Перевод интервью с Boards of Canada для The New York Times

boc-interview

Boards of Canada на протяжении всей своей деятельности дистанцируются от различных публичных мероприятий: редкие выступления в маленьких клубах, единичные интервью, фотографии, лишенные лоска и роскоши. Мы можем благодарить Tomorrow’s Harvest по крайней мере за то, что на нашу любимую группу снова обратили внимание. Американская газета The New York Times взяла у братьев Сэндисонов интервью, которое нам показалось наиболее интересным из всех разговоров с музыкантами и о музыкантах за последнее время, поэтому мы решили его перевести и опубликовать для наших дорогих читателей. Читайте типичные вопросы и интересные ответы, которые помогут проникнуться еще большей симпатией к музыкантам и их новому творению.

Аморфная, не четкая музыка, которая не стремится на танцпол. Биты мелодий, или ритм, или случайные человеческие голоса, поверхность, которая дезориентирует и растворяет в окружении, где даже самый короткий трек наполнен событиями. Они работают сами по себе, по самостоятельно установленным срокам, их новый альбом «Tomorrow’s Harvest» – первый релиз с 2006 года, богатый настроенческим саспенсом с гораздо меньшим количеством буколических моментов, чем в прошлых релизах.

NYTimes: Шесть-с-половиной лет – что так долго-то?
Майк Сэндисон: Мы провели некоторое время за границей, а затем, после возвращения в Шотландию, занимались пространственным расширением нашей студии. Пару лет назад мы решили начать сбор и каталогизацию всех наших ранних записей, только для себя, что бы привести все в порядок и передать музыку нашим детям когда-нибудь. Но есть буквально тысячи треков, берущие начало из 80-х. Это огромная задача, и, казалось, съедает все свободное время. Мы работали над новой музыкой все время на протяжении всего этого срока, и у нас, как следствие, скопилось много материала.

NYTimes: Прослушивание старых записей привело вас к записи нового материала?
Майк Сэндисон: Мы продолжали удивлять себя, находя старые записи, о которых мы совершенно забыли. У нас есть ящики, полные аудиокассет. Я заметил, что большое количество нашего по-настоящему раннего материала пусто и абстрактно. Так что эти записи напомнили мне о моей любви к своего рода «расстоянию» в музыке.

NYTimes: Был ли у вас какой-нибудь план действий при создании «Tomorrow’s Harvest»? После первого прослушивания на первых порах альбом кажется менее располагающим к себе, менее вкрадчивым и более сложным и вызывающим.
Маркус Эойн: Мне нравится это описание «менее располагающий к себе, менее вкрадчивый» – это определенно тема всего нового альбома. Дабы не растекаться мыслью по древу, суть заключается в том, что существует некое необратимое направление, в котором мы, как биологический вид, в настоящее время и движемся. Население мира удвоилось с момента моего рождения. Если вы действительно решите глубоко изучить этот факт, то поймете, почему такое сильное развитие получила поп-культура, в книгах, кино и на телевидении. Мы фантазировали об обезлюженном тем или иным способом мире. С точки зрения фактической текстуры и мелодий на этом альбоме, мы хотели, чтобы у слушателя легко возникало ощущение некоторых знакомых моментов из старых фильмов, которые затронули наши идеи.

NYTimes: Старые фильмы? Какие?
Майк Сэндисон: Я не хотел бы привязывать это к каким-либо конкретным фильмам. По-хорошему, нам бы пришлось перечислить около пятидесяти. Мы подошли к этому с намерением вызвать определенные стили в памяти, а не непосредственным ознакомлением с чем-либо конкретным. Например, в середине 80-х была мода на позитивное или неуместно жизнеутверждающее звучание синтезатора в жуткой научной фантастике и фильмах ужасов, так что, конечно, мы шли в этом направлении.

NYTimes: Названия треков «Tomorrow’s Harvest» довольно-таки мрачные: «Sick Times», «Collapse», «Come to Dust». Вы придумываете названия до или после завершения работы над треками? Что этим вы хотели нам сказать?
Майк Сэндисон: Обычно, название для трека придумывается во время работы над ним, «как вы судно назовете…». Необычным для нас во всем этом является то, что мы знали название нового альбома еще в 2006 году, порой было трудно так долго хранить все это в себе. В названиях треков содержится своего рода хронология и повествование, они – как отдельные главы рассказа о некоем событии. Мы хотим, чтобы слушатели самостоятельно собрали все вместе, чем мы просто объясним все словами.

NYTimes: Не могли бы вы рассказать о пошаговом процессе создания какого-нибудь трека?
Майк Сэндисон: Один из методов, который нам очень нравится, заключается в создании совершенно новых инструментов путем сэмплирования наших записей игры на реальных инструментах и последующим разрушением этих звуков. Так что мы могли целыми днями просто играть различные вещи на духовых инструментах, струнных, гитаре, бас-гитаре, синтезаторах, в течение нескольких часов, пропускать пропускать записанные звуки через гору аппаратуры и затем пересэмплируя их, чтобы создать неузнаваемое новое звучание. И этот процесс предваряет собой начало создания каждой мелодии.
Таким образом, в случае с «New Seeds», например, некоторые из основных дорожек – это живые ударные и бас, а затем для последующих слоев мы импровизировали на инструментах для создания сэмплов, чтобы получить действительно медленный и ослабленный краут-роковый позвоночник. К этому треку мы часто возвращались, переписывали несколько раз части, записанные вживую, что в итоге придало треку действительно хороший неопрятный настрой. Существует момент, на котором мелодия переходит в новое состояние, как будто в пасмурном небе появляется просвет, и этот момент возникает естественным путем, пока мы импровизировали.

NYTimes: Какой момент на новом альбоме (звук или сэмпл) вы считаете наиболее удачным и как вы его сделали?
Маркус Эойн: Если бы я должен был выбрать что-то конкретное, то я бы назвал, текстуры струнных в «Semena Mertvykh». Трек был выполнен на разобранном видеомагнитофоне с включенным мотором, запущенном на очень медленной скорости, так, что можно было услышать все шероховатости и потери информации на видеоленте. Так же, этот трек записан в моно, что придало ему нечто особенное. Мне кажется, сейчас многим стоило бы записывать в моно.

NYTimes: На наш взгляд, большая часть вашей музыки задерживается в границах между мелодией и лупами, между явным битом и подразумеваемым ритмом, между тоном и шумом. Важны ли эти различия для вас?
Майк Сэндисон: Я не думаю, что мы используем эти различия вообще. Вы можете услышать для себя мелодию в скрипе ржавых цепей качели. Однажды я сосредоточился на мелодию, которую услышал в TGV [высокоскоростной поезда] на пути из Парижа в Женеву, и услышал гармонию, исходящую от рельсов, вибрирующих под поездом. Если вы готовы потратить огромное количество времени на экспериментирование с источниками извлечения звука, время от времени вы начнете обращать внимание на такие маленькие моменты, являющиеся счастливыми случайностями.

