Orbital – Wonky

В современном мире, когда человеческое безразличие и проскальзывающая надменность самостоятельно провозгласили себя чуть ли не главной идеологией нашего с вами поколения, когда человечество радуется добровольному помещению себя во всевозможные рамки (а точнее – их ограниченный выбор) для загружаемых фотографий и мыслями в 140 символов, начинает казаться, что люди просто перестали радоваться музыке. Ну же, наша любимая группа выпустила новый альбом! О чем еще можно было мечтать?

… если, конечно, вы не малолетний музыкальный эксперт (такой молодой, что и не знаешь о саундтреке к фильму “Хакеры” с аппетитной Джоли и не вспомнишь клубную вечеринку из киноленты “ХхХ” с тошнотворным Вином Дизелем), которому за деньги поручили написать рецензию на очередной потенциально громкий альбом 2012 года от какой-то там некогда популярной группы, чей “Blue Album” вы услышали буквально неделю назад, выбрав самый популярный релиз дуэта на last.fm, чтобы засорить свое кастрированное “рамочное” мнение (которое называется удобным минимализмом и краткостью, сестрой таланта) неуместными сравнениями с прошлым творчеством, глубоким анализом музыкальной составляющей и прочими “крещендами” с “арпеджиями”.
“А где же душа?” – спрошу я вас.

Фил и Пол Хартноллы достигли таких вершин в своем творчестве, что любые слова будут излишними. Эта группа отточила мастерство до совершенства и приобрела культовый статус с присущей ему узнаваемостью, благодаря “тем самым” звукам, которые выделяют группу из общего техно-месива последнего десятилетия. Даже если бы Пол и Фил начали играться с фолк-металом, их душевность и “те самые” звуки (пример – открывающая партия альбомной версии “New France”) позволили бы без ошибки и с завязанными глазами сказать – да, это Орбитал!
Еще полтора года назад мысль о неком эфемерном альбоме Орбитал казались глупыми, а высказывание их в слух могло привести к клеймлению оратора словом “еретик”. Ну, право слово, какой-такой Орбитал? Группа распалась, идите и переслушивайте в сто первый раз свой In Sides.

Но потом случилось невозможное, дуэт прибыл в Москву, а в твиттере все чаще стали появляться упоминания о совместной напряженной работе братьев в студии. Наконец Wonky был официально анонсирован… А как часто это случается, если группа молчит больше 5 лет, вместе с официальным анонсом самого релиза невидимым шрифтом анонсируется бурление дерьма в головах скептиков и прочих любителей посчитать чужие деньги. Одних не устроила обложка, будто отвратительная картинка может издавать звуки, которые впоследствии будет оценивать внутренний критик слушателя. Помилуйте, будь Орбитал никому не известной канадской инди-поп группой, выпускающей альбом ведрами, то обложка стала бы ценным аргументом при первичном ознакомлении, однако ветераны электронной музыки могут себе позволить даже такую шалость. Затем оформление изменили и недовольные личности притихли в мгновение ока.
Зато остались другие скептики, изливающие канистры слез по надуманному поводу, суть которого сводилась к одной мысли: за годы творческой деятельности на рэйвах братья Хартноллы скопили умопомрачительное состояние, которое успели растратить и теперь им срочно понадобились деньги на липосакцию, а, как известно, легким способом заработать во все времена (кроме занятия проституцией и промысловой рыбалки) является выпуск нового альбома. Кроме того, Орбитал слишком долго отсутствовали, чтобы выдать альбом из неубедительного материала, надеясь лишь на громкое имя. После 8 лет молчания нужно было постараться, дабы стать «заманухой» на громадные летние фестивали, ибо никто бы не сунулся смотреть на скучных стариков. Эта мысль, к вящему сожалению и стыду, пару раз толкалась локтями и в наших головах, но быстро начала выветриваться с выходом сингла “Never”. Но памятуя о сингле двухгодичной давности “Don’t Stop Me” / “The Gun is Good” были настороже. Но и тут Орбитал обошли наши опасения, положив их на лопатки в честном спарринге: мы выстроили оборону из хлипких сомнений, а они нам – хук потрясающей “Straight Sun”.
Но, как это часто бывает, всем не угодишь и появилась третья группа сварливых лиц… Из тех, которые вечно чем-то недовольны, даже если все отлично – плохо, ибо есть подвох, слишком радужно, ограниченно и бла-бла-бла. То “попса” как у Леди Соверин, то аналоговый эйсид как у Боддики, то басс как у (прости Господи!) Скриллекса. Разглядели намек на возраст и степень полученного образования? Но не стоит печалиться, возможно, кто-то из вчерашних хипстеров повесит свою клетчатую рубашку в самый дальний угол шкафа, заменив ее на футболку с люминесцентным пошлым принтом, а к очкам в роговой оправе прилепит два ярких фонарика.
Нашлось место и нашему недовольству. Мы крайне опечалены тем фактом, что альбом ужасно короткий. Ибо наш восторг был неописуем, а девять потрясающих композиций – кажется преступно малым количеством для столь любимой и почитаемой группы.

