Katie Cruel – City City EP

city cityKatie Cruel – это не народная песня шотландского происхождения, но и реальная девушка с одурманивающим голосом и примечательной внешностью. И не менее поразительным бэкграундом. Под псевдонимом скрывается не кто иная, как Венди Рэй Фаулер – бывшая сотрудница Queens Of The Stone Age и половина проекта We Fell to Earth, который сейчас находится в неопределенном статусе.

Бывали моменты, когда мы целые ночи проводили под We Fell To Earth, перемалывали грузные мысли, не могли сомкнуть глаза. Все иное, кроме «Sovereign», «Undone» и прочее, организм отказывался принимать. Теперь это время вспоминается с теплотой и умилением, а память стерла все случайные упоминания о тех событиях и сожгла все причины. С тех пор мы практически не возвращались к музыке Ричарда Файла и Венди Фаулер. Прошло четыре года, и мы снова, как будто, стоим на том же месте. Тот же потолок, те же стены, мысли расцвечены теми же красками. Изменились лишь желаемые итоги, люди и количество морщин.

В своем новом образе Кэти отметилась на недавнем альбоме Тимо Мааса (в треке «Articulation»), и сам Тимо не остался в стороне, пересказывая мрачную балладу на свой манер. Складывается ощущение, что ремикс Тимо был задуман изначально и создавался параллельно с оригинальной песней, так органично и правильно он звучит, будто оборотная сторона медали, вторая страница тревожной истории о том, как в гневе, злости, разочаровании и скорби город начинается сжиматься до крошечных размеров, сковывая твои движения и мысли.

«City City» похожа на истошный отчаянный вопль человека, потерявшего ориентиры и бьющегося о каменные стены холодной клетки, пытаясь безуспешно найти выход. Музыка, пробуривающая слои кожи, мягкой поступью, а затем срываясь с цепей, ошеломляет, а харизматичный сильный вокал только отдает команды своим безобидным на первый взгляд подручным. Ты можешь сражаться с городом до последней капли крови, до последней трезвой мысли, но поражение предрешено, а твоя неудача лишь подкрепляет статистику. Холодная блюзовая “This Is Not A Love Song” подаст вам стакан воды… только чтобы мгновенно отнять его и вручить новую звонкую пощечину. Нечего раскисать, пора выбираться отсюда!

Насыщенная перкуссия яркими мазками довершает картину, отнимая последние крупицы спокойствия. А в том месте, где ранее распоряжалось сердце, появляется часовой механизм, отсчитывая каждую секунду, в которую ты не успел, забыл, потратил зря. Каждый убитый отрезок времени стекает свинцовым трупиком в пятки и тебе, вроде бы, даже все равно, никакого дискомфорта… Но не дай вам Бог ступить в болото.

Купить релиз целиком можно в отечественном iTunes Store

Nine Inch Nails – Hesitation Marks

Hesitation Marks

Изначально планировалось подойти к написанию рецензии на новый альбом Nine Inch Nails с серьезным лицом, но как можно не сорваться на хиханьки и хаханьки, когда Hesitation Marks при всей своей внешней суровости не лишен чувства юмора.

Обратимся к недавнему прошлому. Трент Резнор как-то заявил, что Nine Inch Nails – почти всё, ждать выступлений на публике и релизов не стоит, а вместо этого Interscope Records нам всучат в 2014 году сборник Величайших Хитов группы с двумя новыми песнями, которые, согласно договорным обязательствам, NIN обязаны записать. Если верить официальной легенде, то именно «Everything» и «Satellite» предназначались для грядущей компиляции, но Трент вошел во вкус и в тайне ото всех (и внезапно для себя) накнопкодавил целый новый альбом.

