Femme En Fourrure – 36-26-36

36-26-36

Предполагалось, что я смогу растечься мыслью по клавиатуре, рассказывая о том, какими штыками у ворот я встретил этот альбом при беглом прослушивании, и как теперь мы пьем чай с сахарком вприкуску, весело хихикая, вспоминая наши глупые распри.

Я поступлю проще – кину клич, мол СМОТРИ КРУЖОЧЕК, Я ПАЛЮ ТЕБЕ ГОДНОТУ!

Femme En Fourrure помнят все, кто застал первую версию ЭК, когда мы баловались всякой такой танцевальной шнягой, которую потом укусила радиоактивная вобла и, але-оп!, музыка мутировала во что-то абсолютно неожиданное… для музыкантов, в первую очередь.

Два слова: минимализм идей и максимализм в басах. Не в тех басах, которыми обжирается Скриллекс и дабстеп-продюсеры среднего пошиба, а басы, которые идут со горьковского дна. Из закоулков, разукрашенных тэгами #холод #боль #тлен и, конечно же, #безысходность. Но не думайте воротить своим элитарным носом, здесь все не так однозначно. Начиная с обложки-ловушки, заканчивая едкими надменными текстами, гуляющими сами по себе, где-то на отшибе слуха. В голове рисуется образ, будто ты наблюдаешь диковинное шоу, где в клетке заточен буйный зверь, а дрессировщица с нордической внешностью, сладким парфюмом и отрешенностью во взгляде, периодически шепотом говорит существу с клыками и когтями что и как ему нужно делать. Естественно, каждый, кто был рожден свободным, хоть раз, но сорвется с цепей и попробует прочность прутьев своей темницы на зуб. Так и здесь, ватный ритм порой абсолютно беспардонно потрошится извивающимся басом, которому абсолютно похуй на всякие там заслуги и достижения других. Он чувствует свою силу и сегодня его звездный час, поэтому он покажет свои лучшие стороны, даже если придется разбить вам нос. В обманчивых пустотах скрывается обволакивающее болото, в котором совсем не стыдно потеряться и затем тебе кажется, что не нужно иметь хай-энд аппаратуру и дорогие наушники, чтобы расслышать все красоты 36-26-36 – моменты, на которые нужно обратить внимание настолько выдающиеся, что смогут вызвать удовлетворительную улыбку, даже через самые простые динамики старенького ноутбука.

К моменту нашего персонального хита «Aids» вы уже забудете про «дабстепы» и «техны», а уши будут заложены гулом. Это все, что вам пригодится после первого прослушивания.
Во второй и последующий разы, вы будете освежать в памяти случайные детали, которые, как вам покажется, вы не заметили с самого начала. Нет, вы не думайте, их там на самом деле не было, все звуки «залипаниий», потусторонних голосов, падающих тел и прочий инфернальный треск дописали позже, пока вы спали.

А если вы почувствуете, что не лежит ваша разбалованная душа к такому звучанию, женский “вокал” кажется пиздежом упоротой телки, а бас все же не запустил в вас свои подчиняющие тентакли через динамики старого ноутбука, то смело перематывайте до ремикса умницы South London Ordnance. Уж он-то справится с поставленной задачей – и попляшете, и испугаетесь.

Femme En Fourrure – 36-26-36
Label: Convex Industries
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

Icona Pop – Icona Pop


You’re on a different road, I’m in the milky way
You want me down on earth, but I am up in space
You’re so damn hard to please, we gotta kill this switch
You’re from the 70’s, but I’m a 90’s bitch

В принципе, вся рецензия на дебютный альбом дуэта Icona Pop может закончиться на первом же предложении, достаточно сообщить подготовленной публике, что наши милые девушки родом из Швеции и играют забубенный электропоп. Вот и все.
Что, не достаточно? Как же так? Ну смотрите, Швеция – это страна, подарившая нам Аббу, певицу Robyn, проект The Knife и отпочковавшуюся от него Fever Ray, а так же приторных Miike Snow, милую September, надоедливого ceo, скользкую Lykke Li, и продюсера-полукровку, работавшего с Майклом Джексоном и Гагулей, RedOne. И это вас не убедило послушать девочек Icona Pop?

