Katie Cruel – City City EP

city cityKatie Cruel – это не народная песня шотландского происхождения, но и реальная девушка с одурманивающим голосом и примечательной внешностью. И не менее поразительным бэкграундом. Под псевдонимом скрывается не кто иная, как Венди Рэй Фаулер – бывшая сотрудница Queens Of The Stone Age и половина проекта We Fell to Earth, который сейчас находится в неопределенном статусе.

Бывали моменты, когда мы целые ночи проводили под We Fell To Earth, перемалывали грузные мысли, не могли сомкнуть глаза. Все иное, кроме «Sovereign», «Undone» и прочее, организм отказывался принимать. Теперь это время вспоминается с теплотой и умилением, а память стерла все случайные упоминания о тех событиях и сожгла все причины. С тех пор мы практически не возвращались к музыке Ричарда Файла и Венди Фаулер. Прошло четыре года, и мы снова, как будто, стоим на том же месте. Тот же потолок, те же стены, мысли расцвечены теми же красками. Изменились лишь желаемые итоги, люди и количество морщин.

В своем новом образе Кэти отметилась на недавнем альбоме Тимо Мааса (в треке «Articulation»), и сам Тимо не остался в стороне, пересказывая мрачную балладу на свой манер. Складывается ощущение, что ремикс Тимо был задуман изначально и создавался параллельно с оригинальной песней, так органично и правильно он звучит, будто оборотная сторона медали, вторая страница тревожной истории о том, как в гневе, злости, разочаровании и скорби город начинается сжиматься до крошечных размеров, сковывая твои движения и мысли.

«City City» похожа на истошный отчаянный вопль человека, потерявшего ориентиры и бьющегося о каменные стены холодной клетки, пытаясь безуспешно найти выход. Музыка, пробуривающая слои кожи, мягкой поступью, а затем срываясь с цепей, ошеломляет, а харизматичный сильный вокал только отдает команды своим безобидным на первый взгляд подручным. Ты можешь сражаться с городом до последней капли крови, до последней трезвой мысли, но поражение предрешено, а твоя неудача лишь подкрепляет статистику. Холодная блюзовая “This Is Not A Love Song” подаст вам стакан воды… только чтобы мгновенно отнять его и вручить новую звонкую пощечину. Нечего раскисать, пора выбираться отсюда!

Насыщенная перкуссия яркими мазками довершает картину, отнимая последние крупицы спокойствия. А в том месте, где ранее распоряжалось сердце, появляется часовой механизм, отсчитывая каждую секунду, в которую ты не успел, забыл, потратил зря. Каждый убитый отрезок времени стекает свинцовым трупиком в пятки и тебе, вроде бы, даже все равно, никакого дискомфорта… Но не дай вам Бог ступить в болото.

Купить релиз целиком можно в отечественном iTunes Store

Пять альбомов, которые мы брали с собой в отпуск

Закончился наш продуктивный отпуск, во время которого мы побывали в Гонконге и Хабаровске, оторвались на концертах Blur и Земфиры, и не прекращали думать о вас, и слушать музыку.
Пять альбомов, которые мы брали с собой, чтобы послушать и вникнуть. Хотя их было на самом деле гораздо больше, но именно про эти пять хочется рассказать подробнее.
А для интереса, каждый обзор мы снабдим полезным фактом для туристов, которые планируют отправиться в Гонконг.

Mosquito (Deluxe)

Yeah Yeah Yeahs – Mosquito
Послушать и купить: iTunes Store

Карен О… И можно остановиться. Все знают, что мы готовы слушать Карен, даже если она будет сидеть в пустой комнате, даже если с бубном, и примется зачитывать меню японского ресторана морепродуктов. Алая помада, эротизм, который не спрячешь за высоким забором, и ее проникновенный голос. Все знают, что Карен поет двумя голосами: сексуальным и голосом гремлина. Так вот студийная запись Mosquito победила по количеству песен, исполненных с придыханием и чувственностью, чего не скажешь об их исполнении живьем, когда Карен просто рычит, кричит, клокочет и только не орет «Гизмо – кака!»

