Hyetal – Broadcast

Я, знаете ли, всегда настороженно отношусь к альбомам модных и перспективных дабстеп-продюсеров, которые начинаются с форменного витч-хауса. Что вы говорите? Не было таких альбомов? Так теперь есть – пора вводить полноценное правило на их счет.

Hyetal никогда не скрывал своей любви ко всевозможным музыкальным достижениям прошлых лет и активно использовал синтетические ноты, родившиеся в 80-х годах (по нашему мнению, в этих же 80-х они и должны были остаться), но если раньше эта любовь и привязанность к духу ностальгии использовалась во благо и только украшения ради, то сейчас стала чуть ли не единственным изобразительным средством. Когда 2562 заявил, что для написания Fever вдохновлялся самым тошнотворным диско, мы приготовились к худшему, и были обрадованы итогом, который в особо солнечные дни не получит и «тройки с плюсом», но из-за заниженных ожиданий воспринимается на крепкую «четверку». Здесь же ситуация полностью противоположная: от Hyetal’а ждали если не повторения колкой, как мороз, и нежной, как шелк, «We Should Light A Fire», то хотя бы больше экспериментов и смелых шагов вперед, даром что ли подписался на Black Acre?
Альбом, который нам пытаются втюхать под видом некого «события», а не просто очередного неоправданного ожидания, рассыпается в руках как трухлявый пень, очень старый и видавший виды. Альбом, который скорее напоминает саундтрек к боевику класса «Б», где есть четкое оформленное вступление для нудных титров, показушность ночного города с высоты вертолета, преследующего некий автомобиль, мчащийся с сумасшедшей скоростью по встречной полосе автострады, есть даже сцена на пляже (с непременными атрибутами в лице загорелых тел, волн, пафосных серфингистов и даже романтической линией волосатого копа и модели с обложки журнала «пентхаус’86»)
Про этот альбом сложно рассказать что-либо вразумительное, поскольку он вызывает некую жалость и снисхождение, как к ребенку-инвалиду. Он блеклый и обычный, без изюминки и нововведений, без интересной линии, а вся хваленная «альбомность» заключается лишь в общности идеи. Да и формат «альбома» явно натянут. 10 треков, два из которых (“The Chase” и “Transmission”) явные проходные «интерлюдии» с минимум смысла, “Ritual” больше подходит на затянутое сверх меры интро, остается среднего пошиба EP.
Единственным светлым пятном можно признать трек «Searchlight», который чуть менее, чем наполовину состоит из пружинистого техно, от чего обращает на себя внимание. В остальном – невероятное количество заебывающего эха, которое раздражает уже на середине альбома, а в смазанном финале вызывает просто очередной приступ отвращения. Сухие постукивания, щелчки и «космические» клавиши, которые использовали в своих песнях даже наши соотечественники от «Технологии» до «Комбинации» в Broadcast слишком заметны и примитивны.
Если бы не моя открытая аллергия на зомби-синтипоп, не исключаю возможность своего восторженного восприятия данным альбомом, однако на что-то большее, кроме как «фоновая музыка» он не претендует, а когда вокруг так много других гениальных вещей, тратить свое время на «фоновость» нет никакого желания. Музыка должна поражать, дарить эмоции (негатив – та же эмоция, но ярой ненависти так же не ощущается) и мысли, а подобные стерильные «изыски» следует оставлять тем, кто привык радоваться мелочам. Hyetal здесь не совсем хуетал, но как-то на него стало пофигу.
Сообщите мне, если через неделю вы вернетесь к этому альбому, а не похороните его в общей папке «2011» на своем диске D:/

Hyetal – Broadcast
Label: Black Acre (ACRECD002)

01. Ritual (03:56)
02. Diamond Islands (04:25)
03. Phoenix (04:33)
04. Beach Scene (04:48)
05. The Chase (02:43)
06. Searchlight (04:58)
07. Dime Piece (04:52)
08. Boneyard (04:27)
09. Transmission (02:02)
10. Black Black Black (07:01)

