Daedelus – Bespoke

От выпуска нового полноформатника хотелось и стоило ожидать того экспериментализма и насыщенность, черты которых нам в полной мере отдавала предшествующая работа Альфреда – Love To Make Music To. На деле же мы получаем какой-то недоПостмодернизм, растерявший свой костяк, ретро формулу начала двадцатого века со своими пышными балами и многообразием оттенков композиций. Bespoke звучит так, будто Darlington решил вспомнить свое восхождение на сцену, времена начала 2000х, вернутся к тому с чего начал, но при этом растеряв чувство ритма, переусердствовал с экспериментами, взгромоздив творения звуковым колоритом, который порой не может уложится в голове и режет слух, заставляя пройтись по альбому дальше. Зато Daedelus не любит сливаться с толпой и делает все, чтобы его материал не был похож на любой другой, и у него это выходит. Он внедряет в альбом фрагменты idm, downtempo, synth pop, juke.

Альбом порабощен звучанием винила из аудиотеки Альфреда и ломанного, навязчивого бита. При прослушивании изделия, слух цепляется за элементы заднего плана, которым явно не место в композициях, они заставляют Bespoke быть непроходимым и терять свою целостность. “One And Lonely” развела беспорядок, вокал нарочно не успевает за ритмом, навязчивые и хаотичные барабанные не дают проходу с самого начала. Приемы в “Suit Yourself” мы уже успели услышать в коллабе с Teebs, восторженные духовые трубят о солнечном завтра, забывая о том что попали на луп и уже начали надоедать. “What Can You Do?” сама по себе, такое ощущение что все частицы живут своей жизнью и плевать они хотели чтобы вместе работать, вокал настолько нескоординирован и все время не впопад, как пьяный мужик, пытающийся засунуть ключ в дверную скважину своей квартиры, барабанные создают хаотичную атмосферу и все это приправляется бесчувственным запуском воздуха в трубу на заднем плане. Juke сотрудничество с Baths пролетает мимо и нет желания возвращаться к нему, остается лишь задаться вопросом что происходит с Альфредом? Bespoke выглядит не так печально только в конце, но авансом это не пройдет. Зато обложка крутая, да!

Daedelus – Bespoke
Label: Ninja Tune (ZENDNL 169)

1. Tailor-Made (feat. Milosh)
2. Sew, Darn, Mend
3. Penny Loafers (feat. Inara George)
4. One And Lonely (feat. Young Dad)
5. Suit Yourself
6. What Can You Do ? (feat. Busdriver)
7. French Cuffs (feat. Baths)
8. In Tatters (feat. Kelela Mizanekristos)
9. Slowercase D
10. Overwelmed (feat. Bilal)
11. Nightcap
Послушать и купить можно на Juno Download

320 | MU | QS

Video: Spoek Mathambo – Control

Не знаю каким образом это случилось, что Электрокружок протормозил сий шедевр.
Spoek Mathambo с кавером на Joy Division, мистическими африканскими ритуалами, кокаиновыми боями, тестом для блинов на масленицу и непонятным комком в горле. Из всех видео, играющих с контрастом, этот ролик – лучшее, что я видел за последние несколько лет. И кроме того, подтверждает простое правило: “Все, к чему прикладывает руку Spoek – как минимум интересно”.

Hot City – Go Bang! EP

Начало этой тяжелой (как для желудка, так и для общего состояния) недели хотелось бы ознаменовать сим «жирным» и «тонизирующим» релизом от наших любимцев Hot City.
Эта музыка способна на протяжении всех 6 рабочих дней поднимать энергетический заряд мозговых клеток до самого высокого уровня, что пригодится не только для успешной мыслительной деятельности, но и заставит вытанцовывать дикие танцы (хотя слово «танцевать» вряд ли применимо к хаотичным прыжкам, крикам, взмахами руками и прочему «анти-балету»), способные разогнать лишний холестерин и сжечь пару килограмм с бедер, которые станут непременным атрибутом нынешней масленичной недели.