Как бы не ругали YYYs за то, что где-то что-то у них протухло и песни стали «спокойные», мы помним о прошлом опыте знакомства с It’s Blitz!, до скрытых алмазов которого мы доросли только совсем недавно. И пришло время объявить об очередной победе альбома Mosquito! Он получает главный приз в номинации «самое большое количество песен, которые понравились с первого же раза!». Госпельный надрыв «Sacrilege», игры в потеряшку-не-стесняшку в гонконгском метро под проникновенную «Subway» (ну на самом деле, ебучие указатели расположены просто отвратительно неудобно, поэтому будьте внимательнее в метро, и пользуйтесь картой Octopus, чтобы получить 10% скидку при проезде «обратно»), текилла-марафон после пекла карри в заглавной «Mosquito» (в особенности ее живая версия из делюксовой версии альбома), которая прекрасно подошла бы для финальных титров какого-нибудь вестерна. Завершает прекрасное начальное комбо «Under the Earth» песня про шахты и гномов под музыку прерий, которая идеально ложится на видеоряд грядущего «Одинокого рейнджера». Захочется ли вам станцевать фламенко на озаренном луной песке под «Always» или выпить пару-тройку рюмок водки под «Area 52» – вам решать, но мы все это испробуем в ближайшем будущем.

Кроме названных памятных событий альбома нельзя умолчать и о потрясающих деталях остальных треков, которые делают музыку запоминающейся и примечательной. Yeah Yeah Yeahs пугали нас в интервью, мол будет ОГРОМНОЕ количество эха, даба и вообще всякого наркоманского непотребства, но не так страшен даб, как о нем рассказывают. В итоге мы заполучили сердитую «Slave» и жизнеутверждающую «Despair», которые непременно всплывут в памяти в самый подходящий момент, а с ними и все эти «no tears» и «my sun is your sun»

Голос Карен продолжает оставаться захватывающим, а манера пения въедается сразу в мозг, минуя органы слуха. И что бы не говорили про смиренность YYYs, они записали правильный альбом с той точки зрения, каким может быть звучание у группы, проделавшей путь с грязного гаражного звучания до чуть-ли-не-дискотечных-хитов, которые даже в Glee использовали. Yeah Yeah Yeahs – это группа, которая растет с каждым своим новым релизом, но при этом заставляет своих слушателей чувствовать себя молодыми и беззаботными. Нельзя просто так взять и не улыбнуться, не подпеть и не притопнуть ногой в такт.
Yeah Yeah Yeahs могут записывать хоть этнический фолк, но до тех пор, пока Карен шифрует свои переживания, а мистер Ситек ювелирно выверяет каждую ноту, уделяя внимание даже самой мелкой детали, они будут оставаться нашей любимой группой и нам будет хотеться их слушать.

Nick Monaco – Naked Is My Nature EP

Nick Monaco - Naked Is My Nature EP

Если вы все еще не знакомы с диджеем, продюсером и бабочкой (как написано на его странице в фэйсбуке) Ником Монако, то пришла пора познакомиться с его творчеством поближе. Тем более повод более чем отличный – новый релиз на лейбле Soul Clap. Кто не знает, Ник Монако – это такая модная и слегка манерная шмонька, со ртом как у нового Данте из DmC (мы о форме и содержании), который при этом умудряется оставаться настоящим мужиком в штанах, которые слетают со сверхзвуковой скоростью при любом удобном случае.

Мы восхищались его редкими работами на протяжении всего 2012 года, залипли на его простой и воодушевляющей “Don’t Hate, Create!“, которую на некоторое время сделали собственным гимном и девизом, засыпали под олдскульные клавиши и отрывающиеся от земли, стремящиеся ввысь, синты в “Long Kiss Goodnight”.