Как утверждают официальные источники, Аино и Кэролайн познакомились в клубе, набухались и решили вместе веселить толпу дж-сэтами, что в последствии переросло в музыкальный дуэт, способный заставлять танцевать публику не только под чужую дудку, но и под собственные запоминающиеся мотивы. Электрокружок заприметил девушек в прошлом году, когда услышал ремикс Style Of Eye (тоже, кстати, шведа) на “Manners”. Было в самоуверенных чеканящих голосах и манере исполнения что-то такое, что смогло зацепить с первого раза и поместить название проекта в такой отсек мозга, отвечающий за долгосрочную память. Потом были разномастные синглы, каждый из которых добивался намеченной цели – заставлял веселиться. “I Love It”, написанная в сотрудничестве с любимицей хипстоты Charli XCX (черт! я даже не удостоверился у гугла, как правильно пишется ее имя и вот, ни одной ошибки), теперь ассоциируется только с главной Шмонькой-из-Джерски Снуки, “We Got The World” простая, но с приятным мотивом, напоминает самый захудалый хаус начала 2000-х, что в контексте вызывает не отвращение, а приятное чувство ностальгии. “Ready For The Weekend” берет за душу, как это не странно, вспышкой баса и атакующим электро-разрядом. Взрослая и слегка манерная “Good For You” вполне подойдет для вечеринки с танцами для наших родителей. Ярким алмазом блестит “My Party”, знаменитый припев от Лесли Гор (которую вы еще могли слышать в глубоком детстве, во время просмотра “Трудного Ребенка”) под (ТА-ДА! ВОТ И ЭЛЕКТРОКРУЖОК НАПИСАЛ ОБ ЭТОМ!) trap-соусом.

Хотя, знаете, проще рассказать о тех треках, которые понравились меньше всего, и это – та самая “Manners”, которую в свое время затерли до черных дыр, и “Sun Goes Down”, которая здесь только в качестве не отягощающего интро. В остальном, этот альбом целиком состоит из интересных деталей, занятных текстов и пульсирующего баса, который проявляется ровно в тех местах, когда он нужен.

Когда нужно отвлечься от заумной и идейной музыки, которая так сильно пытается важничать, что лопается как мыльный пузырь, просто вспомните про этот альбом, который создан для веселья. Не удивлюсь, если к тому моменту, когда наступит черед “Top Rated”, вы вместе со мной сможете почувствовать себя как Пинки Пай, и захочется кричать PARTY! PARTY EVERYWHERE!

Icona Pop – Icona Pop

01. Sun Goes Down
02. I Love It
03. We Got The World
04. Downtown
05. Ready For The Weekend
06. Wanna B With Somebody
07. Good For You
08. Manners
09. Top Rated
10. Lovers To Friends
11. My Party
12. Night Like This
13. Flashback

Послушать девушек можно на Soundcloud
[hidepost=1]http://www.multiupload.nl/9ZZQCHX8XV[/hidepost]

RL Grime – Grapes EP

Двадцати-с-небольшим-летний музыкант Генри Стейнвей (известен под моникером Clockwork), который в ближайшее время взбудоражит умы всего прогрессивного человечества, но уже под личиной своего нового проекта RL Grime в свою очередь является полноценной единицей коллектива Wedidit и рискует стать равным среди таких именитых сотоварищей-битмейкеров как Groundislava, eLan и Shlohmo.

Буду с вами откровенен. Этот релиз появился на страницах Электрокружка только по двум причинам. Первая – Генри на полном серьезе заявляет в своих интервью, что при создании сего релиза вдохновлялся творчеством таких мастодонтов как James Blake и Boards of Canada. К счастью, ни того и ни других мы не услышали. Взамен мы получили упругую вибрирующую сахарную вату, стремящуюся ввысь, стандартный набор щелчков и хлопков, перемешанных с общим настроением убойной порции алкоголя. RL Grime (который делает совсем не real grime) справился с перегруженным фоном, изгибами басовых линий и облил разноцветным ликером свои стрекочущие синтетические элементы.