Как и всегда Hot City остаются верными себе и ноющей ностальгии по началу 90-х, когда люди не только трудились на заводах в две смены все 7 дней, но и находили время сбежать на всепоглощающий и объединяющий пропащие души рейв. Нашему вниманию представлено 4 великолепных трека, которые бьют наповал своим разнообразием и насыщенностью. Дуэт смакует каждую деталь из прошлого – быстрые клавиши, стремительный ритм, стадионные сирены и взбалмошный женский вокал, однако приправляет «ретро» современным фанки-битом и придает структуру, пользующуюся спросом в нынешний промежуток времени. Hot City, кажется, единственные, кто не насилует «олдскул», расчленяя его на мелкие кусочки для своего пошлого и дурного «дабстепа», а с уважением и любовью относятся к культуре прошлого и пересматривают ее на современный лад – шаг опасный, однако достойный похвалы, потому их работы можно обнаружить как на ультрасовременной пафосной тусовке, на закрытой тематической вечеринке, так и на миллионном фестивале под открытым небом, где командует парадом ха(у,о)с.

Hot City – Go Bang! EP
Label: Moshi Moshi (MOSHI 122)

1. Go Bang!
2. Girl I Know
3. Going Down
4. Work the Box

Послушать и купить на Juno Download
[hidepost=1]320 | QS[/hidepost]

Joy O – Wade In / Jels

Джой Орбисон, простите, заебал. Но еще больше заебала откровенно тухлая шумиха, которая продолжает сопровождать любое его действие. Да, парень молодец – выпустил пару хороших синглов в 2009-м, неплохую работу на Aus Music, пачку ужасных однообразных ремиксов и теперь возвращает себе доброе имя в нынешнем году. Только возвращение какое-то слегка надуманное. То он обрезает свой творческий псевдоним, выкидывая “rbison” из брэнда, решив, видимо, что нынешней молодежи трудно запоминать длинные названия, а то и вовсе прикидывается неким “загадочным” Sicko Cell, взбудоражившим ограниченную часть интернета.
Итак, Joy теперь O снова на Hotflush – лейбле, который “сделал” Питеру имя, с новой работой. И чтобы вы думали? Нас ожидают танцы. Пользуясь модой на аналоговые синтезаторы, Джой Оу наполнил “Wade In” соответствующим звучанием, которое перебивается гулким очерченным басом, напоминающим, скорее, топот при марше и “замыленным” металлическим сэмплом. Все 6 минут трек пролетает мимо ушей, однако последние 40 секунд таки дотягиваются до внутренних струн, благодаря легким мечтательным клавишам. “Jels” можно было бы назвать скорее “ожидание обеда в тюрячке”, когда сотни заключенных стучат своими железными мисками по не менее железному столу. И, глядите-ка, здесь наш старый знакомый – бас из первой серии первого трека, прихватил и “те самые” олдскульные клавиши, которые, получив ускорение, стали бы зазывалами на рэйв, а так скорее похожи на мучительный “отходняк”.
Два представленных трека скорее обижают слух и вызывают недоумение за лейбл, нежели заставят танцевать, ибо музыка старается быть искренне летней и из кожи вон лезет, дабы расширить привычные рамки и стать стадионным объектом для многотысячной толпы, однако – не получается. Питер похож на неуверенного юнца, а не автора “главного” хита 2009 года. Его бросает в крайности, возник непонятный “поиск себя” и коммерчески-привлекательная работа на угоду публики, в которой можно найти все, что угодно, кроме души. Безупречно скучная и невероятно однообразная работа.

Joy O – Wade In / Jels
Label: Hotflush (HF027)

01 Wade In
02 Jels

Послушать можно на SoundCloud
[hidepost=2]320 | QS[/hidepost]

Кроме того, беспокойство за лейбл возрастает при упоминании имени Roska, который ничего дельного после своего дебютного альбома так и не выпустил, зато решил покрасоваться новым материалом в ближайшем будущем. Новый сингл Error Code / Abrupt выйдет в апреле на все том же Hotflush и получит 28 каталоговый номер.
Хочу предложить вашему вниманию превью релиза и задать вопрос: “Как вы думаете, Roska поменял свои стандартные сэмплы?”. Ответ дайте после. Скажу по-секрету: если хотите услышать полный трек, вырезайте сэмплы из превью и удлиняйте их на 7 минут – перед вами сложится цельная картина.

Bibio – Mind Bokeh

Когда-то давно, а точнее 2 года назад, на лейбле WARP вышел абсолютно незаметный альбом Стивена Уилкинса, который стал метафорическим “еще одним гвоздем” по мнению “прожженных” поклонников классического звучания любимого лейбла. Другие же просто восхитились солнцем в картонной коробке и теплом, исходящим от каждого звука. Намешав сладкий джем из фолка, свингующих настроений прошлых лет, смеха детей, беззаботности отпуска на берегу моря, искренние дружеские объятия струн, мягкие объемные биты и, применив на всем этом скопище привлекательных ингредиентов IDM-схему построения, Bibio попал в 10-ки разнокалиберных ТОПов, составляемых по итогам года. Благодаря своей многослойности, альбом Ambivalence Avenue записали в “современную классику”, а на Bibio повесили тяжелую ношу, которую можно назвать простым словосочетанием “завышенные ожидания”.