Ипишечка Naked Is My Nature – это, опять-таки со слов самого Ника, очень откровенный личный релиз, который поможет постигнуть слушателю нутро Ника. Простая ритмика, задевающая своими деталями, перегруженностью громкости в нужных моментах, в сопровождении вечно отстраненного голоса, пропущенного через десятки фильтров. Главный хит релиза “Butterfly” напоминает одновременно лиричное настроение Glowbug и некую гипнотическую дурашливость, присущую перфомансам Финна и Джейка из Adventure Time. Получается у Ника делать так, чтобы в танцевальной музыке ощущалось некое пространство и прохлада, не уродуя хаус-основание броскими элементами. Здесь что-то капнет, там что-то щелкнет, потом вступает ритм, а капель и щелчки убегают куда-то на самый дальний план, чтобы затем резко и неожиданно возвратиться. Заглавный трек в компании “Party Therapy”, отдающей ароматом Hot Chip, легко могли выйти на нашем любимом техно-лейбле Dirtybird, если бы они вместо барбекю-вечеринок на побережье Майами перебрались на северный полюс и организовывали типичные северные забавы: игра в снежки, конкурс на быстрое поедание сотни эскимо и охота на белых медведей, перерастающая в бег на длинные дистанции все от тех же белых медведей. Завершает релиз “Set the Table”, воспевающая все прелести магического времени в ночь с пятницы на субботу. Жуткий настрой, пульсирующий ритм, узнаваемый почерк, который медленно раскачивается, но обрушивается с полной силой на слушателя ближе к середине.

Если вы любите танцевать, даже в одиночку, этот релиз пригодится вам в наш сегодняшний праздничный день. Если вы не любите танцевать, но боитесь падений на гололеде, то этот релиз вам тоже подойдет – поможет сконцентрироваться на своих ногах. Ну а нам только остается порадоваться за Ника, что он все еще няшен и музыкален, не идет на поводу у современных тенденций, а просто делает то, что ему нравится. И поклонники этого звучания, как вы видите, нашлись.

Nick Monaco – Naked Is My Nature EP
Label: Soul Clap (SCR 1202)

Naked Is My Nature
Party Therapy
Butterfly
Butterfly (EFXapella)
Opposite Sex
Give It Right
Freak All Night (Private Spaces)
Set the Table

Послушать и купить можно на Juno Download

Indigo – Wake EP


Поскольку обложка сего релиза представляет собой логотип лейбла на обычном сером круге (СЕРОМ, БЛЯ, КРУГЕ!), то мы заменили ее на фотографию милой #ланыдельрей, попавшей в резервацию к фракции левых индейцев и, во имя спасения собственной задницы, вынужденной применять методы маскировки.

Думаете мы в свободное время хуйней занимаемся? Спешим вас огорчить – вовсе нет! У нас пылится несколько черновиков, из которых ждут своего завершения рецензии на свежие (в нашем случае – протухшие и подгнившие) альбомы от Anstam, Энди Стотта и (да-да, ваши любимцы) Энимал Коллектив.

Хотя про Энимал Коллектив мы сейчас напишем: альбом – хуйня, песня про шашлычку – тупая (на самом деле, про Today’s Supernatural была более тонкая шутка, но мы ее забыли)! Если в упомянутом Merriweather Post Pavilion было ровно две песни, которые понравились больше всего и имели невероятную запоминающуюся силу («My Girls» и «Lion in a Coma», если кто забыл), то на последнем альбоме, к которому отношение складывается полностью из названия (ХЗ, оно и в африке ХЗ), мне запомнилось так же всего два трека. И то, только потому что они наименее всего раздражали. «Monkey Riches» из-за моей страсти к обезьянам и вокала самовлюбленного Ноа Леннокса (блядь, откуда у меня в голове всплыло настоящее имя Panda Bear?), звучащего в духе поп-скейт-панка начала нулевых. И потому что он стал звучать еще более «самовлюбленнее». Вот совершенно бы не удивился, если завтра NME напишет статью с заголовком «Panda Bear мастурбирует на свое отражение в зеркале», ибо терпеть преследующее навязчивое гримасничество нет уже никаких сил, однако, мелодия вытянула все это шапито, как Мюнхгаузен вытащил себя за волосы из болота. Середина пятой минуты в который раз заставила прислушаться. Там творится чистая магия, поверьте! И проверьте.
Если трек про обезьянку понравился и из-за вокала Ноа в том числе, то второй алмаз альбома «Wide Eyed» пришелся по вкусу из-за отсутствия расплывшейся Панды. Задумчивый, очнувшийся после медитации, голос Джошуа «Deakin» Дибба, рассказывает историю под аккомпанемент восточного колорита, достигаемого стрекочущей перкуссией и весьма специфическим звучанием.
Ну и хватит на этом. А теперь вернемся к заголовку.

