Электрокружок FM

RI24iYw9R9k

Что случается, когда классика IDM’а сталкивается с угрюмым даб-техно, когда сверкающему электро-попу затыкает рот озлобленный глитч, прохладный чиллаут улыбается классическому джазу, нежный романтичный гэридж гуляет рука об руку с неистовым индастриалом в целях найти какой-нибудь дабстеп на районе и кинуть его на басок, а джеймс блейк выступает на разогреве у Ричарда Д. Джеймса? Рождается «Электрокружок FM» – наша собственная радиостанция, которая собирается вещать 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, 365 дней в году, 100 лет в веке, ну вы поняли… Скажу честно! Мне надоело составлять (для нас и для других) эти подборки какой-то определенной направленности. Электрокружок такой обширный и внезапный, что должен воспроизводить разнообразную музыку. В режиме нон-стоп! Без рекламы! Мы привыкли, что наши пристрастия и желание послушать «что-нибудь эдакое» меняются каждую минуту. Если вы чувствуете, что и ваш разум открыт для всего и сразу, то добро пожаловать на борт.

Мы прекрасно понимаем, что самая лучшая радиостанция – это плейлист вашего плеера… Но вдруг, слушая нас, вы найдете что-то абсолютно новое и приятное для вашего слуха, поскольку интересы Электрокружка распространяются гораздо дальше пределов этой планеты. Кроме того, мы будем пускать в эфир полученные новинки, которые, как вы замечали ранее, сложно найти где-нибудь еще.
Музыка, которая будет звучать на нашей радиостанции, не имеет жанровых определений, рамок и границ. К ней предъявляется лишь одно требование – она должна быть потрясающей! Как и слушатели, которым она предназначена.

Если проект добьется успеха у вас, наши дорогие, то мы будем делать тематические дни. Исключительные новинки года, вечная и современная классика, ночи эмбиента для созерцателей и так далее… Сейчас радио работает в тестовом режиме, мы отдали все на волю нашей боевой бесплотной подруги Кристалл. Она сходит с ума в эфире, иногда что-то говорит, включает музыку, руководствуясь правилом: каждый трек не должен быть похож на предыдущий и следующий.

Скоро мы сделаем возможность заказывать треки и передавать приветы. Мы будем ставить гостевые миксы. Мы будем запускать подкасты, а может, даже заведем собственный хит-парад. Главное, чтобы это было интересно в первую очередь вам! А ваши интересы интересны нам по умолчанию.

Мы начинаем свою работу через 7 часов. В полночь 1 июня (по московскому времени).

Ссылка на прослушивание потока: http://s3.radioheart.ru:8004/electrocircle | M3U-плейлист
Или на странице Электрокружок FM.
Осторожно! Воспроизведение начнется автоматически. Мы исправим это скоро.

Advertisements

Пять альбомов, которые мы брали с собой в отпуск

Закончился наш продуктивный отпуск, во время которого мы побывали в Гонконге и Хабаровске, оторвались на концертах Blur и Земфиры, и не прекращали думать о вас, и слушать музыку.
Пять альбомов, которые мы брали с собой, чтобы послушать и вникнуть. Хотя их было на самом деле гораздо больше, но именно про эти пять хочется рассказать подробнее.
А для интереса, каждый обзор мы снабдим полезным фактом для туристов, которые планируют отправиться в Гонконг.

Mosquito (Deluxe)

Yeah Yeah Yeahs – Mosquito
Послушать и купить: iTunes Store

Карен О… И можно остановиться. Все знают, что мы готовы слушать Карен, даже если она будет сидеть в пустой комнате, даже если с бубном, и примется зачитывать меню японского ресторана морепродуктов. Алая помада, эротизм, который не спрячешь за высоким забором, и ее проникновенный голос. Все знают, что Карен поет двумя голосами: сексуальным и голосом гремлина. Так вот студийная запись Mosquito победила по количеству песен, исполненных с придыханием и чувственностью, чего не скажешь об их исполнении живьем, когда Карен просто рычит, кричит, клокочет и только не орет «Гизмо – кака!»

