Moderat – II

url
Знаете, бывают моменты, когда все звучит так хорошо и слаженно, что слова в принципе не нужны, в голову лезут лишь междометья, а разум, изнуренный жарой, перелетом, ночевкой без сновидений, острой едой и прочими благами цивилизации, наотрез отказывается рисовать какие-либо образы, кроме имеющихся воспоминаний. Так у нас случилось с последним альбомом Moderat, который стал моим верным (и единственным) спутником в недавнем мини-путешествии в Корею.

Modeselektor и Apparat сами по себе перестали представлять для нас ценность, потому что за более чем двенадцатилетний период деятельности утратили ту часть своего творчества, отвечающую за вкус и, о боги, как я смею это говорить, простоту с доходчивостью. Первые устроили гонку в расширении сцен и занятия верхних позиций на афишах мировых фестивалей, второй, напротив, погрузился в камерность и музыкальное выразительство использует лишь для эстетического удовольствия. Мы не против, наслаждайтесь своими экспериментами, коллаборациями с Томом Йорком и театральными постановками – для всего найдется свой слушатель. Но нам, пожалуйста, молили мы в недавнем прошлом, верните такой прекрасный и интимный Moderat, который в связи своей недолговечности не будет проектом для зарабатывания денег (ну, то есть не основным проектом по зарабатыванию денег) и не самоцелью живых выступлений, а значит, станет некой отдушиной от всех этих бесконечных поисков и сражением за внимание общественности. И теперь наше счастье сложно передать словами, когда коллектив вышел из стазиса, будто кто-то нажал на play/pause и II (что кроме римской двойки может означать ту же «паузу») зазвучал ровно с того места, где музыка была «заморожена» с прошлого раза, продолжая наработки одноименного дебютного альбома, будто и не было этих четырех лет ожидания.

Услышать именно то, что ты хотел – самый ценный подарок! Пусть каждый по отдельности развивает грани собственного творчества, а Moderat так и остается компиляцией всех ходов и клише прошлого, возведенные в абсолют и исполненные с наивысшим профессионализмом. Музыкой трех разных индивидов, которым очень комфортно и приятна компания друг друга, способных за шесть месяцев интенсивной работы выдать такой небольшой шедевр. Людей, которым есть о чем рассказать не слушателям, а в первую очередь самим себе.

Прилипчивый гэридж, который уже никто так не делает, записанный в городах, застывших в прохладе предрассветного мрака, ворох разнообразных гулких звуков, огрызков эха, строго вычерченный ритм, заигрывания с танцевальной музыкой двадцатилетней давности, запоминающиеся устойчивые конструкции и неуверенный проникновенный голос Саши Ринга, который, если верить его интервью, так стеснялся петь («пение для меня – настоящая катастрофа!»), что убегал в соседнюю комнату, закрывался ото всех и чуть не плакал, но благодаря взаимной поддержке внутри группы, все получилось выше всяких похвал. Именно в нынешних реалиях, заполненных приторной однотипной пластмассой на первых позициях всех чартов, появилась возможность назвать такое, отправляющее к мыслям о славном прошлом, звучание Moderat «старой школой» или попросту олдскулом.

Что бы теперь не рисовало воображение, где бы ни был я и с кем бы ни оставался, II навсегда останется для меня музыкой светящихся неоновых крестов католических церквей, густого от влажности воздуха, жареной курицы, сигарет, выкуренных со скоростью пулеметной очереди и ощущения радости от осознания собственной самодостаточности.

И не забудьте прикупить себе футболку и делюксовое издание альбома. Они того заслуживают!

Zomby – With Love

CS2220748-02A-BIG

Существует известное мнение, согласно которому для многих музыкантов огонь, вода и медные трубы становятся непроходимыми фильтрами в районе третьей пластинки. Что и говорить, истинность этого утверждения довольно сомнительна, однако некоторые продюсеры от новой бас-музыки её, несомненно, слышали. И призадумались, запнулись у порога. Взять хотя бы таких известных персон, как Burial & Kode 9 сотоварищем, не решающихся представить миру полномасштабный релиз под порядковым номером 3. В курсе этой гипотезы и другой, в недавнем прошлом, представитель Hyperdub – таинственный мистер Zomby (которого мой Winamp зовёт Justin Moulds), который сделал противоположный корифеям выбор и, выражаясь метафорически, сверкнул шашкой на фоне грозовых небес, призывая соратников к бою.