Кстати, возвращаясь к тебе “Орбитал в кино”. Был еще такой фильм Дэнни Бойла “Пляж”, который запомнится не только великолепным мотивом Angelo Badalamenti, но тем, что в этом фильме персонаж Ди Каприо не умер.

При наличии великолепной музыкальной составляющей, этот альбом далеко не о восприятии музыки, а деталях. Открывающая “One Big Moment”, напоминающая “Satan” своим вступлением, резко проваливается куда-то вниз, как вагончик американских гонок на крутом спуске. На семнадцатой секунде второй минуты я забыл сделать вдох. Руки задраны вверх, истошный крик и смех людей разгоняет мрачность и скуку повседневности. Они вернулись! Вот он – Один Большой Момент.
Упомянутая “New France”, где самой главной деталью становится ритм-секция, набирающая силу и распихивающая по углам музыкальные элементы, словно пузыри воздуха, прорывающие жидкий и плотный цемент. В момент прослушивания этой композиции, мне хочется бросить все и сбежать на какой-нибудь многотысячный фестиваль, забыться в пьяном угаре и скакать в окружении единомышленников под синтетические всплески и вопли Ники Розы Даниловой.
Следующая “Distractions”, которая становится примечательной (а от того еще более любимой) на окончании четвертой минуты, с напряженным индустриальным давлением и писком микрочипов, удивляет в первую очередь тем, что не успевает наскучить на протяжении всего своего звучания. Кто в последнее время мог совершить подобный подвиг в 7 минут?
Помнится, в свое время мы очень хвалили Lone за то, что походил по духу на Orbital, и, пожалуйста, сферический Орбитал в “Stringy Acid”, в котором мы теперь узнаем Мэтта… Однако, это сравнение быстро выветривается из головы, когда в памяти неожиданно возникает размытый образ невнятного Galaxy Garden. Братья показали, что в болоте аналоговой показушности можно оставаться собой.
Мощнейший басовый боевик “Beelzedub”, начинающийся как типичный что-то-там-степ, перерастающий в психоделичное глитчевое полотно, обрастает ближе к концу мясистыми ударными.
Или вот еще одна деталь, которая каждый раз покрывает кожу мурашками – основная музыкальная линия заглавного трека “Wonky”, которая ближе к середине выходит в горделивом одиночестве на авансцену, вытягивается и видоизменяется, становится тонкой и острой, как леска и лезвие.

Подводя итог нашим растекшимся мыслям, Wonky – великолепный альбом. Он прекрасен от начала до самого конца, не имеет провисаний и не гонится за дешевой популярностью, не эксплуатирует трендовые идеи, а берет их часть и перекраивает на свой лад. Этот альбом не надоедает после десятого прослушивания, не раздражает своей радио-фрэндли структурой, не вызывает отторжения. Как и прежде, музыка Хартноллов имеет стадионный размах, вырывается за рамки ограничителей и бьет ключом неуемной энергии.