NYTimes: Boards of Canada предпочитают аналоговое звучание, которое в последствии обрабатывается в цифровом виде. Это какая-то стратегия донести информацию людям? Каковы ваши мысли по поводу того, что сейчас большую часть времени мы взаимодействуем с информацией в цифровом виде?
Маркус Эойн: Я думаю, что цифровой мир страдает оттого, что он буквальный, взвешенный и трезвый. Как и в цифровой фотосъемке, люди уже привыкли к применению фильтров на фотографии, только чтобы придать немного романтики вещи, потому что сырые фотографии довольно-таки плоские и блеклые. Но в аналоговой среде эти прекрасные вещи просто происходят сами собой без вашего сознательного усилия. Можно сказать, что разброд и шатания в нашей музыке эквивалентны чему-то вроде зарастания сорняками старого здания. Никто специально не помещал сорняки туда, но природа берет свое и делает сцену очень трагичной и красивой.

NYTimes: Почти каждый музыкант теперь считает своим долгом создать публичный имидж и выглядеть как какая-нибудь знаменитость. Вы отвергли этот вид карьеры. Почему? И разве музыка способна отразить это в полной мере?
Маркус Эойн: Я не думаю, что у нас есть такие личностные свойства, нам не нужно такой вид внимания. Я думаю, что многие вызывающие музыканты имеют высокую потребность в одобрении окружающими их как людей и музыка, которую они делают, отходит на второй план и начинает подчиняться имиджу, который они создают, причем это случается непреднамеренно. Мы вполне нормальные, самодостаточные люди, но, признаю, мы одержимы самой музыкой.

NYTimes: Ваш новый альбом звучит чуть больше часа. Можете ли вы подсчитать, сколько всего материала было записано? Что осталось на полу монтажной?
Маркус Эойн: Мы записали сотни треков. Но это вполне нормально для нас. Во время записи нового альбома, у нас скопилось множество законченных треков, которые не совсем соответствовали имеющемуся для них плану, поэтому, да, материала хватит на несколько альбомов.

NYTimes: Ваши самые преданные поклонники – и, возможно, ваши типичные слушатели – анализируют каждый релиз на субмикроскопических уровнях. Как это влияет ваш процесс создания музыки?
Маркус Эойн: Мы действительно вынуждены игнорировать это, когда мы находимся в режим чистого создания музыки, потому что это важно оставаться на связи с вашими внутренними инстинктами с мелодиями и звуками. Таким образом, мы запечатываем себя от всего большую часть времени. Я думаю, что мы впускаем внутрь себя эту информацию, когда начинаем вплетать определенные темы и сообщения в нашу музыку. Мы полагаемся на людей, которые проводят необыкновенную аналитику музыки, для того, чтобы они выявили всю ту работу, которую мы помещаем внутрь.

NYTimes: Как бы вы хотели, чтобы ваш альбом слушали в идеальном мире?
Майк Сэндисон: Я думаю, что наша музыка лучше всего работает в уединенной обстановке. Слово, которое я так часто слышу “ониризм”, и это – отличное выражение. Так что, да, наушники, по своему усмотрению.

Advertisements

Ответы на вопросы: PVT

PVT-2012
Уже совсем скоро (буквально завтра) англо-австралийская группа PVT выпустит свой новый альбом Homosapien, который мы ждем с нескрываемой нервозностью. Их прошлый полноформатник Church With No Magic много лестных отзывов (в том числе и от Электрокружка), а новые синглы “Nightfall” и “Shiver”, (в котором многие услышали влияние Bibio, что оказалось совсем неправильным, поскольку ребята покинули стены Warp Records) только подлили масла интереса в огонь ожидания.
Что случилось с группой за три года, почему им стало тесно в стенах лейбла Warp и каким же будет новый альбом – все эти вопросы мы решили задать самим PVT. Отдуваться за всех пришлось “мастеру по тарелочкам” всего коллектива – Дэйву Миллеру, который оказался очень приветливым и сам отвечал на все наши надоедливые письма.

Электрокружок: Привет, как дела? Как настроение?
Дэйв Миллер: Очень хорошо!

Электрокружок: Расскажи о себе. Как бы ты представился тем, кто никогда не слышал про PVT?
Дэйв Миллер: Меня зовут Дэйв Миллер, и я участник австралийской группы, состоящей из 3 человек. Мы делаем современную электронную рок-музыку.

Электрокружок: У вас в скором времени выйдет новый альбом Homosapien. Расскажите, готовите ли вы еще что-нибудь для своих поклонников в ближайшем будущем? Может новый релиз Roam the Hello Clouds или твои, Дэйв, сольные работы?
Дэйв Миллер: Единственное, что выйдет в скором времени – Homosapien. Мы очень рады и взволнованы по этому поводу.

Электрокружок: Мы с нетерпением ждем ваш новый альбом. Будет ли он отличаться от предыдущей работы или станет своего рода логическим продолжением Church With No Magic?
Дэйв Миллер: В Homosapien песни стали более просторным, оставляя больше места для голоса. Более простые структуры, но появилось больше электронных звуков.

Электрокружок: Не можем не спросить: почему вы ушли с WARP? Конфликт интересов или душевный порыв, направленный на открытие новых горизонтов?
Дэйв Миллер: Никакого конфликта. Мы просто хотели попробовать что-то новое. У Warp есть то, что достаточно для других, но не сработало в нашем случае. Все меняется в музыкальной индустрии, и мы должны адаптироваться к этому.

Электрокружок: Как бы вы описали свой дебютный альбом после смены имени на PVT и его последователя? Какой у них цвет и запах?
Дэйв Миллер: Church With No Magic – это темный мрачный склад где-то в Берлине в ночное время суток.
Homosapien – это пустыня, ведущая к океану и созерцание вашего возлюбленного в воде.

Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас?
Дэйв Миллер: «Сцена», кажется, очень жизнеспособной на данный момент, но из-за этого трудно найти действительно оригинальные вещи. Есть много подражателей или людей, которые просто штампуют одинаковые идеи.
Нам очень нравится Nathan Fake, Oni Ayhun, Andy Stott и Actress.

Электрокружок: Кто на ваш взгляд был наиболее интересен в прошедшем году? Кто взорвал своим звучанием “сцену”?
Дэйв Миллер: Не уверены на счет всей “сцены”, но для нас самыми замечательными и в 2012-м были Mature Themes Ариэля Пинка и A Different Ship от Here We Go Magic. Эти альбомы мы слушали чаще всего.

Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько музыкантов, которых ты любил слушать в детстве.
Дэйв Миллер: Ох, их так много!
Моими первыми записями были преимущественно австралийцы: INXS, Midnight Oil, Crowded House.
Тинэйджером я проникся индастриалом (Nine Inch Nails, Front 242, Coil), а после увлекся техно (всякими детройтскими штуковинами) и электронной музыкой (ранний Warp и прочая электроника)

Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное хобби?
Дэйв Миллер: Я люблю готовить! Много готовить. Мариновка, барбекю – вот это все. Люблю хорошее вино и виски. А еще я пишу и программное обеспечение.

Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышал нашу музыку?
Дэйв Миллер: Я думаю, что немного.
Один из наших старых менеджеров родился в России – у него очень хорошее чувство юмора и он любит пить много водки.
Мне очень нравится русское авангардное искусство, с которым я сталкивался – Кандинский и Родченко наиболее известные, я полагаю. Ричард любит ранних русских композиторов Стравинского и Шостаковича – они делали удивительный материал. Русскую музыку я не очень хорошо знаю. Я помню, что покупал техно-музыку группы, которая называется SCSI-9 несколько лет назад, но не уверен, что они делают сейчас?

Электрокружок: У вас есть планы посетить Россию?
Дэйв Миллер: Мы хотели бы приехать в Россию еще раз, вы нас только пригласите сыграть. Надеюсь, что это случится в 2013 году!

Электрокружок: Окей, о делах поговорили. Как вы встретили Новый Год?
Дэйв Миллер: Я провел всю новогоднюю ночь на пляж. Мои друзья установили DJ-пульт и звуковую систему на пляже около часа ночи и мы купались и отрывались всю ночь до, кажется, 7 часов утра. Было много веселья.

Электрокружок: И последний вопросы: «Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?»
Дэйв Миллер: Не многое. Ведь для всего происходящего есть какая-то причина…

Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов для наших читателей.

Dave Miller: Spread the word!

Homosapien выйдет в России 12 февраля. Купить альбом, и получить два бонус-трека, можно в отечественном iTunes Store. Заказать альбом на физическом носителе можно на bandcamp-странице лейбла.
Рецензию на альбом читайте уже буквально на днях.

ħΛΛRPS – Mosses & Lichens


Илья Архипов, известный российскому прогрессивному обществу под именем VAGINAVANGI С ТРЕУГОЛЬНИКАМИ сменил имя и выпустил новый релиз. Электрокружок, обалдев от таких новостей, вывел Илюшу на откровенный разговор при помощи встроенного чятика ВКонтакте. Начав с безобидного “ГДЕ НОВАЯ ИПИШКА?” мы вспомнили чету Резноров, Йоко Оно, Битлз и узнали, зачем симпотные девочки постят треки Ильи и, казалось бы, при чем тут Muse? Не удивляйтесь, на самом деле этот пост проплачен. Да-да, мы заплатили, чтобы нам разрешили сделать этот пост про отечественную музыку.

Публикую вам нашу беседу в первозданном виде, без разрешения, но с коррективами со стороны респондента. Со всеми ошибками, запятыми (вернее, их отсутствием) и наркоманией в контексте. Не гневайтесь, мы очень спешили.

Мортал-Комбат Три
У меня уже 4 декабря ГДЕ НОВАЯ ИПИШКА?

Илья Архипов
На мастеринге еще. Мы, так или иначе, планировали к вечеру все выложить. Днем никто слушать не будет.

Мортал-Комбат
а о своих поклонниках на ДВ вы не думали ? )
а то мы бы в ЭКшечке самые первые бы написали обзор
а в каком жанре выполнен новый релиз? дезкор?

Илья
Всё осталось вполне узнаваемым, только голоса моего в разы больше. Ну и треки есть совсем легкие.

Мортал-Комбат
а с чем связана смена названия?

Илья
Дело в том, что оскорбление чувств верующих вышло из моды. Как только вся эта тема про РПЦ стала мусолиться в прессе, я понял, что мне малоинтересно пытаться злить ортодоксов. Тем более, утонченная провокация не считывалась, да и не для того я музыкой занимаюсь. Если еще серьезнее, новые треки как бы более личные и многое напрямую пересекается с тем, что у меня происходило. При таком материале под старым названием слово «вагина» интересовало бы слушателей куда больше.

Мортал-Комбат
я сейчас под видом переписки возьму у тебя интервью )

Илья
Ишь каков!

Мортал-Комбат
пост-вичхаус?
постный-вичхаус? )

Илья
Which house? когда уже люди забудут про этот уитч-хаус?)

Мортал-Комбат
после того, как Кристал Каслс выпустили ВИЧ-ХАУС альбом, о нем не забудут

Илья
Эээ… чего?
Я не знаю, как называется то, что я играю и не хочу знать. У меня конечно 808е с саб-киками присутствуют, но сегодня они могут быть где угодно.
И да, я не делаю трэп ахах даже и не думай!

Мортал-Комбат
не трап? все, не буду слушать

Мортал-Комбат
ДАПСТЭП?

Илья
На хрена?)

Мортал-Комбат
ну если не знаешь какой жанр, то значит это дабстеп

Илья
Если Black Coils можно назвать дабстепом (а были и такие ребята кто называл), то может и есть чуток от него в первом треке. Но я так не считаю. И не мое дело подбирать названия для исполняемого мною жанра.

Мортал-Комбат
Сейчас у молодежи в фаворе слащавый пидорский гэридж типа как у Disclosure. Не думал о таком?

Илья
В жопу герридж. Я не играю танцевальное музло, у меня поп-сонгз.

Мортал-Комбат
не боишься, что твоей целевой аудиторией так и останутся наркоманы, которым похуй под что двигаться на танцполе?

Илья
Не боюсь, таких я не наблюдал на своих гигах. И все почему? Я не обмазываюсь говном и не ору через дисторшен. Ты меня наверное с кем-то спутал. На меня ходят годные чикули довольно часто. А пока оно так, бояться нечего лол

Мортал-Комбат
а то ща Буриал новую ипишку выпустит.

Илья
ахахах

Мортал-Комбат
Чики – это главное.
Но вряд ли чики ходят слушать твою музыку, они ходят смотреть на твою бороду самца

Илья
А когда они просто постят у себя треки мои? Без моих отстойных фоточек?

Мортал-Комбат
щттоу?

Илья
Может всё-таки.. Не?
Ну ладно

Мортал-Комбат
значит это такие телочки, которые наркоманы
А что у них еще в аудиозаписях?

Илья
Понятия не имею

Мортал-Комбат
если Coil например, то можно не париться.

