BRAIDS – In Kind // Amends

cover.600x600-75

Для меня стало большим открытием, что дебютный альбом Braids, как мне казалось, вышел далеко не в прошлом году. Совсем недавно мы встречали Новый год, прыгали на кроватях под звуки “Lemonade”, запивали апельсиновый сок бехеровкой и готовились отправиться в тур по кольцам Сатурна. Но это был не прошлый Новый год… Так странно, когда сопровождающая тебя музыка звучит вне времени и обстоятельств, одинакова прелестна в радости и надуманных печалях. И ты знаешь о ее существовании, иногда возвращаешься к ней на долгие часы, но не следишь, не ждешь продолжения, а оно просто появляется из ниоткуда. И так незаметно прошло два с половиной года.

Новый релиз канадского трио (девушка-азиатка покинула проект… надеемся, ее не депортировали из Канады и она не шьет теперь дешевые кроссовки) так же невесомо потрясающий, где все снова на своих местах – гитары, рассчитанные по секретной формуле, опрятные детали, раскрывающиеся слуху после нескольких прослушиваний и вокал, который по-прежнему выступает в роли изобразительного инструмента. Только теперь вот его объятия крепче и обволакивает он до удушья порой. Мы не сопротивляемся и получаем удовольствие, потому что голос нужно выпускать и он имеет право на собственную жизнь. Благодаря мастерству Braids и Рафаэллы Стэндел-Престон в частности. В проекте Blue Hawaii ее голосовое мастерство не достигает таких красот, как в “In Kind”. Ее слова стрелой летят ввысь, протыкают собой всю атмосферу и оставляют на щеке след воздушного поцелуя. Все предельно гармонично и честно.

Скроенная по чертежам трип-хопа, склеенная из простой, но, черт возьми, такой проницательной клавишной партии и мягкого бита “Near Enough”, кажется должна идти обаятельным саундтреком к пасмурному закату, или раннему утру, приходящего в себя после проливного дождя, с непременным атрибутом в виде сигаретного дыма и красных от усталости глаз.
“Amends” вобрала в себя все лучшее от прошлогодних техно-экспериментов с Максом Купером и звучит как танцевальная трендовая конфета с совсем уж неожиданной игрой вокала… Ну, то есть, нормальной для Braids и внезапной для тех, кто не переборщит с алкоголем в ночном клубе, где диджей решит испробовать скептицизм танцующей молодежи на прочность. Невозможно не умилиться.

Ох, растревожили сердце…

BRAIDS – In Kind // Amends
Label: Full Time Hobby (FTH174D)
Купить в отечественном iTunes Store

Новый альбом BRAIDS – Flourish/Perish выйдет 20 августа.
Можно оформить предзаказ все на том же iTunes Store

Grimes – Visions

Но я предупреждаю вас,
Что я живу в последний раз.
Ни ласточкой, ни кленом,
Ни тростником и ни звездой,
Ни родниковою водой,
Ни колокольным звоном —
Не буду я людей смущать
И сны чужие навещать
Неутоленным стоном.

Странная канадская тетка, которая как минимум знает о существовании Âнﭏы Ѧхм▲т☼воѱ, подписалась на лейбл 4AD и выпустила свой новый альбом, который по странному стечению обстоятельств звучит лучше, чем предыдущий Halfaxa.
Ничто в творчестве Клэр не выдает приветливую Канаду, другие же, кто не знаком с ее геополитическим нахождением (или Википедией), мог бы спокойно отнести хрупкое тельце милой девушки к бруклинской общаге молодых, талантливых, самодостаточных. С головой в облаках и нестандартным мышлением.
Хотелось бы написать, что-то в духе “тетька хуярит такой промозглый пост-вичхаус, посылая волны творчества в прошлое, задевая Мадонну, присылая обратно обрубки вокала с продакшеном от Ульяма Øрбита”, но мы обойдемся старым добрым клеймом “dreampop”. Да и кроме того, предыдущее предложение не совсем верно, ибо в новом альбоме Клэр досталось не только Мадонне, но и Daft Punk. В мрачные потоки фоновых шумов она спрятала квадратный монолитный бит, синтетические изыски от “лучших домов парижу”, откромсала свой отрешенный вокал на неравномерные части и сложила все вместе. Чуть менее психоделично чем у ранних Gang Gang Dance, но но теперь стоят на одной лестнице. Все это перемешивается с ощущением, будто слышим ремиксы, сделанные в девяностых, на поп-музыку восьмидесятых от какого-нибудь Принса – то есть ту самую, которую не стыдно на радио прогнать, на дискотеке включить в саундтрек к блокбастеру запихнуть. Умное и выверенное до деталей модернистское полотно, не претендующее на гениальность и иные титулы, захватывает веселым потоком слушателя и мчит по канве видений одной девушки.