Как видите, мы активно отслеживаем все то музыкальное стечение обстоятельств, пытаясь проникнуться хоть на долю секунды, дабы бросить все и отправиться марать страницы Электрокружка. Свершилось, йопта. И опять повезло с лейблом Hypercolour. И не на секундочку, а на целые 7 минут 5 секунд.
Будем честны, мы не слушали всю трехтрековую ипишку целиком, ибо откровенно залипли на на заглавном треке Wake. Это – монотонное бубнящее техно, с металлическим эхом и гулким битом, именно с такой расстановкой акцентов, которая всегда подкупала. Простое, как три копейки, звучание поражает до глубины души своей неотесанностью и прямолинейностью. Мы, как девки на сельской дискотеке втюрились в главного бэдбоя соседнего колхоза.
Вот так сидишь ты, выдумываешь высокопарные обороты, дабы с достоинством отчествовать кусок атмосферного чуда Luxury Problems, как врывается в твою жизнь такая заноза и впивается прямо в мозг. И все, что приходит на ум – единственная фраза: “это было охуенно!”

Indigo – Wake EP
Label: Hypercolour (HYPELTDDIG06)

01. Wake
02. Aradia
03. Kali

[hidepost=1]http://www43.zippyshare.com/v/39909053/file.html[/hidepost]

Daphni – Jiaolong


Оставим все эти разборки по поводу второго (и не последнего) альтер-эго Дэна Снейта, и поведем себя как быдло, назвав JIAOLONG – новым альбомом Caribou

Caribou, выпустивший в 2010 году сверхуспешный альбом Swim, благодаря своему таланту и сопутствующей массированной волне положительных мнений практически во всех (!) изданиях, специализирующихся на музыкальной не только тематике (ей-богу, даже в Космополитене и Комсомольской Правде написали пару строк про этот альбом), человечество узнало о музыканте Caribou, имеющего к тому моменту несколько полноценных (если быть точным, то 4) альбомов… Раньше люди могли о нем только догадываться.  Перед нами яркий образец того, как СМИ могут за очень короткий срок вывести андеграунд в князи.

Вслед за восторгами критиков появился и спрос на музыкальную продукцию Дэна.

Для всех, кто ожидал повторение пройденного, спешу огорчить и обрадовать (в зависимости от того, в какой степени вы зашкворены на всей этой летней пляжи-море-солнце тематике). Компас Дэна свернул от дорогих и вылизанных курортов на встречу Востоку и путешествиям в режиме «дикарей» – уютный мягкие кроватки разменяли на надувные матрасы, вкусным коктейлям пришли на замену пятилитровые канистры пива, а вместо милых загорелых девушек – неведомая хрень, высыпавшая в паховой области. Это выдает название альбома и общее настроение. Хорошая новость в том, что тек-хаус остался на своем законном месте, не сдал позиции, а даже получил приоритетное положение над иными элементами в музыке Дэна

Кроме того, мысль о том, что Дэн – это брат-близнец Кирана «Four Tet» Хабдена из параллельной вселенной снова посетила меня. Начнем с того, что Jiaolong, как и вышедший совсем недавно Pink, одной из своих целей ставит нажиться на тех бедолагах, которые не имеют винилового проигрывателя.  То есть буквально все треки с альбома Daphni выходили ранее исключительно на виниле, а «Ye Ye» так вообще в паре с « фоуртетовской» «Pinnacles». Теперь заразная переработка «Ne Noya», психоделичное диско «Yes, I Know» и другие нашумевшие музыкальные работы Дэна могут отправиться в Ваш айпод легким кликом мышки по кредитной карте.

