Nine Inch Nails – Hesitation Marks

Hesitation Marks

Изначально планировалось подойти к написанию рецензии на новый альбом Nine Inch Nails с серьезным лицом, но как можно не сорваться на хиханьки и хаханьки, когда Hesitation Marks при всей своей внешней суровости не лишен чувства юмора.

Обратимся к недавнему прошлому. Трент Резнор как-то заявил, что Nine Inch Nails – почти всё, ждать выступлений на публике и релизов не стоит, а вместо этого Interscope Records нам всучат в 2014 году сборник Величайших Хитов группы с двумя новыми песнями, которые, согласно договорным обязательствам, NIN обязаны записать. Если верить официальной легенде, то именно «Everything» и «Satellite» предназначались для грядущей компиляции, но Трент вошел во вкус и в тайне ото всех (и внезапно для себя) накнопкодавил целый новый альбом.

Памятуя о том, что Трент Резнор на одну четвертую – тролль (остальные четверти занимают борода, бицепсы и гениальность), то можно предположить, что две обозначенные композиции являются очень удачной и грамотной шуткой, которая была бы вдвойне выигрышной, сыграй она на контрасте с «Head Like a Hole», «Closer», «March of Pigs» и прочими нетленками. Мол – проследите наш прогресс: мы начинали с кувырканья в грязи, были яркими иконами свободного распространения музыки, раздавали свои релизы на рутрекере, а теперь выпускаемся на крутом мэйджоре и, на полном серьезе, задумались о Strobe Light. Представляете какая волна негодования поднялась бы в таком случае? Мало того, что все эти Greatest Hits – всего лишь средство нажиться на поклонниках группы, которым все равно что покупать, главное с заветной припиской «halo» на заднике, да еще и со слегка, скажем так, нестандартными для Nine Inch Nails двумя новыми песнями. Вилы, факелы, сорванные в слезах постеры и выведение татуировок, приправленные криками «ПРОДАЛИСЬ!», «ОПОПСЕЛИ!», «ЭТО ВСЕ ЛЕЙБЛ ВИНОВАТ!», а Трент бы смотрел на экран, читал комментарии на фэйсбуке и гаденько хихикал.

Распнутый особо агрессивными поклонниками “Everything”, звучащий как Аврил Лавинь в “скейтербойские” годы, на поверку оказался милым приятным треком, разоружающим простой гитарной партией, встречающейся в почти всех поп-панк альбомах начала двухтысячных, но подкупающий умеренной нервозностью, механическим урчанием и этим вот «шэйк, шэйк, шэйк, шэйк!». “Satellite” можно воспринимать, как некую дань уважения Джанет Джексон тех времен, когда она не стеснялась показывать титьку. От троллинга и шуток, Трент перешел к открытым действиям и записал-таки ответ Крису Корнеллу и его паршивому альбому, спродюсированному Тимбалендом! Однако при всей свой арэнбишности, трехкопеечный ритм обрастает шумом и гамом, песня все равно умудряется звучать, как накрахмаленный найн инч нэйлс в вакууме. Даже при том, что выкрики “камон” смогли убедить меня заржать во весь голос в общественном транспорте.

А сейчас нотка мимимишности, поскольку две песни, о которых пойдет речь далее, заставили меня улыбаться, будто окунули голову в ведро с концентрированным теплом и уютом, идеальные элементы короткого перерыва, которые в компании с сигаретой могут скрасить даже самый напряженный рабочий день. Не обошлось и без отсылок к семейному подряду четы Резноров и “Various Methods Of Escape” звучит как Welcome Oblivion в дни, когда фронтвумен и душу новоявленной группы “захватывают коммунисты”. Но при этом жена Резнора решила не устраивать истерики, но высказать свои переживания в песне, покопалась в макбуке мужа и нарыла в папках с порно удачные электронные сверлящие сэмплы, которые сам Трент заботливо прятал от своей благоверной и рассчитывал, что в яойные фанфики по my little pony она точно не полезет. Мэриквин все это удачно скопировала на флэшку (в облако, Павел Юрьевич, в облако! Что ты позоришься?), немного изменила голос и записала отличный трек! Потом применила свои женские хитрости и запихнула песню в новый альбом сайд-проекта гитариста и бэк-вокалиста How to Destroy Angels. Энергичная “Running” записана по лекалам поздних Radiohead, с использованием шустрого ритма, психованных гитар и размеренного голоса, только в отличие от вечно стонущего и ноющего Йорка, у Трента получилось более убедительно и, чего уж там, гораздо привлекательнее.