Как бы не ругали YYYs за то, что где-то что-то у них протухло и песни стали «спокойные», мы помним о прошлом опыте знакомства с It’s Blitz!, до скрытых алмазов которого мы доросли только совсем недавно. И пришло время объявить об очередной победе альбома Mosquito! Он получает главный приз в номинации «самое большое количество песен, которые понравились с первого же раза!». Госпельный надрыв «Sacrilege», игры в потеряшку-не-стесняшку в гонконгском метро под проникновенную «Subway» (ну на самом деле, ебучие указатели расположены просто отвратительно неудобно, поэтому будьте внимательнее в метро, и пользуйтесь картой Octopus, чтобы получить 10% скидку при проезде «обратно»), текилла-марафон после пекла карри в заглавной «Mosquito» (в особенности ее живая версия из делюксовой версии альбома), которая прекрасно подошла бы для финальных титров какого-нибудь вестерна. Завершает прекрасное начальное комбо «Under the Earth» песня про шахты и гномов под музыку прерий, которая идеально ложится на видеоряд грядущего «Одинокого рейнджера». Захочется ли вам станцевать фламенко на озаренном луной песке под «Always» или выпить пару-тройку рюмок водки под «Area 52» – вам решать, но мы все это испробуем в ближайшем будущем.

Кроме названных памятных событий альбома нельзя умолчать и о потрясающих деталях остальных треков, которые делают музыку запоминающейся и примечательной. Yeah Yeah Yeahs пугали нас в интервью, мол будет ОГРОМНОЕ количество эха, даба и вообще всякого наркоманского непотребства, но не так страшен даб, как о нем рассказывают. В итоге мы заполучили сердитую «Slave» и жизнеутверждающую «Despair», которые непременно всплывут в памяти в самый подходящий момент, а с ними и все эти «no tears» и «my sun is your sun»

Голос Карен продолжает оставаться захватывающим, а манера пения въедается сразу в мозг, минуя органы слуха. И что бы не говорили про смиренность YYYs, они записали правильный альбом с той точки зрения, каким может быть звучание у группы, проделавшей путь с грязного гаражного звучания до чуть-ли-не-дискотечных-хитов, которые даже в Glee использовали. Yeah Yeah Yeahs – это группа, которая растет с каждым своим новым релизом, но при этом заставляет своих слушателей чувствовать себя молодыми и беззаботными. Нельзя просто так взять и не улыбнуться, не подпеть и не притопнуть ногой в такт.
Yeah Yeah Yeahs могут записывать хоть этнический фолк, но до тех пор, пока Карен шифрует свои переживания, а мистер Ситек ювелирно выверяет каждую ноту, уделяя внимание даже самой мелкой детали, они будут оставаться нашей любимой группой и нам будет хотеться их слушать.

Video: Boards of Canada – Reach for the Dead

Момент, который, как мы думали, никогда не наступит. Но, глядите-ка, Электрокружок пишет про Boards of Canada не в прошедшем времени!

Братья Сэндисоны выпустили первый сингл “Reach for the Dead” с альбома Tomorrow’s Harvest, который выйдет 10 июня на Warp Records. Видео содержит в себе фрагменты, использованные в промо-кампании, транслируемые на витрине магазина Rough Trade. Именно это видео было показано вчера на большом экране в Токио.

Посмотрели в пол глаза, послушали вполуха и забыли до самого момента, когда придет наш диск, чтобы окунуться в Tomorrow’s Harvest как и 7 лет назад – приняв удобное горизонтальное положение и созерцая белый потолок, который станет своеобразной плоскостью проецирования для наших новых дивных миров… если Сэндисоны, конечно, осмелятся нам их завезти.

Оформить предзаказ альбома (и получить новый трек мгновенно) можно на Bleep, альбом без сингла можно заказать в отечественном iTunes Store (можно купить сингл отдельно). Кстати, в нашем iTunes все вышедшие альбомы Boards of Canada продаются по 69 рублей. Отличный шанс экономно пополнить коллекцию!

Holden – The Inheritors

cover.600x600-75

Джеймс Холден за 7 лет с момента выхода прошлого альбома The Idiots Are Winning успел получить культовый статус, впал в небытие, окончательно избавился от имени… и совести. Не знаем, как это называется, но Джеймс украл все наше время, заставил влюбиться в свои мысли и теперь не дает покоя. Наверное, для этого состояния точно есть какое-нибудь емкое определение, кроме пошлого “фанатизм” и пафосного “поклонение”. Есть альбомы, которые уже на третьем треке преподносят тебе убедительное мнение для провозглашения их лучшими в каком-либо временном отрезке. Так было с Exai, эти же чувства мы испытали вновь.
Сейчас, прослушивая в пятый раз «доисторическую» племенную балладу с потрясающим названием «A Circle Inside A Circle Inside» я уже готов назвать The Inheritors одним из лучших альбомов года, но не тороплю события, поскольку за нынешним музыкальным полотном ворвется «Renata», выпотрошит все мои мысли, улыбнется скромно и спрячется обратно под покров этой музыкальной шкатулки, доверху набитой чудесами.