Он вернул меня в то время, когда я пьяным валялся под поломанной машиной на замасленном бушлате под “Pay Per View”, отсчитывал часы до поезда, возвращающего меня домой, пока друзья вливали в мое ленивое тело пиво и запихивали в рот сухари. Как я каждый раз вижу нечто большее в серых грязных многоэтажках и их “наскальной живописи”, оставленной местными ребятишками под “Halcyon + On + On”. Как задавался вопросом “Доктор Кто?”. Как прожил целый пласт из эмоций, побед и небольших падений с мягким приземлением… Вам покажется это смешным, но ссадины на локтях заживали быстрее от прослушивания “Beelzebeat”, а день все еще становится ярче после “The Girl With The Sun In Her Head”.

Orbital – Wonky
Label: ACP / Купить

1. One Big Moment
2. Straight Sun
3. Never
4. New France (feat. Zola Jesus)
5. Distractions
6. Stringy Acid
7. Beelzedub
8. Wonky (feat. Lady Leshurr)
9. Where Is It Going?

I am Waiting for You Last Summer – Edge Party

Мой друг захотел поделиться с вами чудесным альбомом. Это коллектив из России. Однако, не все так печально, но обо всем по порядку. Итак, Треф вещает:

Сегодня перед нами молодая и перспективная рязанская группа I am waiting for you last summer. Русский пост-рок достаточно больная тема у большинства ценителей этого жанра на постсоветском пространстве, ибо, обычно, он бывает  скучен и безвкусен, а талантливые исполнители теряются на фоне зарубежных классиков жанра или банально не могут выбраться из своих провинций к слушателям. Лишь группы Everything is made in China да Белые Флаги Зажигайте Медленно светили нам яркими звездами, но последние, выпустив единственный и великолепный альбом с длиннющим названием в традициях пост-рока, распалась, а одними “китайцами” сыт не будешь.

Вы спросите, что делает пост-рок на «Электрокружке»? И для чего Вам, ценителям интересного и бойкого электро и и вскрылексоненавистникам интересоваться каким-то очередным невнятным русским пост-роком, когда у Вас само словосочетание «русский пост-рок» вызывает либо недопонимание происходящего, либо смех? Думаю, Вы догадались. Это насыщенное звучание электроники в музыке.

Первые записи этой группы были наполнены классическим пост-роковым/мат-роковым содержанием: резвые гитарки, запилы, космос. Всё это на позитивных нотах. Электронная составляющая присутствовала, но играла больше фоновую роль. Часть этих композиций перешла в первый и единственный на данный момент альбом группы Edge Party, в котором электроника уже выступает наравне с гитарами. Причиной этому можно назвать состав группы: два гитариста и диджей. Не думаю, что последний хотел просто так сэмплировать ударные, не внося свою лепту в общее звучание. Так на постсоветском пространстве появился новый голос экспериментального пост-рока. Ещё раз встречайте громкими аплодисментами: группа I am waiting for you last summer.

Интро нас приветствует тёплым рассветным эмбиентом, а затем уступает место гитарам, являющимися своеобразными голосами в треках. Голоса звучат то медленно и нежно, будто перекликаясь между собой, разговаривая, то невероятными запилами унося нас на край вселенной и оставляя нас в величественной бесконечности. Местами, беседуя, они могут впасть в прекрасное нервное тремоло, под классический диско-бит, а затем и вообще уйти, оставив место электронике, которая творит с нами чудеса. Тёплый эмбиент и жЫрные биты дают место элементам из транса и хауса или вообще звукам природы, а то и диско-мотивам, а иногда и искренне трип-хоповому звучанию. И рядом со всем этим разнообразием, фонтаном, радугой звуков, которые переливаются и блестят, о чём-то поют гитары.

                                                                                                      Треф, для ЭК. 22.05.2012
edge

Tracklist:

1. The Origin 01:51
2. Solar wind 04:39
3. Away from here 05:25
4. Medley Season 04:03
5. Intension 04:35
6. Dreamers’ shelter 03:25
7. Unseen 04:44
8. Event horizon 05:14
9. Obsessed by (feat m. of iamthemorning) 04:09
10. The Void 02:10

Послушать и совершенно бесплатно скачать можно на бэндкемпе ребят, либо просто скачать с заботливо приготовленного зеркала.