Естественно, анонс альбом “Mind Bokeh” был встречен обширным обсуждением, короткое превью альбома породило множество споров, в результате которых нашлись и довольные, и негодующие.
Ну что же, пришло время оценить новую работу музыканта и понять, к какой категории вышеперечисленных граждан относитесь вы. Не стесняйтесь высказать свое мнение об альбоме уже сейчас, свой обзор мы напишем со временем, после многократного вдумчивого прослушивания.

В своем новом альбоме Bibio потерял лицо и огорчает с первого же трека. “Оправдания” получились невыразительными и слишком уж обыкновенными и, что самое главное, не привычными для нашего музыканта. Кажется, что сейчас Стивен больше прячется за масками других людей и чужих имен, играет на чужом поле и единственное напоминание о том, что перед нами именно Стивен, а не какой-нибудь новомодный выскочка из Бруклина – это запоминающаяся игра вокала.
К сожалению модные тренды взяли верх, и вот уже в “Prententious” мы заправляемся ракетным топливом и летим в космос. Этот трюк бы сработал, если бы нас не отправляли “туда” каждый день по-нескольку раз остальные музыканты. От Bibio же хотелось более приземленного и обыденного звучания, рутины, которая бы не переросла в монотонность и тошноту. Хотелось прошлого ощущения праздника на пустом месте, неожиданного торжества после работы, когда друзья, сговорившись, решили зайти к тебе в гости. Именно об этом был “Ambivalence Avenue”, и именно этого не достает Mind Bokeh. Если слушать этот альбом в дороге, он станет приятным сопровождением, к которому вряд ли вернешься на обратном пути; если слушать этот альбом дома, он станет абсолютно фоновым, не переключая ваше внимание на свои музыкальные выпады. Потому что “выпадов” этих и нет вовсе. Все ровно и гладко, как попка младенца.
Не стоит и упоминать об абсолютном отсутствии того самого воздушного фолка, который добавлялся ровно в той степени, чтобы пробудить в душе частички доброты и погрузить в славные мысли о былом, но не повышать уровень сахара в крови, поскольку в Mind Bokeh есть инструментальные изыски, и довольно таки неплохие, но это совсем не фолк. А фолк нам нужен для чего? Правильно – мысленно путешествие к “корням”, природе, первобытности (если хотите).
Приятным и занятным показался трек, выделяющийся из всей толпы соседствующих битов – “Take Off Your Shirt” своей гитарной основой и ритмичным звучанием подстать канадской инди-сцене, вывела из транса гипнотизирующего звучания. Вторая половина альбома, начинающаяся после “Artists’ Valley” грешит невыразительностью и чрезмерной “обычностью”, если мне позволят такое заявление. Сложно запомнить о чем шла речь, если вообще был хоть какой-то смысл, однако прощание в виде “Saint Christopher” возвращает из мысленной ловли овец обратно на грешную землю – благодаря свежести и прозрачности звучания, ночь за окном растворилась в предрассветном тепле и отсчет пошел уже на минуты – новый день был не за горами, не за горизонтом, а прямо пред тобой. Однако этот трек играет в твоей голове ровно столько, сколько звучит, и не задерживается после окончания.

Вердикт один – при всем удручающем настрое слушателей, которые как и я, ждали немного другого, этот альбом – хороший… для какого-нибудь молодого начинающего музыканта “без багажа”, либо для тех, кто никогда не слышал Bibio раньше и решил начать свое знакомство именно с этого альбома. Либо просто для тех, кто не мыслит своей жизни без глитчевых битов, синтетического булькания и духа 80-х и употребляет сей коктейль дважды в день, однако у меня это звучание и его производные уже набили оскомину. Обычный альбом, каких сотни, с парой ярких работ, которые при этом не являются явными хитами. Если предыдущий альбом поражал своим разнообразием, в котором уживалось множество красок и оттенков, то новый играет на стабильности и не старается удивлять. Может так и надо? Может быть, у каждого должен быть свой собственный Bibio?