Бывают ощущения сопричастности к чему-то… Этим «чем-то» может быть общее дело, задумка-искра, на которую вы подталкиваете и вдохновляете друг друга, совершенно не подозревая о сотрудничестве и находясь на разных континентах. В настоящий момент я испытываю ощущение, будто мне добрые незнакомцы прислали лекарство от некого потенциального личностного кризиса, где одной капли достаточно, чтобы насытить легкие воздухом до отказа, заставить ребра трещать по швам, преисполнить тебя чувствами и силами для свершений, подарить убежденность в том, что даже мелочь в твоих глазах является великим и громким событием для взора кого-то рядом. Я вижу, как мир вокруг вздымается, пенится и шипит в ожидании вмешательства, будто почувствовал угрозу в том, что кому-то досталась способность менять естественных ход вещей и переподчинить законы физики. Стереть облака с неба, дать наконец-таки волю солнцу и пригласить войти в этот холодный безжизненный май, выбросить окна, расправить деревьям плечи, развернуть рулон прямой дороги через бесконечные холмы, и пойти просто туда, куда хватает глаз. Расти, будь всемогущим, получай сгусток энергии, ставь карандаш на холст, пиши стихи, гуляй по дну океана, спрашивай совета у практически бессмертных гор – ты теперь можешь всё! Нет, не “многое”, а именно “всё” – ты готов позволить себе превосходную степень.

А над всеми этими играми в песочнице возвышается музыка, которая пристально смотрит на твои руки и видит все помыслы. Музыка, которая не будет останавливать тебя до тех пор, пока ты не затеешь причинение неудобства другим. Ты – ребенок, открывший в себе способность лепить куличики и придумывать про них истории, как будто готовишься к чему-то большему, зарабатывая навык строительства.  Музыка, как огромный колосс со спокойным лицом отца или старшего брата, огородит тебя от невзгод и менее пряморуких завистников, пока ты строишь свои первые монолитные империи, и главной твоей проблемой становится глупый организм, которому зачем-то требуется попить воды и отвлечь тебя от эпохальных подвигов.

Музыка, которая просто существует. Не имеет начала, конца и намеков на приверженность к какой-то эпохе. Музыка, которую можно назвать главной фамильной ценностью и передать по наследству. Музыка, которая разливает белую краску на все твои серые бесконечные дни, указывает правильный путь меж домов-великанов, не пытается от тебя избавиться, не проносится мимо в моменты нужды, заговорит первой и все доходчиво объяснит. Этой музыки много, она объемна и легко заполняет окружающее пространство, но от нее не устаешь, ее образы ярки и контрастны, от чего одна мысль о «препарировании» звуков, вычленяя прекрасные детали, должна быть страшным преступлением. Музыка, которую, черт возьми, не стыдно за долгое время назвать «музыкой».

Кажется, что к финальным аккордам, сидящим уже где-то под слоями твоей кожи, изменился химический состав организма. Ты нашел свой точку опоры и мир застыл в немом ожидании, когда ты предпримешь следующий шаг? Не всем хочется быть перевернутым, правда? Этот альбом создан безусловной красотой, проявляющейся то в помпезном увядании, то в диалоге, когда твой собеседник, испытывающий гамму эмоций от встречи после долгой разлуки, пытается тебе восторженно и сбивчиво рассказать все, что случилось за столетия, пока вы не виделись, уложившись в 3 минуты. И ты не можешь понять слов, просто смотришь и улыбаешься, ведь какая разница, что было в прошлом веке порознь, главное – сейчас вы вместе. У этого альбома есть стать, жесткая выправка, обладающая некой суровостью и элегантностью, приковывающий к себе внимание с первого же случайного взгляда благодаря излучаемому ощущению доброты и неиссякаемой харизме. Если отправить этот альбом в космос, то застывшее каменное лицо любой планеты, испещренное “марсианскими пейзажами”, содрогнется под несокрушимой силой диких цветов, безжалостно разноцветных и бесконечно ароматных.