Памятуя о том, что Трент Резнор на одну четвертую – тролль (остальные четверти занимают борода, бицепсы и гениальность), то можно предположить, что две обозначенные композиции являются очень удачной и грамотной шуткой, которая была бы вдвойне выигрышной, сыграй она на контрасте с «Head Like a Hole», «Closer», «March of Pigs» и прочими нетленками. Мол – проследите наш прогресс: мы начинали с кувырканья в грязи, были яркими иконами свободного распространения музыки, раздавали свои релизы на рутрекере, а теперь выпускаемся на крутом мэйджоре и, на полном серьезе, задумались о Strobe Light. Представляете какая волна негодования поднялась бы в таком случае? Мало того, что все эти Greatest Hits – всего лишь средство нажиться на поклонниках группы, которым все равно что покупать, главное с заветной припиской «halo» на заднике, да еще и со слегка, скажем так, нестандартными для Nine Inch Nails двумя новыми песнями. Вилы, факелы, сорванные в слезах постеры и выведение татуировок, приправленные криками «ПРОДАЛИСЬ!», «ОПОПСЕЛИ!», «ЭТО ВСЕ ЛЕЙБЛ ВИНОВАТ!», а Трент бы смотрел на экран, читал комментарии на фэйсбуке и гаденько хихикал.

Распнутый особо агрессивными поклонниками “Everything”, звучащий как Аврил Лавинь в “скейтербойские” годы, на поверку оказался милым приятным треком, разоружающим простой гитарной партией, встречающейся в почти всех поп-панк альбомах начала двухтысячных, но подкупающий умеренной нервозностью, механическим урчанием и этим вот «шэйк, шэйк, шэйк, шэйк!». “Satellite” можно воспринимать, как некую дань уважения Джанет Джексон тех времен, когда она не стеснялась показывать титьку. От троллинга и шуток, Трент перешел к открытым действиям и записал-таки ответ Крису Корнеллу и его паршивому альбому, спродюсированному Тимбалендом! Однако при всей свой арэнбишности, трехкопеечный ритм обрастает шумом и гамом, песня все равно умудряется звучать, как накрахмаленный найн инч нэйлс в вакууме. Даже при том, что выкрики “камон” смогли убедить меня заржать во весь голос в общественном транспорте.

А сейчас нотка мимимишности, поскольку две песни, о которых пойдет речь далее, заставили меня улыбаться, будто окунули голову в ведро с концентрированным теплом и уютом, идеальные элементы короткого перерыва, которые в компании с сигаретой могут скрасить даже самый напряженный рабочий день. Не обошлось и без отсылок к семейному подряду четы Резноров и “Various Methods Of Escape” звучит как Welcome Oblivion в дни, когда фронтвумен и душу новоявленной группы “захватывают коммунисты”. Но при этом жена Резнора решила не устраивать истерики, но высказать свои переживания в песне, покопалась в макбуке мужа и нарыла в папках с порно удачные электронные сверлящие сэмплы, которые сам Трент заботливо прятал от своей благоверной и рассчитывал, что в яойные фанфики по my little pony она точно не полезет. Мэриквин все это удачно скопировала на флэшку (в облако, Павел Юрьевич, в облако! Что ты позоришься?), немного изменила голос и записала отличный трек! Потом применила свои женские хитрости и запихнула песню в новый альбом сайд-проекта гитариста и бэк-вокалиста How to Destroy Angels. Энергичная “Running” записана по лекалам поздних Radiohead, с использованием шустрого ритма, психованных гитар и размеренного голоса, только в отличие от вечно стонущего и ноющего Йорка, у Трента получилось более убедительно и, чего уж там, гораздо привлекательнее.

Кроме того, недавнему живому выступлению NIИ, на котором мне посчастливилось побывать, я обязан любовью к двум трекам: «Came Back Haunted» и «Disappointed». В день презентации студийной версии «Came Back Haunted» я впал в небольшой ступор: да, все было хорошо и приятно, но не совсем то, на что рассчитывал, однако, живое исполнение все исправило, стоило лишь забиться в нервных конвульсиях, которые я стыдливо называю «танцами», теперь приятные воспоминания перевешивают общее впечатление. В то же время, живое исполнение «Disappointed» меня не шибко впечатлило, оставив воспоминания о симбиозе сухого бита и сочных гитар, которые мы могли услышать ранее на саундтреке к «Девушке с татуировкой дракона». Но на альбоме трек заиграл новыми красками, представ в разуме в виде огромного, высокого и высокоразвитого в технологическом плане города, простирающегося посреди бесконечной пустыни неизвестного происхождения, где из-за бури и слепящего солнечного света невозможно разобрать – настоящий он, или обычный мираж, помноженный на галлюцинации истощенного разума? Летающие вокруг шаттлы, жуткий скрежет механизмов и играющие бликами сталь и стекло гигантских небоскребов все расставили по своим местам. Помянутый ритм достигает своей эволюции к финалу, превращаясь в некое подобие минималистичного тек-хауса, который завершает образ киберпанковского убежища. Именно на этом моменте обезвоженный путник добирается до городских ворот и, дабы убедиться, что все еще находится в здравом уме, касается холодной металлической стены, огораживающей город от внешних угроз.

