Emika – Emika

После бесконечного количества месяцев ожидания можно с уверенностью сказать, что я получил именно то, что хотел. Именно то, что так ждал. Я не рассчитывал на бриллиант или слиток золота, чтобы орать о нем в каждой газетной полосе, мол «мы нашли клад!». Я не мечтал о гениальном альбоме, который хоть завтра выставляй в музее эталонов (но возможно, в случае с «гениальностью» я лукавлю, поскольку по натуре перфекционист и требую того же от остальных). Я не нашел себе новую богиню, которой можно приносить жертвы и молиться о будущих свершениях. Я получил альбом, который как нельзя лучше передает человеческую сущность со всеми ее взлетами, кризисами, настроениями и индивидуальностями.

Именно человечность музыки Эмики делает ее дебютный альбом таким интересным. Он не идеален и состоит из откровенно слабых, великолепных, а иногда и попросту непревзойденных песен. Такое положение вещей кажется наиболее правильным и необходимым сейчас, когда музыканты любят один раз обрадовать, а затем предоставляют нашему вниманию череду разочарований. Бывают случаи, когда слушатель, сам того не желая, водружает своего любимого исполнителя на Олимп, вырезает его идол из ближайшего тополя и начинает слепо ему поклоняться. Именно слепота и становится решающим фактором для возможного последующего разочарования. А затем наступает переломный момент – любимый музыкант совершает непростительную ошибку, можно даже сказать «преступление», и выпускает просто очень хороший альбом. Да как он посмел? Ведь его преданный слушатель ждал повторения успеха дебютника и неоспоримой гениальности нового творения. Некоторые (все также слепо) продолжают поклоняться рукотворному идолу, только вот и молитвы стали потише, без прежнего рвения, и лоб склоняется не до самой земли, и настроение уже не радужное, а градиентное – от темно-синего до светло-серого. Другие же, более огорченные, в особых клинических случаях, устраивают истерику, сжигают тотем, клянут всех бывших соратников и предают анафеме несчастного музыканта. А музыкант не виноват. Он просто играет так, как может…

Все это отступление нужно только для того, чтобы донести главную идею обзора – после дебютного альбома Эмику не хочется приписывать к лику святых. И это – отлично!
Благодаря своим слабы песням создается впечатление, что Эмика сказала не все и не раскрыла весь свой потенциал. Да и то, некоторые песни и мелодии кажутся слабыми только в сравнении со статными соседями по треклисту.
В то же время невольно напрашиваются ассоциации с классическим трип-хопом, и эти мысли складываются в приятные образы. Гипнотический вокал, который может быть отрешенным и спокойным или разбиваться о скалы монолитного бита, словно волны во время цунами. Мелодии, которые предстают в образе оплота мрачности и безысходности в следующий момент могут расчерчиваться солнечными бликами и жизнеутверждающим оптимизмом. Эти песни при правильном состоянии могут вогнать в вековую депрессию, либо наоборот, вытащить за шиворот из темного угла.
Как пела Мадонна «What It Feels Like for a Girl», посему Эмика, которая выступила в роли автора и композитора, хорошо знакома с тем, что чувствует девушка и передает это посредством своего творчества. Личностная поэзия, хрупкая и нежная музыка собрались воедино, чтобы передать эмоции и ощущения маленькой скромной женщины, существующей в мире больших мужчин. При прослушивании альбома невольно чувствуешь себя вуайеристом. Из интервью Электрокружку видно, что она очень талантливая девушка с ярким и богатым внутренним миром, которой, скорее всего, не хватило толики опытности (ведь электронная и классическая музыка, по сути, глубоко разные вещи), чтобы увлечь в свой собственный мир простых смертных. Однако, интим на то и интим, чтобы быть личным и неприкосновенным. Эмика с уважением относится к музыке, которая когда-нибудь наградит певицу сполна.
В завершении, возвращаясь к упоминанию трип-хопа, хочется верить, что эта талантливая женщина рано или поздно, но запишет свой Mezzanine, проложит себе путь к пантеону столпов жанра, и со временем станет для кого-то примером для подражания. Возможно, ее даже обзовут пионером трип-даба (или если хотите, прости меня Господи, трипстепа), это будет еще не скоро и, скорее всего, даже не с нами, но то, что есть уже сейчас – все равно достойно внимания, а сама Эмика заслужила кусочек нашей любви.