Вторая причина наших словесных изысканий – ремиксы. Честно говоря, они на голову превосходят обычные ничем не выдающиеся оригиналы и добавляют цепкие детали, которых так не хватает молодому музыканту. При явном отсутствии опыта заметно, что у самого Генри на руках есть все ингредиенты для создания успешной и запоминающейся музыки, поэтому его билет в высший эшелон является делом времени. Все сработали на “отличненько!”: Занудный Shlohmo словно сорвался с цепей и запульнул нервный и романтический “Amphibian” в орбиту Сатурна, ностальгирующий Groundislava звучит так, будто его в полнолуние укусил Kuedo, обманщик и плут Salva начал свою переработку вполне стандартно, а затем, хитро прищурившись, выстрелил прямо в голову, не оставив и намека на гнетущее настроение оригинального “Grapes Alla Vodka”. Однако, лучше всех сработали наши друзья LOL Boys, которые выдали воистину потрясающий ремикс, превратив наивный и приземленный оригинал в нечто возвышенно-выдающееся. Шумный гул, беззаботный вокал, техногенный бит словно парят в пространстве, заполняют собой все пустоты вашего жилища. Ой, смотрите, один кусочек бита откололся от стаи себе подобных и стремительно направился наружу, прямо к хмурому небу. Заодно открыл форточку, запечатанную с зимы. Приятно осознавать, что ребята могут делать не только танцевальные боевики, но и способны создавать музыку, насыщенную образами и оттенками!

RL Grime – Grapes EP
WeDidIt Collective

01 Grapes Alla Vodka
02 Grapes Alla Vodka (Salva Remix)
03 Treadstone
04 Treadstone (LOL Boys Remix)
05 Art Money
06 Amphibian
07 Amphibian (Groundislava Remix)
08 Amphibian (Shlohmo + 2KWTVR remix)

[hidepost=1]http://www66.zippyshare.com/v/89302392/file.html[/hidepost]

Untold – Change In A Dynamic Environment EP 1

С дядюшкой Антолдом порой не угадаешь: то он выпускает абсолютно невзрачные проходные треки, которые даже на тацпол загнать стыдно из-за их примитивности, а порой, как в этот раз, удивляет претенциозностью и умным подходом к промышленному накидыванию сэмплов. Видимо работа над проектом Dreadnought дала свои незамедлительные плоды ибо теперь все свободное пространство трека занимает монотонная индустриальная долбежка, перемежающаяся с напористым техно и невероятно плотным атмосферным эмбиентом. Кажется, что звуки раздаются из глубины огромного темного омута. Внезапно вынырнувшая на поверхность синтетическая линия, похороненная под толщей воды еще с тех времен, когда задумчивый синтипоп был признан “товаром года”, разбавляет своими искрящимися переливами общую мрачность картины. Приятным кажется нам развитие “Luminous”, в котором пробивающиеся аналоговым мотивы резко и безапелляционно попали под обвал утробного урчания головокружения, выраженного в звуковой форме.
Радует сей факт, что не перевелись на той и этой земле таланты, способные сочетать чистый идейный экспериментализм с конъюнктурой, а духовность с машинным гулом.
При минимальных расходах мы получили максимальный по насыщенности релиз, способный создать настроение с первых минут. Если Untold продолжит заложенную в Change In A Dynamic Environment задумку и сподобится на полноформатный альбом, то есть вероятность, что не многие его оценят по достоинству, но приверженцы и почитатели данного звучания без раздумий причислят такой альбом к рангу классических.
Жуткого и жутко интересного даб-техно в современных тенденциях очень большой дефицит.