Тебе искренне жаль остальных, скелет твой – благородство и отзывчивостью пронизана плоть, ведь ты понимаешь, что перевернув свой нынешний мир обязательно найдутся пострадавшие (не физически, так нравственно), но осознание простого факта, что дальше так существовать нельзя, перечеркивает все страхи. Главное, закрыть глаза покрепче, не выпускать сигарету изо рта и быть храбрым, хотя бы в этот раз. Постараться сделать так, чтобы твои сомнения и неуверенность были не частью тебя, которую ты принимаешь годами как данность, а превратились в твоих соперников, которых нужно превзойти или ликвидировать. И вот, услышав особый сигнал “Blackpool Late Eighties”, ты избавляешься от старой жизни легким движением мизинца. Ты стоишь в бушующей темноте, опускаешь глаза и видишь, как твой бывший мир, превратившийся в песчинку, летит в бесконечную пропасть откуда нет возврата, откуда не прилетят самолеты и наверняка не будет телеграмм. Хорошо, что ты научился строить империи из песка, пора взяться за менее покладистую материю, придумать правила и собственные законы. Ведь ты, как мы уже выяснили, теперь можешь абсолютно всё!

Holden – The Inheritors
Label: Border Community (40BCCDD)

Rannoch Dawn
||: A Circle Inside A Circle Inside :||
Renata
The Caterpillar’s Intervention
Sky Burial
The Illuminations
Inter-City 125
Delabole
Seven Stars
Gone Feral
The Inheritors
Circle of Fifths
Some Respite
Blackpool Late Eighties
Self-Playing Schmaltz

Послушать и купить в отечественном iTunes Store

Gold Panda – Half Of Where You Live

0804297818221_1448.600x600-75

Как бы вам сказать так, чтобы не спугнуть… Gold Panda растерял свое истинное золото и представляется нам эдакой позолоченной безделушкой-копией, которая по-прежнему стоит больших денег, но не заслуживает того внимания, какое уделялось оригиналу.

То есть, если раньше Дервин не гнушался использовать этнику как основу для композиций, перекраивая на свой манер традиционные мелодии и удивлял неожиданными инструментами и моментами их использования, то на Half Of Where You Live, которой по идее должен был стать альманахом всех доступных для жизни мест, куда Дервин отправлялся с выступлениями и мечтал перебраться на ПМЖ в своем твиттере, слишком много прозаичных филлеров и заимствований вместо информации, которую бы слушатель мог почерпнуть, а традиционное местное звучание используется от силы пару раз. И мы говорим, в первую очередь, о неприятном опыте с «My Father In Hong Kong», которая не меняется на протяжении всех 4 минут! Да, Дервин, ты скучаешь по отцу, но так и закати истерику, сломай этот металлофон, устрой грустные скучающие и беснующиеся пляски… Чего уж так раскисать?

Сомнения закрались после невероятно пресной и скучной Trust EP, звучание которой не достигало разума, а смысл даже после пятого прослушивания не удалось разглядеть, испытывая этот релиз, из-за глубоких чувств к дебютному альбому музыканта, на всех гранях человеческого настроения. Наши опасения не оправдались и что-то “хорошее” превалирует над чем-то “скучным”. Пусть даже это “хорошее” нуждается в детальной проверке, как научные диссертации российских чиновников.
Все-таки оставило свой отпечаток на творчестве Gold Panda производство ремиксов для Caribou (отголоски которого можно услышать в «We Work Nights»), FaltyDL (его картонная манера и, чего уж там, идентичные звуки можно заметить в «An English House»), Люка Эбботта (в первых полутора минутах открывающего “Junk City II” явно слышится структура нашей любимой “Swansong”) и массы других музыкантов. В большинстве случаев ритм прямой и понятный, как линия, по которой предлагают пройтись пьяному гражданину, дабы выяснить степень его неадекватности или кривых ног. Никаких спотыкающихся друг об друга ударных, никакого ломанного бита, вместо этого нас потчуют танцевальными элементами хауса 90-х, на которые наложены всевозможные восторженные синты, “фоуретовские” (или теперь лучше будет сказать – “бонобовские”) переливы, гармонии и колокольчики, навязчивые сэмплы и завернуто все это в лоу-файную шелестящая обертку. Единственным «приветом» дебютнику можно считать «The Most Liveable City», за которым невозможно угнаться и разобрать на детали из-за постоянного видоизменения звука, а именно за подобные “игры разума” мы влюбились в Золотого Панду. “Что за херню вы несете?” – спросите вы – “какие еще бля танцы?”. Но вы уже слышали техно-ориентированную “Brazil”, которой вторит “Community”, способная стать чуть ли не главным танцевальным хитом нынешнего лета. Упомянутая выше “We Work Nights” кажется нам самым сильным номером альбома – зацикленный фон, легкий налет гитарных струн, прозрачная воздушная основа, мягкий настойчивый ритм и пряность этнических мотивов. За ней следует кинематографичная “Flinton”, использующая клавишный скелет двадцатилетней давности и, наверное, пипу. На “Enoshima” Дервин сваливается в пучину холодного минимала с добрыми глазами, где фон двигается лениво и как-то хаотично, а острый и звонкий ритм дарует некое ощущение прохлады. Дайте этим музыкальным работам Дервина большую площадку и гигаватты звука, тогда посмотрим как вы будете стоять истуканом и ограничитесь киванием головы в такт.

