушка с одурманивающим голосом и примечательной внешностью. И не менее поразительным бэкграундом. Под псевдонимом скрывается не кто иная, как Венди Рэй Фаулер – бывшая сотрудница Queens Of The Stone Age и половина проекта We Fell to Earth, который сейчас находится в неопределенном статусе.

Бывали моменты, когда мы целые ночи проводили под We Fell To Earth, перемалывали грузные мысли, не могли сомкнуть глаза. Все иное, кроме «Sovereign», «Undone» и прочее, организм отказывался принимать. Теперь это время вспоминается с теплотой и умилением, а память стерла все случайные упоминания о тех событиях и сожгла все причины. С тех пор мы практически не возвращались к музыке Ричарда Файла и Венди Фаулер. Прошло четыре года, и мы снова, как будто, стоим на том же месте. Тот же потолок, те же стены, мысли расцвечены теми же красками. Изменились лишь желаемые итоги, люди и количество морщин.

В своем новом образе Кэти отметилась на недавнем альбоме Тимо Мааса (в треке «Articulation»), и сам Тимо не остался в стороне, пересказывая мрачную балладу на свой манер. Складывается ощущение, что ремикс Тимо был задуман изначально и создавался параллельно с оригинальной песней, так органично и правильно он звучит, будто оборотная сторона медали, вторая страница тревожной истории о том, как в гневе, злости, разочаровании и скорби город начинается сжиматься до крошечных размеров, сковывая твои движения и мысли.

«City City» похожа на истошный отчаянный вопль человека, потерявшего ориентиры и бьющегося о каменные стены холодной клетки, пытаясь безуспешно найти выход. Музыка, пробуривающая слои кожи, мягкой поступью, а затем срываясь с цепей, ошеломляет, а харизматичный сильный вокал только отдает команды своим безобидным на первый взгляд подручным. Ты можешь сражаться с городом до последней капли крови, до последней трезвой мысли, но поражение предрешено, а твоя неудача лишь подкрепляет статистику. Холодная блюзовая “This Is Not A Love Song” подаст вам стакан воды… только чтобы мгновенно отнять его и вручить новую звонкую пощечину. Нечего раскисать, пора выбираться отсюда!

Насыщенная перкуссия яркими мазками довершает картину, отнимая последние крупицы спокойствия. А в том месте, где ранее распоряжалось сердце, появляется часовой механизм, отсчитывая каждую секунду, в которую ты не успел, забыл, потратил зря. Каждый убитый отрезок времени стекает свинцовым трупиком в пятки и тебе, вроде бы, даже все равно, никакого дискомфорта… Но не дай вам Бог ступить в болото.

Купить релиз целиком можно в отечественном iTunes Store

Advertisements

Jagwar Ma – Howlin

url

Дуэт австралийских умничек Jagwar Ma доказывает, что талантливые люди талантливы во всех своих музыкальных начинаниях. Первый – Джоно Ма, работал в группе Lost Valentinos и вместе с Таней Хоро из Sherlock’s Daughter выпустили единственную ипишку совместного проекта Soma for Kinder с гениальной “Parasite”. Второй – Габриэль Винтерфилд из группы Ghostwood, которая очень радовала своими демо-записями в 2007 году и бесславно распалась. То есть, этот альбом уже должен вызвать интерес благодаря гражданству группы, но, погодите, есть еще и музыка.

Jagwar Ma получают звание группы, записавшей целый альбом песен, которые все где-то уже слышали. Даже если это на самом деле не так, но именно такое ощущение остается после первого прослушивания Howlin. Дело вовсе не в широкой популярности группы или использовании их песен (хотя, они прозвучали в саундтреке игры FIFA 13), а в настроении, которое они привносят в наши будни. Открывающая «What Love» выстроена по всем лекалам классической современной облегченной нео-психоделики, с жужжащими гитарами и переливами эха, вмонтированными в монотонное звучание, что прекрасно сочетается с бесцветным вокалом, повторяющим единственную мантру. При вдумчивом прослушивании первого главного хита «Man I Need», первой аналогией будет «Perfect» от The Smashing Pumpkins благодаря ритмичной структуре и солнечным бликам, размазанным по дезинфицированным белоснежным стенам пригородного супермаркета. «Exercise» продолжает заданный ритм, но успевает вовремя остановиться, обрасти гулкими клавишными пассажами хауса начала девяностых, выйти из помещения на природу и перерасти в нечто абсолютно новое. Кстати, у упомянутого сингла «Man I Need» восхитительный видеоряд, где каждый кадр достоин быть распечатанным и вывешенным на стену.