Кстати, в это абзаце спойлер о концовке. Не масштабов “Титаник в конце утонет, а Дарт Вейдер – отец Люка Скайуокера”, но способен подпортить радость. Нам бы очень хотелось увидеть лицо поклонников Nine Inch Nails, которые услышат один из главных сюрпризов альбома, добравшись до “While I’m Still Here”. Духовые, подозрительно похожие на саксофон, напоминающие усталую версию своих собратьев из “I Miss You” прелестной Bjork. То есть, мы были не готовы к такому сюжетному ходу, поэтому разинули рты от удивления. А какими были ваши эмоции?

Можно до бесконечности спорить и выдумывать научные диссертации о том, какую жанровую нишу занимают современные Nine Inch Nails, можно отойти от определения Industrial, позабавиться с приписками «post-» и «future-», либо найти новый стилистический дом для любимой и ненавистной миллионами группы, неизменным остается одно – их музыка наиболее удачно работает в черте города. Индустриальный пейзаж становится неотъемлемой деталью, которая помогает прочувствовать музыку, погружаясь в самые глубины шумов, чеканящего ритма, лязга гитар. Жар печей так силен, что плавит не только сталь, но и человеческие личности, стремящиеся наружу вместе с дымом, гарью и цинично уничтоженными надеждами. Заводские трубы, протыкающие свинцовое небо, как иглы капельницы, несущие в себе не лекарство, но смертельный яд, питают атмосферу. Богу угодны заводы, иначе бы он не придумал их и их бесконечные артерии-конвейеры, для которых остановка равна смерти. Так и живут безликие люди, которые не имеют представления о том где они и зачем, тонущие лишь в задачах и безрезультатно разгребающие горы проблем в той другой части бодрствующего времени, которую они с грустной улыбкой называют «личной жизнью», но даже в их уютных ипотечных квартирах, закрытых на несколько замков, за ними все равно “присматривают”. Ты – не один и никогда не будешь одинок, ведь твое Государство знает лучше, что тебе необходимо. Ты капля в море безмолвных единиц, нуждающихся в налогах, подавлении воли и кнуте. Пряники, знаете ли, опасны для здоровья, от их употребления повышается вероятность схлопотать диабет. Именно такие картины рисует воображение при знакомстве с дрожащей и надрывной “I Would for You” и слепленной из ошметков беспочвенной паранойи “All Time Low”, которые вселяют уверенность в том, что в случае любой случайной ошибки вся правда будет отрицаться, как и предыдущие тысячу девятьсот восемьдесят три раза.

Стоит, пожалуй, затронуть еще один аспект новых Nine Inch Nails, который не всем пришелся по вкусу и стал, чуть ли не главной насмешкой над теми, кто старается изо всех сил защитить Hesitation Marks. Тексты Трента Резнора, которые и ранее не блистали разнообразием, (а некоторые особо удачные выражения стали притчей во языцех) теперь напоминают горькую исповедь. Исчез тот самый колкий манифест борьбы с глупыми свиньями в повседневном окружении, правительством, богом, достижениями общества, своими любимыми и самим собой. Вместо этого у нас есть куча историй о том, как Трент перепробовал все какашки во дворе и остался жив. Если раньше бог был мертв и никому до этого не было дела, то сейчас протагонист напрямую обращается к Всевышнему и просит Его услышать молитвы. “Моноизвиличные” романистки называют это кризисом среднего возраста, ибо негоже мужику с двумя детьми и красивой женой петь о поиске собственного пути, чем он занимается в “дипишмотовской” “Find My Way”, которая в буквальном смысле впивается в память после первого же прослушивания. Нам остается благодарить Того-Самого-На-Небе, что дело не дошло до откровенного старческого брюзжания о том, как все было лучше, “пока Союз не развалили”, публика была живее, отзывчивее, каждый день был вызовом, и насколько зеленее и забористее была чужая трава. Что поделаешь, если у нашего дорогого Трента весь жизненный опыт – это передоз, Оскар, куча фанатов, «рождение» Мэнсона, рождение детей и огромный капитал (привет, Marks) – о чем тут еще петь?