Emika – Emika
Label: Ninja Tune (ZENDNL 156)

01 3 Hours
02 Common Exchange
03 Professional Loving
04 Be My Guest
05 Count Backwards
06 Double Edge
07 Pretend
08 The Long Goodbye
09 FM Attention
10 Drop the Other
11 Come Catch Me
12 Credit Theme

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | MU[/hidepost]

Rustie – Glass Swords

Rustie

Однажды, погожим, солнечным, но уже, тем не менее, ощутимо прохладным октябрьским днем у меня, в процессе прогулки по осеннему городу, состоялся занимательный разговор с одним знакомым мне человеком, который, помимо прочего, является диск-жокеем (в самом хорошем и правильном смысле этого слова) и, таким образом, личностью компетентной в вопросах современной музыки. В частности, электронной, в особенности – битово-басовой.

Разговор был, разумеется, о музыке (ну, а о чем еще говорить, как не о музыке, положив на афоризм Фрэнка Заппы?) и околомузыкальной ситуации в городе, стране и, немножко, мире. Лейтмотивом на протяжении всего разговора проходила тема, которую кратко, с легким налетом иронии, можно описать несколькими вопросами, например, такими: «контракт с крупным лейблом – это сделка с дьяволом?», «стоит ли музыканту для достижения славы, массивного саппорта и денег прогибаться под чужими требованиями?», «на что, в принципе, готов пойти пацан музыкант ради успеха?», «где грань между настоящим творчеством и штамповкой?». Беседа через некоторое время перетекла из русла отвлеченного теоретизирования в строго очерченные рамки конкретных примеров.

Rustie - Sunburst EP

Первым и единственным, на котором я остановлюсь в данной заметке, рассмотренным нами объектом был шотландский продюсер Рассел Уайт (Russell Whyte), более известный под алиасом Rustie. И грех был начать не с него, ведь всего за пару недель до нашего разговора вышла его новая, долгожданная, и, как оказалось, единственная в 2010 году пластинка под названием Sunburst EP. В том же 2010-м Rustie подписал контракт с Warp Records и именно на нем выпустил этот релиз. Релиз, который при всей своей штучности и долгожданности, мне и моему собеседнику не то, чтобы совершенно не понравился, но и чтобы вызвал исключительно положительные эмоции сказать нельзя. Нас не впечатлило неожиданное, но, на мой взгляд, неуклюже выполненное переложение характерных для Rustie по-аквакранковому мелодичных побулькиваний на прог-роково / пауэр-метальную основу. Скорее удивило использование известного фаллического символа в оформлении обложки – меча, причем, что интересно, без ножен. Мол, отставим сентиментальность, расхлябанность, нерешительность! Оружие наголо и вперед, в бой с открытым забралом! По отношению к музыке, которую когда-то называли вонки (причиняя тем самым Расселу, по его же словам, очень неприятные ощущения), это звучит абсурдно, не так ли? Впрочем, возможно я всё неправильно интерпретировал, поэтому оставлю исследование символизма обложек релизов Rustie кому-нибудь другому, более компетентному в этом вопросе. (Я бы вообще, наверное, об этом не упомянул, если бы, я забегаю немного вперед, «фаллическая линия» не получила ударное продолжение в виде кавер-арта к альбому).

Разумеется, о клубно-ориентированном кранково-аренбишном саунде ранних релизов Rustie стоило забыть, да и черт бы с ним, ведь время не стоит на месте. Но был бы на Sunburst’е хоть один трек, примерно приближающийся по «хуковости» к «Bad Science»! Увы, нет, таковых не завезли. Только парочку таких, которых с натяжкой можно было назвать «неплохими» в контексте общей невнятности и слабости материала. Нате, получите, распишитесь.