«Come Save Me» и «Let Her Go» с их прилежным следованием музыкальному наследию The Doors, удачно вписались бы в саундтрек к очередной серии забавных похождений во времени агента ее Величества Остина Пауэрса. Нарастающие восторженные синты «Uncertainty», космические перестрелки и одинокая блюзовая гитара «The Throw», хиппи-посиделки «That Loneliness» удивляют и радуют своей простотой и открытостью, звучание без заискивания, умудряется звучать современно и почтительно. Для группы, играющей электропоп, у них на удивление отличные задатки для создания органичного танцевального тек-хауса, коим является трек «Four», который был бы к месту в каком-нибудь миксе случайного Kode9.

Ближе к завершению альбома, даже медленная баллада с выпуклыми ударными «Did You Have To» преподносит сюрприз в виде сэмпла… что это? Птичий крик? Чем бы не был этот звук, он застревает в голове.

Отдельного упоминания стоит манера исполнения песен ребятами. Они нашли удивительный способ в представлении песен, нужно просто сделать так, чтобы людям хотелось подпевать, а все вокальные выверты предугадывались на мысленном уровне. И как можно больше электронных примочек!

Мы имеем добрый и легкий летний альбом, который не выглядит дешевым трюком, не разжижает мозг, не корчит из себя умника и не пытается назидать. Альбом, как редкое явление современной потенциально популярной музыки, где нет два-три громких сингла и пустышек-филлеров, при этом не старающийся удивить и впихнуть в свой дебютный релиз как можно больше модных фишек. Фишка здесь одна – уважение к чужим заслугам, которые бережно воспроизводятся с оглядкой на поколение инстаграма. Альбом, который с удовольствием слушается от начала и до самого конца, где каждый трек может попасть в проклятие репита, в зависимости от погоды и настроения слушателя.

Jagwar Ma – Howlin
Label: Mom and Pop’s
Купить в отечественном iTunes Store

BRAIDS – In Kind // Amends

cover.600x600-75

Для меня стало большим открытием, что дебютный альбом Braids, как мне казалось, вышел далеко не в прошлом году. Совсем недавно мы встречали Новый год, прыгали на кроватях под звуки “Lemonade”, запивали апельсиновый сок бехеровкой и готовились отправиться в тур по кольцам Сатурна. Но это был не прошлый Новый год… Так странно, когда сопровождающая тебя музыка звучит вне времени и обстоятельств, одинакова прелестна в радости и надуманных печалях. И ты знаешь о ее существовании, иногда возвращаешься к ней на долгие часы, но не следишь, не ждешь продолжения, а оно просто появляется из ниоткуда. И так незаметно прошло два с половиной года.

Новый релиз канадского трио (девушка-азиатка покинула проект… надеемся, ее не депортировали из Канады и она не шьет теперь дешевые кроссовки) так же невесомо потрясающий, где все снова на своих местах – гитары, рассчитанные по секретной формуле, опрятные детали, раскрывающиеся слуху после нескольких прослушиваний и вокал, который по-прежнему выступает в роли изобразительного инструмента. Только теперь вот его объятия крепче и обволакивает он до удушья порой. Мы не сопротивляемся и получаем удовольствие, потому что голос нужно выпускать и он имеет право на собственную жизнь. Благодаря мастерству Braids и Рафаэллы Стэндел-Престон в частности. В проекте Blue Hawaii ее голосовое мастерство не достигает таких красот, как в “In Kind”. Ее слова стрелой летят ввысь, протыкают собой всю атмосферу и оставляют на щеке след воздушного поцелуя. Все предельно гармонично и честно.

Скроенная по чертежам трип-хопа, склеенная из простой, но, черт возьми, такой проницательной клавишной партии и мягкого бита “Near Enough”, кажется должна идти обаятельным саундтреком к пасмурному закату, или раннему утру, приходящего в себя после проливного дождя, с непременным атрибутом в виде сигаретного дыма и красных от усталости глаз.
“Amends” вобрала в себя все лучшее от прошлогодних техно-экспериментов с Максом Купером и звучит как танцевальная трендовая конфета с совсем уж неожиданной игрой вокала… Ну, то есть, нормальной для Braids и внезапной для тех, кто не переборщит с алкоголем в ночном клубе, где диджей решит испробовать скептицизм танцующей молодежи на прочность. Невозможно не умилиться.