Илья
В этом случае я тоже не парюсь. И в других тоже. Хотя порой обидно наблюдать себя в плейлистах по соседству со всяким отстоем (в последнее время ублюдочные ЕБМщики и риветхеды с грязными лобками пристрастились к релизам аля Disaro). Но я счастлив, что это редко приходится делать.
Приятно когда публика состоит из красивых людей со вкусом, но это не самоцель. Мне вообще все равно, девушка у меня есть.

Мортал-Комбат
Как она относится к твоей музыке?

Илья
Всецело поддерживает.

Мортал-Комбат
Будешь как Трент Резнор и его Жена Резнор

Илья
Ты сказал «Энурезнор»

Илья
Я скептически отношусь к коллективам где муж и жена есть. Они разваливаются как правило всегда. То есть как творческая единица это заранее обреченный проект.

Мортал-Комбат
Я кроме АББЫ не знаю таких коллективов
Еще что-то там с Зои Дешанель было, но всем похуй на того другого мужика

Илья
Ну White Stripes, м?

Мортал-Комбат
Не знаю такую группу

Илья
Распались на дерьмовых борщах. А ты лжец!

Мортал-Комбат
распались, потому что не могла терпеть вонь от перегеленных волос Джека Уайта

Илья
Слукавил Павел, я же говорю! В Sonic Youth еще сейчас дропаут, и тоже благодаря обосравшемуся браку.

Мортал-Комбат
К ним Йоко присоединилась, Соникюз – пизда

Илья
ахах
Йоко это пиздец. Всегда почему-то казалась мне ебанутой в конец.
Даже когда был мелким.

Мортал-Комбат
Она Пусси Райот своим светом окропила, ПР – пизда

Мортал-Комбат
Ты слушал битлов, когда был мелким?

Илья
Да, конечно. А кто не слушал?

Мортал-Комбат
Реально, Илья, можно я из всего этого трепа (трёпа) составлю интервью? )
Я не слушал.

Илья
Нееет, только не это!

Мортал-Комбат
озвезда штоле?

Илья
Я не успел даже начать говорить так, будто даю интервью.

Мортал-Комбат
а я уже вопросы поназадавал провокационные

Мортал-Комбат
Скажи HAARPS – это в честь Мьюс?

Илья
Что такое Мьюс? *по твоей методике действую

Мортал-Комбат
какой методике?

Илья
ну типа ээ чего? не знаю я никаких мьюз

Мортал-Комбат
http://ru.wikipedia.org/wiki/HAARP_(альбом)

Илья
а такое тебе как? http://ru.wikipedia.org/wiki/HARPS
На самом деле именно с моей ссылки все и началось. А мьюз я на органе своем вертел.

Мортал-Комбат
Ссылки в сибирь?

Илья
Я на работе читал очередную статью про исследования экстрасолнечных планет и вырубился,
а название приснилось.

Мортал-Комбат
Никто не вспомнит про вайкипедаю, если мы упомянем про Мьюс )

Мортал-Комбат
В тизере твой голос звучит чумачече

Илья
В каком плане?

Мортал-Комбат
Ну круто в смысле. Круто. Мне нравится

Илья
Спасибо!

Мортал-Комбат
Но, извини, ебучая трескотня меня достала.

Илья
Ну а что ты хотел?

Мортал-Комбат
ну вообще трапчик

Илья
Нууу.. тут уж дань моим вкусам и великому духу времени.

Мортал-Комбат
В любом случае, послушаем.

Илья
Оукей.

Мортал-Комбат
Только на обложке ХААРПС написано в стиле лейбла 4АД

Илья
Я не рассматривал пристально их обложки.

Мортал-Комбат
Из этого бы действительно получилось бы охуенное интервью )
Но, дай мне поговорить с твоим мэнеджером!

Илья
Я сам себе менеджер.

Мортал-Комбат
ты – инди!
Вот твой жанр.

Мортал-Комбат
И саунд как у Purity Ring с 4AD

Илья
Я не умею делать такой саунд, чувак!

Мортал-Комбат
Окей. Я буду собираться на работу, прорываться сквозь сугробы.
Спасибо за разговор.

Илья
давай! хорошего дня)

ħΛΛRPS – Mosses & Lichens
Label: Guerrilla

01 Wastelands Of Mine
02 Total War Forever
03 Big Black
04 Bones
05 Underground (f/ Bobbi Dahl)

СКАЧАТЬ!

А знаете, “Underground” – это, в действительности, очень хороший трек.

Ответы на вопросы: Vax – намба ту и альбом Stylus

Кто-то без устали говорит о How to Destroy Angels. Я же – о Vax’e.

После пары недавних неинтересных ИПишек, я уже начал подумывать, что Vax исчерпал себя. Даже появилась мысль написать ему, что-то вроде: «Чувак, что с тобой? Проходные релизы начал делать».
Но лень или отсутствие времени не позволили сделать этого. И позавчера, я случайно забрел на его сайт и обнаружил, у него довольно скоро выходит новый альбом, который выложен там же для предпрослушки. С неким скепсисом я начал слушать. И сомнения, что Vax уже торт вмиг разлетелись. Да, Vax уже совсем не Autopilot (извините за каламбур), но это не делает его музыку хуже, она другая и не менее интересная и красивая. Она более остепенённая, более атмосферная, более глубокая. В отличие от предыдущего альбома, здесь почти нет заигрывания с голосовыми сэмплами.

Как ни странно Vax проигнорировал стандартный вопрос «Как дела?», и, опять же, не захотел назвать своего настоящего имени. Итак:

Ты не так давно перебрался в Атланту? С чем это связано?
Vax: Я переехал в Атланту, потому что смог обосноваться гораздо лучше, чем там, где я жил.

Ты уже проявил себя на местной сцене?
Vax: Я иногда играю в местных клубах и получаю много удовольствия от этого. Андеграунд-сцена в Атланте действительно фантастическая, здесь есть много талантливых людей, которые делают очень хорошую музыку. И я очень благодарен Атланте, за то, что она легко впустила меня на свою сцену.

У тебя выходит скоро новый альбом? Как ты бы его описал? Он похож на предыдущие работы?
Vax: Он будет называться Stylus. Я бы охарактеризовал его как поиск красоты в холоде металла Альбом похож на мои предыдущие работы во многом потому, что у меня есть определенные идеи мелодий и ритмов, к которым я продолжаю возвращаться. Но здесь, отчасти, все по-другому, это связано, в большей мере, с моим возросшим музыкальным опытом, со времени моего последнего альбома. На этом альбоме я постарался выложить все, что умею, скрестив с теми образами, что витают у меня в голове.

Stylus выйдет 28 декабря – через неделю после “Конца Света”. Что ты думаешь об этой мировой меланхолии?
Vax:

I think you should live the live you want to live just in case.

