Health – Max Payne 3 (The Official Soundtrack)

Обычно Электрокружок стремится быть впереди планеты всей. Но порой, за что нам невероятно стыдно, мы действуем чрезвычайно медленно. Настолько медленно, что известный персонаж Слоупок обгоняет нас на поворотах. В данном случае можно нас простить, ибо не были осведомлены, да и не являемся целевой аудиторией представленного продукта.

Мы слышали, что нойз-рокеры Health (а еще некогда любимый лейбл Trouble & Bass) как-то причастны к новому «рокстаровскому шедевру» Max Payne 3. На этих выходных, когда руки наконец-таки дошли до новых похождений бравого копа-алкоголика с медикаментозной зависимостью и прической Билли Коргана, нас приятно удивили вступительные титры. А точнее единственная строчка: Original Score Composed & Arranged By HEALTH. ЧТО? ОНИ СДЕЛАЛИ ВЕСЬ САУНДТРЕК? ЗАТКНИТЕСЬ И ВОЗЬМИТЕ МОИ ДЕНЬГИ!

Итог оказался чрезвычайно приятным, а новый альбом интересной группы оказался по-настоящему насыщенным и самостоятельным произведением. Почему новый альбом? Все просто, созданная музыка легко воспринимается вне антуража игры. Несмотря на все эти названия, содержащие в себе имена протагониста, фавелы, панамы и прочие побрякушки – о приключениях Макса Пейна на просторах южной Америки думается в самую последнюю очередь. Есть у нас предмет для сравнения: саундтрек от Орбитал к фильму Pusher абсолютно не воспринимается за пределами киноленты, поскольку представляет собой сборник окружающих звуков, отсутствие смысловой нагрузки и огрызки эмбиента и… ну не Орбитал это, извините. Если рыться еще глубже, то можно вспомнить удачный, с точки зрения кинематографичного наполнения, саундтрек к фильму Трон: Наследие от Дафт Панк, но пустой для обособленного творчества группы. Музыка к Максу Пейну может сопровождать слушателя повсюду и с легкостью подарит воображаемый мольберт, на котором человек будет рисовать собственные картины, не обязательно в кроваво-красных тонах. Гнетущая атмосфера, зыбкие шумы и пульсирующая тональность не смогут удивить (хотя изначально подразумевалось слово “напугать”) тех, кто весь год питался черствым хлебом и спал на «кровати из гвоздей» от Vatican Shadow. Теперь вы морально готовы, можно нажимать кнопку play.

В этом и заключается культурная живописная ценность придуманного саундтрека, который превосходно вписался в игру, пропитанную алкогольными парами, язвительностью и чувством безысходности. Саундтрек, который, подобно хамелеону, может подстроиться под ваше настроение и составит мечтательную компанию или подбодрит. Хотя, кого я обманываю? Вот что-что, а подбодрить этот саундтрек не сможет. Как и остальная музыка Health, в прочем.

Не стесняйтесь застрять на «Shells» или на готичном чилвейве «Panama», занимайтесь пробежкой под «Tears», покупайте новогодние подарки под «Fututre», засыпайте под «Painkiller», деритесь под «Kill». При всей своей нагруженности, тяжеловесности и меланхоличности, придуманная музыка не отправляет слушателя в вековую депрессию, не заставляет испуганно шарахаться по углам. Наоборот, есть какая-то толика магии и обаяния в этих звуках, сотканных из негативных пасмурных звуков, напоминающих свинцовое небо, которое вот-вот разродится чистым снегопадом. В любом случае, вы почувствуете умиротворение и, наверняка, избавитесь от одной из бесчисленных душевных болячек.

Надоело впитывать мрачную атмосферу? Тогда, отправляйтесь танцевать под микс, который сделала команда с упомянутого выше Trouble & Bass, использованный для музыкального сопровождения для главы повествования, описывающей события в клубе. Макс, кстати, довольно негативно отозвался об этой «электронной долбежке», но что этот дедуля может понимать в вайбах и вубвубвубах?