Ох, растревожили сердце…

BRAIDS – In Kind // Amends
Label: Full Time Hobby (FTH174D)
Купить в отечественном iTunes Store

Новый альбом BRAIDS – Flourish/Perish выйдет 20 августа.
Можно оформить предзаказ все на том же iTunes Store

Пять альбомов, которые мы брали с собой в отпуск

Закончился наш продуктивный отпуск, во время которого мы побывали в Гонконге и Хабаровске, оторвались на концертах Blur и Земфиры, и не прекращали думать о вас, и слушать музыку.
Пять альбомов, которые мы брали с собой, чтобы послушать и вникнуть. Хотя их было на самом деле гораздо больше, но именно про эти пять хочется рассказать подробнее.
А для интереса, каждый обзор мы снабдим полезным фактом для туристов, которые планируют отправиться в Гонконг.

Mosquito (Deluxe)

Yeah Yeah Yeahs – Mosquito
Послушать и купить: iTunes Store

Карен О… И можно остановиться. Все знают, что мы готовы слушать Карен, даже если она будет сидеть в пустой комнате, даже если с бубном, и примется зачитывать меню японского ресторана морепродуктов. Алая помада, эротизм, который не спрячешь за высоким забором, и ее проникновенный голос. Все знают, что Карен поет двумя голосами: сексуальным и голосом гремлина. Так вот студийная запись Mosquito победила по количеству песен, исполненных с придыханием и чувственностью, чего не скажешь об их исполнении живьем, когда Карен просто рычит, кричит, клокочет и только не орет «Гизмо – кака!»

Как бы не ругали YYYs за то, что где-то что-то у них протухло и песни стали «спокойные», мы помним о прошлом опыте знакомства с It’s Blitz!, до скрытых алмазов которого мы доросли только совсем недавно. И пришло время объявить об очередной победе альбома Mosquito! Он получает главный приз в номинации «самое большое количество песен, которые понравились с первого же раза!». Госпельный надрыв «Sacrilege», игры в потеряшку-не-стесняшку в гонконгском метро под проникновенную «Subway» (ну на самом деле, ебучие указатели расположены просто отвратительно неудобно, поэтому будьте внимательнее в метро, и пользуйтесь картой Octopus, чтобы получить 10% скидку при проезде «обратно»), текилла-марафон после пекла карри в заглавной «Mosquito» (в особенности ее живая версия из делюксовой версии альбома), которая прекрасно подошла бы для финальных титров какого-нибудь вестерна. Завершает прекрасное начальное комбо «Under the Earth» песня про шахты и гномов под музыку прерий, которая идеально ложится на видеоряд грядущего «Одинокого рейнджера». Захочется ли вам станцевать фламенко на озаренном луной песке под «Always» или выпить пару-тройку рюмок водки под «Area 52» – вам решать, но мы все это испробуем в ближайшем будущем.

Кроме названных памятных событий альбома нельзя умолчать и о потрясающих деталях остальных треков, которые делают музыку запоминающейся и примечательной. Yeah Yeah Yeahs пугали нас в интервью, мол будет ОГРОМНОЕ количество эха, даба и вообще всякого наркоманского непотребства, но не так страшен даб, как о нем рассказывают. В итоге мы заполучили сердитую «Slave» и жизнеутверждающую «Despair», которые непременно всплывут в памяти в самый подходящий момент, а с ними и все эти «no tears» и «my sun is your sun»

Голос Карен продолжает оставаться захватывающим, а манера пения въедается сразу в мозг, минуя органы слуха. И что бы не говорили про смиренность YYYs, они записали правильный альбом с той точки зрения, каким может быть звучание у группы, проделавшей путь с грязного гаражного звучания до чуть-ли-не-дискотечных-хитов, которые даже в Glee использовали. Yeah Yeah Yeahs – это группа, которая растет с каждым своим новым релизом, но при этом заставляет своих слушателей чувствовать себя молодыми и беззаботными. Нельзя просто так взять и не улыбнуться, не подпеть и не притопнуть ногой в такт.
Yeah Yeah Yeahs могут записывать хоть этнический фолк, но до тех пор, пока Карен шифрует свои переживания, а мистер Ситек ювелирно выверяет каждую ноту, уделяя внимание даже самой мелкой детали, они будут оставаться нашей любимой группой и нам будет хотеться их слушать.