Кроме того, недавнему живому выступлению NIИ, на котором мне посчастливилось побывать, я обязан любовью к двум трекам: «Came Back Haunted» и «Disappointed». В день презентации студийной версии «Came Back Haunted» я впал в небольшой ступор: да, все было хорошо и приятно, но не совсем то, на что рассчитывал, однако, живое исполнение все исправило, стоило лишь забиться в нервных конвульсиях, которые я стыдливо называю «танцами», теперь приятные воспоминания перевешивают общее впечатление. В то же время, живое исполнение «Disappointed» меня не шибко впечатлило, оставив воспоминания о симбиозе сухого бита и сочных гитар, которые мы могли услышать ранее на саундтреке к «Девушке с татуировкой дракона». Но на альбоме трек заиграл новыми красками, представ в разуме в виде огромного, высокого и высокоразвитого в технологическом плане города, простирающегося посреди бесконечной пустыни неизвестного происхождения, где из-за бури и слепящего солнечного света невозможно разобрать – настоящий он, или обычный мираж, помноженный на галлюцинации истощенного разума? Летающие вокруг шаттлы, жуткий скрежет механизмов и играющие бликами сталь и стекло гигантских небоскребов все расставили по своим местам. Помянутый ритм достигает своей эволюции к финалу, превращаясь в некое подобие минималистичного тек-хауса, который завершает образ киберпанковского убежища. Именно на этом моменте обезвоженный путник добирается до городских ворот и, дабы убедиться, что все еще находится в здравом уме, касается холодной металлической стены, огораживающей город от внешних угроз.

Кстати, в это абзаце спойлер о концовке. Не масштабов “Титаник в конце утонет, а Дарт Вейдер – отец Люка Скайуокера”, но способен подпортить радость. Нам бы очень хотелось увидеть лицо поклонников Nine Inch Nails, которые услышат один из главных сюрпризов альбома, добравшись до “While I’m Still Here”. Духовые, подозрительно похожие на саксофон, напоминающие усталую версию своих собратьев из “I Miss You” прелестной Bjork. То есть, мы были не готовы к такому сюжетному ходу, поэтому разинули рты от удивления. А какими были ваши эмоции?

Можно до бесконечности спорить и выдумывать научные диссертации о том, какую жанровую нишу занимают современные Nine Inch Nails, можно отойти от определения Industrial, позабавиться с приписками «post-» и «future-», либо найти новый стилистический дом для любимой и ненавистной миллионами группы, неизменным остается одно – их музыка наиболее удачно работает в черте города. Индустриальный пейзаж становится неотъемлемой деталью, которая помогает прочувствовать музыку, погружаясь в самые глубины шумов, чеканящего ритма, лязга гитар. Жар печей так силен, что плавит не только сталь, но и человеческие личности, стремящиеся наружу вместе с дымом, гарью и цинично уничтоженными надеждами. Заводские трубы, протыкающие свинцовое небо, как иглы капельницы, несущие в себе не лекарство, но смертельный яд, питают атмосферу. Богу угодны заводы, иначе бы он не придумал их и их бесконечные артерии-конвейеры, для которых остановка равна смерти. Так и живут безликие люди, которые не имеют представления о том где они и зачем, тонущие лишь в задачах и безрезультатно разгребающие горы проблем в той другой части бодрствующего времени, которую они с грустной улыбкой называют «личной жизнью», но даже в их уютных ипотечных квартирах, закрытых на несколько замков, за ними все равно “присматривают”. Ты – не один и никогда не будешь одинок, ведь твое Государство знает лучше, что тебе необходимо. Ты капля в море безмолвных единиц, нуждающихся в налогах, подавлении воли и кнуте. Пряники, знаете ли, опасны для здоровья, от их употребления повышается вероятность схлопотать диабет. Именно такие картины рисует воображение при знакомстве с дрожащей и надрывной “I Would for You” и слепленной из ошметков беспочвенной паранойи “All Time Low”, которые вселяют уверенность в том, что в случае любой случайной ошибки вся правда будет отрицаться, как и предыдущие тысячу девятьсот восемьдесят три раза.