320 | MU

Vax – Circles

Совсем немного фактов про вчерашнее 25 апреля.
Вчера был мой день рождения.
Вчера Электрокружок запустил свой собственный лейбл.
Вчера наш любимый музыкант, имя которого появляется на страницах Кружка чаще остальных (за что ему громадное спасибо) выпустил новый мини-альбом, названный Circles. Шикарное совпадение, не так ли?
И чтобы не толочь воду в ступе, не ходить вокруг да около, я скажу, что трек “Stratosphere” – это самое лучшее воплощение в музыке полета в космос, начинающееся с медленного оставления земной тверди позади, продолжающееся набором разгона, а затем – прорыв верхних слоев атмосферы и звуки, прекращающие подчиняться законам притяжения, разбредаются по углам, словно помчались по каким-то своим делам, которые чертов Ньютон не давал им окончить ранее.
Музыка Vax‘а отличается от остального непомерного однообразия тем, что она полностью настроенческая, может не понравиться при солнечной погоде или в душные ночи, однако если выверить состояние до атомов, чтобы музыка сопровождала прохладу переменчивой весны, нежность перерождающейся жизни и отсутствие грузных мыслей – получите невероятное удовольствие, будь то невесомый вокал в интимной “Song About A Girl I Know” или напряженность киберпанка “When We Are Real”.

В новых треках бьется жизнь, старые вещи проработаны, приобрели килограмм лоска и звучат еще лучше. А упомянутое шикарное “совпадение” заставляет скачать и ознакомиться при любых обстоятельствах, даже без лишних слов.

Если прошлый релиз порой вызывал недоумение своей ограниченностью и повторением, то нынешний поражает проработанностью и вниманием к деталям.

Vax – Circles

1 Stratosphere
2 Song About A Girl I Know
3 Separation
4 Organic Math
5 When We Are Real
6 Relations

Послушать и предложить свою цену (или вовсе не платить) можно на Bandcamp.com

aMind – Alien says / 01000100

Итак, время пришло. Поскольку 25 апреля наступило на всей территории РФ, хотелось бы открыть бутылку шампанского, сделать глоток, закрыть бутылку обратно и со всей дури шарахнуть по небольшому кораблю, который мы сегодня спускаем на воду. Мы отправляем наше плавательное средство в самостоятельный путь. Можете называть его как угодно (можете, даже подставить пафосное словечко «лейбл»), но главное ведь не название, так ведь? Нет, конечно есть правило: «как вы судно назовете, так оно и поплывет», но, боюсь, мало пассажиров нашлось бы на шхуну «самые крутые чюваки!».
Но, отбросим лирику. Да, это маленький (малюсенький) из мира расхваленных нанотехнологий, лейбл, который получился сам собой, совершенно неожиданно. А началось все с того, что Электрокружок обратился к своим талантливым читателям, чтобы они прислали материал для праздничной компиляции, приуроченной ко дню рождения сайта, который состоится в июле. Радости моей не было предела, когда на мой почтовый ящик свалилось просто невероятное количество работ. И вдвойне приятно то, что 80% услышанного привело меня в настоящий восторг. Я решил, что это будет преступлением не поделиться с остальными услышанным. Поэтому лейбл Электрокружка создан для распространения музыки наших (и не очень) читателей, с целю подтверждения простой теории: бесплатная музыка в России – это не только хуйня и дисторшн электро.
Все представленные работы (а у нас уже план на 5 полноценных релизов) не уйдут дальше нашего сайта, не появятся в магазинах и не получат Грэмми. Здесь главное то, что вы, наши дорогие, будете знать, где есть хорошая музыка. Я пока не буду раскрывать все карты, пусть для вас наши сюрпризы остаются сюрпризами, скажу только, что следующий релиз совсем не за горами (уже в мае), и он просто великолепный. Несмотря на то, что мы не сможем похвастаться ни известными именами, ни дорогостоящими ремиксами, ни даже нормальными обложками к своим релизам, мы будем стараться удивлять вас претенциозной, обращающей на себя внимание, музыкой обычных людей.