Что из музыки приметил в уходящем 2012 году?
Vax: В этом году мне особенно понравились работы Blue Daisy, How To Destroy Angels(!), ASC & Ulrich Schnauss, Burial, Martyn, Floex, и несколько других.

Pussy Riot подняли неслабую шумиху во всем мире. Их поддержали многие мировые звезды. Но в России большинству людей все равно. А какова твоя точка зрения?
Vax: Фашизм (по всей видимости, распространенная на Западе версия о действиях государства по делу PR – прим. переводчика) всех видов должны быть искоренен всеми возможными способами, и я приветствую тех, кто готов постоять за свои убеждения.

И, продолжая тему политики, за кого ты голосовал на недавних президентских выборах, если не секрет?
Vax: Я голосовал за Гэри Джонсона. Думаю, что ни Обама, ни Ромни не будут проводить политику в интересах страны или мира.

Всегда хотел спросить: Кто рисует такие чудесные обложки твоим релизам?
Vax: Некоторые из них рисует Kochlear, некоторые я сам. Обложку для нового альбома сделал я.

И на последок, парочку умных мыслей для читателей нашего сайта.
Vax:

If someone gives you a hug, don’t immediately slip a finger into their asshole.

Thank you for the interview and the publicity. electrocircle.ru is an awesome site 🙂

Vax – Stylus
Label: Gradient Audio
Date: 28.12.12

Ответы на вопросы: Grasscut


Одним холодным зимним днем, когда было особенно тоскливо, я вернулся к восхитительной музыке дуэта Grasscut. Их альбом 1 Inch / 1/2 Mile, на который в Электрокружке так и не появилась восторженная рецензия, был затерт до дыр, а от самих музыкантов не было никаких вестей. Поэтому мы набрались смелости и написали им: “Ребята, мы соскучились по вам! Когда вы обрадуете нас новыми работами?”, на что последовал незамедлительный ответ: “Привет и спасибо! Мы только что закончили работу над новым альбомом, который выйдет весной”. Поэтому, накануне празднований Нового Года, мы собрали всю волю в кулак и написали им письмо с просьбой ответить на наши вопросы об альбоме, вдохновении и всяком таком. Интервью пылится в архивах моего почтового ящика еще с первых чисел января, ждали подходящего момента. А что может быть более удачным стечением обстоятельств, чем анонс нового альбома?
Участник коллектива Эндрю Филлипс, очень милый и умный человек, поведал нам о пользе пеших прогулок, единении с природой, исчезнувших поселениях и спонтанности в музыке.

Электрокружок: Первый и самый главный вопрос: «Как дела?».
Эндрю Филлипс: Все просто отлично! Надеюсь, что у вас тоже все хорошо.

Электрокружок: Расскажи нам о Grasscut. Как бы ты описал ваше творчество людям, которые никогда о вас не слышали?
Эндрю Филлипс: Я композитор из Брайтона, Англия. Я написал музыку для огромного количества фильмов и 3 года назад создал Grasscut со своим приятелем Маркусом, пианистом и контрабасистом. Grasscut исследует мир электронной музыки, фолка и классики. Для этого мы используем мой голос, живые клавиши, бас и всевозможные сэмплы, благодаря которым, как мы надеемся, создаем атмосферную и кинематографическую музыку.

Электрокружок: Вопрос, который интересует всех – расскажи подробности о вашем новом альбоме. Какова его идея и настроение? Отличается ли ваш новый альбом от дебютника или является его логическим продолжением?
Эндрю Филлипс: Я действительно в восторге от нового альбома! Мы играли несколько песен из него живьем на последних выступлениях во Франции и Бельгии, которые очень хорошо были встречены публикой. Для участия в записи альбома мы пригласили некоторых ОЧЕНЬ интересных гостей из мира инди, джаза и электроники. Но боюсь, мне пока не позволено говорить, кто они! Что касается песен, то альбом является развитием начала, заложенного нашим дебютом, и несет в себе некоторые темы пейзажей и истории, и перемешивает их между собой. В музыкальном плане, новый альбом может быть стал немного теплее, с большим количеством живых ударных и струнных инструментов, а также, конечно, электроника и текстуры, основанные на сэмплах.

Электрокружок: Каким цветом или запахом ты охарактеризовал бы ваш дебютный альбом? (Многие, у кого мы брали интервью ранее, побоялись отвечать на этот вопрос, поэтому пойму, если ты его проигнорируешь).
Эндрю Филлипс: Наш дебютный альбом “1 Inch / 1/2 Mile” для меня выглядит очень зеленым и обладает запахом, конечно же, скошенной травы. Он во многом основан на моих впечатлениях о Сассексе, где я живу, и большая часть песен имеет очертания местного ландшафта и пейзажей: часть из них – настоящие, часть – вымышленные. Мы прилагаем карту к компакт-диску, для прогулки по близлежащим холмам вокруг давно исчезнувших деревень. Хорошее место, чтобы слушать альбом в наушниках. Если вы приедете сюда из России, вы обязательно должны попробовать прогуляться по этим местам, тут очень красиво.

Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас?
Эндрю Филлипс: Электронная музыка очень интересна на данный момент – техника позволяет нам делать больше и больше вещей для искренних и честных живых выступлений, делая их на самом деле “живыми”, которые, очевидно, влияют на производительность и эффективность работы, но так же и на студийные записи, помогая делать всевозможные вещи более спонтанными.
Мне интересна вся музыка, но если затронули тему электронной ее составляющей, то на данный момент мне очень нравятся Gazelle Twin, Emika, Rustie, Animal Collective и Pjoni & Ink Midget из Словакии, которые еще очень молоды, но делают по-настоящему интересные вещи.

Кто на ваш взгляд был наиболее интересен в прошедшем году?
Эндрю Филлипс: Radiohead все еще умеют удивлять спустя столько лет деятельности. Так же Deerhoof, Hauschka – Salon Des Amateurs, Gazelle Twin с альбомом The Entire City и Micachu & The Shapes со своим Live album.

Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько альбомов, которые ты любил слушать в детстве.
Эндрю Филлипс: Я очень люблю эти альбомы:
Robert Wyatt – Nothing Can Stop Us
Brian Eno – Another Green World
Cabaret Voltaire – The Voice of America
Joy Division – Closer
Japan – Tin Drum
Radiohead – Kid A
Blockhead – Music by Cavelight
Gavin Bryars – The Sinking of the Titanic
Claude Debussy – String Quartet in D Minor
John Cage – Interludes for Prepared Piano
Charles Mingus – The Black Saint and the Sinner Lady
Portishead – Dummy
The Beach Boys – Pet Sounds

Электрокружок: Что наиболее интересное ты смотрел/читал/слушал в последнее время?
Эндрю Филлипс: Фильм: Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни
Музыка: Benjamin Britten – English Folk Song Arrangements
Книга: Никола Баркер – Darkmans

Электрокружок: Напиши несколько слов о месте, где ты пишешь музыку. Какие средства ты используешь для создания мелодий?
Эндрю Филлипс: В моей студии, где я сейчас нахожусь,много свободного места и очень тихо. Комната наполнена инструментами: барабаны, фисгармония, стойка с кастрюлями (используется с  1946 года), арфа, ксилофон, синтезаторы, гитары, ударные установки, диктофоны, микрофоны и т.д. Я люблю, когда все собрано вместе и постоянно готово к записи.
Я часто записываю звуки на мой маленький стереомагнитофон или на телефон перед тем, как начать обрабатывать их на компьютере. Затем я переключаюсь на работу между Logic & Live и другое всевозможное ПО.