Lemonade – Diver


Все, я больше не могу молчать.
Новый альбом любимой группы моего головного мозга и ступней выпустила полноценный альбом, который поражает не только своей чрезмерно невзрачной обложкой, но и богатейшим содержанием. Diver необычен в своей обычности, ибо вот уже третий вечер подряд я не могу больше ничего слушать, кроме строчки “put your cool hands on me” и вспоминать милые сердцу замерзшие пальцы, утопающие в моих обжигающих ладонях.
Вряд ли найдутся те, кого удивят используемые ингредиенты, ведь задумчивые меланхоличные синтетические баллады сейчас плодятся, как мухи возле трупа в слабо проветриваемом помещении. Вся россыпь современных трендов – начиная от тревожных переливов фоновых шумных пейзажей, заканчивая отрешенным увлекающим мужским вокалом, о котором мы еще поговорим чуть ниже.
Есть группы и музыканты, которые высказывают свою ярую приверженность одной из стихий. Огненные хард-рокеры и The Prodigy, неуловимые зефирные девочки-припевочки, приземленные рэднеки с виски и гитарой, и Lemonade со своей любовью к воде. Начиная выбранным именем для коллектива и названием альбома, заканчивая текстами песен – все сочится, журчит, стремится вперед, как неугомонный и оптимистично настроенный горный ручей, который способен, как нам всем известно, сточить даже камни. Их музыка освежает прохладной влагой, переплывает океаны и с приливом оказывается на каноничных обитаемых островах с постеров туристических компаний. Они – рассветы и закаты побережий. Они – та магическая полоса серебряного света, расчерчивающая водную поверхность на две половины отражением луны, на которую можно смотреть бесконечно.
Я не знаю как им это удалось, но из вереницы ненавистных мне элементов, вроде позитивного синти-попа без надрыва, напоминающий сады с радужными пони, деревьями из сахарной ваты и кисельными берегами, именно Lemonade со своей любовью к самосовершенствованию достигли той точки максимума, когда срабатывает старая школьная формула: “минус на минус дают плюс”. Голос Каллана, не ноющий в микрофон, а рассказывающий истории, придает чарующему параду из “порядка” и “стройности” некую неуловимую чертовщинку – тот дух, благодаря которому Lemonade для меня всегда будут ассоциироваться не со вкусным напитком, а мертвой шлюхой с такой же кличкой.

Нет в их музыки пафосности и прилизанного лоска песчаных пляжей с обнаженными красотками и волосатым пузом их спонсоров, нет хмельных коктейлей, бешеных цен в местных забегаловках и бесконечных туристов. Diver – это веселье на просторах, где пляж – это песочница для солнечных лучей, а океан – воплощение широты помыслов и неизведанности. Но при всей характерности и некой категоричности использованных музыкальных приемов, в голове не всплывают воспоминания о похождениях героев, увиденных в детстве в романтических комедиях, или о более свежих морских приключениях из прошлого лета и планах на лето будущее. Это музыка для людей и о людях, которых ныне нет рядом по разным причинам. Кого-то спрятали обстоятельства, кого-то забрали морские волны, а кого-то мы сами вышвырнули из автобуса. В любом случае, Diver заставил подумать, не навязывая свои образы, но изменив окружающее восприятие на мгновение. Lemonade пошли по сложному пути – нам не преподнесли новый дивный мир, в который мы могли бы на время переместиться (читай – сбежать), их музыка изменила мир нынешний, сделав его чуточку симпатичнее, а нас – терпимее.