Почетная миссия по разрезанию красной ленточки достается простому парню Дмитрию, который представляет вашему вниманию полноценный сингл под именем aMind. Его музыка была в передовице из всего огромного количества, которая пришлась по душе после первой же минуты звучания, а сам Дмитрий – первый артист, которому мы предложили многомиллиардный контракт в перспективе (мы его обязательно подпишем, когда-нибудь потом).
Когда я услышал присланные им работы, не побоюсь этого слова, сошел с ума. В тот момент я находился под сильным впечатлением от последнего альбома Wagon Christ, поэтому его Alien says / 01000100 напомнили мне не иначе как яркую и прозаичную смесь из Люка Вайберта и Джека Дэнджерса в лице его проекта The JD’s. Схожая конструкция из осмысленного нагромождения сэмплов, пространственность и мелодичность – вот общие качества, позволяющие проводить указанные аналогии.

Кто-то дарит себе яхты, машины, девушек. А я подарил себе лейбл.
Слушайте, пишите мысли, рассказывайте друзьям и обязательно (слышите? обязательно!) присылайте свои работы и предложения по развитию и прочему сотрудничеству.

aMind – Alien says / 01000100
Label: Electrocircle (EC001)

Скачать на Bandcamp.com

LOL – Me Me

Трое талантливых молодых людей, взращенных на кислоте и алкоголе, прошли «курс молодого бойца» в самой суровой (и, не скрою, приятной) школе жизни – рэйве. Где еще танцы переходят в драку, а драка – в акт любви и единения душ? Каждый из трех, так или иначе, связал свою судьбу с рэйв-движением: первый Jamie Pullen (так же известен под псевдонимом Mistabishi) музыкант, выступающий на рэйвах. Вторая – Catie Cutler – работник лейбла, устраивающего собственные рэйвы и издающего соответствующую музыку. Третий участник Maggie Mcglynn – сосала мамкину титьку под Prodigy, и впитала соответствующий дух, как говорится, с молоком
LOL решили провести небольшую революцию, их задача, не много и не мало, изменить известный мем, придав популярной аббревиатуре другое значение: lots of love. Они заранее знают, что их идея потерпит крах, и не только потому что LOL уже корнями врос в мозг интернет пользователей, но и потому что, как известно, есть только One Love. Называется еще одна причина выбора “такого” имени – меркантильная: при наборе сих трех букв в Гугле появляются картинки с котами, «веселыми» падениями и «забавными» рожицами, а информация о группе будет на самой последней странице результатов поиска. Тем самым исключается массированное скачивание материала музыкантов (они ведь прекрасно понимают, что в Гугле можно найти все!), и представляет собой своеобразный «индекс популярности». Если через год, при наборе «lol» любой поисковик сразу выдаст ссылку на их майспейс, значит затея удалась.