Стоит, пожалуй, затронуть еще один аспект новых Nine Inch Nails, который не всем пришелся по вкусу и стал, чуть ли не главной насмешкой над теми, кто старается изо всех сил защитить Hesitation Marks. Тексты Трента Резнора, которые и ранее не блистали разнообразием, (а некоторые особо удачные выражения стали притчей во языцех) теперь напоминают горькую исповедь. Исчез тот самый колкий манифест борьбы с глупыми свиньями в повседневном окружении, правительством, богом, достижениями общества, своими любимыми и самим собой. Вместо этого у нас есть куча историй о том, как Трент перепробовал все какашки во дворе и остался жив. Если раньше бог был мертв и никому до этого не было дела, то сейчас протагонист напрямую обращается к Всевышнему и просит Его услышать молитвы. “Моноизвиличные” романистки называют это кризисом среднего возраста, ибо негоже мужику с двумя детьми и красивой женой петь о поиске собственного пути, чем он занимается в “дипишмотовской” “Find My Way”, которая в буквальном смысле впивается в память после первого же прослушивания. Нам остается благодарить Того-Самого-На-Небе, что дело не дошло до откровенного старческого брюзжания о том, как все было лучше, “пока Союз не развалили”, публика была живее, отзывчивее, каждый день был вызовом, и насколько зеленее и забористее была чужая трава. Что поделаешь, если у нашего дорогого Трента весь жизненный опыт – это передоз, Оскар, куча фанатов, «рождение» Мэнсона, рождение детей и огромный капитал (привет, Marks) – о чем тут еще петь?

За что мы любим Трента Резнора? За то, что, несмотря на одинаковые ингредиенты, он умудряется каждый раз готовить новое изысканное и запоминающееся блюдо. Ждать повторения прошлого глупо, надеяться на дикие эксперименты и заигрывания с современной музыкой – наивно. Не для того на свете существуют Nine Inch Nails, чтобы кому-то что-то доказывать. Даже танцевальная музыка, а «танцевальная» в данном контексте – наше грубое навешивание осмысленных ярлыков, у Трента звучит очень по найнинчнэйловски. Музыкант, который десятилетие назад выковал собственное звучание, не пойдет на поводу у модных тенденций, скорее тенденции проследуют за Трентом, послушно нацепив поводок. Техно от NIN? Замечательно! Но это специальное техно от NIN, которое больше никто так не сделает. Споры о том, чем является Hesitation Marks в дискографии группы – прогрессом или синтипопом для девочек – оставим на совести общественности. Мы же сейчас с уверенностью можем заявить, что в копилке Nine Inch Nails до сих пор нет двух одинаковых или похожих релизов. На этом все.

Ах да, осталось еще кое что… Дабы прекратить последующие вопросы Hesitation Marks мне нравится больше, чем горячо любимый The Slip и гораздо больше, чем неровный проседающий With Teeth, но до великолепности обожаемого The Downward Spiral новый альбом добраться не смог. Но даже с такой категоричностью мы имеем один из лучших альбомов 2013 года.
Вот теперь точно все.

Advertisements

Moderat – II

url
Знаете, бывают моменты, когда все звучит так хорошо и слаженно, что слова в принципе не нужны, в голову лезут лишь междометья, а разум, изнуренный жарой, перелетом, ночевкой без сновидений, острой едой и прочими благами цивилизации, наотрез отказывается рисовать какие-либо образы, кроме имеющихся воспоминаний. Так у нас случилось с последним альбомом Moderat, который стал моим верным (и единственным) спутником в недавнем мини-путешествии в Корею.

Modeselektor и Apparat сами по себе перестали представлять для нас ценность, потому что за более чем двенадцатилетний период деятельности утратили ту часть своего творчества, отвечающую за вкус и, о боги, как я смею это говорить, простоту с доходчивостью. Первые устроили гонку в расширении сцен и занятия верхних позиций на афишах мировых фестивалей, второй, напротив, погрузился в камерность и музыкальное выразительство использует лишь для эстетического удовольствия. Мы не против, наслаждайтесь своими экспериментами, коллаборациями с Томом Йорком и театральными постановками – для всего найдется свой слушатель. Но нам, пожалуйста, молили мы в недавнем прошлом, верните такой прекрасный и интимный Moderat, который в связи своей недолговечности не будет проектом для зарабатывания денег (ну, то есть не основным проектом по зарабатыванию денег) и не самоцелью живых выступлений, а значит, станет некой отдушиной от всех этих бесконечных поисков и сражением за внимание общественности. И теперь наше счастье сложно передать словами, когда коллектив вышел из стазиса, будто кто-то нажал на play/pause и II (что кроме римской двойки может означать ту же «паузу») зазвучал ровно с того места, где музыка была «заморожена» с прошлого раза, продолжая наработки одноименного дебютного альбома, будто и не было этих четырех лет ожидания.