Ну как можно удержаться и не начать подпевать в милой “Ice Water”? Несмотря на частые “оооо-ооооу” и “ааааа-аааау” в духе незабвенного и эталонного альбома “In Ghost Colours” от Cut Copy, музыка в Diver поражает своим постоянным прогрессом. Взять, например, “Infinite Style”, напоминающая более вменяемое творчество Kuedo, или посвященную, как нам кажется, Шинейд О’Коннор “Sinead”, звучащую, будто Rustie отправили отдохнуть в санаторий и напоили минеральной водой – все эти композиции содержат яркие детали, прикипающие к разуму мгновенно. Особый поклон великолепной “Whitecaps”, в которой тихая ностальгия сталкивается с несокрушимым цунами таланта музыкантов, выворачивается наизнанку при помощи мягкой басовитой перкуссии, разлетается в щепки и приходит в себя на Карибах. Ах-да, не забудьте про напористую рэйверскую “Big Changes”, которая становится кульминацией альбома. Не жалко будет потратить миллиарды нервов и сил, чтобы вплавь добраться до главной вечеринки года, отрешиться от всего и слиться в единый мыслящий комок с такими же как ты, отдаваясь на растерзание музыке.

Этот альбом перескочил много стадий на пути к моему сердцу. Ребята выкинули такие ненужные вещи, типа робкого знакомства и многократного расслушивания и вникания в суть, а перешли к непосредственному венцу эволюции музыки – вдохновению в чистом виде. Музыка должна побуждать к чему-то, ибо зачем она нужна? Творцы строят замки, а обычные бездари вроде меня чувствуют неуемную жажду к созиданию. Хочется взять в руки кусок глины и слепить статую… Или что из чего получается?

Lemonade – Diver
Label: True Panther Sounds

01. Infinite Style 4:16
02. Neptune 4:02
03. Ice Water 4:45
04. Eye Drops 3:30
05. Whitecaps 5:20
06. Vivid 4:42
07. Sinead 4:33
08. Sister 3:29
09. Big Changes 4:59
10. Softkiss 5:13

Послушать и купить можно на Juno Download

RYAT – Totem

Экспериментал, глитч, мяукующий голос, атмосфера. Вот рецепт яркого и запоминающегося релиза Дветыщедвеннадцатого.
Ах, да, суда следует добавить еще пару раз экспериментал.
Эта музыка могла бы сойти за альбом лоу-файных демо записей каких-нибудь умничек от АйДиЭма.
Голос же, как будто принадлежит связкам дуэта CocoRosie.
Сыграйте с Ним в игру (о нет, никакой Пилы): угадайте, куда поскачет мелодия в следующую секунду. Я уверен, вы проиграете. Ведь звук здесь как маленький белый кролик с часами, бежит, увлекая за собой, в нору, не давая себя поймать, ни опомниться.
Весь альбом пропитан атмосферой дикой (читай животной) красоты, оккультными мотивами, чем-то неподвластным нам. Как будто шаманские пляски вокруг костра, пылающего, в ночной мгле, до небес.

Invisibly Ours так и манит забыть обо всем и погрузиться в музыку с головой. Party Hard.

К сожалению, родная обложка – уныла, поэтому прикладываю правильную.
mask

Label: Brainfeeder / BF029

01. Windcurve 2:24
02. Owl 4:26
03. Howl 2:55
04. Seahorse 3:34
05. Hummingbird 3:32
06. Footless 4:54
07. Invisibly Ours 5:15
08. Object Mob 2:55
09. Invisibility Cage 3:32
10. Raiz 4:24
11. Totem 2:32

[hidepost=1]http://ifolder.ru/30572838[/hidepost]

swerZZZ и его рубрика “Хотелось бы добавить”:
Из всех бьоркозаменителей последних лет, которые стараются при каждом удобном случае быть НЕ КАК ВСЕ, у Ryat получилось лучше всего особенно на фоне скатившихся в банальность и некую судорожную скованность Nedry. Мы делали на них большие ставки, однако побежу одержал, кто бы мог подумать?, Brainfeeder.
Легкий диетический бит, пронизывающий продергиваемый мягкими вибрациями фон, ненавязчивый вокал, который здесь сам по себе и не пытается показать нам кто тут главный.
Хороший альбом, если ваша зависимость от препаратов уже не приносит пользы для воображения.