Синтетические блестки не звучат приторно и надумано, шустрый бит не кажется лишним, вокал не кажется пустым. Все очень просто и одновременно слажено, без перегибов и ненужного пафоса. Дань прошлому – это то, как себя ощущает музыкант, а не модная штуковина, чтобы продавалось лучше.
Выжимка из солнца Майами, согревающего песок, неоновые вывески самых глухих подворотен, лирические трагикомедии и мюзикл, в котором бутафорский нож подменили на настоящий. А значит – что-то обязательно произойдет.

Grimes – Visions
Label: 4AD (EAD3208A)

1 Infinite Love Without Fulfilment 1.35
2 Genesis 4.15
3 Oblivion 4.11
4 Eight 1.48
5 Circumambient 3.43
6 Vowels = space and time 4.21
7 Visiting Statue 1.59
8 Be A Body 4.20
9 Colour of Moonlight (Antiochus) [feat. Doldrums] 4.00
10 Symphonia IX (My Wait Is U) 4.53
11 Nightmusic (feat. Majical Clouds) 5.03
12 Skin 6.09
13 Know The Way 1.46

Купить можно на сайте лейбла 4AD
[hidepost=1]320 | iF[/hidepost]

tUnE-YarDs – w h o k i l l


В свете последних «событий», именуемой «дерьмолавиной», настроение находилось у отметки близкой к «нулевой», что аналогично градуснику. Поскольку главным критерием для отбора музыки в 2011 году является «звуковая память», то было сложно удивляться чему-либо после прослушивания милых и абсолютно пустых произведений. Отчаяние от невозможности возрадоваться достигло своей точки максимума, в голове даже промелькнула мысль «прикрыть лавочку» до тех пор, пока не выйдет что-то действительно стоящее. Как удачно, что одним теплым мартовским днем мои удручающие мысли развеяла дикая, но при этом выдрессированная, энергия простой канадской женщины Мерилл Гарбус.
При прослушивании нового альбом Tune-Yards я испытал приятное чувство «дежа вю», но не от того, что уже слышал где-то что-то подобное, а из-за схожих ощущений, которые роились в моей голове два года назад. Все было в наличии: недовольство собой, людьми и холодной весной, однако «канадский ураган» в лице одной клевой мамочки, ее маленького сынишки, залихватского пения и объемного звучания сделали свое доброе дело, и кажется, что даже солнце прибавило яркости, птиц на деревьях стало больше, а улыбки окружающих стали искреннее.
Мерилл, все же, относится к когорте странных барышень, делающих странную музыку. Однако «странность» певицы заключается не в диком макияже, дизайнерских костюмах из мяса, олова и человеческих внутренностей, не в загадочных видеоклипах со скрытым глубинным смыслом, не в матершинных текстах и наплевательском отношении к окружающим – ее некая, скажем так, «необычность» заключается в том, что при своем таланте она продолжает оставаться милой, доброй, скромной женщиной, одевающейся, как соседка тетя Люба, дающая невероятные в своей энергетике живые концерты, как в небольших книжных магазинах, так и в дорогих клубах и на популярных фестивалях. И ее «лайв» версии мало чем отличаются от студийных записей и это, господа, достижение, заслуживающее аплодисментов.
А еще, она удивила всех нас тем, что придумала свой второй альбом, который уже можно назвать превзошедшим и без того великолепный дебют – не многие «странные барышни» способны на такой подвиг. Как и прежде – мутировавший томный блюз, собранный из эха, гипнотической ритм-секции и силы Личности.