Услышать именно то, что ты хотел – самый ценный подарок! Пусть каждый по отдельности развивает грани собственного творчества, а Moderat так и остается компиляцией всех ходов и клише прошлого, возведенные в абсолют и исполненные с наивысшим профессионализмом. Музыкой трех разных индивидов, которым очень комфортно и приятна компания друг друга, способных за шесть месяцев интенсивной работы выдать такой небольшой шедевр. Людей, которым есть о чем рассказать не слушателям, а в первую очередь самим себе.

Прилипчивый гэридж, который уже никто так не делает, записанный в городах, застывших в прохладе предрассветного мрака, ворох разнообразных гулких звуков, огрызков эха, строго вычерченный ритм, заигрывания с танцевальной музыкой двадцатилетней давности, запоминающиеся устойчивые конструкции и неуверенный проникновенный голос Саши Ринга, который, если верить его интервью, так стеснялся петь («пение для меня – настоящая катастрофа!»), что убегал в соседнюю комнату, закрывался ото всех и чуть не плакал, но благодаря взаимной поддержке внутри группы, все получилось выше всяких похвал. Именно в нынешних реалиях, заполненных приторной однотипной пластмассой на первых позициях всех чартов, появилась возможность назвать такое, отправляющее к мыслям о славном прошлом, звучание Moderat «старой школой» или попросту олдскулом.

Что бы теперь не рисовало воображение, где бы ни был я и с кем бы ни оставался, II навсегда останется для меня музыкой светящихся неоновых крестов католических церквей, густого от влажности воздуха, жареной курицы, сигарет, выкуренных со скоростью пулеметной очереди и ощущения радости от осознания собственной самодостаточности.

И не забудьте прикупить себе футболку и делюксовое издание альбома. Они того заслуживают!

Jagwar Ma – Howlin

url

Дуэт австралийских умничек Jagwar Ma доказывает, что талантливые люди талантливы во всех своих музыкальных начинаниях. Первый – Джоно Ма, работал в группе Lost Valentinos и вместе с Таней Хоро из Sherlock’s Daughter выпустили единственную ипишку совместного проекта Soma for Kinder с гениальной “Parasite”. Второй – Габриэль Винтерфилд из группы Ghostwood, которая очень радовала своими демо-записями в 2007 году и бесславно распалась. То есть, этот альбом уже должен вызвать интерес благодаря гражданству группы, но, погодите, есть еще и музыка.

Jagwar Ma получают звание группы, записавшей целый альбом песен, которые все где-то уже слышали. Даже если это на самом деле не так, но именно такое ощущение остается после первого прослушивания Howlin. Дело вовсе не в широкой популярности группы или использовании их песен (хотя, они прозвучали в саундтреке игры FIFA 13), а в настроении, которое они привносят в наши будни. Открывающая «What Love» выстроена по всем лекалам классической современной облегченной нео-психоделики, с жужжащими гитарами и переливами эха, вмонтированными в монотонное звучание, что прекрасно сочетается с бесцветным вокалом, повторяющим единственную мантру. При вдумчивом прослушивании первого главного хита «Man I Need», первой аналогией будет «Perfect» от The Smashing Pumpkins благодаря ритмичной структуре и солнечным бликам, размазанным по дезинфицированным белоснежным стенам пригородного супермаркета. «Exercise» продолжает заданный ритм, но успевает вовремя остановиться, обрасти гулкими клавишными пассажами хауса начала девяностых, выйти из помещения на природу и перерасти в нечто абсолютно новое. Кстати, у упомянутого сингла «Man I Need» восхитительный видеоряд, где каждый кадр достоин быть распечатанным и вывешенным на стену.

«Come Save Me» и «Let Her Go» с их прилежным следованием музыкальному наследию The Doors, удачно вписались бы в саундтрек к очередной серии забавных похождений во времени агента ее Величества Остина Пауэрса. Нарастающие восторженные синты «Uncertainty», космические перестрелки и одинокая блюзовая гитара «The Throw», хиппи-посиделки «That Loneliness» удивляют и радуют своей простотой и открытостью, звучание без заискивания, умудряется звучать современно и почтительно. Для группы, играющей электропоп, у них на удивление отличные задатки для создания органичного танцевального тек-хауса, коим является трек «Four», который был бы к месту в каком-нибудь миксе случайного Kode9.