За что мы любим Трента Резнора? За то, что, несмотря на одинаковые ингредиенты, он умудряется каждый раз готовить новое изысканное и запоминающееся блюдо. Ждать повторения прошлого глупо, надеяться на дикие эксперименты и заигрывания с современной музыкой – наивно. Не для того на свете существуют Nine Inch Nails, чтобы кому-то что-то доказывать. Даже танцевальная музыка, а «танцевальная» в данном контексте – наше грубое навешивание осмысленных ярлыков, у Трента звучит очень по найнинчнэйловски. Музыкант, который десятилетие назад выковал собственное звучание, не пойдет на поводу у модных тенденций, скорее тенденции проследуют за Трентом, послушно нацепив поводок. Техно от NIN? Замечательно! Но это специальное техно от NIN, которое больше никто так не сделает. Споры о том, чем является Hesitation Marks в дискографии группы – прогрессом или синтипопом для девочек – оставим на совести общественности. Мы же сейчас с уверенностью можем заявить, что в копилке Nine Inch Nails до сих пор нет двух одинаковых или похожих релизов. На этом все.

Ах да, осталось еще кое что… Дабы прекратить последующие вопросы Hesitation Marks мне нравится больше, чем горячо любимый The Slip и гораздо больше, чем неровный проседающий With Teeth, но до великолепности обожаемого The Downward Spiral новый альбом добраться не смог. Но даже с такой категоричностью мы имеем один из лучших альбомов 2013 года.
Вот теперь точно все.

diamat – being is the sum of appearing

diamat

Мы никак не можем сообразить какую-нибудь остроумную рецензию на нытье Raffertie и ограничиваемся лишь негодованием от того, что один из наиболее экспериментальных в прошлом пост-степ-хуйстеп продюсеров выдал жалкую кальку симбиоза The xx в “Undertow” и Мэрайи Кэри в “Build Me Up”, приподнимаемую мужским «стержнем». А, нет, глядите-ка, мы написали рецензию на Sleep Of Reason.
У нас не получается проникнуться новым вроде как красивым альбомом Shigeto, чтобы затем знатно повыебываться на тематических форумах, нанося на битмейкерских картах очередной заветный город – Детройт.
Главное сегодня то, что много хороших слов мы можем подарить альбому проекта Diamat – being is the sum of appearing, который вышел на n5MD совсем недавно и с того радостного вечера украл все наше внимание.

Трио отличных музыкантов, одним из которых является Attilio Bruzzone (со-основатель и композитор замечательных Port-Royal), которые, как бы это правильно назвать, колдуют музыку… Да, точно, здесь явно замешана магия! Мириады возвышенных и мотивирующих звуков, которые произносят заклинание левитации “оторви-свою-жопу-от-стула-и-сделай-что-нибудь-максима!”, не назидают, не поучают, не читают мораль, не пристают с расспросами, не пишут няшное “САМОУНИЧТОЖЕНИЕ” на пачках сигарет, а лишь нежно и незримо подталкивают к намеченной цели. Потерялся в темных водах, не можешь найти путь домой? Посмотри внимательно вперед, видишь слабый свет? Это – твой маяк, следуй за ним и все будет хорошо. Музыка Diamat примерно об этом, но без грузных мыслей и наших дурацких морских-маячных метафор.
Это альбом о развитии мелодий, об их постоянном течении и стремлении вперед и куда-то немного ввысь. То, что начинается как стандартный эмбиент-по-учебнику, получает поддержку в лице выверенных наточенных синтов и облачается в увесистую броню ритма (серьезно, вторая половина “Shane Vendrell” удачно бы смотрелась в дискографии Orbital). На выходе имеем персонального рыцаря без страха, упрека и скуки, готового хоть щас отправиться на поле боя с целью защиты ваших идеалов и интересов.