Были некоторые опасения о том, что же нам предстоить услышать. Не совсем было ясно, который из Zomby “настоящий”: тот, одиозный рейвер из 2008 (простите, 1992) года, или другой — меланхоличный аскет из года 2011. Как показал With Love, верны оба утверждения.

Тут нужно пояснить один важный момент. Разделение релиза на две части — это не просто кокетливый маркетинговый ход 4AD, а реально два совершенно различных типа звучания. У меня были крайне противоречивые чувства от первого диска и совершенно дикие по этому поводу мысли, но выход второй партии With Love и, в дополнение к ней, сообщение о выпуске Where Were U in ’92? – Part 2, кажется, расставили всё по местам.

Как представляется, за прошедший год Zomby записал 2 пластинки в обоих своих стилях: и меланхолично-эстетствующую, и ударно-джангловую. Ну, чтобы и нашим, и вашим. Эти релизы — With Love (Disk 2) и Where Were U in ’92? – Part 2, соответственно. Вы спросите: а что же такое первая часть релиза? Точного ответа у меня нет, но с большой долей вероятности можно предположить, что это — щепки, оставшиеся после рубки основных лесных массивов, хаотично сваленные в одну кучу и беспалевно изданные 4AD под обложкой With Love. Чтобы отвести возможные обвинения выпускающего лейбла в меркантильности и стяжательстве, уместно вспомнить слова самого автора, сказанные им в одном из интервью, что он стремится издавать на материальных носителях любую музыку, выходящую из-под его лэптопа. А слушатель, мол, сам разберётся, нужно ли это ему.

Руководствуясь логикой Zomby, я задвинул первую часть «двойника» подальше и с огромным удовольствием слушаю то, что осталось. И это действительно того стоит. Упомянув в начале рецензии сверкающий клинок и отяжелевшие от воды облака, я хотел бы вам проиллюстрировать, как решительно и неотвративо обрашивается эта пластинка на ваши уши. Все 16 композиций настолько близки друг другу по духу и внутренней структуре, что между ними не просунешь и ножа традиционных обвинений в расхлябанности Zomby.

О, да! Вы не поверите, но он действительно поработал над своим материалом. После траурного гимна Black Rose, вызывающего кроме меланхоличных мыслей неожиданные ассоциации с японской этнической музыкой, начинается тот самый долгожданный для многих любителей мистера Z ад. Digital Smoke звучит невероятно мрачно и эйфорично одновременно, хочется торжествовать и кромсать, лить цифровую кровь цифровых же соперников и вполне натуральный солёный пот на танцполе. Психоделичный trap, депрессивный dirty south, инфернальная инкарнация нароботок Hudson Mohawke и Lex Luger – назовите это, как угодно, но это действительно впечатляет. Что особенно приятно, дальнейшие композиции начинают сменять друга органично и ненавязчиво, своевременно обрываясь и начинаясь ровно так, как это бывает, пожалуй, у одного лишь Zomby. Который, к слову, в отличие от первой части релиза разместил их композиционно продуманно: плотная атмосфера битов и глубоких басов таких вещей, как Sphinx, Shiva и Pyrex Nights, во избежании пресыщения, разбавляется лёгкой мелодичностью Glass Ocean, Reflection In Black Glass и изумительной Sunshine In November, под которую воображение так и норовит нарисовать на полотне прикрытых век солнечные блики, беспечно скачущие по палой листве приготовившегося к долгой зиме леса. Венчает эту коллекцию минорных очерков поистине королевская With Love. Медленный бит, как разреженные удары больного сердца, глухо бьётся сквозь одинокий колокол звон ночной пристани и эмбиентные шумы, напоминающие всплески воды. Если учесть, что одной из тем, вдохновлявшей Zomby при создании этой пластинки, была мифология, то под завершающую композицию слушатель должен представлять себе не иначе, как Харона, переплывающего на своей лодке Стикс с намерением забрать души меломанов из бренного мира смертных. Полюбовно, конечно.