Ближе к завершению альбома, даже медленная баллада с выпуклыми ударными «Did You Have To» преподносит сюрприз в виде сэмпла… что это? Птичий крик? Чем бы не был этот звук, он застревает в голове.

Отдельного упоминания стоит манера исполнения песен ребятами. Они нашли удивительный способ в представлении песен, нужно просто сделать так, чтобы людям хотелось подпевать, а все вокальные выверты предугадывались на мысленном уровне. И как можно больше электронных примочек!

Мы имеем добрый и легкий летний альбом, который не выглядит дешевым трюком, не разжижает мозг, не корчит из себя умника и не пытается назидать. Альбом, как редкое явление современной потенциально популярной музыки, где нет два-три громких сингла и пустышек-филлеров, при этом не старающийся удивить и впихнуть в свой дебютный релиз как можно больше модных фишек. Фишка здесь одна – уважение к чужим заслугам, которые бережно воспроизводятся с оглядкой на поколение инстаграма. Альбом, который с удовольствием слушается от начала и до самого конца, где каждый трек может попасть в проклятие репита, в зависимости от погоды и настроения слушателя.

Jagwar Ma – Howlin
Label: Mom and Pop’s
Купить в отечественном iTunes Store

Пять альбомов, которые мы брали с собой в отпуск

Закончился наш продуктивный отпуск, во время которого мы побывали в Гонконге и Хабаровске, оторвались на концертах Blur и Земфиры, и не прекращали думать о вас, и слушать музыку.
Пять альбомов, которые мы брали с собой, чтобы послушать и вникнуть. Хотя их было на самом деле гораздо больше, но именно про эти пять хочется рассказать подробнее.
А для интереса, каждый обзор мы снабдим полезным фактом для туристов, которые планируют отправиться в Гонконг.

Mosquito (Deluxe)

Yeah Yeah Yeahs – Mosquito
Послушать и купить: iTunes Store

Карен О… И можно остановиться. Все знают, что мы готовы слушать Карен, даже если она будет сидеть в пустой комнате, даже если с бубном, и примется зачитывать меню японского ресторана морепродуктов. Алая помада, эротизм, который не спрячешь за высоким забором, и ее проникновенный голос. Все знают, что Карен поет двумя голосами: сексуальным и голосом гремлина. Так вот студийная запись Mosquito победила по количеству песен, исполненных с придыханием и чувственностью, чего не скажешь об их исполнении живьем, когда Карен просто рычит, кричит, клокочет и только не орет «Гизмо – кака!»

Как бы не ругали YYYs за то, что где-то что-то у них протухло и песни стали «спокойные», мы помним о прошлом опыте знакомства с It’s Blitz!, до скрытых алмазов которого мы доросли только совсем недавно. И пришло время объявить об очередной победе альбома Mosquito! Он получает главный приз в номинации «самое большое количество песен, которые понравились с первого же раза!». Госпельный надрыв «Sacrilege», игры в потеряшку-не-стесняшку в гонконгском метро под проникновенную «Subway» (ну на самом деле, ебучие указатели расположены просто отвратительно неудобно, поэтому будьте внимательнее в метро, и пользуйтесь картой Octopus, чтобы получить 10% скидку при проезде «обратно»), текилла-марафон после пекла карри в заглавной «Mosquito» (в особенности ее живая версия из делюксовой версии альбома), которая прекрасно подошла бы для финальных титров какого-нибудь вестерна. Завершает прекрасное начальное комбо «Under the Earth» песня про шахты и гномов под музыку прерий, которая идеально ложится на видеоряд грядущего «Одинокого рейнджера». Захочется ли вам станцевать фламенко на озаренном луной песке под «Always» или выпить пару-тройку рюмок водки под «Area 52» – вам решать, но мы все это испробуем в ближайшем будущем.