Untold – Change In A Dynamic Environment EP 1
Hemlock Recordings / HEK 016I

01 Motion The Dance (6:59)
02 Luminous (7:46)

[hidepost=1]http://www.sendspace.com/file/bp2f79[/hidepost]

Dawn Golden and Rosy Cross – Blow Remixed


Все мои познания об этом релизе заканчиваются двумя фактами:
1. Ремикс от Shlohmo – скучный, пресный, ленивый, напоминающий жвачку “Bad Vibes”, которая уже давно потеряла вкус, но ее зачем-то продолжают пережевывать.
2. Ремикс от Dntel – прекрасен. Скользящие звуки, сыгравшие решающую роль при многократном прослушивании оригинала, но использованные ранее как бы между прочим, здесь поставлены во главе стола, получили мощный акцент на своем изяществе и теперь еще глубже забиты в голову. Шумная основа, состоящая из помех, липкий бит, скромный голос, отдающийся эхом в голове, и тонкие надрезы. Джеймс Скотт Тамборелло готовит к выходу новый альбом Aimlessness, который увидит свет уже 5 июня, и по услышанным заблаговременно работам и таким вот ремиксам можно не переживать за будущий материал. Во всяком случае, надежду лелеять никто не запрещает.

Прочие переработки достаточно интересны и будут занятны для любителей нойзового низкого баса, синтетических Kuedo-стайл примочек и экспериментальной поп-музыки с рыхлым фоном, который проваливается от малейшего давления, как снег под слепящим солнцем.

Сам Декстер “Dawn Golden and Rosy Cross” Торториелло готовит полноценный альбом. Интересно, что получится на выходе у музыканта, черпающего вдохновение в дум-метале Neurosis и шумных социопатах Xiu Xiu?

Dawn Golden and Rosy Cross – Blow Remixed
Mad Decent / MAD-139

1. Blacks (Shlomo Remix)
2. Blacks (DNTEL Remix)
3. Blacks (The Get Remix)
4. White Sun (Arrange Remix)
5. White Sun (Stenchman Remix)
6. White Sun (JayceK Remxi)

[hidepost=1]http://www.sendspace.com/file/b6208r[/hidepost]

Enter Shikari – A Flash Flood of Colour

Если вы думаете, что Электрокружок только и делает, что целыми днями ждет дебютный альбом Ланы Дель Рей, то вы не совсем правы. Мы еще ждали новый полноформатный альбом Enter Shikari и сформировали свое мнение после 20-тиминутного прослушивания.
A Flash Flood of Colour является преемником Common Dreads, а значит кладет еще один метровый слой почвы на могилку Take to the Skies. Что совсем не плохо при сложившихся обстоятельствах, ведь ΣΠΤΣR SHΦΚΔRΦ стали еще более модными после своего стилистического ребрендинга.
Если вы любите, когда лощеные мальчики кричат на вас под «дабчик» (некая эфимерная смесь d’n’b, dubstep+vobstep+skrillextep, ну вы поняли) и самоотверженно лабают на гитарках, то этот релиз вам придется по вкусу лишь отчасти. «Входит Охотник» ведут себя престранно: от резвых гитар переходят в совсем уж незатейливое «пение» в духе каких-нибудь инди-лапочек бла-бла-бла-club (а, это же не !P, придется объяснить… имелись в виду Two Door Cinema Club), имеющийся прости-господи дабстеп (по крайней мере, так поклонники группы, с особым отвращением, называют всю незамысловатую басовую линию треков) обезжиренный, что калории употребляются со знаком «минус». Представьте себе, что ребята строят лодку. Взяли хорошие и крепкие доски, однако гвозди забивают надувным клоунским молотком, который пищит когда стукается обо что либо (чаще всего – о головы зрителей). Да и вместо гвоздей используют сухие и ломкие вафли. Или крекеры. Кому что нравится.
Отдельного упоминания заслуживают вышеупомянутые т.н. «гитарные рифы». Здесь изобретательность парней ограничивается парой-тройкой стандартных моментов, которые уже набили оскомину. Такие струнные сэмплы я слышал на местном грайндкор-фесте и, кажется, у System of a Down, какой-то другой молодежной пост-хк группы и, если мне не изменяет память, у Black Eyed Peas. Это все – к вопросу об оригинальности звучания.
Кроме того, группа открыла для себя новый жанр – теперь они упражняются в балладах. Не удивляйтесь, если их следующий альбом будет напоминать кантри-фолк-черт-его-разбери-какой-нибудь-еще-жанр-дабстеп. «Уметь петь» и «хотеть уметь петь» – разные вещи, и здесь это правило подходит идеально. Возможно вам так же не придется по душе позерство Enter Shikari. Они умничают, вспоминают Ганди и Флинтстоунов всуе, употребляют слова «коолишн», «фридом», «корупшн» и прочие рандомные заголовки какой-нибудь оппозиционной газетенки.
Но при всех этих невеселых и обыденных вещах, A Flash Flood of Colour вполне себе приятный и милый альбом, а «Warm Smiles Do Not Make You Welcome Here» так вообще стала любимой композицией буквально на втором припеве. Напрягите свое воображение во второй раз и вообразите, что смотрите кассовый летний блокбастер, в котором есть восхитительные спецэффекты, но отсутствует сценарий как таковой (далеко за примером ходить не будем и упомянем «Трансформеры – 2»), чтобы целиком насладиться фильмом и не обращать внимание на мелочи вроде актерской игры, сюжетных поворотов, логики и мотивации действий персонажей, необходимо просто выключить мозг и просто смотреть на экран, улыбаясь каждому взорванному вертолету. Пусть A Flash Flood of Colour не дотягивает до уровня мастодонта от Майкла Бэя, но вполне себе тянет на крепкий середнячок от МакДжи.