With Love (Disk 2) – возможно, самая убедительная, цельная и прочувствованная работа из всех, сделанных Zomby когда-либо.

Zomby – With Love
Label: 4AD
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

Bjork – bastards

bastards

Запоздало обозревая прошлогодний Bastards от Bjork, мы вынуждены будем постоянно уноситься во времени ещё дальше в прошлое, к позапрошлогодней Biophilia. Следуя последним модным тенденциям, заданным, прямо скажем, одним человеком – на Том начинается, на Йорк заканчивается – вслед за оригинальным альбомом Бьорк выпустила серию пластиночек с ремиксами на все альбомные треки, которые потом скомпилировала до размера одной болванки и издала как большое самостоятельное творение. И подобно тому, как в песне Virus с этого альбома звучит история о любви вируса к клетке, которую он пожирает, так и перемикшированная версия альбома в итоге стала по многим пунктам интереснее и занимательнее оригинала.

Бьорк с самого начала дала понять, что приоритеты на Биофилии будут расставлены далеко не в пользу музыки – неотделимые от песен игры и приложения для новомодных гаджетов, сложный нарратив про землю-матушку, генномодифицированные продукты и общее ядро. Размашистая и претенциозная забава гениальной пост-поп королевы должна была провести нас за ручку в XXI век, где музыка сама по себе вторична и необязательна, где в мультимедиа игре задействован максимум чувств и отделов головного мозга. Однако, революции не произошло. Большинство фанатов отнеслось к затее с пониманием, но всё же у большинства в глазах явно читалось недоумение – игры для айфона это конечно хорошо, но запоминающихся и цепляющих своей красотой  песен, как раньше, нам бы тоже хотелось. Альбом, перегруженный и в то же время сильно разбавленный всеми этими сложностями, получился водянистым и полупрозрачным, потонувшим в пучине собственной промо-компании. И вот тут как нельзя к месту пришлась идея вернуться, спустя время, к тому, ради чего, собственно, мы все здесь и собрались – к звукам и шумам, более того, к звукам, взятым под микроскоп, приближенным и увеличенным, к мелодиям, которым теперь не мешают всплывающие окна, предлагающие обновить ПО.

Основной идеей альбома было единение с жизнью, с природой, такая поросшая мхом и коралловыми рифами первобытность, землянистая народность, и в случае с командой, занимавшейся ремиксами, Бьорк выбрала людей как нельзя лучше определяющих это понятие, причём ловко была произведена подмена понятий – первобытность как-то незаметно превратилась в урбанистическую технократию. Там, где ещё недавно угадывались очертания племенных тотемов, теперь звучит ломаный бит ниггеров из гетто Death Grips; где на многие километры голой земли не было как будто ничего живого, одни лишь сталкивающиеся пласты тектонической породы, теперь поют бурановские бабушки These New Puritans. Это одновременно и изнанка музыки, её скрытая прежде от глаз литосфера, и в то же время возведённая в куб самость, животная природа, которую подчеркнули яркой боевой раскраской резких и сочных битов и семплов. Водоросль Биофилии на глазах мутировала в мясистый и калорийный бифштекс, стоило ей попасть из своего сонного заповедника под нож опытных поваров. Сирийский кудесник Омар Сулейман одевает Бьорк в паранджу и переносит нас на восточный базар, дабстеповый расколбас от Current Value рвёт душу вместе с колонками – это как если бы National Geographic замутил в пьяном угаре с MTV, и сверху на них упала Пиратская станция. Следуя хитрому плану, или, что более вероятно, случайно и неожиданно для себя, Бьорк и правда умудрилась выдать монументально честное и аутентичное полотно про все народы и времена мира сразу, где все люди братья, и все они вместе пляшут то ли вокруг костра, то ли вокруг бумбокса, и всех их распирает изнутри, как распирает изнутри трек Mutual Core, после встречи с нашим старым знакомым Мэтью Гербертом. Все, кому на оригинальной пластинке не хватило огонька, безумия, залихватских плясок (впишите сами, чего вам там не хватило, чёртовы зануды и снобы) – бегом искать всё это на Bastards, шансы вернуться с богатым уловом никогда не были так высоки. Немного жаль, что такой простой, казалось бы посыл – быть ближе к земле (чтобы к тебе были ближе черви, подсказывает нам группа Кровосток) удаётся понять и принять в полной мере только со второго раза, после вмешательства приглашённых специалистов, но… давайте посмотрим правде в глаза – на этот раз мы хотя бы обошлись без приложений для айфонов.