Электрокружок: В чем ты черпаешь вдохновение для создания музыки?
Эндрю Филлипс: Я беру вдохновение от мира вокруг меня – я делаю много “записей из полей”, и когда вы действительно слушаете окружающий мир, даже дорожное движение, часто можно встретить красивые и западающие в память вещи. Основа трека “A Lost Village” создана во время прогулки, на поле, окружающем исчезнувшую деревню, о которой я упоминал ранее.
Кроме того, получаю вдохновение слушая разговоры людей, – когда я записываю их (иногда тайно), порой обнаруживаются удивительные моменты. Для меня очень важно иметь спонтанность в музыкальном произведении – будь то работа на концерте, полевая запись, или творчество с Max/MSP – не имеет значения. Все полученные результаты должны удивлять тебя, как музыканта. Если это так, то музыка будет удивлять всех остальных тоже.

Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное и дикое хобби?
Эндрю Филлипс: Мое любимое занятие – прогуливаться или карабкаться по горам Сноудонии в Уэльсе или холмам Сассекса.

Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышал нашу музыку?
Эндрю Филлипс: Я огромный поклонник Достоевского, Шостаковича и Андрея Тарковского – возможно, вы сможете проконсультировать меня и дать пару советов о русской музыке, которую я должен послушать / фильмах, которые я должен посмотреть?

Электрокружок: У вас есть планы посетить Россию? Что интересного в вашем райдере?
Эндрю Филлипс: Мы были бы очень рады приехать в Россию – может быть, ближе к концу года? Все, что есть в нашем райдере – это хорошее местное красное вино и сыр.

Электрокружок: Какое желание ты загадал на новый год?
Эндрю Филлипс: Долгой жизни и счастья. И остаться верным своим целям.

Электрокружок: И последний вопросы: «Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?»
Эндрю Филлипс: Я бы хотел иметь больше свободного времени, улучшить зрение, и возможность остановить дождь!

Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов для наших читателей.

Andrew Phillips: I really hope we get to come and play for you sometime soon – until then, take care, stay true, and keep it experimental.

Ответы на вопросы: Emika

Разрешите опубликовать перевод нашего разговора с Эмикой, который состоялся в начале апреля.
Все это время я ждал подходящего повода. А что может быть более подходящим, чем выход дебютного альбома? Тем более – интервью совсем не потеряло своей актуальности.
Продолжайте читать и узнаете, из-за чего Эмика потерялась в российском метро, чем она занимается дома под звуки тяжелого техно и почему в детстве у нее были проблемы с учителем музыки.

Электрокружок: Первый и самый главный вопрос: «Как дела?»
Emika: У меня все очень хорошо. Спасибо за вопрос! У нас был первый теплый весенний день здесь, в Берлине, в конце концов чары зимы разрушаются.

Электрокружок: Расскажи нам о себе. Как бы ты описала свое творчество людям, которые никогда не слышали об Emika?
Emika: Я музыкальный продюсер, певица и саунд-дизайнер. Я пишу все сама. Я чувствую, что в этом мой долг перед музыкой – создавать новые звуки и уникальные песни. Я часто создаю то, что как мне кажется, как я чувствую, не хватает в современной музыке. Есть много сторон души, которые могут быть изучены с помощью музыки и звуков, особая энергия, которая может быть использована для общения с людьми и их вдохновения. Больше всего мне нравится играть с нашим восприятием музыки.

Электрокружок: Какие планы на будущее? Расскажи несколько фактов о своем грядущем альбоме, который нам уже пообещал лейбл Ninja Tune.
Emika: В настоящее время я заканчиваю следующую EP, которая представляет собой двойной A-side с несколькими фантастическими ремиксами. Релиз состоится примерно за месяц до выхода моего альбома, который точно увидит свет в конце этого года. Я работала над альбомом в течение нескольких лет и на нем будет несколько особенных песен, которые я хочу сохранить в секрете, чтобы они стали для всех неожиданностью до тех пор, пока не будут закончены.

Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас?
Emika: Мне посчастливилось наблюдать за дабстепом в Бристоле и Лондоне, когда он был свежим и ярким, и теперь, много лет спустя он стал предметом для подражания в коммерческой музыке во всем мире. После того как тенденции андерграунда впитываются коммерческой музыкой, это обязательно станет толчком для очередных изменений и сдвигов в андерграунде. Так что я с нетерпением жду, что случится дальше с независимой и коммерческой музыкой…
Tommy Four Seven сделал удивительный techno-альбом из его собственных звуков. Он не использует синтезаторы и драм-машины, а сделал все из акустических записей.
DJ Rashad из Чикаго делает великолепные биты, я очень завидую ему! Его музыка просто убер-крутая.
Проект BBF придумывает одухотворенный house, они играют все в живую. Действительно, значимые “живые” артисты.

Электрокружок: Кто на твой взгляд взорвет сцену в 2011 году?
Emika: Амон Тобин! Его новый альбом просто сногсшибательный.

Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько альбомов, которые ты любила слушать в детстве?
Emika: В детстве я слушал Карел Готт, ноктюрны для фортепиано, сонаты Бетховена, Стиви Никс и Дэвид Боуи.

Несколько моих любимых артистов:
Aesop Rock
Beck
Maria Callas
Marcel Dettmann
Muse
Nina Simone
Mala

Электрокружок: Что наиболее интересное ты смотрела/читала/слушала в последнее время?
Emika: Недавно я посмотрела много фильмов о Марии Каллас, ее голос невероятно уникален, ее жизнь, наполненная болью и успехом. Она посвятила свою жизнь только искусству и все отдала музыке. Есть чему поучиться у нее! Я хотела бы, чтобы было больше фильмов о ней, с рассказами о музыке. Поищите “Мария Каллас интервью” в Youtube, она невероятная женщина!
Lady Gaga упомянула в одном своем интервью книгу “Письма к молодому поэту”. Эта книга стала чем-то вроде Библии для меня с тех пор как я прочла её.
Недавно я влюбилась в записи Santogold, она восхитительная!

