Nine Inch Nails – Hesitation Marks

Hesitation Marks

Каждый новый лонгплей Nine Inch Nails неизбежно подобен разряду дефибриллятора, и в том смысле, что это единственная вынужденная мера, чтобы вернуть жизнь во что-то хрупкое и угасающее, и в том, что это всегда шок, трепет и кратковременный паралич всех систем жизнедеятельности, так как слушатель-пациент совсем не обязательно должен находиться в отключке в тот момент, когда через него пропускают 9000 вольт, или сколько их там – зачастую этот разряд больше похож на освежающий и бодрящий удар шокером из-за спины. Дефибрилляторы в жизни Трента Резнора присутствовали и без всякого скрытого смысла, поэтому строки «Saw some things on the other side» звучат из его уст убедительно и правдиво. 4 года фанаты гадали, насколько опыт оседлой сытости и мещанского спокойствия деструктивен для их кумира, и он наконец дал развёрнутый и всеобъемлющий ответ на вопрос, который, похоже, и его самого порядком замучил. И важно понимать, что альбом Hesitation Marks, ровно как и его бонусный материал, это такое Trent Reznor conversation with Trent Reznor, тотально рефлексивный монолог самодостаточного гения, которому не нужно ни оправдываться, ни что-то кому-то растолковывать – всех, кто жаждет найти себя в музыке Трента мы приглашаем сесть в машину времени, и отправиться куда-нибудь в 1994 год. Новый альбом это не движение, не рывок вперёд, как многим вполне справедливо может показаться. Это остановка, стоп-кадр, максимальный slow-motion, в котором наконец можно рассмотреть каждую деталь со всех сторон. А деталей здесь много. И это зеркало с секретом работает только в одну сторону, оно отражает Резнора, кто бы в него не заглянул.

Если альбомы NIN 90-хх легко могли выступать в качестве тестера, определяющего уровень веществ в крови их автора, то Маркс больше напоминает IQ-тест, причём на этот раз для поклонников и слушателей. Это один из самых претенциозных и 3D-объёмных grower-альбомов, которые раскрываются с каждым новым прослушиванием (на что Трент намекал в одном из недавних интервью, вспоминая, как сам расслушивал Talking Heads с 12й попытки). Такой подход – одновременно и защита от тех, кто не хочет вдаваться в подробности (послушал один раз – фу говно – удалил), и награда тем, кто готов жать на play снова и снова. Если деконструировать Маркса до самой основы, оставить только голый скелет, и вспомнить, с чего, по словам Резнора, всё начиналось, то у нас останутся два с половиной слова: спальня и драм-машина. В этом отношении альбом даже более прост и аскетичен, чем дебютник Pretty Hate Machine, который тоже писался то в спальне, то в подсобке звукозаписывающей студии, где Резнор трудился уборщиком. Но если в те времена у него просто не было других возможностей и вариантов, то теперь отступление в тыл – продуманный и оправданный ход. Если в 90-хх Трент жил в студии, то теперь он оборудовал студию у себя дома – на первый взгляд особой разницы нет, но эта незаметная перемена мест слагаемых неожиданно меняет сумму до неузнаваемости. Одно из первых открытий, связанных с альбомом, происходит тогда, когда ты медленно осознаёшь, что вещи вроде Came Back Haunted и Various Methods Of Escape были небрежно напеты Трентом под сухой бит одинокого макбука, а уже потом превратились в эти грохочущие, масштабные полотна. Объёмность, трёхмерность, фрактальность – вот определяющие слова, которые хочется произносить, ошеломлённо указывая пальцем на каждый звук, каждую скрипучую закорючку и каждый механизированный щелчок пальцами. И самое важное, что это не 3D ради 3D, как в современных голливудских блокбастерах, Трент с умом использует пространство саунда как очень тонкий и сообразительный иллюстратор. Каждый слой нойза скурпулёзно пронумерован и занимает строго отведённое ему место.