На этом совпадения не заканчиваются. Не мы первые и многие после нас нашли параллели между Swim и There Is Love In You. Точки пересечения (что никак не вяжется, Павел Юрьевич, с выдвинутой выше идеей про «параллели», блин) были найдены в настроении обоих альбомов, идее построения мелодий, из развития, а иногда сложно было перебороть навязчивое дежавю, что где-то ты уже слышал такой звук и идентичный сэмпл (для легкой паранойи даже сейчас достаточно взглянуть на «Bowls» и «Sing»). Звучит жестоко, не правда ли? Но не спешите расслабляться, сейчас пойдет сравнение Pink и Jiaolong.

А сравнение заключается в том, что оба релиза похожи снова по духу и выстраиванию композиции.  Киран и Дэн минимизировали  музыкальное наполнение своих треков, оставив центральный ритм, способный при особых условиях оказать гипнотическое влияние, навешивая определенные детали, как игрушки на новогоднюю ёлку. Фанки-ритм и глухие полые ударные в наличие у обоих. Но, не  спешите фукать и пролистывать этот старательно написанный обзор, все не так плохо. Если Киран пошел по модному-молодежному пути, то Дэн делал музыку для себя и тех людей, которые употребляют техно в качестве одного из элементов для коктейля с водкой и, если мама дала денег, кетамином. Если (ну а вдруг?) Вам когда-нибудь было интересно, как же Электрокружок возвращается в свою кроватку после долгой пьянки, то, поздравляем, Ваши ментальные мучения окончены! Достаточно послушать «Light». С той лишь разницей, что все эти «пиу-пиу» мы издаем самостоятельно. Олдскульная «Pairs» иногда вытворяет такие звуковые финты, что мозг выворачивается наизнанку, а «Springs» может свести зубы у организма, изнеженного всякими «коексистами».

Daphni – Jiaolong
Label: Jiaolong (JIAOLONG005)

1.Yes, I Know
2. Cos-Ber-Zam – Ne Noya (Daphni Mix)
3. Ye Ye
4. Light
5. Pairs
6. Ahora
7. Jiao
8. Springs
9. Long

[hidepost=1]http://www5.zippyshare.com/v/6269419/file.html[/hidepost]

Girl Unit – Сlub Rez EP

Из всей музыкальной братии лейбла Night Slugs Электрокружку всегда был наименее приятен Girl Unit (если не считать Bok Bok за музыканта). Однако, в свете недавних событий, а именно – новой ипишки L-Vis’а 1990, название которой утеряно в волнах негодования, и трех бесплатных треков Jam City мы поняли, как жестоко ошибались.

Остается непонятным, либо сегодня слишком теплый день и в голове уже шумит прибой, встречающий заочно теплыми объятиями желтого песка, либо негатив от последних творений лейбла сказался на эмоциональном фоне, либо (что маловероятно) Girl Unit стал чуть более интересным продюсером, но Сlub Rez – это пятидесятипроцентная победа. Солнечная “Ensemble”, изрытая вдоль и поперек ласковой синтетической прохладой морского бриза, бескомпромиссная и жесткая, как гвоздемет, “Cake Boss” (надоедающая лишь в конце третьей минуты), интересная в паре моментов с прищелкиванием ртом “Double Take” и заглавная “Club Rez”, являющая миру симбиоз транса и видеоигры Dance Dance Revolution – все эти вещи пришлись по душе и заставили обратить наше внимание на лейбл, к которому мы утратили былой интерес и рвение за все 4 года его существования. На фоне перечисленных молодцов, унылую kuedoвщину “Rezday” и абсолютно вторичную “Plaza”, удивительно напоминающую “In Da Arena” от Flying Steps, можно не воспринимать всерьез и не брать в расчет.