Как видно, у ребят далеко идущие планы и отличный замысел, однако на одной идее далеко не уедешь, нужно подкреплять свои стремления чем-нибудь значительным. Одновременно приятно сказать о музыке – это чистейший и захватывающий электропоп, с чарующим женским вокалом, немного томным и эротичным, при этом запоминающимся и не вызывающим отторжения, которому аккомпанируют «спотыкающийся» ритм, напоминающий занимательно погнутую, а затем не менее изощренно выпрямленную, алюминиевую проволоку и жужжащие напряженные гитарные партии, придающие звучанию некую серьезность и уютную структурированную эпичность. Это именно песни, в которые вмонтировали конструкцию дабстепа образца 2006 года (а не дабстеп с зацикленными вокальными сэмплами, раздражающий своей приторностью и однобокостью), создающий настроение и погружающий во внутренний мир музыкантов, сотканный из метаний, буйства чувств и задумчивых рассуждений, эссенция которого заключена в практически осязаемом «провале» под лед голоса в «Dare Me». Бывает, конечно, проскользнет шустрая многокилограммовая вобла, но она из тех сортов рыбешек, которые именуют «обезжиренными», если такое слово вообще применимо к рыбе.
Казалось бы, кого сейчас удивишь дабстепом в поп-музыке, когда все мы видели (и, к сожалению, слышали) что творится на новом альбоме Бритни Спирс. Мы наблюдали за излишним экспериментаторством простых и понятных элементов, превращающих популярную доступную музыку в невнятную какофонию. Теперь журналисты говорят о поп-IDM (клянусь вам, видел подобное убожество в каком-то журнале, когда девчонке с “коргом” приписали звание попidm-дивы), в котором, видимо, брэйндэнс наряжается в блестки и идет гулять по гей-барам. Однако здесь ситуация совершенно иная – неровные ритмы присутствуют ради украшательства и скорее всего – некая дань моде (обозначение отчетного периода, так сказать), нежели средство мышления – и без всех этих космических перегрузок получилось бы отлично. LOL записали альбом, который можно прямо сейчас поместить в Капсулу Времени для наших потомков, чтобы дать ответ на их предполагаемый вопрос: “какой была музыка в 2011 году?”.

Из всего каталога лейбла Nonplus, как и его коллег-соседей, LOL стоят особняком – мало где светятся, еще не пользуются обширной любовью публики (все из-за ебучей политики лейбла, связанной с выпуском 2/3 альбома на виниле), при том, что делают музыку, абсолютно непохожую на 90% материала, штампующегося в прогнивших подвалах крупных звукозаписывающих компаний.
У Me Me есть одна отличительная особенность, с первого раза он воспринимается «в холостую», когда слух улавливает только хорошо знакомые мотивы, взятые из других жанров и направлений (взять, хотя бы, ритмичное перестукивание посреди «Squeeze Me» и в начале «Degrade Me», который можно назвать мужской версией «Dare Me»), однако затем общие черты воспринимаются не обособлено, а в комплекте с остальными звуками и настроением, перемещающим на 10 лет назад минимум. Упомянутая «Degrade Me» на припеве использует какое-то фантастическое сочетание звуков и игры вокала, которое уже было использовано сотни тысяч раз в миллионной степени, однако на сей раз получилось довольно необычно, под стать пасмурному небу и редкому снегу на соседних крышах. Так же приятно порадовала после нескольких попыток «Face Me», напомнившая о том времени, когда по радио играла знаменитая «Around The World», но мы тогда еще не знали, что это – Daft Punk.
Подобное звучание, присущее LOL, пытались раскусить в прошлом году сенсационные Breton, являющие собой удачную реинкарнацию Тома Века, однако сейчас они притихли в своих творческих порывах и вообще ни с кем не общаются (хочется верить, что пишут альбом), когда на сцену вышли LOL преисполненные чувством долга с огромной ответственностью на плечах – их задача если не перевернуть с ног на голову нынешнюю басс-сцену (лейбл обязывает проводить подобные аналоги и сравнения), то хотя бы посадить зерно в непробиваемый слой тупости и бездарности, являющийся почвой для половины нынешних продюсеров, зарабатывающих приличные деньги на своей халтуре, а заодно и продемонстрировать слушателям, что музыка-то может быть “и другой”, хэй, очнитесь же наконец.
Крайне приятен тот факт, что есть еще люди, которые хотят работать и самовыражаться, попутно удивляя ничего не подозревающего слушателя.

Каждый год появляется некий поп-альбом, пригодный для радиоэфира, но при этом не отдающий ублюдочным душком и не кичащийся той горой бабла, которую продюсеры вбухали в титьки солистки, чтобы было чем заполнить пространство видеоклипов для HD-телевизоров. Альбом, способный понравится даже бабушке, воспитанной на “миртрудмае” всяческих ВИА того времени. Альбом без слащавости, наигранности и лживых слез. Два года назад были Kish Mauve, которые спели лучший гимн о любви. В прошлом году Chew Lips своим трепетом оберегали от несчастий. На сей раз, пришел черед LOL. Вряд ли кто-то сможет обойти их в заданном направлении в ближайшее время.