Health – Max Payne 3 (The Official Soundtrack)
Label: Rockstar

01. Sampa
02. Shells
03. Painkiller
04. Max: NJ
05. Torture
06. Max: Docks
07. The Girl
08. Max: Kill
09. +90
10. Fabiana
11. Max: Favela
12. Dead
13. Guns
14. Max: Panama
15. The Imperial Palace
16. 16 230
17. U.F.E.
18. Combat Drugs
19. Pills
20. Future
21. Max: Finale
22. Birth
23. Pain
24. Tears
25. 9 Circulos (by Emicida)

Купить на iTunes
[hidepost=1]http://ifolder.ru/30573474[/hidepost]

Old Apparatus – Harem EP

Old Apparatus снова сделали это! Под невозможно потрясающей обложкой скрывается экзотическая маска отрешенности, под которой ведется безостановочная психологическая игра музыки – невесомой танцовщицы, балансирующей на остром лезвии, готовой сорваться в пропасть в любую минуту.
Бесформенный эмбиент, как болото, которому рано или поздно прекращаешь сопротивляться и совершаешь страшное открытие. Бархатная трясина, которая поглотила ранее, а теперь выплюнула на свою неустойчивую поверхность, полакомилась душераздирающими шумами, звонким битом и чьим-то не надуманными переживаниями, оставивших лишь эхо, да легкий аромат сладкого парфюма, витающего мороком над статным и опасным местом.

Игра с отсутствием граней и материальности в Harem EP каждую секунду рискует превратиться в безвкусную профанацию, размазывая хрипотцу и стрекотание насекомых на целых семь минут. Но что-то, хотя мы уверенны, что этим “чем-то” является обычный талант, каждый раз умудряется сыграть партию во благо себе и на радость слушателю. Давно эмбиент, сопровождающийся с хрустом неуверенного скромного снега и голоса, отчаявшегося найти неведомую пропажу, не были такими занимательными и живописными.

Группа завершила свою музыкальную эпопею для 2012 года. Каждый из трех музыкально-ориентированных (в квартете есть один дизайнер, отвечающий за все сильное визуальное восприятие проекта) участников коллектива пообещал слушателю по одному релизу, который бы отражал видение, пристрастия и содержание головы своего создателя. Трилогия завершена и, действительно, в настоящий момент имеем три абсолютно не похожих друг на друга релиза, которые однако имеют общий почерк и прекрасно работают вместе, если воспринимать их содержание, как детали единого механизма, двенадцать кусков мозаики, складывающейся в полноценный альбом и которые подойдут только друг другу и не смогут существовать врозь. И слово “альбом” здесь воспринимается не в привычном значении, которые мы так часто используем.

Представьте, что Realise, Alfur и Harem – альбом для рисования, где каждая из 12 страниц содержит в себе законченное произведение. Что-то похоже на минималистский портрет в графике, или натюрморт корабельными красками, или подводное царство, изображенное куском угля. Каждый из них достоин своей персональной истории. Что-то расскажем мы, а о чем-то еще пусть поведают нам. Слова сотрутся пылью и ветром из памяти, а музыка расскажет о себе сполна. Приятно осознавать в моменты, когда такие напряженные экспонаты, как “Mernom” выворачиваются наизнанку, что музыка, писавшаяся для безликого слушателя, обращенная не к тебе и принадлежащая никому, и настигла твой порог. Разобрав ее на полутона, ты выстраиваешь диалог с автором, и говорите вы, как выяснилось, на одном языке. Это ли не счастье?

Разве есть теперь сомнения в том, кто был лучшим музыкантом в 2012 году?

Old Apparatus – Harem EP
Label: Sullen Tone (ST004)

1 Sunday Service
2 Mernom
3 Dourado
4 Octafish

Послушать можно на Juno Download
Купить на Sullen Tone

Icona Pop – Icona Pop

You’re on a different road, I’m in the milky way
You want me down on earth, but I am up in space
You’re so damn hard to please, we gotta kill this switch
You’re from the 70’s, but I’m a 90’s bitch

В принципе, вся рецензия на дебютный альбом дуэта Icona Pop может закончиться на первом же предложении, достаточно сообщить подготовленной публике, что наши милые девушки родом из Швеции и играют забубенный электропоп. Вот и все.
Что, не достаточно? Как же так? Ну смотрите, Швеция – это страна, подарившая нам Аббу, певицу Robyn, проект The Knife и отпочковавшуюся от него Fever Ray, а так же приторных Miike Snow, милую September, надоедливого ceo, скользкую Lykke Li, и продюсера-полукровку, работавшего с Майклом Джексоном и Гагулей, RedOne. И это вас не убедило послушать девочек Icona Pop?