Все мы были поражены тому, как с минимумом ресурсов Мерилл записала Bird-Brains, чуть ли не на собственной кухне, где главным музыкальными инструментами были голос и талант. Естественно, ее заметили, и не кто-то там, а легендарный лейбл 4AD (вы не слышали о нем, но вы точно слышали музыку «оттуда»), который не стал указывать, что и как делать, а просто предоставил дорогостоящее оборудование, профессиональную студию и музыкантов, чтобы они помогли Мерилл пропустить свое лучащееся дарование, сквозь своеобразную призму, сконцентрировав и усилив эффект. При этом музыка умудрилась не растерять своего лоу-файного шарма, а наоборот, заиграла новыми красками и теперь просто сочится некой необъяснимой энергией, заряжающей оптимизмом и верой в завтрашний день.
Уже на первом альбоме Мерилл смогла придумать «собственную фишку» и узнаваемость, к которым, как мы знаем, многие музыканты идут долгие годы, что при случайном плейлисте ее песни можно было уличить сразу и без раздумий, потому услышать вновь экспрессию в ее голосе было крайне приятно.
Немного задиристая, с легким ехидством «Gangsta» воспроизводит полицейские сирены и запоминается рассуждениями о рок-звездах. Песня «Doorstep» заставляет нервно напрячься из-за ожидания «какогонибудьстепа», но с начала своего звучания обезоруживает легкостью, чистотой и некой повседневностью, позаимствованной из 60-х, когда даже будни были праздничными.
На w h o k i l l нет слабых мест, и даже «Riotriot», кажущийся обычным и немного монотонным, после своей логической середины и легкой джазовой истерики раскрывается, словно цветочный бутон, источая приятный сладкий аромат. А перед завершением (и новым прослушиванием по кругу) пред нам предстает главный бриллиант альбома – “Wolly Wolly Gong” выполненный в ювелирно-минималистском стиле, и не смотря на видимую простоту, отбрасывающий миллиарды бликов, при этом напоминающий копель с крыш и первые порывы ветра, берущего направление с юга – юго-востока.
Пробрало, улыбнулся. Счастливым заснул, не страшась более серости окружения.
Настроенческий релиз, не из тех, которые воспринимаются под определенным ракурсом, а наоборот – сам способен создавать и придумывать настроение.

Она была негласной богиней !P, теперь пришло время расширить ее владения и включить в список собственности (между моим сердцем и разумом) Электрокружок.

tUnE-YarDs – w h o k i l l
Label: 4AD

01 My Country
02 Es So
03 Gangsta
04 Powa
05 Riotriot
06 Bizness
07 Doorstep
08 You Yes You
09 Wolly Wolly Gong
10 Killa

Braids – Native Speaker

Самое обидное во всей истории с канадцами Braids, как и с любой другой группой, записавшей столь великолепный дебют – это неудержимый полет фантазии, пораженного обилием разномастной экспериментальной чепухи и сифилисом, мозга какого-нибудь критика. Неужели никому не может прийти в голову, что Braids хороши не только потому что они из Канады, или, скажем, любят на выходных послушать Animal Collective, а просто из-за своего таланта, буйства национальных контрастов и свежести взглядов на музыку в целом? Каждый при желании может найти свои любимые нотки от каких-нибудь пост-рокеров, или отличников Лидса, или, если постараться, можно даже услышать Gang Gang Dance (я просто очень по ним скучаю, поэтому везде вижу их отголоски), или шумной канонады земляков – все вместе собирается в картину под стать обложке, абсолютно разноцветно, глаз не оторвать. Никому не интересна идея, что у нас появилась невероятно самобытная группа, которая звучит так, как раньше звучали миллионы, а теперь не звучит никто, будто разом сломались. Всем интересно высмотреть “учителей” и “корни”, нежели принять простой факт, они хороши просто потому что они есть. И не понятно, как они могли не появиться раньше?