Одна из самых частых ошибок в восприятии альбома, и самых смешных и нелепых претензий – «нам обещали продолжение Спирали, а подсунули какую-то дискотеку». Действительно, название The Downward Spiral всплывало по нескольку раз в каждом интервью, на оформление был приглашён подзабытый Рассел Миллс, и, не будем греха таить, в этом, как ни крути, была доля рискованного заигрывания с ностальгическими чувствами поклонников. Однако, если вы хотя бы раз пробовали дочитать те абзацы, где Резнор начинал рассказывать про влияние Спирали, то вы должны прекрасно знать, что ей была отведена роль музы, а не конечной цели. Спираль стала переломным моментом – для Трента, для NIN, для 90-хх, и было бы странно, если бы, обернувшись назад, Резнор упустил бы её из виду сейчас. Но о возвращении к её звуку могли мечтать только совсем уж наивные и, откровенно говоря, глупые фанаты, рьяно отрицающие теории всякой эволюции. Как в своё время Спираль использовала гитары и выразительные средства классического рока не напрямую, а с массой оговорок и увесистой фигой в кармане, так и дискотека Hesitation Marks это лишь поверхностное отражение духа времени и подмигивание царящим на танцполе трендам. Как Спираль не была ни разу ни хеви-металом, ни хардкором, из-за того, что в ней были гитары, так и Маркса только очень поверхностные люди могут ругать r’n’b и прочим дабстепом. «Где тут Белью?? Зачем они звали Бекингема??» вопят, скорее всего, те же люди (читай: говнари), что безуспешно пытались найти Джонни Гринвуда на последнем альбоме Radiohead, держа в памяти дж-дж из Крипа. Им неведомо, что гитару можно использовать 1001 другим способом, нежели просто чесать по струнам, надавив тяжёлым кирзовым сапогом на кнопку Boss MT-2.

Если уж где и можно (и даже нужно, если вы хоть немного интересуетесь герметичными играми Резнора в догонялки с самим собой) найти пересечения с классикой 94го года, так это в текстах. Трент никогда не блистал каким-то особым поэтическим даром и не отличался оригинальностью, протаскивая из альбома в альбом одни и те же фирменные фразочки и метафоры, которые каждый фанат знает наизусть. Но в данном случае нас тоже ждёт незаметная, и ощутимая только на уровне любопытствующей интуиции подмена, которая готова стать очередным потайным ходом на новый уровень лабиринта хитросплетений смыслов и загадок. На этот раз Трент не стал копировать самого себя (хотя элегантно и остроумно посвятил этому процессу целую отдельную песню), а осмысленно провёл массу параллелей, связав всю свою дискографию замкнувшимся кругом дополняющих друг друга цитат и аллюзий. Только совсем новоиспечённый фанат не закончит припев Various Methods Of Escape словами из Closer: «Let me get away (from myself)». «Всё, что я могу сказать – уже сказано до меня» в самом начале признаётся Трент – какой смысл после этого обвинять его, что он 20 лет про одно и то же?

И самое главное здесь, что это песни совсем не про то же самое, про что они были 20 лет назад. Это песни про сами эти 20 лет, про то, что было тогда, а что сейчас, какая между всем этим связь, и чего стоило добраться из точки А до точки Б. А потом вернуться обратно. Почти в каждом тексте едва ли не физически ощутимое напряжение и максимум встроенного волшебства, которое, стоит только чуть вслушаться, сразу активирует самые нужные и чувствительные рецепторы. Весь альбом, при желании, можно расшифровать как диалог с публикой: Can I ask you something? What did you expect? Зачарованный своим собственный ретроспективным прыжком внутрь самого себя, Трент лишь на какое-то мгновение поворачивается к тебе, чтобы спросить – а чего ты, собственно ждал? Может, попробуешь хоть раз взглянуть по-новому? И разочарование исчезнет. Он всё знал наперёд, всё предугадал. Трент управляется и с прошлым, и с будущим – он с лёгкостью показывает, что завоёвывать чьё-то одобрение – слишком скучное для него занятие, и с этим он разобрался мимоходом ещё в самом начале.

Другая необоснованная претензия к альбому – «звучит примерно так же, как HTDA, зачем надо было называть это Nine Inch Nails?». Вот уж на что пористый и ходящий ходуном Hesitation Marks похож меньше всего, так это на монументальную глыбу краутового глитча Welcome Oblivion. Да и уж слишком это было бы не в духе Трента Резнора – выпустить два одинаковых альбома в одном году, пусть и под разными вывесками. Работа HTDA – пышное и громогласное высказывание обо всём на свете, кроме чего-то самого главного. Альбом NIN – полная противоположность, сведённые к минимуму короткие признания и раскаяния, для которых, с одной стороны, не нужно знать шифра – он тот же, что и 20 лет назад, а с другой – всегда требуется отдельное усилие, чтобы открыть что-то с новой стороны. Если WO напоминал гигантский шкаф-гардероб Мэриквин, с пышными цветастыми нарядами, наборами для маникюра и филиппинской бижутерией, то HM это маленький и аккуратный ящик письменного стола, в котором заперты какие-то обрывки пожелтевших дневниковых записей и вырезки из газет. Это то, что не меняется с приходом нового сезона. Ты закатываешь рукав дорогого пиджака, в котором отправился за своей статуэткой Оскара, чтобы найти на левом предплечье неизменные следы заживших порезов. Они останутся с тобой навсегда. Сегодня и завтра, как 20 лет назад. Как они там оказались?