Bjork – Bastards
Лейбл: One Little Indian

01 Crystalline (Omar Souleyman Remix)
02 Virus (Hudson Mohawke Peaches And Guacamol Remix)
03 Sacrifice (Death Grips Remix)
04 Sacrifice (Matthew Herbert’s Pins And Needles Mix Edit)
05 Mutual Core (These New Puritans Remix Featuring Solomon Island Song)
06 Hollow (16-Bit Remix)
07 Mutual Core (Matthew Herbert’s Teutonic Plates Mix)
08 Thunderbolt (Death Grips Remix)
09 Dark Matter (Alva Noto Remodel)
10 Thunderbolt (Omar Souleyman Remix)
11 Solstice (Current Value Remix)
12 Moon (The Slips Remix)
13 Crystalline (Matthew Herbert Remix)

Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store
[hidepost=1]Скачать: http://rusfolder.net/files/33681723/%5B/hidepost%5D

Burial – Truant / Rough Sleeper

burial

Burial выпустил новую 6-трековую ипишку, которую разделил по непонятным причинам на два трека (чтобы удобнее было нарезать на винил, видимо), которую можно было бы, следуя логике одинаковых элементов и настроений, выпустить одним 25-минутным треком с более пафосным названием, которую даже российский iTunes продает по цене 6-трековых релизов. В пору говорить, что у Old Apparatus это уже было!
Все осталось прежним – шорохи, вокал (который вызывает смех), шум дождя, глитчевые косяки, монотонный ритм, пустошь, одиночество, скука… Хотя, нет. “Скука” в этот раз точно характеризующий элемент. Так уж получилось, что своим новым релизом Burial покорил черствое сердце Электрокружка и мы с уверенностью можем назвать Truant / Rough Sleeper лучшим, что вышло из под пера музыканта со времен дебютного альбома.

Закономерность ли это или просто удачное стечение обстоятельств, но при явном и четком делении двух треков на три части, восторг вызвали их сердцевины. Больше нетипичного бита (первая треть “Truant”, кажется, вытащила и перемолола скелет сингла Pussycat Dolls). Больше намеков на танцы и запоминающихся деталей (тем и покорила вторая треть “Truant” за забытый евродэнс-мотив, когда во всю промышляли завываниями), которыми в свое время мы были очарованы в треке “Coke Bottle” от Distal. Окончание первой тройки будто срывается с поводка, как засидевшийся верный пес, звучит как ускоренный сэмпл “Wounder”, обрамленный стильным упругим басом и механическим гулом.

Начало “Rough Sleeper” – стандартная прилизанная “буриаловщина”, с несмолкаемым бубнящим ритмом, ебучим вокалом, с более живенькой клубной аранжировкой и шикарными блюзовыми сэмплами. Продолжается вся эта тягомотина прекрасной праздничной мелодией (не удивляйтесь, перед Новым Годом любое позитивное звуковое мельтешение будет ассоциироваться с праздниками), напоминающей такое специальное место, куда приходят умирать колокольчики. Их перезвон обшарпан и сух, звучит несколько болезненно и, казалось бы, не должен предвещать радости, но все равно дарит некую надежду и улыбку.

За прошедший год, Burial поработал крайне плодотворно, но ни один его релиз в 2012-м не запомнился (и не понравился) так сильно, как данный образчик. Видно, что парень старается искать иные пути развития своих мелодий, избавляется от набившего оскомину бита, выделяет массивные куски вокала, оставляя их без обработки, заигрывает с более ритмичными жанрами, пропуская через призму собственного видения. Кажется, что Уилл повеселел, возможно, начал принимать антидепрессанты или просто влюбился, но больше нет ощущения бесконечного свинцового неба над головой, теперь мы просто находимся в затянувшемся черном утре, в тот промежуток, когда уличные фонари уже выключили, а солнце еще не проснулось.