Эта четверка вытянула золотой билет, когда решила сопровождать свою гипнотическую мыслеокутывающую воздухоотбирающую музыку красивым и, в то же время, слегка напористым вокалом, который быстро выбивается из ряда “фоновых” в ряд “послушай же меня, я тут не просто так выпендриваюсь – я стараюсь, твою мать!”. Воздушные гитарные пассажи, которые всегда будут беспроигрышным вариантом из-за своей красоты, легкости и некой “гламурности” (а вы думали, что The xx гениальны? Нихрена! Они просто задрочились на обилии воздушных гитар) здесь не звучат наивно и не “строят глазки”, они сами по себе такие слегка неуверенные, но при этом – предельно искренние, что подкупает. При этом, чувствуется, что ребята остались честными сами перед собой и записали альбом, который им самим пришелся по вкусу. Каждый раз приятно слушать, когда музыканты сознательно пишут музыку, на радость себе и, если повезет, других, а не просто так, авось получится что-нибудь. Этот альбом мил, но не оставляет “сахарный налет”. Этот альбом игрив, но без жеманства и театральных вздохов. Этот альбом экспериментальный, но без продажи самих себя в рабство заумности. Тихий релиз, для одиноких людей, которые по ночам спасают человечество, открывая лекарство от рака.
Эти мелодии своей динамикой озаряют все пространство вокруг исходящей изнутри теплотой. Это мелодии, которые кладут вашу сосредоточенность и здравый смысл на ладонь, накрывают сверху другой ладонью и прижимают к огромному такому сердцу.
Эта музыка совсем не обрушивает на нас мирские проблемы, напоминание о невыполненных делах или о том, какое время года за окном. Их барабаны просты и совершенное неактуальны, чем приводят в дикий восторг, поскольку эта группа не пользуется дешевой славой “мастеров перкуссии”, способных от дибильного панк-рока перейти к танцевальной отрыжке. Они просто стучат в ритме твоих вен на шее, голос просто звучит где-то внутри висков, мелодия проникла в самую глубь тела, сжала в своих кулачках нервные окончания, от чего тебя просто парализо…

Braids – Native Speaker
Label: Kanine Records

01. Lemonade 06:49
02. Plath Heart 04:28
03. Glass Deers 08:12
04. Native Speaker 08:26
05. Lammicken 04:38
06. Same Mum 07:04
07. Little Hand 04:27

Scene | VBR | Hotfile

Caribou – Swim Remixes

Встречайте, господа, еще один из самых ожидаемых релизов этой осени, и снова ремиксы, только в отличие от альбома Nosaj Thing, Swim горячо любим и помнится до сих пор. Здесь, умные люди положили на хирургический стол умные песни и решили их немного порезать, вскрыть черепную коробку и исследовать причину сей “умности” (простите за аллегории, но Хэлловин на дворе, детка!). На этом альбоме отметились и высшая когорта музыкантов, зеленые новички и Ikonika. Есть здесь и чиптюн-чудо с пестрыми переливами от Gold Panda, и чистый гипноз с шаманскими танцами и снежной шапкой на вечнозеленых соснах от великолепного Джеймса Холдена. Есть те, кто очень любят оригинал, и не стали радикально его кромсать и избавляться от ненужного, как это сделали Junior Boys, а есть те, кто наоборот, изменил до неузнаваемости представленную персону, словно пластический хирург-маньяк, как Altrice. Есть те, кто просто повеселился на славу, например Fuck Buttons, и выдал прилипчивый упругий фанки, а есть те, кто наполнил квартиру духом 90-х, словно тебя и Walls выгнали с рэйва за слишком яростные танцы, и теперь бредете домой, а в голове эхом раздаются звуки той чудесной музыки.
В первую очередь, благодаря разномастности музыкантов, которые сделали ремиксы для Caribou, этот альбом слушать хотя бы интересно, так как приверженцы различных направлений и вкусов, привнесли что-то свое. Другое дело то, что все представленные музыканты очень любят Swim и подошли к делу очень кропотливо и осторожно, при этом мастерски и с душой. Возможно, это заслуга шикарного оригинального материала, который очень сложно испортить, в любом случае, мысль “хм, у Caribou было лучше” не возникала, так как и ни один из музыкантов не заставил скучать или перемотать себя, кроме одной особы, которую мы уже упоминали здесь и исчерпали лимит написания ее имени в Кружке, поэтому приходится изощряться и писать вот такие длинные предложения.