Парадокс Маркса заключается в том, что копаться в осознанно выставленной на показ рефлексии Резнора не просто интересно – это затягивает сильнее, чем любые альтернативные вселенные Year Zero и прочий pulp fiction. Ты не чувствуешь себя ни посторонним, ни главным действующим лицом – проваливаясь в порез на плоскости уже самой реальности, ты застываешь в восхищении, не зная, чему удивляться в следующий момент и от чего быть в восторге через минуту. Хотя, секрет успеха альбома не такой уж и секрет – замечательная, фантастическая, гениальная музыка действует лучше любой пост-модернистской игры со смыслами.

С точки зрения музыкального производства, этот альбом – бенефис Трента Резнора манипулятора и диктатора-марионеточника, который дёргает за ниточки своих верных Росса, Малдера и Скалли Кортини, периодически приглашая в студию Палладдино и Бекингема, которым под гипнозом внушалось, что они следуют собственной воле. С одной стороны, альбом сделал Резнором почти собственноручно (сравните его с Fragile, где список приглашённых музыкантов занимает два ватмановских листа), с другой – Резнор здесь всё больше дирижёр, режиссёр и чревовещатель, основная забота которого – ухватить и вытащить из астрала то, что до него никто не поднимал на поверхность. Или не спускал с небес на землю, скорее. Сотканный из мягкого нойза воздушный дроп Copy of A, который деликатно растворяется в тишине на твоих глазах, оставляя в зоне досягаемости только позвякивание вибрафона. Бридж All Time Low, накатывающий с изогнутой гитарной атакой, которая как пружина распрямляется в фанковом приступе, под строки «Get down on the floor». Дружелюбно гудящий, одновременно застывший на месте, и в то же время переливающийся в движении синтезатор на протяжении всей Running. Хлопки и щелчки трубящей голосом голубого кита Disappointed. Звуки пеленгаторов в Satellite, из-за мутной пелены которых вырастает шквал гитарного марева. Various Methods of Escape – это почти классический Nine Inch Nails (от которого нам обещали избавиться целиком и полностью), с гитарным многоголосием, сложной драматургией саунда, живыми ударными и эпичными клавишными в финале. Добавьте к этому припев чисто резноровской мощи, срубающий с первого прослушивания. Готово – песня восхитительна! I Would For You заигрывает едва ли не с трэповым битом, урча басами, но сразу же превращается в ещё одну хорошо узнаваемую композицию старого толка. Голос Трента, по которому, несмотря на подачки вроде HTDA, все успели соскучиться, звучит на альбоме во всех своих возможных проявлениях. Он зачитывает хип-хоп, он срывается на хрип, он гундосит и вытягивает ноты, рискуя промахнуться и упасть куда-то рядом с Мериквин. Он тараторит через автотюн. Смычковые, которые на каком-нибудь альбоме вроде Фрагилы могли бы появиться на секунду, чтобы подчеркнуть сочность одного семпла, здесь ведут заглавные партии и выдают соляки на пол-песни. Основная достопримечательность альбома, конечно, это саксофон, за который Трент взялся, вспомнив, не то школьные годы, не то тур с Боуи 94го года. Но о нём бесполезно что-то писать, его каждый должен найти и услышать самостоятельно. Ну и конечно неспроста Ableton указан первым в списке благодарностей на альбоме. Альбом, написанный на лэптопе в домашних условиях, глубоко внутри останется синтетическим, сколько скрипок и вувузел ты на него ни накладывай.

Ещё одна составляющая, которая, напротив, до мозга костей натуральна, но незаслуженно порицаема – это артворки Миллса к альбому. Меланхоличные коллажи со сгоревшими спичками, треснувшими рамками для фотографий и стёклышками с образцами крови только ленивый не назвал неподходящими к современному и даже излишне футуристичному по звучанию альбому. Эхо Спирали (впрочем, обложку сингла Everything, ставшего отдельным поводом для баттхёрта старых фанатов, и правда легко спутать с обложкой TDS) не даёт обиженным фанам покоя, во всём им мерещится спекуляция на их преданности 94му году, подвох и халтура. Они не хотят понимать, что у технократии NIN и тех же самых HTDA, с их фирменным глитчем, разные корни и разные цели – если филиппинский балаган использует современные технологии просто потому, что по-другому нельзя, что это единственный способ впрыгнуть в шагающего голема злободневности, то на Hesitation Marks Резнор прибегает к чудесам техники лишь для эмуляции, для поддержания хрупкой связи с чем-то тлеющим и едва слышным, для вынужденного усиления звука, который рискует потеряться в акустической протяжённости памяти. Поэтому и оформление альбома указывает не на поверхностный лоск перепродюссированной дискотеки, а вглубь, куда-то в органические слои аналогового перегноя, который тщательно спрессован в коллаж тёплых тонов и шероховатых материалов. И здесь та же история, что и с музыкой – 20 лет назад сухие листочки на обложке Спирали хоть и выглядели ветхими, но они были единственно возможными в тот отдельно взятый момент, их увядание заполняло весь круговорот агрегатных состояний материи и плоти; нынешние разбитые стёкла Миллса – это тоже такой маленький авто-агрессивный надрез, попытка сломать что-то вполне себе правильно функционирующее, что-то не нуждающееся в обязательном разгроме, ради того, чтобы показать, за счёт чего, внутри, оно может работать и дышать. Следы порезов рассказывают историю своего заживления. Ты можешь обзавестись семьёй, получить Оскар и пойти на работу к Доктору Дре. Ты можешь поменять обложку, переодеть костюм, но лишь спрячешь под ним старые шрамы. «Если бы я мог прожить другую жизнь… Что ж, я думаю, я бы прожил её для вас».