Enter Shikari – A Flash Flood of Colour
Label: Ambush Reality

1. System… (1:57)
2. …Meltdown (3:23)
3. Sssnakepit (3:26)
4. Search Party (4:06)
5. Arguing With Thermometers (3:24)
6. Stalemate (4:18)
7. Ghandi Mate, Ghandi (4:26)
8. Warm Smiles Do Not Make You Welcome Here (4:38)
9. Pack Of Thieves (3:57)
10. Hello Tyrannosaurus, Meet Tyrannicide (3:46)
11. Constellations (5:01)
12. Sssnakepit (Hamilton Remix ) (4:51)
13. Sssnakepit (Serial Killaz Remix ) (5:30)
14. Quelle Surprise (4:34)
15. Destabilise (4:31)

[hidepost=1]iFolder[/hidepost]

Knife Party – 100% No Modern Talking

Авторы великолепнейшего ремикса на бэнгер “Save The World” от Swedish House Mafia выпустили свою дебютную ИПишку, которая просто дает по щщам всем неженкам и любителям спокойствия. Напряженные и энергичные работы способны раскачать танцполы от СДК в с. Дальние Ебеня до какого-нибудь Silver в Детройте.
Признанный хит “Internet Friends”, главной идеей которого является древний как мир принцип талиона, уже получил свою долю фанатов благодаря обкатанным лайвам.
Не знаю что это за дуэт (они носят белые симпатичные маски), но они умеют создавать музыку, которой не требуется разнообразие, но при этом способную заводить и радовать. Поражает то, что эти пацаны ваще ребята звучат так, словно имеют уже пару-тройку полноценных альбомов за плечами и умеют виртуозно обращаться с сэмплером.
Электрохаус завернутый в жирный дабстеповый басс, достойный пера Скриллекса, в четырех равных порциях подарит заряд бодрости на пятницу и все грядущие выходные.
Шикарная работ! Желаю успехов этому новоявленному проекту.

Knife Party – 100% No Modern Talking EP

01 Knife Party – Fire Hive
02 Knife Party – Tourniquet
03 Knife Party – Destroy Them With Lazers
04 Knife Party – Internet Friends