Bibio – Mind Bokeh
Label: Warp

01. Excuses
02. Pretentious
03. Anything New
04. Wake Up!
05. Light Seep
06. Take Off Your Shirt
07. Artists’ Valley
08. K Is for Kelson
09. Mind Bokeh
10. More Excuses
11. Feminine Eye
12. Saint Christopher

VBR V0 | QS
Спасибо Жене Apachennov за быстрый интернет, отзывчивость и ссылку.

Art vs. Science – The Experiment

У австралийцев какая-то мода пошла – рисовать на обложках города, подвергнутые каким-либо изменениям.
Пара слов об альбоме будет позже, но вы уже можете оставлять свои добрые и чуткие комментарии.

Сейчас можно сказать одно – слушая “Sledgehammer”, “Bumblebee” и “Heavy Night” в голове родилась мысль – именно такого мы все ждали от второго альбома Klaxons, но боялись об этом просить богов. Именно с таким звучанием мы бы простили им все, даже скучные лайвы и ебанутые клипы с совокупляющимися мутантами.

Art vs. Science – The Experiment
Label: Kobalt

01. Finally See Our Way
02. Take A Look At Your Face
03. A.I.M. Fire!
04. Higher
05. Magic Fountain
06. With Thoughts
07. Meteor (I Feel Fine)
08. Rain Dance
09. Sledgehammer
10. New World Order (Bonus Track)
11. Bumblebee
12. Heavy Night
13. Before You Came To This Place

VBR V0 | MU

Warm Ghost – Uncut Diamond

Всегда бывает приятно, когда появляется возможность услышать музыку, которая тебе нравится и до сих пор слушается с огромным удовольствием, но в этот раз можно, так сказать, рассмотреть ее «с другой стороны», поиграть в ненавистную игру “а что, если…”, повертеть в руках, как кубик “будь он проклят” Рубика, посмотреть на свет, в поисках водяных знаков, и даже – попробовать крупицу на вкус.

Этот дуэт «прозвучал» еще в прошлом году, однако они называют этот релиз своим большим дебютом, поскольку он состоит из нового сингла и прошлогодних, но отполированных и отшлифованных, работ.
Не смотрите на стремную обложку и на трендовое слово 2008 года “ghost”, перед вами не замшелый “whitch”-house и не нудная невнятная хуета, претендующая на метафорический глубинный смысл а-ля forest swords. Перед вами, друзья, самые настоящие Solar Bears, бестелесные очертания, прячущиеся в тени и купающиеся в холодном лунном свете. Если «медведи» пели гимны рассвету и теплой, граничащей со сказочностью, ностальгии, то «приведения» – дети темноты и выходят на сцену, когда последний солнечный луч скрывается за горизонтом. Их время – самое мистическое и пугающее. Их голоса – поселяются внутри грудной клетки и звучат прямиком под сердцем, которое пробирает дрожью то ли от легкого страха, то ли просто от небольшого волнения. Однако есть один элемент, который объединяет две обозначенные группы, и он, что немаловажно, является определяющим при возникающей симпатии – это уют. Музыка, которая не старается угнетать, запугивать или нарочито опускать тебя головой вниз в идиотскую реальность. Их музыка остается доброй и красочной, просто палитра выполнена в более холодных тонах. Мелодии, наполненные отливом серебра и шумом ветра в кронах деревьев, окутывают приятный голос, исполняющий одновременно и браваду, и реквием в своей тихой и запоминающейся вкрадчивой манере. Эти песни способны тонкими невидимыми нитями вытащить из тебя тяжелую усталость, гнет грусти и скорби. Невозможно не прочувствовать всепоглощающую идиллию голоса, музыки и образов «Claws Overhead», которая может стать эпитафией разбитого сердца или глубоким вдохом чистого воздуха, после скидывания с плеч давления толщи воды.

Эта музыка с ловкостью паразита и добрыми глазами морского котика пробралась в мой внутренний мир, защищенный стенами и рвами, однако я сам открыл им дверь и выдал план города, где заботливо указал все слабые места и бреши в обороне.

Существует огромный процент вероятности, что в конце года я забуду про Warm Ghost, не обращу на них внимания, либо они выпустят свой новый релиз, возможно даже альбом, который окажется второсортной подделкой, за что я их отругаю и вычеркну навсегда из собственной жизни, однако сейчас, за эти минуты покоя, одухотворения, мгновения ностальгии (но не дальнего детства, а времена половой зрелости, осознанной или подкрепленной крепким алкоголем), жизнеутверждающую позицию, крепкие яркие сны и ощущение оптимизма – хочется сказать им огромное спасибо.