Одной из интриг относительно альбома, был вопрос, как именно традиционно разгневанный и доведённый до предела Трент, будет петь о тихом семейном счастье и спокойном благополучии. Что ж, оказалось, в этом нет ничего сложного и неожиданного – именно так он и будет это делать, под медленный минималистичный аккомпанемент привязчивой мелодии из музыкальной шкатулки, спокойным голосом чеканить строки о том, что он нашёл способ, как пережить конец света (которым, в личных и общечеловеческих масштабах, он так часто нам грозил). «Понемногу, изо дня в день…» Ключевые моменты этого альбома, два чекпоинта, на которых произносятся самые главные слова – это «I’m home» в Everything и «I’m okay» в While I’m Still Here. Это не хвастовство, не сожаление, и не какое-то уж совсем откровение, в принципе. Мы знали, мы догадывались, мы могли предположить. Для кого-то из поклонников такой поворот и в правду подобен маленькому апокалипсису, но реакция Трента неизменна – «I don’t mind». «Ничто не остаётся неизменным». Веточки Спирали рассыпаются в пыль, и эта пыль оседает на грязный кафель Hesitation Marks. Какая-то очень большая и важная эпоха подходит к концу, и ты ощущаешь, как спокойный и мирный угасающий свет медленно струится, утекая между пальцев; каждого этот момент настигает именно тогда, когда он к этому готов, но на всех вместе это свалилось в одночасье. Побудь со мной. Прижмись ко мне. Пока я всё ещё здесь. Послушай эту музыку, пока она всё ещё звучит.

Однажды она смолкнет.

Femme En Fourrure – 36-26-36

36-26-36

Предполагалось, что я смогу растечься мыслью по клавиатуре, рассказывая о том, какими штыками у ворот я встретил этот альбом при беглом прослушивании, и как теперь мы пьем чай с сахарком вприкуску, весело хихикая, вспоминая наши глупые распри.

Я поступлю проще – кину клич, мол СМОТРИ КРУЖОЧЕК, Я ПАЛЮ ТЕБЕ ГОДНОТУ!

Femme En Fourrure помнят все, кто застал первую версию ЭК, когда мы баловались всякой такой танцевальной шнягой, которую потом укусила радиоактивная вобла и, але-оп!, музыка мутировала во что-то абсолютно неожиданное… для музыкантов, в первую очередь.

Два слова: минимализм идей и максимализм в басах. Не в тех басах, которыми обжирается Скриллекс и дабстеп-продюсеры среднего пошиба, а басы, которые идут со горьковского дна. Из закоулков, разукрашенных тэгами #холод #боль #тлен и, конечно же, #безысходность. Но не думайте воротить своим элитарным носом, здесь все не так однозначно. Начиная с обложки-ловушки, заканчивая едкими надменными текстами, гуляющими сами по себе, где-то на отшибе слуха. В голове рисуется образ, будто ты наблюдаешь диковинное шоу, где в клетке заточен буйный зверь, а дрессировщица с нордической внешностью, сладким парфюмом и отрешенностью во взгляде, периодически шепотом говорит существу с клыками и когтями что и как ему нужно делать. Естественно, каждый, кто был рожден свободным, хоть раз, но сорвется с цепей и попробует прочность прутьев своей темницы на зуб. Так и здесь, ватный ритм порой абсолютно беспардонно потрошится извивающимся басом, которому абсолютно похуй на всякие там заслуги и достижения других. Он чувствует свою силу и сегодня его звездный час, поэтому он покажет свои лучшие стороны, даже если придется разбить вам нос. В обманчивых пустотах скрывается обволакивающее болото, в котором совсем не стыдно потеряться и затем тебе кажется, что не нужно иметь хай-энд аппаратуру и дорогие наушники, чтобы расслышать все красоты 36-26-36 – моменты, на которые нужно обратить внимание настолько выдающиеся, что смогут вызвать удовлетворительную улыбку, даже через самые простые динамики старенького ноутбука.