Электрокружок: Напиши несколько слов о месте, где ты пишешь музыку. Какие средства ты используешь для создания мелодий?
Emika: Я записываю музыку в своей спальне, у меня есть старое пианино, которое можно услышать в моих песнях, несколько хороших микрофонов, мой компьютер и много программных синтезаторов. Я записала “Double Edge” на Чертовой горе Teufelsberg – закрытой шпионской станции (ранее занятой для прослушки) в Западном Берлине. Реверберации внутри башни просто жуткая, и я использовала ту давящую атмосферу для своего вокала. Тексты песен я придумываю и затем храню в голове. Лучшим полем для творчества являются клубы Берлина. Техно здесь создает идеальную атмосферу для моих идей, после я возвращаюсь домой и записываю все. Я часто хожу клубы одна, люблю забиться в темный угол посреди танцпола. Мне нравится быть среди танцующих людей, люблю чувство, когда громкая музыка проходит через мое тело.

Электрокружок: В чем ты черпаешь вдохновение для создания музыки?
Emika: Мое вдохновение идти изнутри меня, от моей души и из моей жизни. Моя “внутренняя музыка” всегда играет в моей голове. Я сочиняю в моем воображении, а потом я использовать технологии студии для записи моей «внутренней музыки».

Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное и дикое хобби?
Emika: В свободное время я хожу за покупками в музыкальный магазин Hardwax в Берлине, а еще я “подсела” на занятия Punch & Kick в местном спортзале. Я иногда кручу обруч в моей спальне, слушая тяжелое техно. Отличная тренировка для живота!

Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышала нашу музыку?
Emika: Сергей Рахманинов и Дмитрий Шостакович – два моих любимых композитора. Их музыка обладает мощью и трогательность, а история их жизнь очень интересна. Это два моих самых больших влияний в музыке. Когда я была моложе, я одержимо играла фортепианные пьесы Рахманинова и постоянно получала растяжение запястья. У него были такие замечательные большие руки, а я была молода. Да еще и с маленькими руками. У меня были постоянные проблемы с учителем, который настаивал, что я должна сперва набраться опыта. А значит, должна ждать.
А еще я люблю вот эту песню партизан: http://www.youtube.com/watch?v=H8aNv1XNv9c

Электрокружок: У тебя есть планы посетить Россию? Что интересного в твоем райдере?
Emika: Я переехала в Берлин три года назад для работы в качестве Au Pair для одной прекрасной семьи. Я съездила с ними в Москву и Санкт-Петербург на праздник, посетили их друзей в России. Я побывала во многих крупных городах мира, но ничто не сравнится с Москвой. Это захватывающий город, и я мечтаю о нем до сих пор. Однажды, прогуливаясь в одиночку по городу, я даже заблудилась в метро – засмотрелась на невероятную архитектуру подземки! Я провела целую ночь в поезде до Питера, курила и выпивала всю дорогу (мне нравятся эти маленькие тонкие сигареты, которые курят российские леди). Мне посчастливилось быть в Санкт-Петербурге во время белых ночей, моя подруга показала мне город и отвела в замечательные рок-бары с живой музыкой. Это так красиво, находиться на улице в 19:00, когда воздух раскален от жары, свет солнца подобен лунному свету, освещает все вокруг, отражаясь в воде. Это было особенное время для меня. А еще я ела много-много “Аленка”.
Я хотела бы приехать в Россию и сыграть мою музыку. Надеюсь с выходом альбома у меня появится возможность приехать в Россию и сыграть для всех свою музыку. Была бы очень рада вернуться в места, которые я посетила ранее, и встретиться там с моими русскими поклонниками.
Мой райдер очень простой: возьмите мое студийное оборудование со мной вместе. И мне нравится пить много травяного чая перед выступлениями.

Электрокружок: И последний вопросы: «Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?»
Emika: Я бы хотела, чтобы моя Английская и Чешская семья, мои лучшие друзья из Великобритании жили в одном большом доме все вместе во веки веков. Иногда мне трудно оставаться сильной и продолжать упорно трудиться, когда я чувствую как далеко они все от меня.

Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов на прощание для наших читателей.

Emika: All the answers are in music…all you have to do is listen….

Дебютный одноименный альбом выходит 3 октября на Ninja Tune.
Наш обзор появится буквально на днях.

Ответы на вопросы: Magic Panda

Друзья, разрешите познакомить вас не просто с еще одним молодым и перспективным музыкантом, но с интересным человеком и прежде всего – личностью. Мы с Леной, которой выражаю огромную благодарность за помощь и поддержку, пока переводили интервью были просто восхищены этим человеком. Видимо, эта панда и вправду – волшебная. Просим любить и жаловать!

Электрокружок: Первый и самый главный вопрос: “Как дела?”.
Magic Panda: (Цитирую полученный ответ в оригинале): Хорошо, спасибо, а вы?

Электрокружок: Расскажи нам о себе. Как бы ты описал свое творчество людям, которые никогда не слышали о Magic Panda?
Magic Panda: Меня зовут Джейми Робсон и живу я в Норидже, Великобритания. Я делаю музыку под именем Magic Panda. Если вы никогда не слышали то, чем я занимаюсь, то опишу свою музыку таким образом: музыкальные истории, с атмосферной и сказочной электроникой, с легкой, деликатной мелодией и сложным асимметричным ритмом.

Электрокружок: Расскажи нам о своих планах на будущее? Может у тебя уже готов дебютный альбом и он скоро увидит свет?
Magic Panda: Days are Numbered – это моя вторая EP, которая выйдет в сентябре на Tigerbeat6. Новая ипишка – продолжает идею The Glass Mountain EP и содержит в себе мои музыкальные наработки последних 12 месяцев упорной работы. Я очень горжусь этими 4 треками, но так же я рад оставить их позади, чтобы можно было двигаться вперед и создавать новый материал. Есть несколько новых треков, находящихся еще в разработке, надеюсь объедить новые работы и закончить старые демо-записи для своего альбома, который выйдет 2012 году. Еще рано всерьез думать о полноценном альбоме, но я начну упорную работу над ним в ближайшем будущем. Наряду с этим, у меня также есть планы сделать несколько ремиксов на других исполнителей.

Электрокружок: Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд наиболее интересен сейчас?
Magic Panda: Мне кажется, наиболее интересные изменения происходят в настоящее время с электронной музыкой. Мир электронной музыки-совершенно потрясающее место, где множество артистов создают свою странную и прекрасную музыку. Меня, в частности, больше все интересует ‘melodic techno’, музыканты этого направления в основном сосредоточены вокруг лейблов cinematique и manual; lanny may, matthys, panda valium и другие. Также для меня огромный интерес представляют Border Community, Planet Mu и Loki. Кроме того, сейчас я наслаждаюсь творчеством Rone, Russian Linesman, Groj, Ital Tek и Ochre – вот лишь некоторые из них.