Warm Ghost – Uncut Diamond
Label: Partisan Records

01. Open The Wormhole In Your Heart (03:52)
02. Without A Dancer (04:03)
03. Claws Overhead (04:56)
04. Uncut Diamond (04:34)
05. Resignation Rights (05:03)
06. Let My Angst Unfold In The Water Like A Hound’s Tongue (05:31)

[hidepost=1]Scene | VBR | QS[/hidepost]

Bola – Soup (1998)

Сегодня, вникнуть в столь праздничную IDM среду, нам поможет виртуозный композитор из Манчестера – Bola. Дэррел Фиттон никогда не принадлежал Warp или Rephlex труппе, всегда отдавая предпочтение своему лейблу прародителю Skam и упорно оттачивая свое мастерство и манеру звука. Казалось бы, в девяностые мастерская, где куют idm, принадлежала лишь двум конторам, изложенным выше. Но Дэррел ломает этот стереотип своими первыми продуктами и открывает широкие просторы для работы Skam’a, которые впоследствии послужат почвой для прорастания творчества Boards Of Canada и современника VHS Head. Дебютный полноформатник “Soup” обнародован в 1998 году и стал одним из эталонов экспериментального звучания тех времен. Через пять лет “Суп” получил перерождение – звуковая гамма стала звучать чище и получила тонкое, притязательное, визуальное оформление. Порой кажется что альбом варьирует на рубеже творений Autechre и Канадских досок. Очевидно, что географический фактор расположения “оппонентов” оказал свое влияние, но в конечном результате Дэррел выводит собственный продукт, свою звуковую формулу.

Полноформатник получился крайне целостный, монолитный и не нуждается в каком либо дополнении или сокращении. В нем всегда к месту будут раскаты синтезатора, барабанные вспышки и смиренный бит. Все начинается с пронзительного вступления “Glink”, семиминутной потери гравитации и неторопливого подъема духа, постепенно стремящегося куда-то в стратосферу. Я хотел было оглянуться как мы оторвались от Земли, но оказалось что она уже далеко позади и видно лишь очертания материков. Становится нечем дышать, амплитудные всхлипы синтезатора задают темп, а густой бас, образуя тромбы, стал забиваться в мои вены. Подобный прием можно услышать у Telefon Tel Aviv. Дальше Bola уносит нас на планетарную крепость под названием “Versivo”. Она встретит нас судорожным звучанием экзомеханизмов, ломанного бита, и загадкой таящейся под темным, росписным обличием композиции. После атмосферного даунтемпо “W.I.K.”, свое начало получает одна из самых интересных частей альбома – “Forcasa”. Это своего рода трилогия, ведущая повествование о разных измерениях и происходящих в них событий. Каждая из композиций обладает многослойностью и фокусируя свой слух на одном из слоев, можно разглядеть картину под другим углом. Иногда она может выглядеть хаотично, сбивчиво и с преобладающим чувством страха, как например во второй части. Или наоборот – умиротворенно, создавая ощущение идиллии на обрывках эмбиента и статичности. Натура звукового ряда такова, что может одновременно окунуть слушателя в нервозное и возвышенное состояние, “гладить против шерсти” и от этого очутится в небытие. И вся эта конструкция выглядит прочно и умеренно, заставляет открыться ей. Каскадная композиция “Pendulus” мерцает своей сложностью, но стоит на месте, кажется, что она систематически обходит слушателя, изредка дав сигнал о новом цикле кротким звуком колокола. “Aguilla” становится безмятежной и конечной локацией альбома. Интересно, что только в этой композиции мы слышим вокал, а точнее его туманные вспышки. Оглядываясь назад, на прошедшее десятилетие, кажется что все давно придумано и за прошедший интервал с выхода “Soup” и до нынешних дней, современное общество не сделало сокрушительных рывков на этом поприще. Прикосновения к подобным образцам эталонов великолепия заставляет повторять это с большей частотой.