Мы уверены, что где-то на небесах есть особенный рай для тех музыкантов, которые делают композиции от семи до бесконечности минут, умудряясь не наскучить слушателю (и особая грядка с бесконечными цветами-ирисками для тех, кто придумывает такие простые обложки, на которые можно пялиться битый час). Правда, почему люди еще не догадались, что красивую и элегантную музыку можно (а в случае с Diamat – нужно) делать плавной, размеренной и долгой, достаточно лишь одного секретного ингредиента – пусть постоянно что-то происходит и меняется. Яркие, но не кричащие детали, насыщенный фон, симпатичные и лишенные пафоса струнные, немного блестящей космической пыли, крупица мистичности, смешанные воедино выдающимся талантом ответственных лиц в превосходный саундтрек для кристально чистых ночей ранней осени. Сейчас, когда случайный порыв холодного ветра способен сбить с толку и вскружить голову, небо сияет самоцветами звезд, а морской песок позволяет ступням ощущать тепло, нужна музыка, которая напомнит тебе о молодости, несмотря на дату рождения, зияющую черной дырой в паспорте. Ты – везде и всюду, весь мир – твоя песочница, существуют лишь твои мысли и твои безграничные возможность, все прочее – лишь небольшие препятствия для зарабатывания опыта.

Вне зависимости от того, сидите ли вы на чемоданах или только осматриваете глобус в поисках очередного города-жертвы, который падет ниц перед вашим очарованием, помните о музыке, которая станет достойным сопровождением для любых ваших похождений.

diamat – being is the sum of appearing
Послушать и купить на сайте лейбла

Forest Swords – Engravings

FS

Что мы с вами знаем про музыканта, скрывающегося под заманчивым псевдонимом Forest Swords? У него был как-нам-казалось-альбом (на самом деле – ипишка) и сингл с девушками на обложке, пик расхайпованности пришелся на период повального увлечения витч-хаусом (ремарка: прочел сегодня, что во Владивостоке на полном серьезе, без специального заключения какого-нибудь психоневрологического учреждения, действует коллектив, играющий в жанре witch acid-rave). А еще на днище памяти барахтается приятное ощущение от «Rattling Cage» и окончание «If Your Girl». В остальном же кинематографичная рефликсирующая психоделия, зиждущаяся на игре с эхом, размазанной перкуссии и общим мистическим настроем (обошлись без треугольников и прочей прикладной геометрии) осталась незамеченной, поскольку попала в некий довольно-таки оптимистичный период жизни, в котором нет места и времени для созерцания обстановки через призму грузных ветвей сухих деревьев (используемых в комплексе с тэгом #тлен и #построк) и спиритических сеансов по вызову внутренних демонов.

Ровно до этого момента, когда с нами случился Engraving.

За время трехлетнего молчания Forest Swords мы успели проникнуться симпатией к его ближайшему духовному родственнику Lilacs & Champagne, которые даже при всей своей «большей веселости» (хотя веселье – это такое относительное понятие, что проще будет сказать «меньшей мрачностью и отрешенностью», но и они не превалируют) оставляли зияющую дыру от недосказанности. В этом году работа дуэта Алекса и Эмиля показалась нам бледной тенью успешного дебюта, поэтому мы отправили их в самый Арьергард наших предпочтений и погрузились с головой в Engraving. Благо, этому способствует не только музыкальный материал, но и окружающая обстановка – Хабаровск медленно, но верно, уходит под воду, дожди продолжают атаковать людей, будто кто-то проткнул дыру в небе, а человеческая тупость и невежество, кажется, достигли своего апогея и побили прошлый мировой рекорд.

Определенная подоплека и мироощущение совсем не обязательны, чтобы «насладиться» полноформатным релизом Мэттью Барнса, который сам раздаст вам необходимые ориентиры для изучения сотворенного музыкального мира. Нет ни грусти, ни жалости, ни страха – только спокойствие и переживания, поднимающиеся на поверхность после легкого прикосновения подобно илу, от которых нужно избавиться. Это как смотреть фильм-катастрофу (как у Эммериха, но только с более заумными диалогами и, чего уж там, хотя бы сюжетом), когда на большом экране огромные города сочно превращаются в ебаное ничто, а ты и не думаешь даже о человеческих жертвах, ровно до того момента, пока схожая картина не происходит в соседнем дворе.

