Congo Natty – Jungle Revolution

Jungle Revolution

Это человек? Это самолет? Это – супермен от мира рагга-джангла, который прнс нам целый горшочек медового нектара для ушек. Давно кровь не кипела в таком скоростном, окутанном терпким дымным облаком, режиме, а если быть точным, то с момента выхода нового-старого альбома от Люка Вайберта в личине Plug. Вот и получается, что Ninja Tune и братский ему Big Dada продолжают бережно хранить традиции и выпускают музыкантов, которые точно не собираются надругаться над хрупким окоченевшим трупом. Давно джангл-освобожденный не выглядел таким живым, бодрым и свежим… Примерно как Ленин в первую пятилетку пребывания в статусе мумии.

Congo Natty – это, как нам говорят официальные пресс-релизы, не один человек Майкл Уэст (которого все любители электронной музыки точно должны знать под такими именами, как Rebel MC, Conquering Lion или Blackstar) а целая семья, объединенная одной целью, скованная единой цепью долгов перед единым барыгой. И перед славным радужным ликом Джа, конечно же. Корни творчества Майкла произрастают из такого глубокого прошлого, что создали пространственно-временной парадокс, посему время вовсе не течет в его окружении, а разум насыщен идеями золотых кислотных девяностых. По своему содержанию Jungle Revolution – это антология всего того, что было придумано в жанре, только в оболочке кристально чистого звучания (надо же пользоваться благами прогресса), без шумов и шорохов аудиокассет и пошарканного винила. Все приемы хорошо знакомы, все амен-брейки выучены наизусть, рэйверские сирены простреливают виски, духовые смелы и отважны, присутствуют все привычные термины, от менее очевидных для незнакомых с жанром (таких как Вавилон и курение бамбука), до общепринятых приземленных и естественных (мир, свобода, единство), заканчивая совсем уж современным жирным басом, который встречается единожды и не портит общей картины.

Ритм ниспосылает благодать, вокал обращает на себя внимание, срываясь в пучину эха, а то и вовсе начинает чуть ли не лаять и напоминает сельскохозяйственный комбайн – перемалывает слова крепкими зубами. Это квинтэссенция безудержного веселья спонтанных тусовок, молодости и удовольствия от танцевальной музыки, когда ты чувствуешь себя равным среди свободных и счастливых людей, даже если ты сидишь один в своей угрюмой комнате.

Мы считаем, что этот альбом, ознаменовавший собой июль две тысячи тринадцатого года, точно должен быть в коллекции у каждого, кому небезразлична качественная электронная музыка. Даже если джангл-революция не станет вашей путеводной звездой и главной целью в жизни, прикует к себе ваше внимание лишь на определенный (и совсем короткий) промежуток времени, но вы почувствуете себя чище, а та самая метафорическая гора, которая обыденно восседает на ваших плечах, стыдливо уползет в дальний угол.

Congo Natty – Jungle Revolution
Label: Big Dada (BDDNL227X)
Послушать и купить можно в Ninja Shop или в отечественном iTunes Store

Zomby – With Love

CS2220748-02A-BIG

Существует известное мнение, согласно которому для многих музыкантов огонь, вода и медные трубы становятся непроходимыми фильтрами в районе третьей пластинки. Что и говорить, истинность этого утверждения довольно сомнительна, однако некоторые продюсеры от новой бас-музыки её, несомненно, слышали. И призадумались, запнулись у порога. Взять хотя бы таких известных персон, как Burial & Kode 9 сотоварищем, не решающихся представить миру полномасштабный релиз под порядковым номером 3. В курсе этой гипотезы и другой, в недавнем прошлом, представитель Hyperdub – таинственный мистер Zomby (которого мой Winamp зовёт Justin Moulds), который сделал противоположный корифеям выбор и, выражаясь метафорически, сверкнул шашкой на фоне грозовых небес, призывая соратников к бою.

Были некоторые опасения о том, что же нам предстоить услышать. Не совсем было ясно, который из Zomby “настоящий”: тот, одиозный рейвер из 2008 (простите, 1992) года, или другой — меланхоличный аскет из года 2011. Как показал With Love, верны оба утверждения.

Тут нужно пояснить один важный момент. Разделение релиза на две части — это не просто кокетливый маркетинговый ход 4AD, а реально два совершенно различных типа звучания. У меня были крайне противоречивые чувства от первого диска и совершенно дикие по этому поводу мысли, но выход второй партии With Love и, в дополнение к ней, сообщение о выпуске Where Were U in ’92? – Part 2, кажется, расставили всё по местам.