Резюмируя вышесказанное, можно с уверенностью сказать, что из-за такого положения вещей мы расстроились и стали рассуждать о причинах произошедшего. Где тот подводный камень, на который напоролся стремительно набиравший обороты продюсер?

Я не знаю коррелирует ли ситуация, когда «два неплохих трека из шести на единственном релизе за весь год», с тем, что Rustie подписали на Warp, но факт остается фактом – до анального рабства этого события Рассел никогда не выпускал столько (и настолько) «проходного» и серого материала в пределах одной пластинки. Тут поневоле задумываешься о том, что маленькие импринты (какими, несомненно, были Wireblock, Stuffrecords и Kapsize) не могут себе такого позволить. Также приходят на ум мысли, как сильно любят мэйджоры затягивать выход релизов; как диктуют свои требования «производителю»; как выбрасываются годные и интересные наработки талантливых, в общем-то, молодых людей, или нарочно изменяется уже что-то готовое, дабы быть ближе к потребителю (читай: хайпу). Масла в огонь подлил мой собеседник, заявив, что, дескать, слышал в Сети анрелизы Rustie, в разы превосходящие по качеству исполнения и задумке выпущенный недавно материал. Я тогда не проверил, а только поверил, но сейчас это уже неважно. Через какой-то промежуток времени наша беседа подошла к концу, как и совместный променад. Мы попрощались, и каждый пошел своей дорогой.

Я не люблю демонизировать что-либо, а тем более легендарный™ лейбл Warp этого ну никак не заслужил, поэтому я простил, забыл и просто занимался своими делами. Ждал, когда же наконец-то свершится, когда же, наконец, можно будет послушать давно обещанную музыкальную простыню от Rustie. Дождался.

Предварявшие альбом синглы внушали оптимизм. Рассел продолжил и развил саунд Sunburst, исправил ошибки и просто, очевидно, повысил свой технический уровень. Мелодии стали ярче, убедительнее, интереснее, треки вновь обрели солидную структуру и очертания и, как следствие, стали лучше запоминаться и, это очень важно, они начали петься. Я качал головой в такт и мысленно подпевал наивному, но очень милому треку«All Nite» с глупым вокалом и клевой мелодией; «Ultra Thizz» порадовал перекличкой, перерастающей в перестрелку, визгливого «синтезатора» и ворчливого баса. Аренби вернулось, посвежевшее, порозовевшее, приятно и невероятно сладко, до дурноты, пахнущее. К слову, оба этих трека вошли в альбом. Также в альбом вошло еще 11 треков, из которых я бы выделил «City Star», мощный, сочный и прямолинейный танцпольный бэнгер (ну, здравствуй, кранковая басуха, я так по тебе скучал), «Death Mountain», мечтательный, воздушный и слегка печальный, и, пожалуй, «After Light», вроде ничего особенного, но что-то в нём, тем не менее, есть.

Что имеем на выходе? Пять относительных хитов, бестолковое интро и интерлюдию-этюдик-зарисовочку «Ice Tunnels» (видимо включенных в треклист для создания флёра «альбомности»), а также шесть просто неплохих композиций. Расселу – в награду купить новую кепку (кенгуруху, кеды) и по-братски пошлепать по щеке, как бы говоря: «Можешь ведь!»

Rustie записал достойный современный аренби альбом. Достойный быть выпущенным на Warp Records и просто показывающий возросший уровень продюсера. От большого количества мелодий за сорок две минуты звучания пластинки неподготовленного слушателя может затошнить, поэтому рекомендую слушать его для начала порционно. Также, рекомендую послушать альбом тем, кто уже плотно погрузился в сырую осеннюю атмосферу, но хотел бы хоть на некоторое время вылезти из хандры; тем, кто наоборот, хочет еще глубже погрузиться в пучину, тоже советую, может, передумаете.