Caribou – Swim Remixes
Label: City Slang

01. Odessa (Junior Boys Mix) [05:58]
02. Leave House (Motor City Drum Ensemble Remix) [08:37]
03. Sun (Altrice’s «Only What You Gave Me» Remix) [03:26]
04. Jamelia (Gold Panda Remix) [04:12]
05. Bowls (Holden Remix) [11:17]
06. Kaili (Fuck Buttons Remix) [06:39]
07. Leave House (Ikonika Remix) [05:13]
08. Found Out (DJ Koze Remix) [09:04]
09. Jamelia (DJ Koze’s Alarmclock) [03:59]
10. Bowls (Gavin Russom’s Rework) [10:35]
11. Sun (Patten Remix) [05:42]
12. Odessa (David Wrench’s Drumapella) [05:12]
13. Odessa (Nite Jewel Remix) [05:19]
14. Kaili (Walls Remix) [05:10]

320 | Hotfile

Ten Kens – For Posterity

Вышедший 4 года назад дебютный альбом никому неизвестной канадской группы Ten Kens произвел эффект, подобный взрыву. Он снес с ног и оставил неизгладимое впечатление среди узкой группы людей, которая не смогла заснуть, а сходила с ума на живых концертах и ломала все свои жизненные линии под надрывную драму “Downcome Home”.
Через два года, легендарный лейбл Fat Cat обустроил мировой релиз их дебютного альбома, который был встречен массой восторженных отзывов не только со стороны слушателей, но даже и самыми изысканными критиками, которых мало можно было чем удивить. Любовь к Ten Kens превратилась в невидимую истерию, которая бросила зерно внутрь, пустило корни и тихо дожидалось своего часа. Люди терпеливо ждали продолжения банкета, тем временем рассказывая о молодых канадцах самым близким друзьям, пополняя армию преданных поклонников.
Спустя еще два года, после размолвок, уходов, группа находилась на грани распада, но это не помешало в последний день лета выпустить им свой второй альбом, который оказался таким же хорошим, как и первый. Ловкий замес из резвых гитар, атакующих массивных ударных, убаюкивающий вокал, срывающийся в шизофреническую истерику, дух ретрофутуризма и свободы, граничащей с маньячным эгоцентризмом, и все вместе на общем лоу-файном фоне создает впечатление, будто ты смотришь старый фильм, написанный по твоему сценарию. Эксперименты со звуковым слоями, растягивая гитарные переливы, а затем подбрасывая их в воздух, ты хватаешься за них, и кажется сам уже летишь, или слышишь эхо откуда-то снизу, стоя на краю крыши.
Конечно, многие задаются вопросом, хуже или лучше новый альбом по сравнению с дебютником. Тут подойдет только одно слово: “одинаковый”. И это не из разряда штампования и самокопирования, наоборот – в своей первом альбоме Ten Kens столько всего сделали, столько намешали, заварили, налепили, что он не поддается жанру и определению, так же и For Posterity продолжает главную идею – создавать ни на что не похожее звучание. Так, чтобы каждая песня имела свою запоминающуюся деталь, к которой бы ты мог возвращаться, разбирать на составляющие и воспринимать по отдельности, а затем все вместе. Они продолжают оставаться белыми воронами на фоне серых костюмов, кривых челок, мрачных постпанков. И вернулись они в то самое время, когда уже руки опускались и становилось невыносимо грустно от того, что происходит с музыкой. А For Posterity показал, что не нужно думать о плохом – все еще есть хорошие вещи. Гитары могут волновать, солит может петь, а мелодии могут пробуждать иные чувства кроме скукоты и раздражения.
Пришли, растревожили душу и замолчали.