Girl Unit – Сlub Rez EP
Night Slugs / NS013

Ensemble (Club Mix)
01 Cake Boss
02 Plaza
03 Double Take
04 Rezday
05 Club Rez

[hidepost=1]http://www38.zippyshare.com/v/54945665/file.html[/hidepost]

Первомай, первомай – кого хочешь выбирай!

В такой чудесный праздник весны и труда, когда все бабушки забыли про свои радикулиты и мужественно перекапывают газоны, покрывая известкой бордюры и неокрепшие саженцы вишни, так клево сидеть в тени своей прохладной квартиры и не рыпаться. У них своя солидарность, у нас своя – музыкальная. Поскольку Электрокружок старательно молчал целых пять дней (признаемся, мы просто находились в алкогольной коме), то сегодня мы поведаем Вам о пяти релизах, которые мы слушали чаще всего. И не всегда фактически, в большинстве случаев – ментально, то есть насвистывали, напевали, чеканили по асфальту носком ботинок. Хотя, не верьте мне… Мы слушали Скриллекса, Квес, Пласибо, Мьюс и Гагулю.

И начнем мы с главного сюрприза прошедшей недели.

Mr. Oizo – Stade 3

Квентин пообещал, что как только соберет 100000 читателей в своем твиттере, сразу же поделиться новой ипишкой STADE 3, при этом – совершенно бесплатно. Монсеньор Oizo сдержал слово, приправив официальный релиз занятным тизером, в котором Флэт Эрик и Уильям Фихтнер играют в шахматы. И Эрику постоянно что-то мешает…
Что касается самого материала (помимо замечательной обложки), то местами он гордо и с долей цинизма уделывает некоторые “платные” релизы музыканта. Техно-нарезка стала соблюдать некую формулу, практически отказалась от диких смен декораций и преподнесла нам целый поп-хит “Toodoo”.
Естественно, Квентин может и лучше, и энергичнее, и масштабнее, нежели записывать агонию сгорающих микросхем, которые обещают вернуться в мир живых в виде зомби-калькуляторов… Представили себе антураж второй половины релиза? Но спасибо и на том. Будем считать, что нам вручили приятный песенный сингл, способный в своей надменности потягаться с ранней Uffie, и кучку бисайдов.

Скачать весь релиз, после изрядной порции олдскульной технической ебли, можно прямо с официального сайта музыканта. И не удивляйтесь, если побродив по сайту, вы не сразу приступите к скачиванию архива.

Lazer Sword – Memory


Все что я помню о дебютном одноименном альбоме дуэта из Сан-Франциско Lazer Sword – неугомонное и непрекращающееся пиликанье синтов, которое не обладало ни малейшим признаком логичности, не говоря уже о плане действий. Хаотичная беспорядочная мешанина всего подряд, от чего лицу непроизвольно придавалась форма постной мины.

Ко второму полноформатному альбому дуэта Memory я подошел с точки зрения потребителя. Лейбл Monkeytown в этом году держится молодцом (а анонсированные в ближайшем будущем релизы так вообще поражают сознание, взять хотя бы готовящийся второй том небезызвестной компиляции Modeselektion, собравшей под своем крылом таких лиц, как Prefuse 73 и Clark, заканчивая дуэтом alva noto и Byetone, получившим название Diamond Version), да и свежи в памяти недавние синглы Lando Kal, показавшие себя исключительно с положительной стороны отчего где-то внутри появилось желание дать второй шанс этим занудам. Обожаю такие моменты, когда интуиция не то чтобы не подводит, а с укором смотрит на тебя выражая все свое “я же тебе говорила” в постоянном сварливом неудобстве прямо в теменной области головного мозга.