320 | Rghost

Burnkane – White Man EP

Еще со времен прошлого релиза, Электрокружок отправился в кругосветное путешествие, отчалив от берегов старушки Европы. В этот раз мы обосновались в соединенных штатах Америки и теперь можем с достоинством именоваться интернациональным лейблом.
В далеком 2009 году, на тогда еще интересном и изобилующим разнообразием лейбле Planet Mu, вышел славный 251 релиз, который в чем-то изменил нашу жизнь навсегда – подарил нам артиста, способного создавать музыку, будоражащую сознание и рисующую картины. Именно с того самого момента начинается наша дружба с Ричардом, переросшая в нечто большее. Как бы пошло не звучала эта шутка, но он сделал нам ребенка.
Как и раньше, музыка Ричарда наполнена насыщенными контрастирующими образами, мрачный дух опустевшего индустриального города перекликается с неуловимой нежностью и прохладой этнических мотивов. Гулкий, давящий бас силой тяжести видоизменяет полотно голосов и общее настроение музыки каждую минуту, сдавливая звуки, придает некий панический настрой, соизмеримый с клаустрофобией. Словно огромное космическое тело, силой притяжения удерживающее на орбите несколько десятков спутников, так и монолитная мощь баса приманивает ворох разномастных звуков, наслаивающихся друг на друга, поглощающих и эволюционирующих под конец трека во что-то новое и необычное. Уверенный ритм способен ввести в окологипнотическое состояние, без спешки или же искусственного замедления – знает свое место, двигается в правильном направлении.
Главное достоинство нового (хех, нашего) релиза Burnkane – это его атмосферность. Будь то завораживающая и околдовывающая своей чистотой и некой потусторонней жутью “Don’t You Think It’s Time”, либо же заглавная “White Man”, которая словно вышла изо рта Spaceape’а, с запинающимся и поедающей саму себя ритмикой, все они имеют душу. Чувствуется индивидуальный подход, а не глупое накидывание сэмплов, чтобы затем посмотреть “что получится” и если результат устроит, то “и так сойдет”.

Если быть честным до конца, то Ричард не привнес ничего нового в жанр, а весь это “ууууу-уууу-у-у-у” дабстеп мы слышали в том же 2009-м (и это не комплимент году, поскольку указанная разновидность жанра исчерпала себя еще в 2007-м), однако на ниве ошибающихся и промахивающихся раз за разом новичков, засилия техно, джука, 808-синтов, опять джука и снова техно, а затем немного диско, именно такой плотный дабстеп, которым можно оглушить, именно сейчас звучит как нечто новое, свежее и безумно интересное. Burnkane рассказал нам старую и до боли знакомую историю. Однако сделал это хорошо, с выражением и без подглядывания. Освежил в памяти события, которые со временем поблекли и стали забываться. Огромное человеческое ему спасибо.
Пока всякие гении зарывают свой потенциал в землю, строя из себя неженок-пидоров с богатым внутренним миром во славу денег, Ричард Уилсон добил их потуги и перекрыл им кислород, забив последний гвоздь в крышку герметичного гроба. Специально для опечаленных поклонников Vex’d, истосковавшихся по ядерной земле и безглазым скелетам серых многоэтажек.

Холодная и прозаичная музыка, при которой прогулка по обнаженному лесу станет путешествием, а деревья будут казаться склоняющимися над тобой, протягивающими руки-ветви, дабы схватить и спрятать.
Музыка, которая украсит собой любой Хэллоуин.

Burnkane – White Man EP
Label: Electrocircle (EC04)
Cover Art: Apache.nnov

01 Don’t You Think It’s Time
02 Granny Magik
03 What Are You Waiting For?
04 Never Break Your Heart
05 White Man

Buy / Download

Burnkane на Facebook

А мы все еще ждем ваших работ для публикации на нашем лейбле. Присылайте любым удобным способом свое творчество. Будем его продвигать в массы вместе.

Throwing Snow – Shadower

Назовите мне хотя бы один плохой (скучный, глупый, дешевый – выберите любое слово) релиз от Throwing Snow и получите в ответ словесную кучу из возражений, недовольства и обвинений в глухоте.
Росс относится к той когорте «молодых и талантливых», которые не выпячивают свое эго, клепая однотипные ремиксы и забрасывая интернет миксами, содержание которых представляет собой весьма посредственную начинку. Он держится в тени, выжидает удобного и подходящего момента, когда «жертва» наиболее уязвима и подвержена влиянию. А поскольку мы – жертвы – выходим из поля защищенности и зоны комфорта слишком часто в последнее время (велика психологическая нестабильность от плохой музыки), то и для музыканта наши органы слуха и восприятие становятся благодатной почвой для эксперимента.
Первый удар был нанесен несколько недель назад, когда нас поразили невероятным видео на «Shadower», которое не просто пропитано духом рэйва 90-х, оно есть само рэйв. Честно вам говорю, когда случилось феноменальное соитие музыкального сопровождения и сцены танца тетеньки в леопардовой шляпе (или же то мечта Круэллы – шляпа из далматинца?), у меня произошел аналог трипа со всеми сопутствующими… или как там сейчас говорят – телепортировался в масло.
Мелодия стала навязчиво звучать в голове, а разум смог подобрать необходимые слова, чтобы описать полученные ощущения – любовь. Некая торжественность и трагичность музыки выделяет релиз на фоне остальных низкопробных промышленных отбросов.