Гул сирены, знаменующий собой окончание еще одного бесполезного рабочего дня, ведущего тебя медленно к смерти, гораздо циничнее, чем самый идиотский яд. Песни предков, упоминания которых превратились в пыль, оставив только намеки на мотив. Истории старцев перед огромным костром о славной охоте, где в искрах различимы силуэты загнанных жертв и меткие копья. Затонувшая драм-машина, выдающая сквозь толщу мутной воды по старой памяти ритм из случайного видеоклипа каталога MTV середины девяностых.

Исковерканная популярная музыка, напоминающая грозно скалящегося прихвостня какого-нибудь персонажа, которого пред нами стараются запихнуть в злодейскую нишу, имеющего собственную правду и представления о гуманности, у которого, по всем законам жанра, в запасе имеется сертифицированное “второе дно”.

Forest Swords – Engravings
Label: Tri Angle
Послушать и купить в отечественном iTunes Store

My Bloody Valentine – m b v

m b v

Поскольку основной темой m b v является время во всех его проявлениях: релиз неоднократно откладывали, затем выпустили буквально мгновенно без всяких помпезных промо-акций (вроде огрызков одного трека, видео-интервью и винилов с цифрами), использовался материал, который наработали еще в девяностых, а срок между новым и прошлым альбомом составляет двадцать два года, – то и в моих словах будет сделан упор на временную составляющую. И, как говорится, лучше поздно, чем никогда, даже если альбом прослушан огромное количество раз с самого Дня св. Валентина (который наступил в этом году на двенадцать дней раньше) и, в принципе, не нуждается в какой-либо рецензии.

Этот альбом, как манифест примирения двух ипостасей человека, ведущего внутреннюю межличностную борьбу, в которой постоянно с переменным успехом сражаются тот, кем он стал, и тот, кем он хотел быть.
Кажется, правы приверженцы теории, согласно которой сведение дорожек нового альбома и мастеринг осуществляли при помощи пылесоса. Не сочетаемые лихорадочные ударные, волнообразный лоу-фай, классический шугейз, способный вызвать морскую болезнь, когда тебе нечего сказать и приходится лишь разглядывать свои ботинки, а с ними шумные гитары, беззаботный вокал поп-музыки в духе Пиксис, и непередаваемая сосредоточенная грандиозность мимолетных звуковых вкраплений.

С первых же звуков «She Found Now» на тебя обрушивается та сама стена звука, к которой подойдет лишь одно определение: «как раньше». Без предисловий, прелюдий и ожиданий – получи свою дозу ностальгии внутривенно. На «Only Tomorrow» ты начинаешь испытывать некую разновидность злость. Примерно такую, когда откапываешь капсулу времени с письмом, написанным самому себе в возрасте двенадцати лет. Ты из прошлого считал себя из будущего начальником крутой фирмы, милиционером-героем, выдающимся писателем-фантастом или, на крайний случай, если не найдешь свое призвание на этой планете, космонавтом. Но все сложилось совершенно иначе. Последующие мелодии, в том числе квинтэссенция личностного кризиса «If I Am», с легкостью отправляют нас в затяжную пьянку с тяжелым похмельным утром.

Переломным моментом можно считать легкую чистую «New You», с невыносимо знакомыми мотивами и стремлением подкрутить тумблеры радиоприемника, чтобы лучше расслушать пробивающуюся сквозь помехи мелодию. На «In Another Way» видимое изображение сердцебиения – кардиограмма, состоящая из высоких гор с остроконечными пикам, – обрушиваются под натиском струн, которые призывают поднять знамена и стирать пятки в кровь, маршируя неизвестно куда и топча идеалы, неизвестно чьи. Теперь я точно знаю: эта хуйня разглаживает кожу без физического воздействия. Тебя всего лишь отправляют в прошлое, только вот без всяких тупых заданий, типа убийства Сары Коннор, когда все жизненные циклы протекали быстрее, музыка была искусством, а “морщины” не существовали даже в виде составной части богатого словарного запаса. Остается лишь трепет и ритмичное покачивание головой в такт. Доза облучения легким угнетением, карманная временная дыра, поглощающая с головой, перерастающая в современную терроризирующую «Nothing Is», когда твоя личность, которой ты хотел стать, воспринимается как наивный идеалист, суть которого строить планы и давать указания, когда ты настоящий работаешь в поте лица, чтобы сделать все по-своему и приблизиться к неблагодарному идеалу. И кто из вас более ценен для этого мира и общества? Пиздлявая невидимая глазу субстанция или сварщик со средними запросами? Поведает об этом финальный аккорд «Wonder 2», который легко станет ответом на один чей-то важный вопрос. Интересно, кто-нибудь всерьез задавался этой проблемой? Ну, то есть миллионы ищут смысла в жизни, лекарство от рака, ждут пенсии Джастина Бибера, но если именно ты, тот единственный удачливый сукин сын, кто озадачил Вселенную вопросом: «а как бы звучал drum and bass, если бы его делали My Bloody Valentine?», то, возрадуйся, сегодня твои поиски увенчаются успехом и ответом будет «Wonder 2». Аплодисменты в студию!