Как представляется, за прошедший год Zomby записал 2 пластинки в обоих своих стилях: и меланхолично-эстетствующую, и ударно-джангловую. Ну, чтобы и нашим, и вашим. Эти релизы — With Love (Disk 2) и Where Were U in ’92? – Part 2, соответственно. Вы спросите: а что же такое первая часть релиза? Точного ответа у меня нет, но с большой долей вероятности можно предположить, что это — щепки, оставшиеся после рубки основных лесных массивов, хаотично сваленные в одну кучу и беспалевно изданные 4AD под обложкой With Love. Чтобы отвести возможные обвинения выпускающего лейбла в меркантильности и стяжательстве, уместно вспомнить слова самого автора, сказанные им в одном из интервью, что он стремится издавать на материальных носителях любую музыку, выходящую из-под его лэптопа. А слушатель, мол, сам разберётся, нужно ли это ему.

Руководствуясь логикой Zomby, я задвинул первую часть «двойника» подальше и с огромным удовольствием слушаю то, что осталось. И это действительно того стоит. Упомянув в начале рецензии сверкающий клинок и отяжелевшие от воды облака, я хотел бы вам проиллюстрировать, как решительно и неотвративо обрашивается эта пластинка на ваши уши. Все 16 композиций настолько близки друг другу по духу и внутренней структуре, что между ними не просунешь и ножа традиционных обвинений в расхлябанности Zomby.

О, да! Вы не поверите, но он действительно поработал над своим материалом. После траурного гимна Black Rose, вызывающего кроме меланхоличных мыслей неожиданные ассоциации с японской этнической музыкой, начинается тот самый долгожданный для многих любителей мистера Z ад. Digital Smoke звучит невероятно мрачно и эйфорично одновременно, хочется торжествовать и кромсать, лить цифровую кровь цифровых же соперников и вполне натуральный солёный пот на танцполе. Психоделичный trap, депрессивный dirty south, инфернальная инкарнация нароботок Hudson Mohawke и Lex Luger – назовите это, как угодно, но это действительно впечатляет. Что особенно приятно, дальнейшие композиции начинают сменять друга органично и ненавязчиво, своевременно обрываясь и начинаясь ровно так, как это бывает, пожалуй, у одного лишь Zomby. Который, к слову, в отличие от первой части релиза разместил их композиционно продуманно: плотная атмосфера битов и глубоких басов таких вещей, как Sphinx, Shiva и Pyrex Nights, во избежании пресыщения, разбавляется лёгкой мелодичностью Glass Ocean, Reflection In Black Glass и изумительной Sunshine In November, под которую воображение так и норовит нарисовать на полотне прикрытых век солнечные блики, беспечно скачущие по палой листве приготовившегося к долгой зиме леса. Венчает эту коллекцию минорных очерков поистине королевская With Love. Медленный бит, как разреженные удары больного сердца, глухо бьётся сквозь одинокий колокол звон ночной пристани и эмбиентные шумы, напоминающие всплески воды. Если учесть, что одной из тем, вдохновлявшей Zomby при создании этой пластинки, была мифология, то под завершающую композицию слушатель должен представлять себе не иначе, как Харона, переплывающего на своей лодке Стикс с намерением забрать души меломанов из бренного мира смертных. Полюбовно, конечно.

With Love (Disk 2) – возможно, самая убедительная, цельная и прочувствованная работа из всех, сделанных Zomby когда-либо.

Zomby – With Love
Label: 4AD
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

Video: Orbital With Stephen Hawking – Where Is it Going?

Orbital, абсолютно незаслуженно обделенные вниманием во время проведения церемоний открытия и закрытия летних Олимпийских игр в Лондоне, дали жару на церемонии открытия Паралимпийских игр 2012. Вместе со Стивеном Хоукингом, на лице которого были знаменитые очки братьев Хартноллов, и Гендальфом под замечательную “Where Is it Going?” Orbital зажгли стадион, который в настоящее время заслуживает гораздо большего внимания со стороны общественности, нежели дорогие и лощенные игрища среди не_инвалидов.
И что-то дернулось в груди. И что-то давит там внутри.