LOL – Me Me
Label: Nonplus UK (NONPLUSCD 002)

Trophy Wife – (05:16)
Quarter Life Crisis – (03:22)
Squeeze Me – (03:40)
Pinch Me – (04:00)
Dare Me – (04:48)
Face Me – (03:58)
Degrade Me – (04:12)
VHS – (03:43)
White Noise – (03:29)
Hello Hell – (05:45)

Послушать и купить можно на Juno Download

[hidepost=1]320 | QS[/hidepost]

Portal 2

Я считаю, что в современном мире все гении вымерли. А те, что не вымерли, очень усердно прячутся за масками оболтусов или в темных пещерах ниже уровня города.
Поэтому отрадно, когда на свет рождается такая великолепная самодостаточная вещь, какой и является «Portal», хочется наплевать на все нормы приличия, забыть об усталости и финансовом кризисе, выбежать на улицу и, как какой-нибудь спроектированный дурак, кричать каждому в ухо о том, какое это счастье, жить в одно время с Valve.

Портал 2 – это, без сомнений, событие. Событие, которое слегка огорчило своим появлением (все мы ждали выхода немного другой игры, правда, Гейб?), однако теперь воспринимается чуть ли не самой лучшей игрой 2011 года (для тех, кто не ставит “графон” на первое место в шкале приоритетов – так вообще без оговорок – просто лучшая игра года). Она раздала оплеух всем скептикам и раздавила “сюрпризом” ненавистников. А тех, кого еще не – прошу вас, обратитесь к Уитли за получением своего персонального сюрприза.
Игра, у которой получается сочетать в себе осадок грузных мыслей и невыразимо легкое жизнерадостное настроение, ведь хохмит в ней каждый первый. Даже немая и “толстая-толстая” Челл выразительным молчанием умудряется генерировать саркастические высказывания в свой адрес от других обитателей Aperture Labs практически каждую минуту игрового времени. Один только звонок биологическим родителям главной героини чего стоит. В это сложно поверить, но Вас развеселит даже некая загадочная мадам, оставшаяся за кадром, имеющая научную степень по моде из Франции.

Электрокружку тоже хочется присоединиться к массовой истерии, тем более – есть замечательный повод. На бонусном диске российского издания игры от Буки представлен официальный саундтрек… Для тех, кого эта строчка не заставила содрогаться в предвкушении, поясню: «саундтрек» – это один из трех критериев (наравне с «сюжетом» и «юмором»), который игроки, прикоснувшиеся к прекрасному, называют в первую очередь, стараясь нечленораздельными эмоциями описать свой восторг от увиденного. А теперь еще и «услышанного».
Композитор Mike Morasky не просто наполнил камеры испытаний осмысленными звуками, которые не только удачно аккомпанируют происходящему на экране эпику, но и воспринимаются абсолютно обособлено. Ей-богу, слушая «The Lab’s Gone Dark», слово «юмор», о котом все-все говорят и красочно расписывают, забывается напрочь. Это еще можно пережить, но открывающая “A Human Did This” своим саспенсом переносит не иначе как в туманный Сайлент Хилл, нежели в стерильные тестовые камеры, разработанные изощренным искусственным интеллектом.
Кроме звукового общего наполнения, музыкант “расстарался” даже для отдельных звуков. В одной комнате, там где нужно под хитрым углом “расставить по местам” три луча лазера, звучит чуть ли не самая настоящая научно-фантастическая симфония. Пробегая мимо, я даже забыл о заветном лифте и остановился послушать, что же это там так ладно звучит? Радости моей не было предела, когда предпоследней работой на саундтреке оказалась та самая “симфония”.
И еще один занимательный факт: группа The National записала специально для игры новый трек, названный “Exile Vilify”, который можно услышать в радиоприемнике одной из камер. Замечательная ненавязчивая песня от хорошей группы. Чем не повод присмотреться поближе?
Электронные трели, мозговая активность микросхем и процессоров, общая, “разбухающая” на глазах, масштабность и безмятежность, приравненная к полнейшему одиночеству. Размеренный экскурс в мир, где есть всего один человек, один вредный “компьютер” и сотни всевозможных испытаний, отделяющих от свободы и чистого синего неба.