Girl Unit – Сlub Rez EP

Из всей музыкальной братии лейбла Night Slugs Электрокружку всегда был наименее приятен Girl Unit (если не считать Bok Bok за музыканта). Однако, в свете недавних событий, а именно – новой ипишки L-Vis’а 1990, название которой утеряно в волнах негодования, и трех бесплатных треков Jam City мы поняли, как жестоко ошибались.

Остается непонятным, либо сегодня слишком теплый день и в голове уже шумит прибой, встречающий заочно теплыми объятиями желтого песка, либо негатив от последних творений лейбла сказался на эмоциональном фоне, либо (что маловероятно) Girl Unit стал чуть более интересным продюсером, но Сlub Rez – это пятидесятипроцентная победа. Солнечная “Ensemble”, изрытая вдоль и поперек ласковой синтетической прохладой морского бриза, бескомпромиссная и жесткая, как гвоздемет, “Cake Boss” (надоедающая лишь в конце третьей минуты), интересная в паре моментов с прищелкиванием ртом “Double Take” и заглавная “Club Rez”, являющая миру симбиоз транса и видеоигры Dance Dance Revolution – все эти вещи пришлись по душе и заставили обратить наше внимание на лейбл, к которому мы утратили былой интерес и рвение за все 4 года его существования. На фоне перечисленных молодцов, унылую kuedoвщину “Rezday” и абсолютно вторичную “Plaza”, удивительно напоминающую “In Da Arena” от Flying Steps, можно не воспринимать всерьез и не брать в расчет.

Girl Unit – Сlub Rez EP
Night Slugs / NS013

Ensemble (Club Mix)
01 Cake Boss
02 Plaza
03 Double Take
04 Rezday
05 Club Rez

[hidepost=1]http://www38.zippyshare.com/v/54945665/file.html[/hidepost]

Первомай, первомай – кого хочешь выбирай!

В такой чудесный праздник весны и труда, когда все бабушки забыли про свои радикулиты и мужественно перекапывают газоны, покрывая известкой бордюры и неокрепшие саженцы вишни, так клево сидеть в тени своей прохладной квартиры и не рыпаться. У них своя солидарность, у нас своя – музыкальная. Поскольку Электрокружок старательно молчал целых пять дней (признаемся, мы просто находились в алкогольной коме), то сегодня мы поведаем Вам о пяти релизах, которые мы слушали чаще всего. И не всегда фактически, в большинстве случаев – ментально, то есть насвистывали, напевали, чеканили по асфальту носком ботинок. Хотя, не верьте мне… Мы слушали Скриллекса, Квес, Пласибо, Мьюс и Гагулю.

И начнем мы с главного сюрприза прошедшей недели.

Mr. Oizo – Stade 3

Квентин пообещал, что как только соберет 100000 читателей в своем твиттере, сразу же поделиться новой ипишкой STADE 3, при этом – совершенно бесплатно. Монсеньор Oizo сдержал слово, приправив официальный релиз занятным тизером, в котором Флэт Эрик и Уильям Фихтнер играют в шахматы. И Эрику постоянно что-то мешает…
Что касается самого материала (помимо замечательной обложки), то местами он гордо и с долей цинизма уделывает некоторые “платные” релизы музыканта. Техно-нарезка стала соблюдать некую формулу, практически отказалась от диких смен декораций и преподнесла нам целый поп-хит “Toodoo”.
Естественно, Квентин может и лучше, и энергичнее, и масштабнее, нежели записывать агонию сгорающих микросхем, которые обещают вернуться в мир живых в виде зомби-калькуляторов… Представили себе антураж второй половины релиза? Но спасибо и на том. Будем считать, что нам вручили приятный песенный сингл, способный в своей надменности потягаться с ранней Uffie, и кучку бисайдов.

Скачать весь релиз, после изрядной порции олдскульной технической ебли, можно прямо с официального сайта музыканта. И не удивляйтесь, если побродив по сайту, вы не сразу приступите к скачиванию архива.