Ten Kens – For Posterity
Label: Fat Cat (FATDA 93)

01. Johnny Ventura
02. Back To Benign
03. Insignificant Other
04. For Posterity
05. Screaming Viking
06. Summer Camp
07. Grass Master
08. Style Wars
09. Hard Sell
10. Welfare Green
11. Yellow Peril
12. Can’t Not Be Dark

Послушать и купить можно на Juno Download
VBR V0 | Hotfile

Fan Death – Womb Of Dreams

И забил бы я на этот дуэт, и не слушал бы я их альбом, и продолжал бы поливать их дерьмом, и желал бы им скорейшей чумы на оба их дома, если бы однажды, с огромным количеством алкоголя внутри организма, мы не отплясывали бы с Леной под их зажигательный хит “Cannibal”. И вот, увидев эту отвратительную обложку, вызывающую спазмы, решил попробовать на вкус, а вдруг получится приобщиться к “прекрасному”?
Дух вылизанного диско 80-х, какие то “Арабески” для бедных, кружевные перчатки, вздрюченные прически, блестки по всюду, даже в голове и в дерьме (простите дети, заткните уши). И при этом всем – шикарный и очень красивый трек “Side By Side”, стоящий особняком, как огромный фаллический символ, возвышающийся над однообразным унынием, с обложки нового релиза Night Slugs. При всем этом, отдельные мелодии слушать очень даже можно, а некоторые из них слушать очень даже интересно (и это я про залипшую “Crowd Control” и la-roux-пинок “Choose Tonight”). Музыка специально созданная для вечеринок – всегда беспроигрышный вариант. И, конечно же, все портит вокал.
Ей бы быть панк-принцессой (кем/чем, в принципе, и является Dandi Wind), а не диско-пидором…

Fan Death – Womb Of Dreams
Label: Mercury

01. the constellations 03:43
02. veronicas veil 04:40
03. side by side 03:25
04. choose tonight 04:23
05. phantom sensation 03:38
06. the best night 03:32
07. when the moneys right 03:59
08. reunited 03:11
09. the son will rise 03:12
10. crowd control 03:02
11. almost there 03:16

Scene | VBR | Hotfile

Tokyo Police Club – Champ

А теперь, внимание, абсолютный неформат нашего Кружка, в плане пунктика “электронная музыка”, но в подпункте “шикарности и клевости” – стопроцентное попадание.

Я услышал этот альбом и вернулся в то время, когда деревья были молодые, реки были глубже, воздух был чище, IP был только бледным зародышем, а трава была… ну в общем, трава просто была…
Опять молодой и такой честный вокал Дэйва Монкса, не смотря на то, что стал менее дикий и более умудренный, коллективные подпевания, хлопания в ладоши сопровождаются более изошренной музыкой. То, что мы привыкли считать эталоном канадской независимой музыки – позитивное настроение и никакой лишней заумности, а только желание самому напиться и подпевать до хрипотцы в голосе.

Ожидал, конечно же, худшего, так как много раз нас обманывали наши же любиые команды, но Полицейские из Токио не обманули (а точнее, наоборот, обманули все ожидания), записав второй альбом таким же крутым как первый… А ведь, со временем, после тонн недоумения и злобы, дебютный альбом стал одним из главных событий 2008 года, когда мы выучили наизусть все песни, стало ясно, что это – любовь, не иначе.
Альбом запоминается после первого же прослушивания, а потом просто хочется слушать его всюду и носить с собой, а абсолютнейшие хиты, вроде Bambi, Favourite Food и Gone, напоминают их коллег Hot Hot Heat времен их “самого лучшего альбома” Elevator.

И пока, из всех любимых групп прошлого, кто в этом году издал свой второй альбом, Tokyo Police Club (да, и Hadouken!) безумно порадовали своим отсутствием заумности. После начинаешь еще больше любить первый альбом, так как видно, к чему парни всегд шли и что им нравится делать. Понятно, что работа была не наобум, и получилось не то, что получилось, а то, что хотели.

Я безумно доволен этим альбомом, так как снова чувствую себя моложе, более привлекательным, и воздух я вдыхаю только свежий, общаюсь только с лучшими людьми, и все будет только хорошо, ведь иначе быть не может.