Кстати, довольно таки символическим теперь, после прохождения, кажется выпуск игры именно в год космонавтики. Космос, он ведь, как известно, большой. Еще столько там нужно посмотреть.

А вообще, это такой ненавязчивый предлог бросить все дела и обсудить события второй части гениальной игры, потому как осталось еще очень много вопросов, на которые нам так и не дали ответы. Поскольку Гейб Ньюэлл и Дж. Дж. Абрамс большие корефаны (читай: организованная банда троллей), в этом нет ничего удивительного. И, да, все увидели в “дополнительных материалах” интерактивный тизер нового фильма Абрамса / Спилберга Super 8 ?

Mike Morasky – Portal 2 Soundtrack

01 – A Human Did This (6:42)
02 – Ghost of Ratman (4:04)
03 – Love as a Construct (4:57)
04 – Reconstructing Science (micro mix) (1:24)
05 – Reconstructing Science (nano mix) (0:39)
06 – Robots FTW (3:38)
07 – Science Can Be Fun (2:33)
08 – Sunshine 1 (captured) (2:48)
09 – Sunshine 2 (smart) (2:48)
10 – Sunshine 3 (pure) (2:48)
11 – Technical Difficulties (4:19)
12 – The Lab’s Gone Dark (3:11)
13 – Triple Laser Phase (4:15)
14 – Turret Wife Serenade (1:38)

[hidepost=1]320 | QS[/hidepost]
Bonus MP3: The National – Exile Vilify (From the Game Portal 2)

The Criminal Minds – Baptized By Dub

Baptized By Dub

Не много с запазданием. Но всё же, не изменяя традиции, хочу поделиться релизом из своего детства. Ну конечно не совсем я уж и такой маленький был. Но было это давно. На миксе немецкой техно дивы Marusha мне очень приглянулись несколько треков. Один из них был трек от The Criminal MindsBaptized By Dub. И признаюсь, я тогда не увлекался нисколечко ломаной музыкой. Но этот трек меня зацепил. И вот когда появился нормальный интернет. Когда в интернете можно найти буквально всё. Я нашёл полный Vinylrip этого замечательного релиза. И хочу поделиться им с Вами в свой праздник. Надеюсь Вам придёться по душе. Приятного прослушивания.

Label: White House Records

Tracklist:

A1 Re-Baptised By Dub (Selector’s Revenge)
A2 Flynny’s Theme
B1 Headhunter 1 (Mind Dub)
B2 Baptised By Dub (Original Fire)

Download

Radiohead – Supercollider / The Butcher

Вчера состоялся (а в некоторых странах все еще длится) Record Store Day, о котором мы рассказывали в прошлом году. Для этого праздника настоящая группа Radiohead подготовила эксклюзивный ограниченный релиз – первый в этом году. Нет, вы не ослышались. Именно первый. И не потому что King of Limbs был “недоразумением, на которое хочется закрыть глаза и навсегда вычеркнуть из своей жизни”, нет… Кажется, что этот альбом принадлежал Radiohead-злобным-братьям-близнецам-из-параллельной-вселенной. Настоящие Radiohead только сейчас выпустили свой релиз, который звучит по-рэдиохэдовски, чем создает необъяснимую энергию вокруг меня, словно незримая разгоняющаяся динамо-машина… Подождите… Мне кажется, эта энергия переносит меня куда-то. Тащит за шиворот и затягивает в дыру пространственно-временного континуума.
Ой! Привет тебе 2001 год.

Radiohead – Supercollider / The Butcher
Label: Ticker Tape (TICK002)

1 Supercollider
2 The Butcher

320 | QS