Альбом цвета ТАРДИС, живущий себе за пределами привычных границ, появился, наверняка спас десяток жизней, остановил пару войн и отправился обратно на свою планету, устланную изумрудными ирландскими лугами. Ты заметил, как из старинных былин новый альбом MBV превратился в современную конфетку, состряпанную по всем канонам и рецептам, хранящимся под сукном? Если уж группа Кевина Шилдса не вздыхает о прошлом и изо всех сил, и с огромным успехом, пытается жить настоящим, то какого черта ты строишь из себя драматического персонажа фильмов Даррена Аронофски, пытаясь разобраться в том, кем ты стал и кем ты собираешься быть? Все старались раньше звучать так же или просто быть похожими, но никому не удавалось приблизиться к настроению и духу MBV, несмотря на выработку идентичного звука. Прошли года, кончился срок криогенной заморозки и Шилдс с товарищами явили себя напрочь измененному Миру, и ведь был смысл выжидать все эти два десятка лет, чтобы не меняя себя, остаться единственными в своем роде.

My Bloody Valentine – m b v
Label: Pickpocket Records
Купить можно на сайте лейбла.

Fuck Buttons – Slow Focus

fb

Мне всегда было похер на то, кто такие Fuck Buttons, откуда они взялись и почему у них такое тупое название. С далеких времен я только и делал, что натыкался на восторженные отзывы о шумной музыке этой группы (это ведь группа, да?). Я не хочу искать информацию о них и знакомиться с предыдущими релизами, мне достаточно того, что я чувствую сейчас.
У меня нет желания нахваливать то чистое волшебство, которое проникает в наш мир посредством шумного плотного портала, удерживаемое в той соседней реальности невидимыми силами, что нам остаются лишь утопающие отголоски. Мне противно будет лишний раз употреблять пошлый термин «атмосфера» для описания музыки, которая обладает единым настроением и призывает из недр сознания те или иные образы и воспоминания. Мне стыдно рассказывать об этой музыке примерно так же, как неудобно расхваливать красоту царской короны – она просто есть. Она сверкает! Она дорогая. Что еще нужно? Рассказать о безудержных бликах от граней бриллиантов? О радужных переливах? О форме и исторической важности? Это же так нудно…

Этот альбом единое целое, которое нужно слушать от начала до самого конца, не нужно прилагать усилий, звуки, находящиеся в непрекращающемся прогрессирующем состоянии, сами настигнут центр слуха… так, стоп. Я начал рассуждать и нахваливать. Не будет этого! Очень скучно читать про техническую составляющую музыки (особенно от тех людей, кто не разбирается во всех этих терминах), но гораздо хуже когда человек пытается навязать собственное видение и идиотские сравнения, не выдерживающие никакой критики.

Поэтому, все, что вам нужно знать о Slow Focus умещается в трех словах: ЭТО БЫЛО ОХУЕННО!

Fuck Buttons – Slow Focus
Label: ATP Recordings

Ghostpoet – Some Say I So I Say Light

cover.600x600-75

Сейчас, когда голова раскалывается от шампанского, а наш выстраданный придуманный профессиональный праздник, получивший свое признание и перенесенный с 21 апреля, скорее не удался, мне кажется отличное время, чтобы написать о Some Say I So I Say Light. В прошлый раз, когда слова рвались наружу, сильный ветер проникал в поры, снимал кожу, а кости разметал в карьер. И где-то там шумел гром, который тоже неплохой музыкант… По крайней мере, он классически постоянен в своей любви к естеству.