Если вы не слышали прошлогодних опусов от Four Tet, Daphni, коллегу по лейблу Dam Mantle, да и сам дебютник Дервина, то вам обязательно понравится Half Of Where You Live, наполненный светлой печалью и мягким добрым отношением к слушателю. Но в контексте ранее услышанного невозможно отделаться от непрекращающихся сравнений и ощущения, что все это ты уже где-то слышал. Нам так и не удалось насладиться в полной мере звучанием альбома, потому что где-то на середине разгорелся азарт и поиск обладателя исходного материала, который Дервин решил переработать для себя, стал чуть ли не делом чести. Мы понимаем, что нот всего 7 и повторения неизбежны, но не на волне всеобщей любви к именно такому звучанию, которая не пошла на спад, а набрала новую мощь с выходом The North Borders

При этом, хочу напомнить, что мы говорим о представителе незримого высшего эшелона продюсеров (битмейкеров, музыкантов – называйте как считаете нужным), которые даже при создании откровенно проходных номеров способны вложить в свое творение максимум души, просто что-то не задалось с утра, а слушатель был не готов в тот момент к такому “невнастроенческому” звучанию. А если вам нужно сравнений, пожалуйста – Дервина мы готовы оправдать за любые проступки, а для всяких прочих Slugabed, Ras G, Shlohmo и иже с ними, у нас всегда найдется комок грязи за пазухой, да прокаченный скилл меткости.

Half Of Where You Live получился хорошим и нескучным альбомом, на который не жалко потраченного времени, денег и слов. Просто для него невозможно найти нишу и практическое применение. Я не смогу его слушать в пути, на работе, читая книгу, прогуливаясь по парку только потому, что есть в нескончаемом запасе другая музыка, чуть более интересная и насыщенная. Этот альбом обречен на случайные встречи в плейлисте (а судя по примечательной обложке – наши встречи будут частым явлением), прослушивание “от корки до корки” (возможно, даже дважды) и последующую отправку в небытие до следующей случайной встречи.

Gold Panda – Half Of Where You Live
Label: Ghostly International (GI-182)

Junk City II
An English House
Brazil
My Father In Hong Kong
Community
S950
We Work Nights
Flinton
Enoshima
The Most Liveable City
Reprise

Больше информации на официальном сайте
Купить в отечественном iTunes Store

These New Puritans – Field of Reeds

cover.600x600-75

Новый альбом These New Puritans звучит как их прошлый Hidden, в котором, простите за каламбур, спрятали все мало-мальски примечательные детали, способные пригвоздить внимание слушателя с первого мощного удара. Теперь их музыка – густая нефть! Тягучая, вязкая и плотная жидкость, вечно отражающая беззвездную ночь в своей плоскости, для одних и главный источник богатства – монумент современной экономики для других. Группа прекратила существовать в реалиях подвального юношеского пост-панка и закрыла на замок все достижения прошлых лет, войдя в новую стадию эволюции абсолютно голыми и заставляя нас немного смущаться.