К моменту нашего персонального хита «Aids» вы уже забудете про «дабстепы» и «техны», а уши будут заложены гулом. Это все, что вам пригодится после первого прослушивания.
Во второй и последующий разы, вы будете освежать в памяти случайные детали, которые, как вам покажется, вы не заметили с самого начала. Нет, вы не думайте, их там на самом деле не было, все звуки «залипаниий», потусторонних голосов, падающих тел и прочий инфернальный треск дописали позже, пока вы спали.

А если вы почувствуете, что не лежит ваша разбалованная душа к такому звучанию, женский “вокал” кажется пиздежом упоротой телки, а бас все же не запустил в вас свои подчиняющие тентакли через динамики старого ноутбука, то смело перематывайте до ремикса умницы South London Ordnance. Уж он-то справится с поставленной задачей – и попляшете, и испугаетесь.

Femme En Fourrure – 36-26-36
Label: Convex Industries
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

High Places – Original Colors

Дебютный альбом High Places был маленьким, как спичечный коробок, и близок к слушателю так же, как удавка в руках умелого киллера, закинутая на шею жертве, уже бьющейся в агонии последних секунд жизни.
Экспериментальный, компактный, одухотворенный дебютник был праздником для внутреннего эстета. Наслоение вокала, перелив инструментов, шорох электроники, тактичный и осторожный вокал. Их музыка – это саундтрек неспешного отдыха на природе, одиночные прогулки по городу, вошедшему в стадию заката, и последующая встреча сонного утра в чужой кровати. High Places – лучшие друзья из соседнего подъезда, у которых всегда можно занять денег, переночевать, устроить вечеринку или молчать обо всем, сидя на кухне.
Прослушав первые неуверенные и шаткие работы дуэта, наполненные богатым внутренним миром и калейдоскопом образов, понимаешь, что спичечный коробок, упомянутый для сравнения выше, использовался вовсе не для транспортировки спичек.

Второй альбом дуэта был встречен мною холодно и забылся после первого же прослушивания. Казалось, что ребята устремились на огромные площадки, заполненные открытым пространством, вызывающими агорафобию, растеряв свою замкнутость и камерность, а с ними заодно пропал и некий уют. Музыка на Vs. Mindkind была понятной каждому – хоть сейчас на радио. Из-за утраченной запутанности ходов и некой отрешенной заботливости в голосе Мэри, High Places стали такими же как все, хотя были одними из немногих. В те времена экспериментальная музыка переживала веяния альбома Merriweather Post Pavilion – все хотели на первые места чартов.

Слава богам, High Places довольствуются малым. Им хватит всего лишь безотчетной любви и преданности своих старых слушателей.
Не знаю, что у них там случилось, чем руководствовался дуэт, но на своем третьем альбоме Original Colors они снова не вернулись к прежнему звучанию. Эволюция безоговорочно коснулась их музыки на атомном уровне. Все вновь залито светом, но уже без растянутых балахонов и полевых-цветочных натур на фотографиях. Взрослые люди с умной музыкой. И стильными стрижками.
В этот раз они поразили нас заматеревшей электронной музыкой, странно походящей на минимал-техно, вышедшее из стен BPitch Control или Kompact. Даже «The Pull», наиболее близкий к периоду 03/07–09/07, напоминает о прошлых работах фоновым гулом и слоистым эхом, однако основная линия мелодии – зрелая, уверенная в себе электронная музыка, которая перестала быть просто частью эксперимента. Электронная составляющая окрепла, приобрела стать, выбросила за борт этнические мотивы и выступает самостоятельно. Мэри, как и на втором альбоме, примеряет образ трагичного героя, переживающего все беды взрослой жизни и окружающего мира, однако отдаленность от слушателя и голос, холодный как сталь, обусловлены общим звучанием нового полноформатника. Отголоски сирен и торопливых машин, звучат сквозь слой ваты. Иногда сахарной, иногда с добавлением стекла
Шутка «я помню, когда Мэри была счастлива» теперь активно повторяется в кругах поклонников High Places.
Порой кажется, что Электронная музыка поглотила сам дуэт, сделал Роба и Мэри своими верными рабами и спутниками, и выпускает их на сцену клубов только для увеселения публики, пока сама прохлаждается в VIP-ложе, попивает коктейли и щупает официанток за всякое. А порой и вовсе ведет себя как зрелая личность, напоминая моего любимого «щенка» от Fluke.
Да, вынуждены смириться, что творчество High Places вышло из квартир, но так же забыло о стадионах, и обосновалось в небольших клубах, способных вместить поклонников, желающих услышать любимую группу, потому что со времен своего приватного и значимого старта они приобрели поклонников, чья численность превышает количество соседей по лестничной клетке.