Как утверждают официальные источники, Аино и Кэролайн познакомились в клубе, набухались и решили вместе веселить толпу дж-сэтами, что в последствии переросло в музыкальный дуэт, способный заставлять танцевать публику не только под чужую дудку, но и под собственные запоминающиеся мотивы. Электрокружок заприметил девушек в прошлом году, когда услышал ремикс Style Of Eye (тоже, кстати, шведа) на “Manners”. Было в самоуверенных чеканящих голосах и манере исполнения что-то такое, что смогло зацепить с первого раза и поместить название проекта в такой отсек мозга, отвечающий за долгосрочную память. Потом были разномастные синглы, каждый из которых добивался намеченной цели – заставлял веселиться. “I Love It”, написанная в сотрудничестве с любимицей хипстоты Charli XCX (черт! я даже не удостоверился у гугла, как правильно пишется ее имя и вот, ни одной ошибки), теперь ассоциируется только с главной Шмонькой-из-Джерски Снуки, “We Got The World” простая, но с приятным мотивом, напоминает самый захудалый хаус начала 2000-х, что в контексте вызывает не отвращение, а приятное чувство ностальгии. “Ready For The Weekend” берет за душу, как это не странно, вспышкой баса и атакующим электро-разрядом. Взрослая и слегка манерная “Good For You” вполне подойдет для вечеринки с танцами для наших родителей. Ярким алмазом блестит “My Party”, знаменитый припев от Лесли Гор (которую вы еще могли слышать в глубоком детстве, во время просмотра “Трудного Ребенка”) под (ТА-ДА! ВОТ И ЭЛЕКТРОКРУЖОК НАПИСАЛ ОБ ЭТОМ!) trap-соусом.

Хотя, знаете, проще рассказать о тех треках, которые понравились меньше всего, и это – та самая “Manners”, которую в свое время затерли до черных дыр, и “Sun Goes Down”, которая здесь только в качестве не отягощающего интро. В остальном, этот альбом целиком состоит из интересных деталей, занятных текстов и пульсирующего баса, который проявляется ровно в тех местах, когда он нужен.

Когда нужно отвлечься от заумной и идейной музыки, которая так сильно пытается важничать, что лопается как мыльный пузырь, просто вспомните про этот альбом, который создан для веселья. Не удивлюсь, если к тому моменту, когда наступит черед “Top Rated”, вы вместе со мной сможете почувствовать себя как Пинки Пай, и захочется кричать PARTY! PARTY EVERYWHERE!

Icona Pop – Icona Pop

01. Sun Goes Down
02. I Love It
03. We Got The World
04. Downtown
05. Ready For The Weekend
06. Wanna B With Somebody
07. Good For You
08. Manners
09. Top Rated
10. Lovers To Friends
11. My Party
12. Night Like This
13. Flashback

Послушать девушек можно на Soundcloud
[hidepost=1]http://www.multiupload.nl/9ZZQCHX8XV[/hidepost]

Crystal Castles – III

На самом деле первоначальный замысел был диаметрально противоположным тому, что несут наши слова в итоге. Мы хотели написать незатейливую разгромную рецензию, но одумались, ибо так может поступить каждый. В свете выхода триквела мы даже думали о том, чтобы переписать рецензию на сиквел, обозвав его “гениальным творением”, однако, вовремя сообразили, что это будет лукавством (да и дальше “Birds” разум отказался воспринимать информацию). И, вот оно! За долгое время существования Электрокружка вы, скорее всего, устали слушать нас. Поэтому, мы предоставим слово другим людям – случайным (и ни в чем не повинным) прохожим, которые попали в зону музыкального “арт-обстрела”. Мы дали им послушать третий альбом Crystal Castles и записали их мысль (которые во многом сошлись с нашими) на специальный диктофон для мыслей (ищите приложение в iTunes’е)

How to Destroy Angels – An Omen EP

The Fragile мы больше не услышим, и все давно с этим смирились. Подчеркну, все адекватные люди, сторонники теории естественного прогресса. Поэтому у поклонников ИiИE iИCH ИAiLS было два пути – жить прошлым и оплакивать якобы похороненный талант Резнора или смириться, найти достоинства в Year Zero и, как следствие, радоваться дальнейшим «призракам» и вполне себе насыщенному The Slip. Мы относимся ко второй категории сограждан, а посему и к How To Destroy Angels испытываем чувства, более чем отличные от слова «терпимо».