Любителям составлять мнение по первым буквам слов мы подкинем новое задание. В этот раз Burial не “холодное умиротворение из туманного Альбиона”, а вполне себе “головокружительное обаяние дивных ночных образов”.

Burial – Truant / Rough Sleeper
Label: Hyperdub (HDB069)

01 Truant
02 Rough Sleeper

Послушать и купить можно на сайте лейбла

[hidepost=1]http://www42.zippyshare.com/v/61393407/file.html[/hidepost]

Ответы на вопросы: Vax – намба ту и альбом Stylus

Кто-то без устали говорит о How to Destroy Angels. Я же – о Vax’e.

После пары недавних неинтересных ИПишек, я уже начал подумывать, что Vax исчерпал себя. Даже появилась мысль написать ему, что-то вроде: «Чувак, что с тобой? Проходные релизы начал делать».
Но лень или отсутствие времени не позволили сделать этого. И позавчера, я случайно забрел на его сайт и обнаружил, у него довольно скоро выходит новый альбом, который выложен там же для предпрослушки. С неким скепсисом я начал слушать. И сомнения, что Vax уже торт вмиг разлетелись. Да, Vax уже совсем не Autopilot (извините за каламбур), но это не делает его музыку хуже, она другая и не менее интересная и красивая. Она более остепенённая, более атмосферная, более глубокая. В отличие от предыдущего альбома, здесь почти нет заигрывания с голосовыми сэмплами.

Как ни странно Vax проигнорировал стандартный вопрос «Как дела?», и, опять же, не захотел назвать своего настоящего имени. Итак:

Ты не так давно перебрался в Атланту? С чем это связано?
Vax: Я переехал в Атланту, потому что смог обосноваться гораздо лучше, чем там, где я жил.

Ты уже проявил себя на местной сцене?
Vax: Я иногда играю в местных клубах и получаю много удовольствия от этого. Андеграунд-сцена в Атланте действительно фантастическая, здесь есть много талантливых людей, которые делают очень хорошую музыку. И я очень благодарен Атланте, за то, что она легко впустила меня на свою сцену.

У тебя выходит скоро новый альбом? Как ты бы его описал? Он похож на предыдущие работы?
Vax: Он будет называться Stylus. Я бы охарактеризовал его как поиск красоты в холоде металла Альбом похож на мои предыдущие работы во многом потому, что у меня есть определенные идеи мелодий и ритмов, к которым я продолжаю возвращаться. Но здесь, отчасти, все по-другому, это связано, в большей мере, с моим возросшим музыкальным опытом, со времени моего последнего альбома. На этом альбоме я постарался выложить все, что умею, скрестив с теми образами, что витают у меня в голове.

Stylus выйдет 28 декабря – через неделю после “Конца Света”. Что ты думаешь об этой мировой меланхолии?
Vax:

I think you should live the live you want to live just in case.

Что из музыки приметил в уходящем 2012 году?
Vax: В этом году мне особенно понравились работы Blue Daisy, How To Destroy Angels(!), ASC & Ulrich Schnauss, Burial, Martyn, Floex, и несколько других.

Pussy Riot подняли неслабую шумиху во всем мире. Их поддержали многие мировые звезды. Но в России большинству людей все равно. А какова твоя точка зрения?
Vax: Фашизм (по всей видимости, распространенная на Западе версия о действиях государства по делу PR – прим. переводчика) всех видов должны быть искоренен всеми возможными способами, и я приветствую тех, кто готов постоять за свои убеждения.

И, продолжая тему политики, за кого ты голосовал на недавних президентских выборах, если не секрет?
Vax: Я голосовал за Гэри Джонсона. Думаю, что ни Обама, ни Ромни не будут проводить политику в интересах страны или мира.

Всегда хотел спросить: Кто рисует такие чудесные обложки твоим релизам?
Vax: Некоторые из них рисует Kochlear, некоторые я сам. Обложку для нового альбома сделал я.

И на последок, парочку умных мыслей для читателей нашего сайта.
Vax:

If someone gives you a hug, don’t immediately slip a finger into their asshole.