These New Puritans – Field of Reeds

cover.600x600-75

Новый альбом These New Puritans звучит как их прошлый Hidden, в котором, простите за каламбур, спрятали все мало-мальски примечательные детали, способные пригвоздить внимание слушателя с первого мощного удара. Теперь их музыка – густая нефть! Тягучая, вязкая и плотная жидкость, вечно отражающая беззвездную ночь в своей плоскости, для одних и главный источник богатства – монумент современной экономики для других. Группа прекратила существовать в реалиях подвального юношеского пост-панка и закрыла на замок все достижения прошлых лет, войдя в новую стадию эволюции абсолютно голыми и заставляя нас немного смущаться.

Field of Reeds воспринимается целиком как ода гармониям. Не самым понятным образом их песни умудряются выстраиваться в понятное и законченное произведение, являя собой превосходное сочетание голоса, инструментов и бессовестных методов их использования. Альбом, как показатель того, что группа может записать абсолютно разные музыкальные единицы, проживая детство, юность и вступая во зрелость настоящими умудренными музыкантами. Ты слышишь музыку и не веришь своим ушам – неужели это те самый Пуритане, записавшие в свое время боевик “Elvis” и ставшие музыкальным украшением для показа Диор? Это те самые новые Пуритане, записавшие концептуальный и переполненный стихийной энергией Hidden? Но затем – духовые, ставшие визитной карточкой группы, и голос Джека Барнетта ставят все на свои места. И именно в тот самый момент, когда ты не получаешь желаемого, просыпается слушатель-исследователь… И возникновение любви (или прочих чувств, как договоритесь) зависит только от искушенности и ленивости (а точнее – отсутствия лени) вашего внутреннего исследователя. Если его пяточки нежны и жалко наманикюренных ногтей – ваш скалолаз-пройдоха сорвется на первой тихой пропасти “The Light In Your Name”. Если ваш федорконюхов готов к далеким марш-броскам, то и в “Nothing Else” вы услышите нуар-драму, подходящую для набережной Сены с прохладным вином и горячими слезами.

Невозможно выразить свое однозначное мнение о новом альбоме – он песком просыпается сквозь пальцы и ветром на мгновение застревает в волосах, он несет в себе осточертевшую грусть, оставляющую саднящие раны на восприятия окружения. Не нужно впадать в депрессию, чтобы понять замысел группы. Достаточно просто включить в себе внутренние механизмы, которые способны перечеркнуть каждую данность и поставить под сомнение привычный ход вещей. Немного созерцания, толику пристального внимания, выхватывание деталей с фона, будто это последние ботинки на распродаже вашего размера и открывающая «The Way I Do» уже полна светлой меланхолии и рассвета, поднимающегося над порогами домов, хранящих утренние газеты для своих обитателей. Нет в этом альбоме ничего потрясающего в привычном понимании этого слова! А вот отрицательной красоты хоть отбавляй. Представьте себе карнавал в Рио, где в самую гущу событий внедрили антиматерию, и получите примерное ощущение того, как звучит стремящаяся к гениальности “V (Island Song)”. И мы заранее знаем, что вы нам не поверите, если мы скажем, что “Organ Eternal” звучит как последний альбом Криса Кларка, сыгранный целым оркестром, со случайно вплетенным отголоском чужих слов, влетевших в распахнутое окно. Такой естественной и примечательной игры с эхом я давно не слышал…

TNP прошли не ту эволюцию, которая заключается в том, что нужно просто сидеть и ждать, пока у тебя отвалится хвост, а другую – где нужно взять палку, объявить войну соседнему племени, убить лучшего друга за измену, закопать себя в землю и найти обратный выход, явив на свет божий все свое человеческое великолепие!

Эта музыка не звучит трагично или пафосно. Она звучит просто, правильно и нужно. Она звучит вовремя и здесь. Она звучит необходимо и достаточно.

These New Puritans – Field of Reeds
Label: Infectious Music

01. The Way I Do
02. Fragment Two
03. The Light In Your Name
04. V (Island Song)
05. Spiral
06. Organ Eternal
07. Nothing Else
08. Dream
09. Field of Reeds

Gary McClure – Wreaths

Wreaths

Дорогой наш Женя. Не знаю, получишь ли ты это письмо, прочтешь ли, но сегодня твой День Рождения, а в такие дни, знаменующие собой рождение замечательного человека, принято дарить подарки. Вот и мы сделаем то, что у нас получается, наверное, лучше всего. Мы подарим тебе чужую музыку.