Положительные эмоции пришли в мой дом с самых первых секунд “Sky Burial”. Если альбом открывается со звуков перекатывающихся железных труб – это хороший признак. Хотите мрачное техно, похожее на огромного спрута с тысячей тентаклей? Или упругий, как баскетбольный мяч, бит? Или же вы цените атмосферные фоновые крепления, которые как монолитный фундамент, удерживают на себе всю созданную махину? Пожалуйста! Для каждого найдется мелодия по вкусу. Околоджуковый “Toldyall”, или холодный и быстрый “Missed A Spot”, запоминающийся в первую очередь язвительным голосом и полым ритмом, напоминающим звуки канализационных коллекторов, сменяются выпуклым “пум-пум” в “Let’s Work”, который (как и все, к чему прикасается Джимми Эдгар) покрыт налетом ретрофутуристичной фантастики из 80-х годов со всеми их роботами, дафтпанками и прочим хрустально-синтетическим украшательством. Отстраненный и своенравный “Better From U” выдает пулеметную очередь картонных ударных, размазывая их по всей плоскости трека, а встречающийся ближе к концу бурлящий “CHSEN”, написанный в соавторстве с Machinedrum, прекрасно подойдет для подготовки к ночным похождениям.
В целом, Memory не открывает для слушателя, следящего за современной электронной музыкой, ничего нового. Он вполне мог легко затесаться в дискографию Scuba (учитывая его последние релизы), любого технически подкованного модника с Night Slugs, металлического Jon Convex или вообще Instra:Mental целиком, упомянутого выше Machinedrum, или того же товарища по лейблу Addison Groove, однако в отличие от названных продюсеров, в релизах которых может быть запоминающимся и приятным один (от силы – два) трек, новый альбом Lazer Sword с интересом прослушивается от начала и до конца, а каждый трек оставляет какой-нибудь приятный отпечаток в сознании. Когда в последний раз вы не выбирали понравившийся трек, а слушали альбом целиком, воспринимая его как единое полотно? Что-что говорите? Когда слушали Orbital? А если из молодых электронщиков, находящихся на пике волны хайпа и всеобщего внимания? Затрудняетесь ответить?
Lando Kal и Low Limit проявили себя с позиции умных стратегов, затаившихся в тени и выжидающих пока их товарищи по сцене выпустят свои полноценные альбомы, а затем просто выбрали из них лучшее и воспроизвели по памяти. Кроме того, по всей видимости, сперва они отправились в начало девяностых, побродили по ночным клубам Берлина и Детройта, впитали в себя атмосферу задымленных сумерек и туманных рассветов, а затем принялись передавать полученные ощущения посредством музыки.

Несмотря на то, что альбом пульсирует как новогодняя гирлянда, он умудряется не скатываться в совсем уж трендовое болото, не отдает предпочтение какому-то одному нынешнему направлению в клубной музыке, от чего не выглядит как шут, чьи веселые и оригинальные реплики понимает только толпа избранных. Memory играет на всех полях, обладает шармом индустриального мегаполиса и тяжестью хмурого свинца пасмурной погоды с неизменным спутником в лице промозглого ветра, однако умудряется жить собственной жизнью по своим правилам. Спасибо ему за это. Познавая такие релизы начинаешь верить в то, что с твоим музыкальным вкусом все в порядке – это просто музыканты начали заниматься выпуском второсортных штамповок.
Спасибо, Monkeytown! После Parastrophics, вот вам еще один плюс в копилку доверия.

Lazer Sword – Memory
Monkeytown Germany / MONKEYTOWN 025

Sky Burial
Toldyall
Missed A Spot
Point Of Return
Let’s Work (feat. Jimmy Edgar)
Better From U
Out The Door
Pleasure Zone
Sounds Sane
CHSEN (feat. Machinedrum)
People

[hidepost=1]http://www40.zippyshare.com/v/44811058/file.html[/hidepost]

Groove Armada – No Knock EP

После выпуска номинированного на Грэмми, но при этом ужасающе приторного альбома Black Light, где штамп штампом погоняет, ожидание от Groove Armada чего-нибудь столь свежего и интересного как No Knock EP, казалось сюжетом фантастических рассказов. Обычно обращение к диско-культуре становилось естественным исходом любых мало-мальски известных хаус-продюсеров и диджеев и обратной дороги никто не находил. Да и не пытался, ибо диско-хаус со сладкими завываниями рандомных певцов, находящихся на пике популярности в момент сотворения релиза – золотая жила. Но, Groove Armada, вы-то куда?