Rustie – Glass Swords
Label: Warp Records (WARPCD217)

01. Glass Swords (2:20)
02. Flash Back (3:47)
03. Surph (4:33)
04. Hover Traps (3:00)
05. City Star (3:08)
06. Globes (2:46)
07. Ultra Thizz (3:59)
08. Death Mountain (3:24)
09. Cry Flames (3:48)
10. After Light (3:42)
11. Ice Tunnels (1:17)
12. All Nite (3:08)
13. Crystal Echo (3:22)

Послушать и купить на Juno Download
320 | 25931086

Martyn – Ghost People

Есть поговорка: «дорвался, как Мартын до мыла». В нашем случае мудрость, описывающую чрезмерное изобилие чего-либо, можно исказить так: «дорвался, как Мартин до техно». Консистенция заменяемого предмета не меняется – такое же скользкое, того и гляди, из рук выскочит, душистое, пузырящееся, пенное и, если верить бразильским сериалам, при одном неосторожном шаге можно поскользнуться и впасть в кому на сто серий. Именно таким видится техно на Ghost People. Со всеми перепадами настроения, ребристостью, волнистостью и сменой темпа, мелодии нового альбома популярного продюсера и диджея великолепно вписываются в нынешнюю осень. Музыка для энергичных танцев во время прохлады заката (представляете, кто-то еще согревается танцами, а не коньяком) либо же аккомпанемент падающим золотым листьям. Музыка, которая обладает каким-то внутренним теплом и светом, без натужного макабра, под стать обложке: выученные назубок черты знакомых предметов, посреди которых творится чёрте что.

Хотя Мартин слегка слукавил, и о призрачных людях здесь речь не идет. Его альбом посвящен призракам музыки. Аналогии можно провести во всем и со всеми, кто заискивающе посматривает на достижения прошлого: начиная давнишним Fever от 2562 в «Distortions», продолжая относительно недавним «You Stand Uncertain» от Falty Dl в «Popgun» – все ходы изучены, поэтому некоторые детали и элементы (а иногда и целые основные линии) Ghost People кажутся такими знакомыми, но при этом не набившие оскомину, а как старые приятели, которых давно не видел и сейчас рад встрече. Ярким примером (во всех смыслах слова) является заглавный трек, в котором главная музыкальная идея кажется такой знакомой, что невольно вызывает ощущение «где-то я это уже слышал». Мы не подскажем где, но подскажем когда – в начале 2000-х, когда танцевальную музыку вовсю скрещивали с модной синтетической мишурой двадцатилетней давности, рождающей образы марширующего отряда, вооруженного до зубов лазерами в «Horror Vacui»; назойливое головокружение в следствие переусердствования алкогольными напитками в «Twice As».

Как и Кристалл в своем радиошоу, мы не смогли пройти мимо финального гимна «We are You in the Future», который подводит черту не только под всем творящимся на альбоме буйством, но и ставит недосягаемую жирную точку в творчестве других музыкантов. Если кто-то еще надумает наложить ломанный ритм на сверкающее техно, присыпать все это блестками и наградить фунтом ностальгии – не нужно, иначе будете выглядеть глупо и неуместно. Мартин уже все сказал эталонным 11 треком, которым он обратился к пыльным пластинкам, некогда пользующимся огромны спросом на танцевальных площадках: мы – современная музыка – это вы, только из будущего. Вы нас не узнали? Поменялись вкусы, пристрастия, интересы, однако правила игры остались неизменны.

Martyn – Ghost People
Label: Brainfeeder (BFDNL025X)

01. Love And Machines feat. Spaceape
02. Viper
03. Masks
04. Distortions
05. Popgun
06. I Saw You At Tule Lake
07. Ghost People
08. Twice As
09. Bauplan
10. Horror Vacui
11. We Are You In The Future

Послушать и купить можно на Juno Download
320 | 25988471

Adult Swim – Unclassified

Я вам сейчас открою тайну, а вы возьмите себе на вооружение и друзьям расскажите.
Популярный “детский” канал Adult Swim выпустил компиляцию треков от артистов, которые в том или ином амплуа появлялись на их официальном сайте. Они не знали, как все это богатство классифицировать, поэтому не стали заморачиваться и назвали свой сундук сокровищ словом “Unclassified”.
Вы только посмотрите на треклист, предварительно выпив пару капель корвалола. Мало того, что вся эта затея разрывается на части от общей охуенности, так вот вам финальный “boom!” в голову – релиз полностью бесплатный. Судить о качестве будем позже, пока насладимся количеством.
Встречаем по одежке. Здрасти вам, Pinch, Lukid, Starkey, Boxcutter! И ты проходи, Babe Rainbow. О, Pinch? Добро пожаловать! Кто там с вами? Kode9 и Zomby? Ладно, пусть тоже заходят, только тщательно вытрут ноги о коврик.