Tokyo Police Club – Champ
Label: Mom and Pop

1. Favourite Food – (3:55)
2. Favourite Colour – (2:38)
3. Breakneck Speed – (3:44)
4. Wait Up (Boots of Danger) – (3:08)
5. Bambi – (2:44)
6. End of a Spark – (3:37)
7. Hands Reversed – (3:19)
8. Gone – (3:04)
9. Big Difference – (2:57)
10. Not Sick – (2:56)
11. Frankenstein – (3:29)

VBR V0 | Hotfile

Caribou – Swim

Новый альбом канадского умнички Caribou, свалился на наши головы абсолютно неожиданно, мы даже не успели квартиру в порядок привести, не вынесли мусор и не вытерли пыль с верхних полок, не успели по достоинству приготовиться к приезду дорогого гостя.

И скажите теперь на милость, как нам описать это чудо, которое лежит сейчас передо мной, и радует глаз пестрой обложкой в кружках. Можно сказать что это – электропоп, то есть, музыка без вывертов (хотя, и с вывертами тоже!) без сумасшедших пассажей (хотя, куда без них?), где слово “электропоп” как раз можно поделить на их исходные состояния “электронная поп-музыка”. Нет, это не сладкие песенки о любви для радио-чартов, да и вряд ли, такая музыка станет популярной в широких кругах, но то, что она может быть понятна всем и каждому – не вызывает сомнений. Эта музыка может быть фоновой только в начале каждого трека, но затем, выстраивается абсолютно невероятная линия накала страстей и закипания эмоций, да так сильно, что увлекает за собой и заставляет переживать всех и каждого.

Милые шумовые партии, пересекаются с приятным ненавязчивым вокалом, который, кажется, сам себе на уме, и витает где-то в облаках. Но и здесь, Даниель, преподнес нам сюрприз, придумав своим новым песням одну замечательную и приятную деталь – ритмическую танцевальную основу. Порой кажется, будто были взяты сэмплы из классических хаус-композиций или облагороженных хлипких скелетов тек-хауса, переплетая эти нити с инструментальными всхлипами, нежными постукиваниями (готов поклясться что слышал отголоски бессмертной “Фанки Таун”), бряканьями и прочими нетипичными хаотичными звуками, обернутыми в шероховатую и “хрустящую” подарочную бумагу психоделичных расцветок. Получился дар каждому человеку на земле, который не дает скучать ни секунды, что нам самом деле – крайне удивительно.

Как бы пошло это не звучало, но Swim звучит как новый альбом Four Tet “There Is Love In You” из параллельной вселенной: эта та же музыка для магазинов и кафе, куда люди приходят не болтать / есть / покупать, а целенаправленно слушать музыку, и заканчивается этот персональный мини-праздник абсолютно превосходной “Jamelia” с вокалом солиста других канадцев Born Ruffians, с проникающей способностью, которая встречается только у радиоактивных веществ. Вообще весь альбом обладает своей магией и повышенной способностью к запоминанию песен. Даже если вы услышали его в пол уха и четверть мозга, все равно вы попадете под его чары и будете весь день воспроизводить у себя в голове чудесную мелодию, и не нужно далеко ходить, послушайте первые полминуты открывающей песни “Odessa”. Превосходный альбом для весеннего обновления чувств.

P.S. И напоследок, маленький совет. Хотите получить всю гамму ощущений от альбома? Перемешайте его с треками из Plastic Beach и получите абсолютно невероятный заряд летнего тропического настроения. Вы пока тут сами разбирайтесь, а я побегу в магазин за ананасами и упаковкой батончиков “Баунти” утрою эгоистичную пляжную вечеринку.

Caribou – Swim
Label: Merge Records

01. Odessa
02. Sun
03. Kaili
04. Found Out
05. Bowls
06. Leave House
07. Hannibal
08. Labelia
09. Jamelia

320 | 98 mb | HotFile | mlfat4arab

Tiga – What You Need (Remixes)

Очередной релиз от канадского парниши злоупотребляющего с подводкой для глаз – Тиги. На лейбле Тиги.
С Тигой на обложке.

Следующий релиз Тиги будет ипишка на “Overtime” с ремиксами от Brodinski и Sei A.
Вот там, товарищи, есть где развернуться…

Tiga – What You Need (Remixes)
Label: Turbo

1. What You Need (Chromeo Remix)
2. What You Need (Steve Aoki Remix)
3. What You Need (A-Trak Remix)

320 | 25 mb | iFolder