Ребята, буду честен, сей релиз меня удивил и порадовал. Начиная с мешанины звуков “Oh Tweak To Me” трансформируется в глубокий насыщенный хаус, времен дебютного альбома Sei A, лишь с чуть меньшей составляющей металлических элементов в техно-каркасе. Более техногенная “Stevie Latenight” держит в напряжении на протяжении всего звучания трека. Не обошли Энди и Том мимо стороной моду на все винтажное и аналоговое, “LUV 91” использует хорошо известные нам приемы, однако облачены они во выверенную формулу приятного тек-хауса – трансформированный основной ритм и приправленные синтами задники. Они не выпячиваются, не стараются затмить собой остальные элементы трека и не кричат о себе каждую секунду. Здесь 808-й использовал лишь декора для.
Для многих GA навсегда останется группой, которая получила свою славу как создатель неторопливых вдумчивых мелодий для уютных посиделок, обжигающего кофе, ночных рейсов и прочих прелестей холостяцкой жизни, когда на первое место выставляются друзья и эмоции, а не какие-то там засахаренные отношения с нервотрёпкой, потому и выпуск такого танцевальный релиза, идущего в разрез с классической дискографией дуэта, становится очередным шагом. Но никак не шагом назад.

И именно сейчас хотелось бы вспомнить фразу, которая сопровождала все мои паршивые действия, на протяжении всей учебы на втором курсе – Goodbye Country (Hello Nightclub). Именно этим грувармадовским слоганом были оправданы любые поступки в ночь с пятницы на воскресенье.

Groove Armada – No Knock EP
Label: Hypercolour

1. Oh Tweak To Me
2. Stevie Latenight
3. There Was Rhythm
4. LUV 91

[hidepost=1]http://www66.zippyshare.com/v/28886693/file.html[/hidepost]

Антология тишины. Еще пять отличных релизов марта.

VCMG – Ssss

Label: Mute (STUMM441)
Послушать альбом можно на Beatport

Винс Кларк (бывший участник Депеш Мод) и Мартин Л. Гор (нынешний участник Депеш Мод) не стали мудрствовать лукаво и назвали свой проект “кратко и по сути” VCMG. По легенде первый обратился ко второму с предложением о сотрудничестве. Не были поставлены временные рамки и обмен идеями происходил через интернет.
Самое приятное в том, что старики не пошли на поводу у мировых трендов, не стали заигрывать с простигосподистепом, не упали до бджука (как мы мастерски маскируем неугодные нам жанры, а?), но выдали абсолютно удивительное танцевальное техно образца середины 90-х годов. Искусственные ударные задают ритм, сверкающие звуки разной степени радостности меняются один за другим, гул басов вежливо накатывает волнами. Вам не понравится следующая аналогия (мне, признаться, она самому не нравится), но порой альбом действительно напоминает комок (сюрприз!) змей. Он извивается, куда-то движется, опутывает, шипит, гремит и обманывает, когда неожиданно меняет естественный ход событий. Звучит себе спокойно “Bendy Bass” а потом раз!, и появляется абсолютно иная сюжетная линия. ОЧень приятная неожиданность!
По невнимательности, альбом можно обвинить в самоповторах и слабом развитии, но все меняется, если поддаться высоком напряжению мелодий и распахнуть свой разум вечеринке.
Вот таким должен быть проект для души. Кто-то ностальгирует по прошлому и ворует сэмплы Salem, размазывая их по скучным сопливым битам, а кто-то, кто уже добился мировой славы и общественного признания, возвращает нас в клуб, облачившись в кожаные куртки, синие джинсы и алую помаду.

Неужели хорошая музыка получается только тогда, когда тебе уже нечего доказывать?

Ознакомиться с альбомом можно на нашем форуме