Thank you for the interview and the publicity. electrocircle.ru is an awesome site 🙂

Vax – Stylus
Label: Gradient Audio
Date: 28.12.12

Mujuice – Mistakes & Regrets


Вы знаете, после ставшего очень популярным обзора на альбом Downshit (или как-то так) от молодого и перспективного российского кликальщика мышкой по сэмплам Романа «Виктор Цой» Литвинова, Электрокружок решил по возможности наживаться на дешевом пиаре. И вот, пожалуйста, материал сам летит к нам в руки — новая ипишка от Муджуса «Mistakes & Regrets», которая нам даже понравилась. Понравилась не из-за какого-то сверхгениального материала или свежего взгляда, нет. Нам понравилось потому что Рома не поет в этот раз и выбрал другую манеру звучания. Если честно, то нам понравился этот Муджус из-за того, что он ВООБЩЕ не звучит как Муджус!

Роман сделал фанки-что-то-там-степ, как будто бы если (давайте помечтаем) Four Tet и Burial объединились для написания музыки вместе и выступили на дне космических войск в Урюпинске за два ведра угля и вязанку баранок. Нелепица, правда? Это примерно так же, только с отсутствием атмосферности, запоминающихся деталей и хоть какого-нибудь разнообразия, и мы не имеем в виду голос Ромы или какие-либо махинации с ним, боже упаси. Такое ощущение, что в школе Рома прогулял уроки, на которых рассказывали о развитии сюжета, состоящего из завязки, кульминации (прошу не путать с не менее значимым двигателем сюжета — эякуляцией) и эпилога. Не верится нам, и от этого становится стыдно, что мы когда-то ругали за однообразие и отсутствие развития мелодий Burial’а — этого гения сюжетов, этого манипулятора звуков, этого маэстро искусственного и удушливого саспенса, этого Кристофера Нолана мира мелодий…

Все эти 6 звуковых дорожек, выполненных в стиле ранних Disclosure и позднего творчества Kastle (хуй знает кто это, спасибо гуглу за ответ на вопрос «сопливый гэридж чтобы заболеть сахарным диабетом), со всеми причитающимися: забавным «воб-воб» не к месту, попытками придать осмысленность фоновому действу и невыносимой скукотой. Долго выбирал ассоциацию и в голову пришла одна единственная правильная — Jacques Greene для бедных. По всем канонам получилось то, что любители ярлыков любят называть пост- или фьюча-гэриджем. Я еще путаюсь в этой бесовской ереси.

Главным вопросом остается то, кого из известных музыкантов заставит переворачиваться в гробу “Афиша” в этот раз? Эми Уайнхаус? А не, Паш, она же не делала “как бы танцевальную” электронную музыку, потому аналогия не пройдет. Напиши Крафтверк! Вряд ли они умерли, но мы же здесь в Электрокружке знаем только одну электронную группу, и ту, которую ты подсмотрел на ластфм…

На самом деле, писать совсем не интересно. Даже больше, чем слушать этот релиз во второй раз. А все почему? Потому что если твой гэридж звучит, как явная штамповка всех модных европейских трендов, без добавления чего-нибудь ХОТЯ БЫ запоминающегося, того, что смогло бы выделить тебя ХОТЯ БЫ в России (да-да, в той самой РОССИИ, где даже начинающая школота без макбука выдает звуковые пируэты). Поэтому, если назвал свою отрыжку «Ошибкой» и выражаешь сожаление по сему горестному поводу, то и храни ее на жестком диске. Или раздай бесплатно на флэшке всем нуждающимся. Они-то точно найдут применение халявному накопителю. Рип «Прометея» скинут, например…

В неофициальном видео-интервью Лене Электрокружок ответил, что считает Муджуса интересным только до той поры, пока он не сделает официальное признание. Признание в том, что он не человек, а инопланетная гусеничка. Теперь, право слово боимся, даже такая метаморфоза никого не удивит.

Богородица, муджуса прогони!