Field of Reeds воспринимается целиком как ода гармониям. Не самым понятным образом их песни умудряются выстраиваться в понятное и законченное произведение, являя собой превосходное сочетание голоса, инструментов и бессовестных методов их использования. Альбом, как показатель того, что группа может записать абсолютно разные музыкальные единицы, проживая детство, юность и вступая во зрелость настоящими умудренными музыкантами. Ты слышишь музыку и не веришь своим ушам – неужели это те самый Пуритане, записавшие в свое время боевик “Elvis” и ставшие музыкальным украшением для показа Диор? Это те самые новые Пуритане, записавшие концептуальный и переполненный стихийной энергией Hidden? Но затем – духовые, ставшие визитной карточкой группы, и голос Джека Барнетта ставят все на свои места. И именно в тот самый момент, когда ты не получаешь желаемого, просыпается слушатель-исследователь… И возникновение любви (или прочих чувств, как договоритесь) зависит только от искушенности и ленивости (а точнее – отсутствия лени) вашего внутреннего исследователя. Если его пяточки нежны и жалко наманикюренных ногтей – ваш скалолаз-пройдоха сорвется на первой тихой пропасти “The Light In Your Name”. Если ваш федорконюхов готов к далеким марш-броскам, то и в “Nothing Else” вы услышите нуар-драму, подходящую для набережной Сены с прохладным вином и горячими слезами.

Невозможно выразить свое однозначное мнение о новом альбоме – он песком просыпается сквозь пальцы и ветром на мгновение застревает в волосах, он несет в себе осточертевшую грусть, оставляющую саднящие раны на восприятия окружения. Не нужно впадать в депрессию, чтобы понять замысел группы. Достаточно просто включить в себе внутренние механизмы, которые способны перечеркнуть каждую данность и поставить под сомнение привычный ход вещей. Немного созерцания, толику пристального внимания, выхватывание деталей с фона, будто это последние ботинки на распродаже вашего размера и открывающая «The Way I Do» уже полна светлой меланхолии и рассвета, поднимающегося над порогами домов, хранящих утренние газеты для своих обитателей. Нет в этом альбоме ничего потрясающего в привычном понимании этого слова! А вот отрицательной красоты хоть отбавляй. Представьте себе карнавал в Рио, где в самую гущу событий внедрили антиматерию, и получите примерное ощущение того, как звучит стремящаяся к гениальности “V (Island Song)”. И мы заранее знаем, что вы нам не поверите, если мы скажем, что “Organ Eternal” звучит как последний альбом Криса Кларка, сыгранный целым оркестром, со случайно вплетенным отголоском чужих слов, влетевших в распахнутое окно. Такой естественной и примечательной игры с эхом я давно не слышал…

TNP прошли не ту эволюцию, которая заключается в том, что нужно просто сидеть и ждать, пока у тебя отвалится хвост, а другую – где нужно взять палку, объявить войну соседнему племени, убить лучшего друга за измену, закопать себя в землю и найти обратный выход, явив на свет божий все свое человеческое великолепие!

Эта музыка не звучит трагично или пафосно. Она звучит просто, правильно и нужно. Она звучит вовремя и здесь. Она звучит необходимо и достаточно.

These New Puritans – Field of Reeds
Label: Infectious Music

01. The Way I Do
02. Fragment Two
03. The Light In Your Name
04. V (Island Song)
05. Spiral
06. Organ Eternal
07. Nothing Else
08. Dream
09. Field of Reeds

Queens Of The Stone Age – … Like Clockwork

Like Clockwork
Свой новый альбом Queens of the stone age стоило бы выпускать не в эти жаркие майские деньки (на самом деле он выйдет ещё только 4 июня), а 23 февраля, или, ещё лучше, дотерпеть до 2 августа, дня ВДВ – под эту музыку хочется разбивать если не кирпичи о голову, то бутылки о барную стойку, и, вооружившись розочкой, бросаться в пьяную драку с подонками, среди бильярдных столов, над которыми висят постеры байкерских фестивалей и похабные календари с грудастыми мисс март-апрель 1994 в открытых купальниках. Моё первое знакомство с QOTSA произошло, когда я увидел запись живого исполнения Song for the dead – всё как надо, Ланеган на вокале, Оливьери на басухе, тогда мне захотелось нажать на паузу и сделать принтскрин, чтобы потом распечатать его и вклеить в альбом под названием «Люди По Сравнению С Которыми Я Маленькая Девочка». Тогда впервые, слушая музыку, я почувствовал, как она может транслировать выставленную напоказ половую принадлежность музыканта, который не стесняется быть эталоном и архетипом, ничего особенного, на первый взгляд, не делая. Если бы рыжий громила Джошуа Хомм, у которого, кстати, в день написания этого ревью День Рождения – мои поздравления, Джош – вырос не в южных штатах США, а где-нибудь на юге России, в Сочи, например, сейчас концерты QOTSA в кремлёвском дворце начинались бы с приветствия «добрый вечер, дорогие мои разведёночки» и помахивания золотым крестом с волосатой груди.