Кроме названных памятных событий альбома нельзя умолчать и о потрясающих деталях остальных треков, которые делают музыку запоминающейся и примечательной. Yeah Yeah Yeahs пугали нас в интервью, мол будет ОГРОМНОЕ количество эха, даба и вообще всякого наркоманского непотребства, но не так страшен даб, как о нем рассказывают. В итоге мы заполучили сердитую «Slave» и жизнеутверждающую «Despair», которые непременно всплывут в памяти в самый подходящий момент, а с ними и все эти «no tears» и «my sun is your sun»

Голос Карен продолжает оставаться захватывающим, а манера пения въедается сразу в мозг, минуя органы слуха. И что бы не говорили про смиренность YYYs, они записали правильный альбом с той точки зрения, каким может быть звучание у группы, проделавшей путь с грязного гаражного звучания до чуть-ли-не-дискотечных-хитов, которые даже в Glee использовали. Yeah Yeah Yeahs – это группа, которая растет с каждым своим новым релизом, но при этом заставляет своих слушателей чувствовать себя молодыми и беззаботными. Нельзя просто так взять и не улыбнуться, не подпеть и не притопнуть ногой в такт.
Yeah Yeah Yeahs могут записывать хоть этнический фолк, но до тех пор, пока Карен шифрует свои переживания, а мистер Ситек ювелирно выверяет каждую ноту, уделяя внимание даже самой мелкой детали, они будут оставаться нашей любимой группой и нам будет хотеться их слушать.

PVT – Homosapien

Homosapien

Новый альбом австрало-британского коллектива PVT, успешно сбежавшего от Warp, стал тем самым камнем преткновения для нас. С одной стороны этот альбом исключительно хорошо, что ничего кроме “это было супер!” выдавить из себя не получается. А с другой стороны – это в вышей степени непрофессионально, поэтому попробуем обойти свою леность и рассказать, чем же так хорош Homosapien?
Наши добрые австралоПВТеки, прежде чем стать настоящим человеком разумным, были немного диковаты и нелюбимы. Нет, они не жили на необитаемом острове (позор вам, кто плохо думает про Австралию, ведь там как минимум два города – Сидней и столица этой страны) и не питались личинками, просто их музыка была несколько недружелюбной по отношению к человеку, привыкшему к ладной гармонии и постоянному развитию мелодий. Каким бы хорошим не был альбом Church With No Magic, помнить его мы будем по комбо Window – The Quick Mile. Если мы обратимся к Pivot-эре, то рискуем растечься неблагодарным занудством на несколько часов, поэтому будем брать в расчет обозримое прошлое.

В своем недавнем интервью, Дэйв Миллер сообщил, что на новом альбоме появится больше пространства и не обманул. Homosapien действительно звучит, как легкая хлопковая рубашка вместо удушливой синтетики, которая неизбежно выдаст разряд искр, соприкасаясь с волосками на теле. Песням нового альбома не требуется развития, поскольку правильный звук выбран сразу, голос уносится ввысь, неприметные на первый взгляд детали оставляют в памяти светлые пятна восприимчивости, благодаря которым мелодии кажутся сразу завершенными и не требующими мысленной доработки.

Легкая меланхолия, без нравоучительности и паясничества, с легким эффектом головокружения. PVT потеряли нагромождённость, которую не каждый способен сразу унести, обдали лицо легким синтетическим бризом из 80-х, не постеснялись использовать разномастную перкуссию, переплетающуюся с человеческим пульсом, стали более понятными, но не стали проще. Если раньше они писали гнетущие песни, которые сложно было вытащить из под сукна в светлое время суток (боялись, что они того и глядишь, зашипят и превратятся в прах), то отдельными частями Homosapien вполне развлечет среднюю вечеринку или отправится с вами а прогулку, возводя еще более высокие сооружения пред глазами.

Если вы, как и Электрокружок, любите переживать отдельные эмоциональные периоды жизни под какую-либо музыку, то новый альбом PVT станет для вас прекрасным подспорьем, он как белый лист бумаги, на котором можно сделать собственные заметки. Можно обустраивать план расставания со своей половинкой (или четвертинкой) под “Cold Romance”, либо же наоборот, писать любовные письма под “Shiver”, можно неспешно курить в окно, делая перерыв посреди напряженного трудового дня, под “Vertigo”, а можно заехать за своей подружкой на открытом кабриолете и умчать ее в Калифорнию под “Love & Defeat”, можно сжигать письма под “Nightfall” и кидаться за полуистлевшей бумагой в огонь под гул последних секунд, можно пить приятную водку с неприятными людьми под “Casual Success” или готовиться к одинокому сну, обороняясь от страшной и полной теней ночи под “Disconnect”.