Mujuice – Mistakes & Regrets
Label: How2make

Ghost Friend
Breathless
Gone Gone Gone
Black River Run
Without You
Turn The Lights

Послушать можно на Juno Download
[hidepost=1]http://www.mediafire.com/?m3pg4hbvrapn8uk[/hidepost]

Mala – Mala in Cuba

Этот пост не понесет в себе никакой смысловой нагрузки, поскольку любое сказанное слово может стать спойлером, нарушившим ваш покой… А потом, как синички, полетят иски в адрес Электрокружка о взыскании морального вреда в связи с испорченным удовольствием. Так что ограничимся общедоступной информацией: Мала, продюсер, творчества которого “а мне все мало” (эта шутка с певицей Акулой до сих пор вызывает улыбку, блин), по аналогии с прошлогодним “крестовым походом” Дэймона свет Элбарна и его подручных в лице DRC Music, отправился не в мистические пустыни Африки, а на вполне себе приземленную Кубу. Пил, курил, обнимал женщин, давал подзатыльники местной шпане, сотрудничал с местными талантами и не забывал впитывать в себя местный колорит, который и вылился в своеобразные путевые заметки Mala in Cuba, которые с удовольствием опубликует любитель всякого такого этнического и равноправного – лейбл Brownswood.

В отличие от других рецензий на этот альбом, которые еще обязательно последуют после официального релиза, мы опустим лишние клише, вроде упоминаний о том, что “Мала – пионер дабстепа” (постоянные читатели ЭК и так знают это), отправим в корзину ловкую и циничную мысль, стекающуюся в главную аксиому “дабстеп – уже не торт!” и о необходимости “возвращения к истокам”. Не обязательно к истокам дабстепа, а к истокам истоков человечества и всякого такого. Мы же перейдем сразу к сути.

Альбом наполнен жаром, зноем и терпким сигаретным дымом. Суета курортного тропического климата, изображенная превосходными клавишными партиями, высокая влажность и душная полуденная дремота сменяются живописными закатами и вечерней прохладой, открытыми ресторанчиками на свежем воздухе, с живой музыкой, в которой акцент делается на ритмичности ударных. Ночи, как и везде, не лишены своей мрачности и жути, когда воздух наполнен отголосками далеких машин. Бродячие музыканты, стойкий загар, горячая кровь и буйный нрав – все это нашло свое отражение в альбоме Марка. Его гармоничный сплав местной культуры, такой далекой и чужой, и достижений современной электронной музыки, получился невероятно органичным и, что немаловажно, интересным. Никаких ультрамодных звуков и трендовых заигрываний перед публикой, только глубокий утробный бас и стремительный ритм, подчеркивающие контрастность и насыщенность отличной от нашей культуры. Мала не старается создать карикатурную Кубу, не прошелся лишь по вершкам ради придания новизны своим трекам, а с трепетом и уважением оставил нетронутым нерушимый дух свободы, придав ему яркость парой ловких движений кистью. Здесь бы удачно смотрелась мысль о том, что “современный пост-Digital Mystikz’овский дабстеп от Малы хорош тем, что не звучит как дабстеп в привычном его понимании, а получившийся симбиоз кажется чрезвычайно занятным, будто музыка изначально существовала в таком виде, а до этого она хранилась в пустых бочках из под рома, но сейчас ее просто представили для ознакомления широкой аудитории.”

Давно дабстеп не был таким живым.

Если бы Электрокружку доверили вручать какую-нибудь идиотскую премию, то мы бы выбрали самую угарную – Дабстеп Года! И без раздумий вручили бы ее Mala. Собственно, это все, что нужно знать об этом альбоме. Прошло 9 месяцев 2012-го года, пока все наши хорошие знакомые музыканты занимаются хуйней, пытаясь подражать прошлогоднему раздутому успеху Kuedo или оттачивают свой навык в неудовлетворении ожиданий (уже даже и не завышенных, а так, просто ожиданий…) публики, Мала выдал восхитительный образец того, как вибрации дабстепа могут вызвать головокружение. И это, друзья мои, не метафора. От “Tribal” у меня случилась перегрузка, как при резком спуске на скоростной трассе.

Mala ‎– Mala In Cuba
Label: Brownswood Recordings (BWOOD090LP)

Introduction
Mulata
Tribal
Changuito
Revolution
Como Como
Cuba Electronic
The Tunnel
Ghost
Curfew
The Tourist
Change
Calle F
Noche Sueños

Послушать и купить можно на Juno Download
http://malaincuba.com/

[hidepost=1]http://www29.zippyshare.com/v/47589102/file.html[/hidepost]