High Places – Original Colors
Label: Thrill Jockey

01 Year Off
02 The Pull
03 Morning Ritual
04 Banksia
05 Ahead Stop
06 Dry Lake
07 Sonora
08 Sophia
09 Twenty-Seven
10 Altos Lugares

Послушать и купить можно на Boomkat
[hidepost=1]V0 | MU[/hidepost]

Femme En Fourrure – Bronco EP

Все что я знаю про Femme En Fourrure – это ненужные знания, которые ограничиваются треком “Banana”, ибо ничего другого запомнить я не смог. Вроде бы, было еще что-то про блондинок, но все это так туманно, словно происходило в другой жизни. Однако, благодаря новому релизу на неугомонном Top Billin, который кажется пытается утопить современную сцену и прочие лейблы, наводнив общественность своими громкими релизами, я взглянул на “Женщин в Мехах” абсолютно с новой стороны. Их прозрачный тек-хаус (как говорится – “из лучших домов парижу”) может затмить собой какую-нибудь популярную звезду средней масти – например Pearson Sound. Прошу не брать в расчет, что в свете недавнего Fabriclive’а даже унылая хуйня вроде Bok Bok способна затмить собой новые работы алиаса Рамаданмана … Но что это я? Опять провоцирую малолеток. Пора избавляться от этой дурной привычки…
Нашему вниманию представили двойное блюдо, приготовленное из одинаковых ингредиентов, но различными способами. Ритм мягкий и гипнотический, фон подавляет концентрацию и заставляет веки становиться тяжелее, мелькающие звуки дарят чувство легкой отрешенности, а голос словно желает спокойной ночи.
Радует наличие хайпового новичка Nguzunguzu, который держится в стане крепких середнячков, однако постоянно совершенствует себя, и итогом развития стал этот великолепный ремикс, где ритм играет на опасной грани между привлекательностью и тошнотой. Завершение его работы вообще достойно отдельного обзора, но не будем излишне нахваливать молодого человека, дабы не сглазить.
Так же порадовал некто Square Mode, придавший насыщения и контраста, превратив грузный “минимал” в образный “максимал”. А восходящая звезда Teeth упорно гнет свою линию, но боясь (или не желая) сделать шаг в сторону. Помните я рассказывал об армии под знаменем FaltyDL? Так вот этот парень – один из недавних новобранцев и плохо знаком с военной тактикой. Но, и он заслуживает шанса.
Что-то сегодня все у меня заслуживают шанса – мир, любовь, весна… Трулала…

Femme En Fourrure – Bronco EP
Label: Top Billin (TBMP3035)

01 Bronco
02 Smear
03 Bronco (Nguzunguzu Remix)
04 Bronco (Teeth Remix)
05 Bronco (Square Mode Remix)

Послушать и купить на Juno Download
[hidepost=1]320 | QS[/hidepost]

Shackleton – Deadman / Fireworks / Undeadman

На самом деле то, что я сейчас скажу – настолько невероятно, что я даже не удивлюсь, если вы мне не поверите. В любом случае, никуда не денешься от крайне приятного и будоражащего факта: Шаклтон таки занялся написанием мелодий, а не скидыванием в рандомном порядке шумовых и прочих непонятных сэмплов.
Что-то говорить далее не особенно хочется, поскольку сей релиз необходимо услышать каждому, кто считает себя подкованном в указанном жанре. И не только потому, что Шаклтон это такая маленькая легенда, чья значимость раздута до неебических масштабов, а заслуги “слегка” преувеличены. И не только потому что The Bug и его ручные зверюшки King Midas Sound представили идентичные ремиксы. И вы, скорее всего, даже не обратите внимание на вяжущий монотонный ремикс от T++, который вроде как “навсегда” ушел со сцены в прошлом году. И не спрашивайте даже кто это. Мы – новое поколение. Мы слушаем Каспу и Кэти Би, не имеем ни малейшего понятия о Skull Disco. А о том, что этот релиз выпущен на лейбле Honest Jon’s, владельцем которого является Дэймон Элбарн я вообще промолчу.
Подытожим: проходите мимо, тут вы ничего не найдете, кроме всепоглощающего клаустрофобичного техно, наложенного слоями на “тот самый” дабстеп, который, возможно, принадлежит чужой руке. Возможно, даже Burial’у. Не верите? Отмотайте трек “Deadman” на 5:30 и внимательно прослушайте последующие 20 секунд. Вкрадчивые музыкальные выверты с гнетом шизофрении и налетом траура. Мрак, жуть, сказки на ночь где принца убивают, а принцесса оказывается в «другом замке» и прочие «прелести» аварии на ближайшей к вам ТЭЦ.