Этот альбом миловиден и щедр на эмоции, несмотря на мгновенное проникновение в саму суть. Кто-то может возмутиться, мол все лежит на поверхности, что убивает весь дух исследования, на что мы возразим – однажды даже грызть орехи надоедает и хочется вкусить мягких эклеров с их кремом, который выступает наружу от легкого нажатия. А можно не обращать внимание на наши бредни и просто окунуться в приятную сбалансированную музыкальную составляющую, подпевать, удивляться интересным и ходам и сочетанию нот. Главным останется неизменный факт – к этой музыке хочется возвращаться, вслушиваться в нее, обращать внимание на произнесенные слова и используемую манеру их донесения до слушателя. Его универсальность и, чего уж там, некая проницательность обезоруживают. Ты одобрительно улыбаешься и не ждешь подвоха. И самое главное – подвоха не будет. Если ты споткнешься, тебе подадут руку; если ты заплачешь, тебе подставят плечо; если ты победишь, тебе будут аплодировать. Приходит время, когда нам всем необходима именно такая музыка – жизнеутверждающая, подбадривающая и умеющая объясняться. Спасибо, PVT, мы по вам так скучали!

PVT – Homosapien
Label: Felte

Shiver
Evolution
Electric
Cold Romance
Love & Defeat
Homosapien
Vertigo
Nightfall
New Morning
Casual Success
Ziggurat
Disconnect
Glass Cult

Послушать и купить можно а отечественном iTunes Store
Больше информации на официальном сайте

Banks – Fall Over EP

Fall Over - EP

Мы так и видим в ваших глазах немой вопрос: “что это за обложка в стиле российского блатняка от какого-то пола бэнкса в то время, когда на дворе уже 5 марта и вышел альбом ХТДА, который вы тут пиарите на своем сраном хипстерском сайте!” Ответ будет простым: “внутри лучший танцевальный трек марта”. Так пойдет?

Джиллиан Бэнкс подкупила нас сразу, еще до того, как мы услышали ее голос. На ее странице в фэйсбуке красуется надпись “я не общаюсь в интернете, поэтому если хотите взять интервью, звоните по такому-то номеру (цифры прилагаются)”. Сердце прогрессивного пользователя интернета мадам покорила, когда выпустила видео на совместный трек с Lil Silva. Все – интрига раскрыта, на ипишке Бэнкс лучший танцевальный трек от Лил Силвы. Кто бы мог подумать? Почему мы сразу об этом не написали? Да потому что нам впервые не хочется инструментальную версию танцевального боевика; очень уж вокал пришелся кстати.

Весь остальной материал представляет собой дорогой, выхолощенный электропоп, с примечательными музыкальными ходами. Заглавный трек дает нам ясно понять – девушка закончила вокальную школу Джеймса Блейка, где учат не только ныть и фотографироваться полубоком, но и повторять одно слово четыре, а то и пять, раз. “Before I Ever Met You” не лишенная задумчивости и атмосферности, добивающейся за счет булькающего фонового бита и непринужденного вокала, примерно как последний релиз Gazelle Twin, только в чуть более теплых оттенках.

На самом деле мы очень рады тому, что дождались-таки официального выхода “Work” с классическими синтами Тайрона и более понятным ритмом. Вот теперь можно сказать, что весна официально началась. Если снег не растает по собственной воле, мы превратим его в жижу нашими горячими танцами. Подзарядку, слава богам, сегодня завезли.

Banks – Fall Over EP
Label: Good Years (GDYRS 004)

Fall Over
Before I Ever Met You
Before I Ever Met You (Sohn Remix)
Work (feat. Lil Silva)

Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store
[hidepost=1]А скачать попробуйте по этой ссылке[/hidepost]

Atoms For Peace – AMOK

AMOK

AMOK изначально рисковал быть неправильно понятым – в глазах общественности он грозил сбыться если не новым альбомом Radiohead, то вторым сольником Йорка, как минимум. Чего ждать непосредственно от самих Atoms for Peace в студийном воплощении не знал никто, а опыт живых выступлений рассказывал больше о каких-то интимных подробностях тайной жизни Тома Йорка, с залихватскими каверами на Джой Дивижн и повязкой для волос (как у белых теннисисток), чем о собственной музыке его сольного проекта. Одно слово витало в воздухе с самого начала – грув. Грув с большой буквы, грув, документально подкреплённый Фли и ещё парой каких-то чуваков, имена которых ни одно издание не удосужилось выучить даже после релиза. Вопрос был только в том, как же этот грув для нас упакуют и каким образом подадут к столу.