Электрокружок: Кто на твой взгляд взорвет (или уже сделал это) музыкальную сцену в 2011-м?
Magic Panda: Если честно, я не слежу за состоянием сцены и мне сложно ответить на этот вопрос. Я никогда не “держал руку на пульсе”.

Электрокружок: Чья музыка повлияла на твое творчество? Назови несколько альбомов, которые ты любил слушать в детстве.
Magic Panda: В подростковом возрасте я больше всего слушал гранж и панк, даже играл на бас-гитаре в нескольких группах. Со временем я разбавил свою строгую диету,
состоящую из Nirvana, Smashing Pumpkins и The Pixies такими исполнителями, как Sonic Youth, Sigur Ros и Godspeed You! Black Emperor. Я никогда всерьез не интересовался тем, что называется “танцевальной” музыкой, но было несколько артистов, творчество которых было на границе с “танцевальной” музыкой, и мне это очень нравилось. Aphex Twin, DJ Shadow, Four Tet, Portishead, Boards of Canada, Mum, Notwist, Bjork – творчество всех этих исполнителей повлияло на мое собственное и вдохновило меня на вступление в мир электронной музыки. Они показали мне возможности этого жанра.

А вот несколько любимых альбомов:
Aphex Twin – Richard D James Album
DJ Shadow – Entroducing
Bjork – Post
Four Tet – Pause and Rounds
Boards of Canada – Music has the right to children
Mum – Yesterday was dramatic, today is okay
Nathan Fake – Drowning in a sea of love

Электрокружок: Что наиболее интересное ты смотрел/читал/слушал в последнее время?
Magic Panda: Самый интересный фильм, из недавно просмотренных, это “Древо Жизни” Терренса Малика – действительно экспериментальный и прекрасный фильм, отказывающийся от повествования как такового, чтобы передать эмоции при помощи последовательности пленительных образов. В настоящий момент я читаю “Страна Чудес без тормозов и Конец Света” Мураками. Он мой любимый писатель. Я обожаю причудливые сюрреалистические миры, которые он создает.
Последние альбомы, которые я слышали, были от музыкантов из Норфолка: Holkham Drones от Luke Abbott и Get to gRips от Sargasso Trio.

Электрокружок: Напиши несколько слов о месте, где ты пишешь музыку. Какие средства ты используешь для создания мелодий?
Magic Panda: Я придумываю идеи для треков в различных местах в течение дня, но все они записываются в моем подвале, который так же является моей студией. Я не пурист когда речь идет о технической стороне музыки, поскольку большинство моих звуков исходит из специального ПО, VSTS и т.д. Я использую Ableton Live, поскольку это дает мне много свободы, чтобы играть и исследовать новые идеи.

Электрокружок: В чем ты черпаешь вдохновение для создания музыки?
Magic Panda: Если честно, я на самом деле не знаю-вряд ли есть хоть какие-то другие внешние факторы, кроме музыки, которую я слушаю. Я стараюсь в своей музыке поймать настроение или ощущение, и следую за ними, чтобы узнать, куда они меня заведут

Электрокружок: Чем ты занимаешься в свободное время? Может у тебя есть какое-нибудь странное и дикое хобби?
Magic Panda: Так как я постоянно работаю, 99% моего свободного времени тратится на музыку. Скажи, а игра в сквош – это достаточно странное хобби? По-моему, это not very rock’n’roll!! (эта фраза меня так порадовала, что я решил ее оставить в оригинале).

Электрокружок: Ты что-нибудь знаешь о современной российской культуре? Может ты слышал нашу музыку?
Magic Panda: Если честно, я не много знаю о современной русской музыке, но хотел бы узнать больше. Мне очень нравится русская литература и кино, в частности, Тарковский.

Электрокружок: У тебя есть планы посетить Россию? Что интересного в твоем райдере?
Magic Panda: Никаких планов, но Россия – это определенно то место, где бы я с радостью побывал. Было бы великолепно получить возможность сыграть в России. Если кто-то купит мне билет и предоставит место для выступления – я буду там.

Электрокружок: И последний вопросы: “Если бы у тебя появилась возможность что-то изменить в своей жизни, чтобы это было?”
Magic Panda: В юности я всегда знал, что хочу быть музыкантом. Я бы хотел, чтобы эта уверенность в своей цели пришла ко мне в еще более ранние годы.

Электрокружок: Пожалуйста, пару мудрых слов для наших читателей.

Magic Panda: I look forward to meeting you when I come and play in Russia. I am not wise, so have no wise words to offer, other than, be excellent to each other and party on!

Magic Panda похож на своего тезку и еще на кучу других музыкантов, однако при этом умудряется сохранять индивидуальность и непохожесть. Взяв лучшее от остальных, сделал твердый и прочный сплав, который может назвать в честь себя. Ритмичность конструкции от Gold Panda, солнечность и нео-романтизм Solar Bears, насыщенность и теплота Bibio – россыпь алмазов, которую может подобрать каждый, но не каждый в силах заставить сверкать. Вот у Tropics, например, не получилось… Но об этом позже.

Эта музыка звучит знакомо, поэтому не вызывает отторжения и обладает ворохом разномастных деталей, которые привлекают внимание. С каждым последующим прослушиванием, мелодии Джейми предстают в новой форме. Невероятная гармония элементов, без нагромождений, рассусоливания и топтания на месте поражают воображение яркими пестрыми красками. Days Are Numbered с первых секунд берет слушателя за руку и прыгает с места в карьер, ведя за собой ничего не подозревающего беднягу в небольшое, но запоминающееся приключение.
Творчество Magic Panda можно отнести к условно группе музыкантов, воспевающих окружающий натурализм. Нам так хотелось чего-то знакомого, осязаемого и величественного одновременно. А что может быть более величественным, чем Мать Природа? Это музыка, которая не раздувает эпичность до космических масштабов, не красуется перед слушателем дешевыми приемами, а использует по максимуму все земные элементы: твердость камня в битах, прохладу ветра в настроении, шум ливня для фона, зной этники для украшения основы.

Magic Panda – Days Are Numbered EP
Label: Tigerbeat6 Music (MEOW 180)

1. Days Are Numbered
2. Beyond The Burning Horizon
3. The Mid-Levels
4. Akasha

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | MU[/hidepost]

Господа, перед нашими глазами родилась новая “звезда”, требующая пристального внимания, потому что все, что Magic Panda успел выпустить – это небольшие шедевры, у которых есть шанс пополнить собой золотой фонд электронной музыки. Поэтому смотрит за Фэйсбуком и Звуковым Облаком