Нет смысла и желания в сотый раз повторять, что HTDA названы в честь дебютного сингла Coil, а в самом проекте принимают участие Трент Резнор, его тайская маникюрша, какой-то там композитор и фотограф, снующий между ног Резнора, как шелудивая собачка, выпрашивающая крошки, который теперь может не только «щелк-щелк» но и «тыц-тыц» (а какого еще отношения к веселой пиздобратии вы ожидали от ЭК?).
Тыц-тыц, к слову, попытка изобразить звук нажатия на кнопки такой штуки, которая потом издает инфернальные звуки. Как какое-то приложение для айфона, только сложнее.
К выходу своего второго релиза HTDA совершили небольшой витч-хаус ребрендинг и теперь называются не иначе как How to Destroy Angels_ и выпустили они An Omen EP_ (по крайней мере так было заявлено в пресс-релизе, подготовленном к выходу предваряющего сингла Keep It Together). И ровно на этом наш снобизм заканчивается, ибо музыкальный материал, являющийся предвестником грядущего полноценного альбома, помочился с высокой колокольни на весь наш скепсис. А сам дебютный альбом проекта стал одним из главных ожиданий следующего года (в момент написания статьи – самым главным ожиданием 2013 года)

Минутка ненужных вопросов и NMЁбства. Как назвать нынешнее звучание Резнора и его агит-бригады? Это уже не привычный индастриал в его NIИ-новском понимании (по крайней мере в воплощении, поскольку суть осталась прежней). Что это? Post-Industrial? Future-Industrial? Witchdustrial? INDUSTEP? Мама, где моя валерьянка? У меня начинается нервный срыв!

Оголтелые любители (как и ненавистники) эпопеи Ghosts и саундтреков Трента-Аттикуса найдут пересечения и отголоски прошлых работ, гитарные партии, гнетущий урчащий бас и точечную атмосферу безысходности. Заимствование идей и наработок прошлого кажется логичным и обоснованным, если учесть, что во вселенной NIN с 2007 года началась абсолютно иная жизнь, со своими правилами, законами, концами света и вездесущими призраками, способными проникать везде и всюду, оставляя свои невидимые отпечатки.

Главным алмазом нового релиза является «Ice Age», где приятный размеренный голос Мэрикуин вплетен в струнную паутину, которая медленно и размеренно, дабы насладиться твоим испугом, опутывает и помещает в своеобразный кокон. Как вам это, а? Семь минут. СЕМЬ мать его МИНУТ звучит один и тот же перебор струн, меняющийся совсем немного на припеве, который при этом не то что не умудряется надоесть, но и создает правильную и слегка неуютную атмосферу. Разум рисует безымянного музыканта, наблюдающего закат на руинах огромного и некогда величественного небоскреба. Что-то типа кантри с чем-то типа безрадостного шума от надвигающейся пыльной бури с пустошей Невады (да-да, кто о чем, а мы опять про незримый дух Fallout). Кажется, что ничего хорошего так и не случится, пока люди не растопят лед в своих сердцах. И проблема в том, что завершить ледниковый период отдельных взятых личностей можно только при помощи внешнего вмешательства. И напалма.

Все составные части релиза пронизаны россыпью запоминающихся элементов. Будь то манера исполнения Мэрикуин, голос самого Трента, ломающаяся хрипящая основания линия, иней клавиш, или перебор фоновых звуков – все на своих местах и выглядит выверенным до молекул. Вся EP запоминается после первого же прослушивания, отдельные ее части врезаются в память, оставляя кровоточащую занозу, заставляющую раз за разом на протяжении одного светового дня обращаться к приятной, но слегка отстраненной музыке.
Любители Portal 2 заметят пусть не очевидное, но все же сходство в конструкциях между «The Loop Closes» и «Love as a Construct». Следите за мыслью… Portal 2 – Valve – Half-Life – РУИНЫ-МОНСТРЫ-АТМОСФЕРА-МАШИНЫ-ВСЕТАКОЕ! После этой логической цепочки мы запустили недавнюю Black Mesa и заменили стандартное музыкальное сопровождение на An Omen EP. Получили прекрасное визуальное воплощение изложенной идеи и влюбились заново в талант Трента Резнора.

«Speaking In Tongues», складывающаяся будто мозаика с одного края весенней капелью или дождем по окнам и распадающаяся в пыль в тех местах, где картина начинает обретать очертания, вызывает головокружение, сверлит голову своим звучанием, извлекает наружу усталость и прочие гадкие мысли, помещая в стеклянную банку с крышкой без дырочек для воздуха, чтобы все твои негативные эмоции, приобретшие форму гадкого многопалого чудища, медленно и мучительно скончались от удушения. Принося тем самым удовлетворение твоей первобытной кровожадности и успокоение нутру.
Что еще можно сказать про музыку, которую на протяжении нескольких дней ты слушаешь всего несколько раз, оберегая свой слух от тотального проникновения низкокачественных нот превью в ожидании официального релиза? Только то, что когда я получу свою копию, я прослушаю ее не менее ста тысяч раз, в этой и следующей жизни.