Творчество Ghostpoet легко подпадает под принцип избитой фразы про продолжение банкета – Обаро в свое время заварил такую шикарную кашу из двух равноправных ингредиентов: разговорного хип-хопа и примечательных мелодий. Естественно нам хочется добавки, и мы согласились бы даже на тот же самый рецепт, без новых компонентов и всякой прочей ерунды, но Призрачный Поэт пошел дальше…

Обаро прочно засел в своей нише, которую сам же смастерил, и где не нашлось место никому другому. Пытались пытались, но их потуги выглядели жалкими и смешными.

Ghostpoet рассказывает о том, что происходит с нами всеми (и с ним в частности) каждый божий день – кофе в перебежках между встречами с лишними людьми, отвратительный картофель фри в окружении бродяг и барыг, долгие гудки на другом конце провода, от которых именно в этот момент может зависеть твоя дальнейшая судьба, гул стука колес метро, сердца друзей, покрытые инеем, с которым не справится даже бархатное сентябрьское тепло, расплавленные асфальт, мороженое и косметика на лицах первых красавиц города – только теперь в своих песнях он не участник событий, а независимый наблюдатель. Каждодневные ритуалы, отработанные до автоматизма, способные подарить вдохновение и миллиарды историй, нужно только посмотреть на них с другой стороны и долей отрешения.

Несмотря на всю важность текстов, в которые здесь играют очень важную роль, музыка по-прежнему остается полноправным партером в тандеме. Полутона, теряющие жанровую принадлежность, спокойно могут принадлежать хмурости индастриала, заиканию гэриджа, а воздушные клавишные совмещают в себе шизофреническую перекличку тестовых сигналов, расположенных вдоль железной дороги, резвая терпкая скрипка комфортно чувствует себя в компании с пафосными синтетической суетой, которые употребляют уже вторую бутылку виски и слушают блюз, готовый намотать себе петлю с камнем на шею и потеряться на середине самого высокого моста над самой глубокой рекой.

Есть в нем что-то, что вызывает неподдельный трепет, затрагивающий уголки души, которые, казалось бы, никогда не окропятся солнечным светом. Но как, скажите мне, можно не расчувствоваться при «Meltdown», не распахнуть окно в поисках свежего воздуха под «12 Deaf», а затем немного не сойти с ума от «Comatose»?

Для меня этот альбом приятен сердцу еще потому, что он напоминает о великолепном Гонконге. Димсам и лапша, о которых поется в «Msi Musmid», действительно заставляют почувствовать себя хорошо.

На своем дебютном альбоме Peanut Butter Blues & Melancholy Jam, который теперь кажется камерным и маленьким, Обаро записывал обрывки фраз, услышанных из жарких соседских споров, пересказанных историй, напетых песен, перемешанных с телевизионной рекламой и завыванием ветра. Множество маленьких драм и пиршеств, способных повергнуть в хаос какую-нибудь вселенную, если бы их придали огласке. В этот раз Ghostpoet со стивенкинговским размахом накрыл город куполом, никого не впуская и не выпуская, поместив записывающее устройство под самым сводом. Музыкант оставил городу их привычные простецкие правила и законы, и, не вмешиваясь более в процесс, стал со скрупулезной точностью записывать все, что происходит вокруг, под перемигивающимися звездами, которым, кажется, тоже интересно, что выйдет из этого бесчеловечного (но весьма интересного) эксперимента. Все, что мы имеем – обилие пустоты, сотканной из непрекращающейся нервозности, задушенные ночью сигналы машин, минимизированное людское присутствие, как и нужда в нем, но с тем и рассвет, несущий надежду на удачный исход, переданный потрясающими современными околоджазовыми партиями (и я имею в виду не тот джаз, от которого вам захочется уютного горячего чая, как при «Plastic Bag Brain», а заставляющий поежится при полном отсутствии окружающей прохлады, как в «Cold Win»).

Просто сегодня солнце, по случайности, задерживается на восемь часов. У него были дела.

Ghostpoet – Some Say I So I Say Light
Label: [PIAS]
Послушать и купить в отечественном iTunes Store