Основной претензией снобов в интернетах к альбому является то, что Йорка слишком много. Он воет, он мяукает, он обрушивается эхом изо всех щелей, он размазан ревербом, чтобы его не узнали, он повсюду. Вместо того, чтобы дать нам послушать, как Фли джемовал с двумя перкуссионистами, подлец Йорк с подельником Годричем дёрнули стоп-кран, заставив музыку замереть, и приступили к ней со скальпелями семплеров и секвенсоров в руках. В этом заключается удивительная внутренняя динамика альбома – всё движение в нём воссоздано искусственно из натурального сырья, все пассажи переклеены заново, обрывки звуков не узнают друг друга и ищут потерявшихся в звуковых полотнах соседей, которые только что были рядом, но куда-то упрыгали и заняли новые места. И это, чёрт возьми, прекрасно – Франкенштейн Йорка получился с внешностью голливудского красавца, мелодиям AMOK’а позавидуют многие поп-дивы и рок-идолы. А что касается самого безумного профессора Тома, которого обвиняют в назойливой вездесущести, то он сам уже давно превратился в deus ex machina новой эры – все эти коллаборации с Burial и прочими флайло стёрли его романтическую индивидуальность рок-героя, превратив в ожившее, стерильное и гениальное приложение для айфона. Музыка для показа мод? Не вопрос. Диджей-сет в Boiler Room? Пожалуйста! Фанаты «Creep» кричат «отстой» и ставят дислайки – самодовольный Йорк (в шлеме «второго из Daft Punk»), оторвав руку от вертушки, демонстрирует поклонникам средний палец.

Альбом неизбежно будут сравнивать с последним творением Radiohead, неоднозначным The King of Limbs. Тот же холодный и наэлектризованный саунд, то же тяготение, по словам самого Йорка, каждую песню растянуть на 10 минут, чтобы герметичный грув закольцевался окончательно и захлопнулся, как полагается вещи в себе. Но если TKOL действительно был похож на тысячелетний дуб с запутанными ветвями, или, скорее, на гигантский айсберг, по которому пошла сеть трещин, то с AMOK история совсем другая. Ему больше подойдёт сравнение с лугом высокой зелёной травы, которую небрежно колышет ветер – то туда, то сюда. Где-то там, в глубине, неспешно ползут по своим делам ленивые мелодии, жужжат басовые ноты, разлетающиеся от глухого залпа перкуссии, по всем канонам даба, захлёбываются от дилэя обрывки звуков и слов. Каждый из элементов мозаики сам по себе прост, скрыт от глаз и спрятан в общей массе, но все они живут, дышат, шелестят, шуршат и переливаются на солнце перламутром. Ты не успеваешь понять, как именно звуки соприкасаются между собой, как они ложатся на ломаный ритм, ты просто чувствуешь кожей, что замысел удался, что причудливая машина с огненным дождём метеоритов (привет, Челябинск!) на обложке пришла в движение, и какая к чёрту разница, что Йорка много, какая разница, как зовут тех двух чуваков* на перкуссии? Если язык Reckoner’а Земфира научилась распознавать и применять в суровой российской действительности, то чтобы расшифровать манускрипт AMOK, испещрённый очень мелким и неразборчивым почерком, ей понадобится целая вечность. А где-то по другую сторону океана, прикрыв глаза и распустив жидкие волосёнки, смешно танцует Том Йорк за диджейским пультом. Он опять всех наебал, он опять гений.

Atoms For Peace – AMOK
Label: XL Recordings (XLDA583)

01. Before Your Very Eyes…
02. Default
03. Ingenue
04. Dropped
05. Unless
06. Stuck Together Pieces
07. Judge Jury And Excecutioner
08. Reverse Running
09. Amok

Послушать альбом целиком можно на Яндекс.Музыке, купить альбом можно в отечественном iTunes Store
[hidepost=1]Скачать: http://rusfolder.com/35169479%5B/hidepost%5D

*– на самом деле это Джоуи Варонкер, сессионный барабанщик R.E.M. и Smashing Pumpkins, игравший когда-то у инди-зазнаек Ima Robot и Мауро Рефоско, о котором мы, вынуждены признаться, ничего не знаем.

Это как старый анекдот – если ты хочешь зажигать с чуваком из любимой рок-группы, выбирай барабанщика и после расставания он не будет тебе мозолить глаза на их постерах.