“Sanctum” так же произвел приятное впечатление своей деловитостью и напряженностью, хоть сейчас в какой-нибудь стильный триллер для сопровождения эффектной погони. Искривленное классическое звучание популярных ходов помноженное на дурманящий техногенный гул сыграют свою роль лучше человеческих актеров.

Throwing Snow – Shadower
Label: Sneaker Social Club (SNKR 001)

#01 Shadower
#02 Sanctum

Послушать и купить на Juno Download
[hidepost=1]320 | MU[/hidepost]

Machinedrum – Room(s) / Alarma


Зарекались мы сто тысяч раз – никакого джука в Электрокружке. Но тенденции в музыке берут свое, поэтому мы решили подкорректировать наш принцип, обозначив определенное течение жанра, охарактеризованное, как это ни странно, цветом: никакого «черного» джука в ЭК. Никаких предрассудков – просто мы уверены, что только «белые» люди способны привнести разнообразие в музыку, а не топтаться на одном месте, которое и так уже «протоптано» до нижних слоев канализации. О ярком представителе джуковой мутации (читай – «белом» джуке) расскажет наш форумный активист My_Ler.
Ему слово.

Скажите, с какой музыкой у вас ассоциируется нью-йоркский продюсер Трэвис Стюарт, более известный как Machinedrum? Уверен, большинство ответит: «с битовой» или, как вариант, «с хип-хопом» и, в принципе, с определенными допущениями, будет право. Действительно, Трэвис всю свою творческую «дорогу» подвизался на ниве экспериментальной битово-ориентированной музыки. За 10 с лишним лет он  прошел по этой дороге долгий путь от колючего, граничащего с айдиэмом, раннего материала, сквозь тернии условного «глитч» и даже куда более условного «вонки» (или, как его теперь называют благодаря одному известному магазину, «буги») звучания.

 И все было хорошо, пока незаметно не наступил 2010 год со своим ворохом трендов, меняющихся чаще, чем перчатки у викторианского джентльмена. Headhunter сменил обличье и взорвал всем мозг своим въедливым «footcrabfootcrabfootcrab», бросив на пару с Майком Парадинасом зерно чикагского джука в плодородную UK bass почву. Майк, в свою очередь,  как известный модник-конъюнктурщик, стал апологетом и культиватором в Европе чикагского звучания (читай: джука/футворка), а на его лейбле, Planet Mu, стали один за другим выходить релизы молодых чернокожих чикагоамериканцев.

 Вы, вероятно, спросите, к чему это я: хип-хоп, 2010 год и Planet Mu? Ну что же, тогда ближе к сути и по-порядку.

 Для начала хотелось бы заметить, что музыка Трэвиса сильно эволюционировала за последние годы и начала выходить далеко за рамки характерного и присущего ему битового звучания. А когда оформился этот процесс? Правильно, в 2010 году, после выхода на LuckyMe его альбома «Many Faces», который представлял собой квинтэссенцию музыкального многообразия, вдохновлявшего его в то время.  Именно на этом альбоме вторая половина отдана на откуп «чикаго», как можно судить по трекам It’s That Bass (вобблоджук), Make Me (бейслайн/гетто хаус), Lemme F_ck It (по сути ньюскульный джук или футворк).

 В начале июня 2011, уже на Planet Mu, выходит ипишка «Sacred Frequency», предваряющая новый альбом «Room(s)», и из нее (и по сэмплам альбомных треков на сайте лейбла) уже можно было делать вывод о том, каким будет новый альбом, а именно – совершенно отличающимся от всего, что Machinedrum делал ранее.