Adult Swim – Unclassified
Label: Adult Swim

Ikonika – World On Mute
XXXY – Kerpow
Geiom – Pure Bristle
Ginz – Chrome
Lukid – Running From The Demons
Geeneus – Knife & Gun (Dusk & Blackdown 2Step Mix)
SBTRKT – Goldigger
Starkey – Eris
Actress – Murder Plaza
Zomby – Hexagons
Dauwd – Ikopol
Boxcutter – Waiting For The Lights
Babe Rainbow – Give You Time
Burial – Street Halo
Kode9 – Just Inside
Pinch – Blow Out The Candle
Cooly G – R U Listening

Direct Download | MU

Blawan – What You Do With What You Have

Раз уж вам, по какой-то необъяснимой причине, похуй на Warm Ghost, Magic Panda и Braille, тогда мы сделаем ход конем и вдарим хайпом по творящемуся здесь затишью.
А сказать нужно только несколько слов – товарищ болван Blawan имеет все шансы, чтобы стать главным молодым дарованием 2011 года (а если мы закроем глаза на прошлогодний релиз Hessle Audio, то наш парень будет номинирован на звание “Лучшего Новичка” в грядущей народной забаве “Лучшие и Худшие”).
Непостижимым образом лейбл R&S, о легендарности которого упоминает каждый блог, нащупал ту золотую жилу из сочетания легкомысленного техно и отточенного угловатого ритма, которая не только приносит доход владельцу, но и радость слушателю.
При видимой простоте конструкции, мелодии Блавана звучат вполне себе монументально, замешиваясь на дешевых приемах с использованием нудного эйсида и непонятного “вокала”. Однако в умелых руках даже грязь становится цементом.
Этот молодой человек вызывает у нас восторг! А у вас?

Blawan – What You Do With What You Have
Label: R&S (RS 1108)

01. What You Do With What You Have
02. Vibe Decorum

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | MF[/hidepost]

Leslie Feist – Metals

Feist

Смею предположить, что особо ни у кого не вызывает сомнений следующая мысль: «Информации к началу второго десятилетия XXI века стало много. Неописуемо много». Самой разнообразной информации. В том числе и нагло, настырно лезущей к нам буквально изо всех абсолютно реальных и условно виртуальных отверстий,  представляющей из себя чаще всего плохо структурированное нечто – белый шум, вырывающийся из чьих-то черепных коробок с одной лишь целью – вызвать или усугубить хаос в других головах и заставляющий (по крайней мере, меня уж точно) задуматься о сумасшествии мира или самого себя.

Спросите себя, как вы делаете выбор в таком мутном, объемном и мощном информационном потоке. Как отделяете агнцев от козлищ, зерна от плевел; истину от того, что только ей кажется; то, что вам нужно, от того, что будет лишним. Задумайтесь, какова в вашем выборе доля своего, осознанного, или, хотя бы прочувствованного как следует, а какая часть его, в сущности, плод усердно навязываемого вам настырной рекламой, а также семьей, друзьями, социумом, СМИ (находящихся в большинстве случаев под тем же влиянием) мнения. И, чтобы не уходить далеко в дебри абстрагированной рефлексии, предлагаю вам ответить на следующий, непростой, но более-менее конкретный вопрос: «Каким (и) критерием (ями) вы руководствуетесь, когда решаете для себя, что музыка, прослушиваемая вами в данный момент или раздражавшая ваши барабанные перепонки некоторое время назад, вам нравится?». Но, в силу слабой интерактивности моего общения с предполагаемым читателем этого плохо структурированного нечто этой писанины, почту за честь ответить на этот вопрос первым.