Среди тэгов (ЕБАТЬ КАК Я ЛЮБЛЮ ТЭГИ), которые пёстрой вереницей испокон веков навешивают на Королев, есть один особенно непонятный и абстрактный, чуждый уху провинциального жителя Черноземья – desert rock. Что за особенный рок звучит и в пустыне, и, что более интересно, что же это за пустыня такая (простите за разрушенные иллюзии те, кто думал, что desert rock – это десертный рок)? Если в 90-ые, когда QOTSAKYUSS (первая группа Хомма и Оливьери) только расчехляли свои гитары, нарратив про упоротых бездарей, слоняющихся под палящим солнцем Калифорнии ещё можно было скормить публике, которой всё было в новинку, то теперь этот трюк не пройдёт, теперь QOTSA рекордсмены по упоминаниям в ленте Питчфорка (ЕБАТЬ КАК Я ЛЮБЛЮ ПИТЧФОРК) среди парней за 40 с гитарами, а хипстер сыт не будет историями про (не)рабочий класс и байками рыжих реднеков. Таким образом, наши Королевы оказались Королевами пустыни другого толка, пустыни, в которой этот самый рок зачах и вымер. Мы знаем, как скользка эта полемика, как любят спекулировать ею все кто не попадя, как только заслышат один дрожащий аккорд, взятый наманикюренными пальчиками сопляка в растянутой футболке, который начнёт вяло оправдываться словами «нео-психоделия» и «влияние гипнагогик-попа», но в данном случае нельзя не признать – когда слышишь первые разряженные звуки громыхающей бас-гитарой Keep Your Eyes Peeled, то на уровне спинного мозга понимаешь, что в этот салун зашли серьёзные ребята, и всем, кто тут считает себя рокером, придётся доказать это в кулачном бою, рифф против риффа, соляк против соляка, запил против запила.

Но новая QOTSA не так проста и не так глупа, чтобы впустую потрясать мускулами и играть стероидными бицепсами, за которыми ничего нет. Настоящий мужчина – тот, кто имея в запасе арсенал зубодробительных гитарных партий, умеет преклонить колено, сыграв на самых тихих и нежных звуках, не потеряв ничуть своей стати и внушительности (расслабленно-зачарованная Kalopsia, песня о состоянии, в котором видишь всё более красивым, чем есть на самом деле); тот, кто не стесняется цитировать строки Кати Лель «кичи-кичи, уля-ля» в упруго-звенящей If I Had a Tail; тот, кому не западло пригласить сэра Элтона Джона подыграть на клавишах в песне про погоду и друзей. QOTSA не боится быть мрачной, возвращая, как Прометей, смертным веру в то, что мрачность не обязана идти рука об руку с сагой про вампира Эдварда, QOTSA не боится восходить куда-то в почти юрайхиповские выси, в величественной шестиминутной I Appear Missing. QOTSA просто не боится. По-пижонски зализать волосы назад и позвать на ударные барабанщика чёртовой Нирваны, а на бэк-вокал Трента Резнора? Да, мать твою, да, это именно то, чем занимается Джош Хомм, непринуждённо пропустив стаканчик и надрав пару задниц. Его бог – Солнце, и выше уже просто нет ничего. Если ты взялся за гитару – то твой рифф должен свернуть горы, должен облететь земной шар и вернуться в твой комбик, умножаясь фидбеком, если ты сел за ударные, будь добр, заставь всю округу почувствовать ритм, который ударит по вискам и добьёт, бухая в грудной клетке. Так уж у нас в пустыне принято, сынок, так уж заведено… Like Clockwork.

Queens Of The Stone Age – … Like Clockwork
Label: Matador, Rekords Rekords

1. Keep Your Eyes Peeled
2. I Sat by the Ocean
3. The Vampyre of Time and Memory
4. If I Had a Tail
5. My God Is the Sun
6. Kalopsia
7. Fairweather Friends
8. Smooth Sailing
9. I Appear Missing
10. …Like Clockwork