 Альбом звучит так, как будто Трэвис взял за основу замешанный на 808-м роланде джук с его «заикающимися» закольцованными вокальными сэмплами, интересной и нетривиальной партией ударных и сильно сдвинутыми паттернами, а потом добавил…  Sepalcure. Да-да, именно влияние коллаборации Machinedrum’a с Praveen сильно чувствуется в большинстве треков: автотюненные «прозрачные» голоса, эмбиент (апогей – финальный трек Where Did We Go Wrong), и общая «нежность» и расслабленность саунда. Именно поэтому язык не поворачивается назвать альбом «джуковым», ведь как-то плохо представляется себе пьяный булкотряс под эту музыку, несмотря на то, что при всей своей претенциозной «интеллигентности», альбому нельзя отказать в танцевальности (привет, «рэйв-пианино» из Come1). Вероятно, дело здесь в том, что большая часть джука и футворка напоминает мне зарисовки битмейкеров для хип-хоп баттлов, где важна не музыка как таковая, а суть в том, чтобы показать свою удаль и «уделать их всех», следовательно, обращение происходит не к головному мозгу, а к другим частям тела, например, к ногам.  Альбом Room(s) напротив, своей нарочитой мелодичностью аппелирует к мозгу и чувствам, заставляя переживать, получая, вместе с тем, удовольствие от  почти пятидесятиминутной экскурсии по всем 11 «комнатам» авторского причудливого музыкального строения.

Machinedrum – Room(s)
Label: Planet Mu (ZIQ307)

01 She Died There
02 Now U Know Tha Deal 4 Real
03 Sacred Frequency
04 U Don’t Survive
05 Come1
06 Youniverse
07 GBYE
08 The Statue
09 Lay Me Down
10 Door(s)
11 Where Did We Go Wrong

Послушать и купить на Junodownload
[hidepost=1]

320 | MF

[/hidepost]
Machinedrum Alarma

«Alarma! El ritmo fatal! La Bomba! Alarma! » © 666

 Последний на сегодняшний день вышедший релиз (и второй по счету, после прошлогоднего «Many Faces LP», на нем же для Machinedrum) хорошего лейбла «LuckyMe» из Глазго довольно эклектичен и содержит сразу два своеобразных «ремейка»: на евродэнсовую классику от группы «666» и на то, что сладко и модно сейчас – кем только не обласканного арэнби-исполнителя «The-Dream».

 В первом случае все звучит вполне канонично: до боли знакомые вопли «алярма эл ритмо фаталь» остались на своих местах, как и следующие прямиком за ними дребезжащие и въедливые «датч бабблинг» синты. Товарищу Трэвису оставалось только приобщить к реалиям нашего времени ритмический рисунок (c расчетом на 140bpm, в итоге вышло 142) да добавить дурацкую «сирену», вязанку дров и плов готов.

 Во втором случае «ремейк» звучит скорее как пародия на излишне приторный оригинал. Machinedrum, оставив настроение оригинального трека, замедлил композицию, при этом ускорив, порубив, переложив и закольцевав по-своему вокальную партию, а также добавил специфических паттернов в ударные, чтобы получилось как… Что бы вы думали? Джук, конечно же, но с поправкой на ньюскульно-граймовый жирный бэйслайн и повизгивающие на фоне «синтезаторы».

 Что касается треков «I’m a brat» и «YNY», то, по-моему, они были сделаны для того, чтобы общее число дорожек на пластинке было не 2, а 4. «I’m a brat» – это дань модной «арэнбишной» направленности вечеринок лейбла и, судя по длительности трека, особого фана писать его у Трэвиса не было. На «YNY» в беглом обзоре от boomkat наклеили ярлык «future boogie». Как в одной песне поется: «Возражать лень, да я особо и не парюсь».

Machinedrum – Alarma
Label: LuckyMe (LMW001)

1. Alarma
2. I’m a Brat
3. Loveking
4. YNY
[hidepost=1]Scene | VBR | DF[/hidepost]