Итак, каковы мои критерии? Я не просто так отметил, что это непростой вопрос, а он таков, потому что интимен и напрямую связан с личностью человека. Тем не менее, один критерий я могу выделить совершенно точно – искренность. Если я слышу, что музыка сделана честно, не лишена иронии (самоиронии) и, наоборот, лишена чрезмерного пафоса и кокетства – это сразу вызывает во мне симпатию и к музыке и, не в последнюю очередь, к ее творцу или, хотя бы, исполнителю. Тогда без сомнений выдаешь кредит доверия. Переживаешь так, как будто все это – про тебя. Это особенно важно, когда две характеристики (творец, исполнитель) сходятся в одной творческой единице, или, иными словами, когда человек является одновременно автором своих песен и певцом (singer/songwriter), что характерно, например, для фолк (или анти-фолк)-исполнителей.

Впрочем, не хотелось бы загонять в насколько узкие настолько же приблизительные и неточные жанровые рамки песни канадской сонграйтерши Лесли Файст (Leslie Feist, издается как Feist), которая недавно записала новый, четвертый по счету альбом. В её песнях можно услышать нежность и хрупкость музыки арфистки Джоанны Ньюсом, а иногда и рубленые, залихватские удары по гитарным струнам вперемешку с неизменно грустной и иногда небрежной манерой исполнения, как у каких-нибудь представителей анти-фолка (The Moldy Peaches, Paleface). Вы не услышите непристойностей, как у Адама Грина (ex-The Moldy Peaches), но, при этом, голос Лесли не менее сладок и приятен, а ее песням веришь сразу и безоговорочно. Даже если бы она стала петь о том, что ее забирали пришельцы и ставили над ней эксперименты, (вероятно, с целью определить, что в ней их так цепляет), я бы, при встрече, поинтересовался, не укачивало ли ее при возвращении на Землю. Я верю ей и считаю, что, несмотря на то, что она три из четырех своих альбомов издала на мэйджоре, это не мешает ей выражать свои собственные мысли и переживания посредством песен, что это не только и не столько на продажу. Почему я так думаю? Не знаю. Не ошибаюсь ли я? Не знаю, вполне вероятно, что да, ошибаюсь. Вера иррациональна, ничего не попишешь. Все просто – верь, если верится. Вот я и верю.

Feist

Альбом, на мой взгляд, не имеет таких ярко выраженных хитов, какие были на предыдущем «The Reminder»  (Как замечательная песня «The Limit To Your Love», некоторое время назад отвратительно своеобразно заковрённая одним известным британским поп-певцом, или пронзительная «How My Heart Behaves»). Хотя, стоит выделить «Graveyard» с прекрасной и запоминающейся мелодией припева, нервные скрипки в песне с говорящим названием «A Commotion» и протяжную, печальную и томную блюзовую вещь «Undiscovered First». Музыкальное наполнение цельное, сдержанное и гораздо отстраненнее, серьезнее, спокойнее, чем прошлый материал Файст, местами, если можно так выразиться, с нордическим характером: не иначе как исландец Valgeir Sigurðsson постарался, участвовавший в создании альбома, вероятно, в качестве звукоинженера и сопродюсера.

Можно долго рассуждать о концепции альбома, о смысле названия и текстов песен. О музыкальных приемах, уместности использования тех или других инструментов в аранжировке, а также композиционной структуре песен. Для кого-то это, безусловно, важнейшие и основополагающие вещи в музыке. В какой-то степени это волновало бы и меня, если бы речь шла не о Лесли Файст и ее песнях, которые мне хочется просто слушать, дослушивать до конца и раз за разом перематывать на начало.

 Feist - Metals

Leslie FeistMetals
Label: Polydor

01. The Bad In Each Other
02. Graveyard
03. Caught A Long Wind
04. How Come You Never Go There
05. A Commotion
06. Bittersweet Melodies
07. Anti-Pioneer
08. The Undiscovered First
09. Cicadas And Gulls
10. Woe Be
11. Comfort Me
12. Get It Wrong Get It Right

Ознакомиться с альбомом можно, например, здесь.