Остается загадкой что же произошло? Либо Шаклтон поменял программное обеспечение на своем ЭВМ или все же поменяли дилера?

Shackleton – Deadman / Fireworks / Undeadman
Label: Honest Jon’s (HJP 52 / HJP 53)

Shackleton – Deadman
Shackleton – Deadman (King Midas Sound Death Dub remix)
Shackleton – Deadman (The Bug Crackle remix)
Shackleton – Fireworks
Shackleton – Fireworks (T++ Remix)
Shackleton – Undeadman
Shackleton – Undeadman (Mordant Music remix)

[hidepost=1]320 | Hotfile[/hidepost]

Night Slugs Allstars Volume 1

И заканчивать год хороших компиляций будет еще одна хорошая компиляция от одного из самых модных и востребованных “кузниц популярности”. Лейбл Night Slugs выступает со своими показательными выступлениями, отчитываясь за прошедший год и приоткрывая завесу тайны над следующим. Половину представленных работ могли слышать все, кто активно следит за релизами лейбла, другая половина – чистейший эксклюзив, но даже и то, с чем уже довелось ознакомиться, здесь представлено в обновленном виде, благодаря перемастерингу.
И, пожалуй, на этом хватит официоза и представлений, перейдем к обсуждению и шуткам.

Подобный поток низкокалорийного тонкого баса сложно “переварить” за раз, так как хитовые и частично атмосферные боевики прерываются беспросветной однотипной нудятиной. Зато в целом, все на своем месте и подтверждают полученные звания. Если Mosca и Jam City (дебютная ипишка которого от тех же Night Slugs появится целиком в ЭК буквально на днях) после первых же своих работ заполучили звание самых интересных новичков года, то они и продолжают дико радовать и удивлять. Если первый забавляется раскатистыми ударными и разнообразием, то второй делает упор на техногенность и футуристичность в своем звучании. Если Lil Silva, Egyptrixx и Jacques Greene интересно просто слушать и активно ожидаешь их новые работы, так как они могут то громко выстрелить с феерверком, то издать нецензурный звук, сопровождающийся неприятным запахом, на этой компиляции и они не разочаровывают, оставаясь приятным середнячком. Не смотря на надоедливый голосовой сэмпл, совместная работа L-Vis 1990 и T. Williams оставила после себя только приятные впечатления и во время поездки в вечернем автобусе, эти двое смогли погрузить меня в кратковременный осознанный сон, нарисовав урбанистические картины невиданных городов.
Ну, а те, кто был “никем” таким и остается. Бездушная пустышка от мебели Optimum (хотя, даже название мебель через чур огромная честь, так как от дивана больше пользы и жизненного смысла) и Bok Bok (который для этого громкого релиза не стал даже над обложкой заморачиваться) выдали отвратительнейшие в своей ничтожности номера. Серьезно, когда я только услышал первую минуту ремикса на “IRL”, я решил, что хочу иметь детей от Bok Bok, но когда я понял, что последующие 4 минуты повторяется уже услышанное, я категорически решил, что сделаю с нашими совместными отпрысками – я просто задушу их во сне, дабы заставить Алекса страдать в особо циничной манере, именно в такой, какой он издевается над слушателями. Или просто, в течении каждого божьего дня, вместо колыбельной наши дети будут слушать совместный трек их мамочки с Cubic Zirconia, до того момента, пока не сойдут с ума и не выбросятся в окно с высокого этажа нашего роскошного пентхауса.
Хах, зато благодаря этой дешевке, я понял как здорово прозвучал “Bust Broke” от Kingdom и что в прошлый раз, я оболгал его незаслуженно, возможно.

В следующем году ожидается еще один “большой” релиз лейбла – дебютный альбом от Egyptrixx с таким изящным именем Bible Eyes, в котором, к нашему огромному сожалению, так мало цепляющих хитов, а много обычных фанковых трелей в общей стилистике лейбла, а есть и абсолютно проходимые вещи и даже те, что жутко разозлили. Полномасштабная рецензия с эксклюзивной презентацией какого-нибудь трека (какого именно я пока еще не решил) будет позже, но то, что за представленные 10 новых работ от одного из самых интересных музыканта года со своей собственной “фишкой” и выработанной узнаваемостью не случилось революции (да даже просто какого-нибудь народного бунта) – это горькая правда современности. А один из самых крутых выпадов альбома в виде “Chrysalis Records” все уже успели услышать.