Lone – Crystal Caverns 1991

Не знаю какая погода у вас сейчас (точнее, с каким лицом), но у меня за окном явный климатический троллинг. На протяжении вот уже трех часов, погода чередуется от ясно-солнечной до пасмурно-снежной. Вот вам буква “х” поставленная на бок, пение птиц прерывается гулом ветра и огромными снежными хлопьями, размером с магазинный поштучный зефир.
Именно сегодня новый сингл Мэтта “Lone” Катлера пришелся как нельзя кстати.
Треком “Crystal Caverns 1991” мы успели насладиться вдоволь, ибо принцип “старые фокусы – самые лучшие фокусы” сыграл здесь главенствующую роль. Стандартное для музыканта выкручивание синтов, напоминающее оголтелое пересвистывание колхозников из шаблонных советских комедийных кинолент, сменяется резким падением в пропасть живого резвого рэйва образца начала 90-х. Солнечные переливы и беснование ударных, смекаете?
Забавный и монотонный “Vulcan Mill Acid”, как можно догадаться из названия, представляет собой эйсид-хаус, замешанный на карибских мотивах. Но он, как и полагается би-сайду, не смог перетянуть одеяло на себя, ибо… ну олдскул же, ребята! Что может бороться с ломанными ритмами, пусть и выведенными в неестественных условиях? Искусственный джангл в “Crystal Caverns 1991” съел все наше внимание. “Кислотные” сэмплы вызывали тошноту даже 5 лет назад, неужели эта мода так и не утихла? Год прошел, хватит нас потчевать одним и тем же.

Этот сингл стал очень правильным и расчетливым шагом на пути к сердцам самых черствых поклонников, которым уже осточертели эти одинаковые синтетические трели, повторяющиеся как по шаблону, от релиза к релизу Мэтта. Казалось, вот выйдет в начале мая его новый альбом (и дебютный для лейбла-гиганта R&S) Galaxy Garden и все, простите, охренеют охуеют, но не тут-то было. С прискорбием сообщаем, что альбом нас не впечатлил… Но об этом позже.

А вот и солнце. Снова.

Lone – Crystal Caverns 1991
Label: R&S (RS 1203)

01 Crystal Caverns 1991 – (4:50)
02 Vulcan Mill Acid – (3:54)

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | Dwnld[/hidepost]

Throwing Snow – Shadower

Назовите мне хотя бы один плохой (скучный, глупый, дешевый – выберите любое слово) релиз от Throwing Snow и получите в ответ словесную кучу из возражений, недовольства и обвинений в глухоте.
Росс относится к той когорте «молодых и талантливых», которые не выпячивают свое эго, клепая однотипные ремиксы и забрасывая интернет миксами, содержание которых представляет собой весьма посредственную начинку. Он держится в тени, выжидает удобного и подходящего момента, когда «жертва» наиболее уязвима и подвержена влиянию. А поскольку мы – жертвы – выходим из поля защищенности и зоны комфорта слишком часто в последнее время (велика психологическая нестабильность от плохой музыки), то и для музыканта наши органы слуха и восприятие становятся благодатной почвой для эксперимента.
Первый удар был нанесен несколько недель назад, когда нас поразили невероятным видео на «Shadower», которое не просто пропитано духом рэйва 90-х, оно есть само рэйв. Честно вам говорю, когда случилось феноменальное соитие музыкального сопровождения и сцены танца тетеньки в леопардовой шляпе (или же то мечта Круэллы – шляпа из далматинца?), у меня произошел аналог трипа со всеми сопутствующими… или как там сейчас говорят – телепортировался в масло.
Мелодия стала навязчиво звучать в голове, а разум смог подобрать необходимые слова, чтобы описать полученные ощущения – любовь. Некая торжественность и трагичность музыки выделяет релиз на фоне остальных низкопробных промышленных отбросов.

“Sanctum” так же произвел приятное впечатление своей деловитостью и напряженностью, хоть сейчас в какой-нибудь стильный триллер для сопровождения эффектной погони. Искривленное классическое звучание популярных ходов помноженное на дурманящий техногенный гул сыграют свою роль лучше человеческих актеров.

Throwing Snow – Shadower
Label: Sneaker Social Club (SNKR 001)

#01 Shadower
#02 Sanctum

Послушать и купить на Juno Download
[hidepost=1]320 | MU[/hidepost]