Ответы на вопросы: Emika

Разрешите опубликовать перевод нашего разговора с Эмикой, который состоялся в начале апреля.
Все это время я ждал подходящего повода. А что может быть более подходящим, чем выход дебютного альбома? Тем более – интервью совсем не потеряло своей актуальности.
Продолжайте читать и узнаете, из-за чего Эмика потерялась в российском метро, чем она занимается дома под звуки тяжелого техно и почему в детстве у нее были проблемы с учителем музыки.

Электрокружок: Первый и самый главный вопрос: «Как дела?»
Emika: У меня все очень хорошо. Спасибо за вопрос! У нас был первый теплый весенний день здесь, в Берлине, в конце концов чары зимы разрушаются.

Электрокружок: Расскажи нам о себе. Как бы ты описала свое творчество людям, которые никогда не слышали об Emika?
Emika: Я музыкальный продюсер, певица и саунд-дизайнер. Я пишу все сама. Я чувствую, что в этом мой долг перед музыкой – создавать новые звуки и уникальные песни. Я часто создаю то, что как мне кажется, как я чувствую, не хватает в современной музыке. Есть много сторон души, которые могут быть изучены с помощью музыки и звуков, особая энергия, которая может быть использована для общения с людьми и их вдохновения. Больше всего мне нравится играть с нашим восприятием музыки.

Электрокружок: Какие планы на будущее? Расскажи несколько фактов о своем грядущем альбоме, который нам уже пообещал лейбл Ninja Tune.
Emika: В настоящее время я заканчиваю следующую EP, которая представляет собой двойной A-side с несколькими фантастическими ремиксами. Релиз состоится примерно за месяц до выхода моего альбома, который точно увидит свет в конце этого года. Я работала над альбомом в течение нескольких лет и на нем будет несколько особенных песен, которые я хочу сохранить в секрете, чтобы они стали для всех неожиданностью до тех пор, пока не будут закончены.

Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас?
Emika: Мне посчастливилось наблюдать за дабстепом в Бристоле и Лондоне, когда он был свежим и ярким, и теперь, много лет спустя он стал предметом для подражания в коммерческой музыке во всем мире. После того как тенденции андерграунда впитываются коммерческой музыкой, это обязательно станет толчком для очередных изменений и сдвигов в андерграунде. Так что я с нетерпением жду, что случится дальше с независимой и коммерческой музыкой…
Tommy Four Seven сделал удивительный techno-альбом из его собственных звуков. Он не использует синтезаторы и драм-машины, а сделал все из акустических записей.
DJ Rashad из Чикаго делает великолепные биты, я очень завидую ему! Его музыка просто убер-крутая.
Проект BBF придумывает одухотворенный house, они играют все в живую. Действительно, значимые “живые” артисты.

Электрокружок: Кто на твой взгляд взорвет сцену в 2011 году?
Emika: Амон Тобин! Его новый альбом просто сногсшибательный.

Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько альбомов, которые ты любила слушать в детстве?
Emika: В детстве я слушал Карел Готт, ноктюрны для фортепиано, сонаты Бетховена, Стиви Никс и Дэвид Боуи.

Несколько моих любимых артистов:
Aesop Rock
Beck
Maria Callas
Marcel Dettmann
Muse
Nina Simone
Mala

Электрокружок: Что наиболее интересное ты смотрела/читала/слушала в последнее время?
Emika: Недавно я посмотрела много фильмов о Марии Каллас, ее голос невероятно уникален, ее жизнь, наполненная болью и успехом. Она посвятила свою жизнь только искусству и все отдала музыке. Есть чему поучиться у нее! Я хотела бы, чтобы было больше фильмов о ней, с рассказами о музыке. Поищите “Мария Каллас интервью” в Youtube, она невероятная женщина!
Lady Gaga упомянула в одном своем интервью книгу “Письма к молодому поэту”. Эта книга стала чем-то вроде Библии для меня с тех пор как я прочла её.
Недавно я влюбилась в записи Santogold, она восхитительная!