О Гэри МакКлюре ты, скорее всего, не знаешь, но ты точно его слышал. Не мог не слышать, с учетом электрокружковского всепроникающего упоминания проекта Working for a Nuclear Free City, которых мы используем в качестве спасательного круга, когда нам срочно нужно сравнить хоть с кем-нибудь некий образчик интересной музыки «с душой». Думаем, ты – человек с прекрасным музыкальным вкусом – вряд ли прошел мимо. Так вот Гэри – участник этого манчестерского коллектива, пустившийся в сольное плавание. Его дебютный альбом Wreaths отличается от WFANFC только подачей и методами изображения картин, подача и внутренний стержень, способный захватить внимание, остались прежними. Простоватая с первого взгляда музыка, постоянно стремится к совершенству, развивается, играет красками и настроениями в градации от светлой меланхолии до светлой улыбки во всю ширь. И, знаешь, можно заниматься всякой (по мнению других) ерундой, главное – иметь непоколебимую уверенность в том, что ты делаешь все правильно. И если хоть на мгновение какая-нибудь сука заставит тебя усомниться в себе, то мимолетный солнечный блик и “Ada” вернут настрой для новых свершений, которые сдадутся под натиском твоего хитрого прищура сразу после завтрака.

Середина апреля – прекрасное время и музыка привносит свою толику, прости за пошлое сравнение, свежести… Прохладный ветер и что-то до боли в груди знакомое, практически родное, как отголоски из забытых снов или прошлых жизней. Музыка, которая просто есть и должна существовать, не оглядываясь на прошлые заслуги и успехи других людей. Музыка, с подчеркнутой красотой, приносящая эстетическое удовольствие начиная с потрясающей обложки (ты же знаешь, мы – визуальные бездари без тебя), заканчивая легким фолковым привкусом вдумчивого живого звучания. Гэри рассказывает истории, льдины бегут по реке, а первые зеленые предвестники тепла набирают силу для борьбы с неугомонным холодами. Процесс запущен, теперь следим за повышением температуры и яркостью дня. Если тебе нравится Bibio, который в этот раз не обгорел на солнце и не распластался на пляже в форме звезды, но все же беззастенчиво переборщил с коктейлями, то и Wreaths придется кстати!

Мы знакомы определенное время, и я боюсь повториться в поздравлении с твоим праздником, поэтому просто представь, что Гэри скажет все слова только тебе, а я в который раз попрошу тебя быть здоровым и сильным. Мы безумно рады твоим творческим успехам и послушали группу Imagine Dragon только из-за твоей обложки. Помни, что при любых обстоятельствах, ты остаешься частью Электрокружка и всегда можешь рассчитывать на нашу помощь и поддержку… даже если ты не захочешь иметь с нами ничего общего в будущем.

Ты потрясающий и мы готовы говорить об этом каждый день!

[hidepost=2]С праздником, дорогой![/hidepost]

Foals – Holy Fire

holy fire

В этой (и судя по кармическим признакам, в прошлой тоже) жизни мы написали огромное количество рецензий на альбомы, которые при различном настроении могут восприниматься по-разному, радуют частями, усыпляют моментами. Хороших и разных слов было сказано просто невообразимое число и не удивительно, что можно начать повторяться.

С первых аккордов прелюдии, которая не стесняется в заигрывании с пост-роковыми аранжировками, становится очевидно – спэниш сахары закончились. Жеребята заматерели и превратились в полноценных, простите, коней.

Foals избавились от слащавого монотонного уныния Total Life Forever и не выставляют напоказ неожиданно отросшие яйца, как их коллеги Bloc Party. Наши ребята являют собой нечто средне, что может зваться «альтернативным роком». Да-да, теперь Foals стали соответствовать жанру, который им приписывает вездесущий iTunes Store

Главная проблема Holy Fire в том, что он совершенно неоднородный. А поскольку мы на неоднородности съели собаку и готовы писать диссертацию, то рецензию мы решили не написать, а нарисовать. Если уж Foals не забывают о своих корнях и продолжают развлекаться с математическими композициями, то и мы последуем их примеру, и за нас все расскажут сухие цифры.

Кликабельно

Послушать и купить альбом можно в отечественном iTunes Store