VA – Night Slugs Allstars Volume 1
Label: Night Slugs (NSAS 001)

01. Mosca – Square One VIP
02. Lil Silva – Golds 2 Get
03. Girl Unit – IRL (Bok Bok Remix)
04. Kingdom – Bust Broke
05. L-Vis 1990 & T. Williams – Stand Up
06. Jam City – Arpjam
07. Lil Silva – Seasons
08. Egyptrixx – Liberation Front
09. Bok Bok & Cubic Zirconia – Reclash Dub
10. Optimum – Broken Embrace
11. Jacques Greene – (Baby I Don’t Know) What You Want
12. Velour – Booty Slammer
13. Girl Unit – Wut

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | Hotfile[/hidepost]

Sei A – White Rainbow

После того, как любимого музыканта из недалекого прошлого переселили на невеселый лейбл Turbo, можно было ожидать чего угодно, начиная от бессмысленной и беспощадной техно-долбежки, заканчивая обезображенным голосом Тиги, пытающимся сорвать лавры с головы Мадонны.
Слава богам, но Lazers поставил все на свои места и ожидание от альбома стало невыносимо болезненным, а маленькая кровоточащая заноза с мыслью “это же Турбо, а значит, им нужны деньги” не давала спать по ночам, поэтому последние две недели я просыпался с жуткими мешками под глазами.
В 2008 году после того, как Энди выпустил “Editing Shadows”, в моей голове что-то щелкнуло и мир в тот момент изменился навсегда, благодаря тому, что мне вручили ключ к двери в абсолютно новый мир, где на приветственной табличке красовалась надпись “Minimal/Tech-house”.

White Rainbow мог быть каким угодно, и стандартный набор переживаний, который психологи окрестили “страх перед неизвестностью”, присутствовал во всей своей красе. Теперь очень сложно подобрать слова описания, так как то, на сколько богатым и насыщенным стал звучать тек-хаус, на столько незримым и скудным стал минимал. А точнее, его здесь вообще нет.
Мясистые вибрирующие пассажи “Little One Song” (которая запоминается далеко не только ими, но и благодаря чудесным вокальным обрезкам) стали своеобразным типом звучания нового альбом Энди. Мистификатор холодных краев, живший в картонной коробке, перебрался в зону умеренного климата и купил себе прочный дом. О полноценной семье с детскими криками, пеленками и шашлыками на выходных говорить еще рано, но каталог Икеи уже лежит на столе, с закладками на страницах, где предлагают шкафы, кровати и прочую массивную мебель. А все, казалось бы, добавил пару лишних звуков, и получилось нечто иное, непривычное и не так, как хотелось бы.
Но при этом первоначальном негодовании, альбом успел сплести паутину в углу твоей комнаты, в которую ты попадаешь раз за разом, когда в темноте, крадешься после ночных попоек и когда встаешь в туалет, словно герой-шпион из “Flicker”.

Этот альбом, в первую очередь, просто интересно слушать, так как уже на 3-й минуте заглавного открывающего трека приходит понимание, что тебе подсунули какой-то танцевальный хаус, с приятными ароматизаторами и при этом – необычный до невозможности. На столько необычайный, что уже к середине ты забываешь о танцах, а по окончанию тебе кажется, что прослушал тяжеловесный релиз, который мог прозвучать с какого угодно ракурса, но точно не для поднятия настроения для клубной молодежи. А как же деньги? Да какие могут быть деньги, когда человек рассказывает вот такие истории.
Благодаря Энди, который может так чувственно поведать отдельный эпизод из жизни (от чего в голове всплывает секундный романтизм, пробегающий иногда у Fluke), а порой пустится в странные эксперименты, альбом и имеет свою собственную личность. Немного шизофреническая “Who Dares Wins” и нагнетающая “Flylo” (которая будто является требьютом Flying Lotus и совсем несвойственна творчеству Sei A), являются опорными точками альбома, благодаря которым он на долго попадет в память вашего цифрового носителя, и навсегда – в память головного мозга.
Только один вопрос остается открытым: “Meth II” – это новый путь творчества Энди, или просто удачное пересечение финишной линии? Немного дабстепа, именно в такой порции, никогда никому еще не вредило, а здесь вписалось наиприятнейшим образом.

И все же, White Rainbow – это прекрасный альбом, на который не жалко потратить час жизни для ознакомления, а затем и уйму времени, для последующего прослушивания. Заметна и эволюция и любовь к экспериментам и просто отличный вкус музыканта. Лейбл Turbo просто обязан гордиться, что под их крыло попал Sei A со своими чудесными мыслями, способными вырываться из головы и застывать на воздухе в виде мелодий.

Sei A – White Rainbow
Label: Turbo (TURBOCD029)

01. White Rainbow
02. Sweet Lies
03. Little One Song
04. Flicker
05. Flylo
06. Rebel Without a Cause
07. Audio Roots interlude
08. Who Dares Wins
09. Out of Reason
10. Stars
11. Little Star Interlude
12. Body Of Eyes
13. Meth II

320 | Hotfile