Электрокружок: Напиши несколько слов о месте, где ты пишешь музыку. Какие средства ты используешь для создания мелодий?
Emika: Я записываю музыку в своей спальне, у меня есть старое пианино, которое можно услышать в моих песнях, несколько хороших микрофонов, мой компьютер и много программных синтезаторов. Я записала “Double Edge” на Чертовой горе Teufelsberg – закрытой шпионской станции (ранее занятой для прослушки) в Западном Берлине. Реверберации внутри башни просто жуткая, и я использовала ту давящую атмосферу для своего вокала. Тексты песен я придумываю и затем храню в голове. Лучшим полем для творчества являются клубы Берлина. Техно здесь создает идеальную атмосферу для моих идей, после я возвращаюсь домой и записываю все. Я часто хожу клубы одна, люблю забиться в темный угол посреди танцпола. Мне нравится быть среди танцующих людей, люблю чувство, когда громкая музыка проходит через мое тело.

Электрокружок: В чем ты черпаешь вдохновение для создания музыки?
Emika: Мое вдохновение идти изнутри меня, от моей души и из моей жизни. Моя “внутренняя музыка” всегда играет в моей голове. Я сочиняю в моем воображении, а потом я использовать технологии студии для записи моей «внутренней музыки».

Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное и дикое хобби?
Emika: В свободное время я хожу за покупками в музыкальный магазин Hardwax в Берлине, а еще я “подсела” на занятия Punch & Kick в местном спортзале. Я иногда кручу обруч в моей спальне, слушая тяжелое техно. Отличная тренировка для живота!

Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышала нашу музыку?
Emika: Сергей Рахманинов и Дмитрий Шостакович – два моих любимых композитора. Их музыка обладает мощью и трогательность, а история их жизнь очень интересна. Это два моих самых больших влияний в музыке. Когда я была моложе, я одержимо играла фортепианные пьесы Рахманинова и постоянно получала растяжение запястья. У него были такие замечательные большие руки, а я была молода. Да еще и с маленькими руками. У меня были постоянные проблемы с учителем, который настаивал, что я должна сперва набраться опыта. А значит, должна ждать.
А еще я люблю вот эту песню партизан: http://www.youtube.com/watch?v=H8aNv1XNv9c

Электрокружок: У тебя есть планы посетить Россию? Что интересного в твоем райдере?
Emika: Я переехала в Берлин три года назад для работы в качестве Au Pair для одной прекрасной семьи. Я съездила с ними в Москву и Санкт-Петербург на праздник, посетили их друзей в России. Я побывала во многих крупных городах мира, но ничто не сравнится с Москвой. Это захватывающий город, и я мечтаю о нем до сих пор. Однажды, прогуливаясь в одиночку по городу, я даже заблудилась в метро – засмотрелась на невероятную архитектуру подземки! Я провела целую ночь в поезде до Питера, курила и выпивала всю дорогу (мне нравятся эти маленькие тонкие сигареты, которые курят российские леди). Мне посчастливилось быть в Санкт-Петербурге во время белых ночей, моя подруга показала мне город и отвела в замечательные рок-бары с живой музыкой. Это так красиво, находиться на улице в 19:00, когда воздух раскален от жары, свет солнца подобен лунному свету, освещает все вокруг, отражаясь в воде. Это было особенное время для меня. А еще я ела много-много “Аленка”.
Я хотела бы приехать в Россию и сыграть мою музыку. Надеюсь с выходом альбома у меня появится возможность приехать в Россию и сыграть для всех свою музыку. Была бы очень рада вернуться в места, которые я посетила ранее, и встретиться там с моими русскими поклонниками.
Мой райдер очень простой: возьмите мое студийное оборудование со мной вместе. И мне нравится пить много травяного чая перед выступлениями.

Электрокружок: И последний вопросы: «Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?»
Emika: Я бы хотела, чтобы моя Английская и Чешская семья, мои лучшие друзья из Великобритании жили в одном большом доме все вместе во веки веков. Иногда мне трудно оставаться сильной и продолжать упорно трудиться, когда я чувствую как далеко они все от меня.

Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов на прощание для наших читателей.

Emika: All the answers are in music…all you have to do is listen….

Дебютный одноименный альбом выходит 3 октября на Ninja Tune.
Наш обзор появится буквально на днях.