Так вышло, что сейчас (точнее, особенно сейчас) я живу в одном ритме с HTDA и их холодные цвета и мелодии, скупые на эмоции, но фантастически проникновенные, именно сейчас достигли моего порога. Я сам кривился от Year Zero, но признал право на трон «The Greater Good», а теперь, когда трудно было ждать что-либо конкретное, именно такая музыка кажется мне наиболее правильной. Среди гор сверкающих блесток и рафинированных чувств, нам нужны эхо в трубах, заводы, производящие эти самые блестки и печи, сжигающие этот самый рафинад.

Про свиней и Лану Дель Рей

Сегодня мне бы хотелось поговорить с вами о свинине. Все для того, чтобы, наконец, уладить споры и нападки в отношении Электрокружка, мол, как мы такие клевые можем любить Лану Дель Рей. Все очень просто.
Мне всегда нравилось мясо. Естественно, самым доступным и наиболее приятным является свинина. Ее можно есть во всевозможных вариациях: тушить со сладким перцем, запекать в духовке, рубить на фарш и жарить котлеты – вариантов масса, все зависит от вашего воображения и отношения к себе любимому. Когда я ем свинину, мне абсолютно похуй на какой ферме свинья выросла и каким кормом ее кормили. Я никогда не интересовался судьбой своей еды. Может, чушка была какая-то особенная? А друг, у нее в рыле было позолоченное кольцо? Или будили ее раньше всех и позволяли подольше поваляться в грязной луже? Может мой прожаренный эскалоп был племенным кабаном и снимался в реалити шоу или какой-нибудь рекламе? Еда должна радовать – это главное правило наших отношений со свининой, телятиной, бараниной и прочей мясной продукцией. А ведь я могу вспомнить практически каждую нашу посиделку с друзьями на природе, и не только из-за приятной компании, пары бутылок водки, танцев на холодильнике под Земфиру. Одним из ярких и примечательных факторов каждой нашей встречи был сочный и слегка недожаренный шашлык из свиной грудинки.

Но в один прекрасный день я узнал, что свинина стала мейнстримом! Считай, отбивная, которую пожевала целая деревня, теперь лежит на твоей тарелке. И что мне теперь делать? Отказаться от мяса? Искать более «независимые» продукты? Есть воблу? Почему я должен отказываться от вкусной и здоровой пищи только потому, что другие люди так же предпочитают вкусную, полезную и, главное, доступную пищу?
К чему все это гастрономическое предисловие?

I hear the birds on the summer breeze, I drive fast
I am alone in the night
Been tryin’ hard not to get into trouble, but I
I’ve got a war in my mind
I just ride

Лану ругают, что она не меняется, не умеет петь живьем, не брезгует пышногубостью, рекламирует уебищные свитера H&M, положительно относится к алкоголю. Ее ругают как персонаж, придуманный продюсерами и клипмейкерами, который при этом не брезгует сидеть на асфальте рядом с поклонниками ее творчества. При всем этом ее голос бархатом разливается по квартире, а внешность врезается в память после первых кадров. И это – огромный плюс на фоне безликих и серых поп-певичек современности. Положительным кажется и тот факт, что Лиззи отхватила кусок пирога славы без эпатажных выходок и активной публичной деятельности. Никаких там поддержек Пусси Райот и прочих секс-меньшинств.

Ее музыка проста и понятна, рассчитана на массового потребителя. Так зачем отказываться, если получается приятный и приносящий удовольствие продукт? А если бы ее видео не показывали на МТВ, а разум не был загажен “едкими” и “остроумными” комментариями профильных СМИ, была бы Лана так нелюбима публикой? Вряд ли. Почему та же Jessie Ware, у которой ровно одна отличная песня “Wildest Moments” становится иконой хипстеров и получает номинацию (и ожидаемо не выигрывает) Mercury Prize, а Лиззи Грант с целым отличным альбомом + восемью песнями каждый раз получает ушат помоев?

Ну серьезно, кого еще “винить” в успехе Джесси, кроме как приятную группу “The Invisible” ?

А еще, уж простите нас, она просто очень милая. И у нее такой охуенный бит в «Summertime Sadness» и второй половине «Without You».

[hidepost=1]Lana Del Rey – Born To Die (The Paradise Edition) http://rusfolder.com/33504728%5B/hidepost%5D