Preqursor – Annie EP

С гордостью и трепетом представляем Вашему вниманию, дорогой наш любитель хорошей и бесплатной музыки, новый релиз нашего самозваного лейбла. Preqursor из славного “что-бы-это-ни-было” Ишим, как и все мы, в детстве заслушивался брейк/бигбитом и классическим IDM’ом. Даже спустя много лет остался верным своим пристрастием и не ступил на скользкую тропинку хлипких битов и дабовых степов, несмотря на всю их нынешнюю модность и востребованность – редкое явление на нынешней сцене, не правда ли? Его музыка – это результат упорной и кропотливой работы, где выверен каждый сантиметр, где каждый звук находится на своем месте, а эксперименты употребляются в пропорциях, способных придать насыщение, не вызывая при этом тошноты.
Музыка Вани пришлась по душе с первых же нот, будь то немного дерзкий старый брейкбит в новом одеянии “Admiral Midi”, полеты к дальним планетам в романтической космоопере “Annie Falls in Love”, вызывающая головокружение, как при внезапном опьянении, проникающая под черепную коробку своими шугейзовыми элементами “Across The Abyss” и напряженная атмосфера финальных титров проигранной битвы (но не проигранной войны) “Farm Rave”, в которой явно чувствуется привкус копоти, серы и предрассветного тумана. Все выполнено на высшем уровне, а если и нет, то на это не обращаешь внимание, поскольку музыка поглощает с головой и ты слышишь только то, что хотел донести до слушателя автор, а не разбираешь на молекулы, задваясь вопросом “как это сделано?”.
Музыка, которая уложила на лопатки один свободный вечер. Живые конструкции без примесей и красителей, от которых нет ощущения надуманности и недосказанности.
Положив руку на сердце, скажу, что Annie EP достойна большего, чем бесплатно раздаваться на нашем сайте. Эта музыка достойна широких продаж и звучания на обширных площадках. Музыка, которая не подвластна моде и никогда не потеряет своей актуальности. Нет необходимости в очередной раз писать сокровенную фразу “музыка с душой”, поскольку наш какбылейбл своей целью ставит выпуск именно такой музыки – пафосно презирающей хайп и кормящей хлебом лебедей в пруду.
Немного обидно, что в то время, пока люди ожидают какой-нибудь очередной обычный релиз Mako, пропускают такое сокровище, сверкающее на солнце под самым их носом. Иван легко и непринужденно жонглирует различными историческими отрезками времени, избегая штамповки и заискивания, словно знающий гид, демонстрирует экспонаты: здесь – воодушевляющий синтипоп, родом из 80-х, а здесь у нас – яркий образец культуры начала 90-х. А это что? А это – наше время. Не узнаете? Чаще смотрите в окно.

Preqursor – Annie EP
Label: Electrocircle (EC02)

1. Admiral Midi
2. Eyescream
3. Honey & Time Travelling Bees
4. Across The Abyss
5. Annie Falls in Love
6. Farm Rave (Digital Bonus)

От нуля до + ∞ | Download

А я в очередной раз напоминаю вам, что мы с огромным нетерпением ждем ваших демо-работ. Любым удобным для вас способом, расскажите о себе. Покажите свою музыку нам, а мы расскажем о ней остальным.

Hot City – Go Bang! EP

Начало этой тяжелой (как для желудка, так и для общего состояния) недели хотелось бы ознаменовать сим «жирным» и «тонизирующим» релизом от наших любимцев Hot City.
Эта музыка способна на протяжении всех 6 рабочих дней поднимать энергетический заряд мозговых клеток до самого высокого уровня, что пригодится не только для успешной мыслительной деятельности, но и заставит вытанцовывать дикие танцы (хотя слово «танцевать» вряд ли применимо к хаотичным прыжкам, крикам, взмахами руками и прочему «анти-балету»), способные разогнать лишний холестерин и сжечь пару килограмм с бедер, которые станут непременным атрибутом нынешней масленичной недели.

Как и всегда Hot City остаются верными себе и ноющей ностальгии по началу 90-х, когда люди не только трудились на заводах в две смены все 7 дней, но и находили время сбежать на всепоглощающий и объединяющий пропащие души рейв. Нашему вниманию представлено 4 великолепных трека, которые бьют наповал своим разнообразием и насыщенностью. Дуэт смакует каждую деталь из прошлого – быстрые клавиши, стремительный ритм, стадионные сирены и взбалмошный женский вокал, однако приправляет «ретро» современным фанки-битом и придает структуру, пользующуюся спросом в нынешний промежуток времени. Hot City, кажется, единственные, кто не насилует «олдскул», расчленяя его на мелкие кусочки для своего пошлого и дурного «дабстепа», а с уважением и любовью относятся к культуре прошлого и пересматривают ее на современный лад – шаг опасный, однако достойный похвалы, потому их работы можно обнаружить как на ультрасовременной пафосной тусовке, на закрытой тематической вечеринке, так и на миллионном фестивале под открытым небом, где командует парадом ха(у,о)с.

Hot City – Go Bang! EP
Label: Moshi Moshi (MOSHI 122)

1. Go Bang!
2. Girl I Know
3. Going Down
4. Work the Box

Послушать и купить на Juno Download
[hidepost=1]320 | QS[/hidepost]