Bola – Soup (2003, Remastered)
Skam / SKALD 2
1. Glink (7:06)
2. Versivo (7:51)
3. W.I.K. (5:46)
4. Forcasa 1 (6:29)
5. Forcasa 2 (4:49)
6. Forcasa 3 (5:24)
7. Pendulus (5:45)
8. Amnion (9:31)
9. Aguilla (6:24)
10. Whoblo (13:51)

Послушать и купить на Juno
mp3:V0 | QS

1000 / February 2011 chart

Итак, наш тысячный пост вдвойне праздничный.
Во-первых, давайте посмотрим правде в глаза. Ну что это за “день защитника отечества”? Каждый из нас защитник. У каждого из нас свое отечество. У кого-то отечество – это дом, родители, любимая книга. У кого-то отечество – это ночные клубы, дорогие машины и утренний кофе на последние 500 рублей. Для кого-то отечество – это кирзовые сапоги, автомат, и орава лысых (и не редко глупых) ребят с проблемной кожей. В любом случае, будем откровенны, если наш мужской день называют “днем защитника отечества”, то давайте и 8 марта переименуем в “день выдавливающих из матки кричащих младенцев”. Будем категоричны, черт возьми.
Поэтому, мужики, с праздником нас. Не забываем, из чьего ребра появилась первая женщина. И слава Богу, что это была женщина, а не Нинтендо Wii, иначе мы бы ничего не добились.

Во-вторых, этот пост, как я уже сказал, юбилейный. Тысячный.
Поэтому, будет разумным, что именно в него мы запузырим наш февральский чарт, ибо Кристалл вернулась от Квентина и жаждала работать. В этот раз, экслюзивов, да и просто новинок не так много (хотя и их хватает), поскольку в этом месяце потянуло на классику. Как и раньше, наш микс – это отражение той реальности, в которой мы могли бы быть диджеями и развлекать толпу. Именно такой микс (собранный чуть профессиональнее, конечно же) играл бы сегодня в нашем ночном клубе. Если бы у нас был ночной клуб. И если бы мы родились с руками.
В любом случае, перед вами реальное отражение наших вкусов и пристрастий за прошедший месяц, выстроенных в одну шеренгу. И, как по случайности, микс получился крайне мужским. Собран из одних мужчин и песни поются только на мужские темы. И, да, поклонники IDM-Среды так же найдут себе лакомство.

Electrocircle – February 2011 Chart

01 Orbital – Illuminate (Short version)
02 Pale Sketcher – The Rainy Season
03 Nine Inch Nails – Closer
04 Salva – Beached
05 …And You Will Know Us By The Trail Of Dead – Weight of the Sun (Or, the Post-Modern Prometheus)
06 Luke Vibert – Swet
07 Pixelord & Coax – Equis
08 Depressed Buttons – Ow! (BeatauCue Remix)
09 Old Apparatus – Side A Track 2
10 Dels – Violina
11 Ghostpoet – Survive It
12 Benoit & Sergio – Boy Trouble
13 Stateless – Matilda
14 Philip Glass- Heroes (Aphex Twin remix)

swfobject.embedSWF(“http://www.quickyshare.com/player/player.swf”,”player”,”100%”,”24″,”9″,”false”,{file:”http://dl.dropbox.com/u/13361677/Electrocircle%20-%20February%202011%20Chart.mp3″,duration:”2741.7″,volume:”100″,abouttext:”QuickyShare”,aboutlink:”http://www.quickyshare.com/”},{allowfullscreen:”true”,wmode:”opaque”});

192 | QS | Hotfile

Dels – Gob

Я думаю, пора начинать праздновать.

Молодой репер-графический_дизайнер Dels, в миру просто Kieren Dickins (Dickинс, поняли, да?), у которого есть все волшебные крестражи, чтобы стать популярным: он – черный, использует манеру читки Канье, одевается как Канье, “быкует” на камеру в своих видео, иногда чуть ли не до эпилепсии. Но при этом, за спиной у него стоит крутой продюсер. Именно “продюсер” стал ключевой фигурой, из-за которой этот релиз в принципе хочется слушать и рассказать о нем в ЭК. А продюсер этот, никто иной как Joe Goddard – мастер электронной музыки и душа проекта Hot Chip (при том, что “голосистый” Тейлор – задница и экскременты Hot Chip), и именно благодаря Джо, очередной реперграфическийдизайнер (у нас теперь каждый третий репер, каждый второй – графический дизайнер. Неужели не проще сразу признаться в своей ориентации? Проще ведь писать – негр-гей, чем репер – графический дизайнер), звучит не просто как какая-нибудь наэлектризованная выскочка, типа M.I.A., а мастодонт сцены, способный сочетать в себе грамотный продакшн и “всем-наплевать-какую-лирику-когда-на-фоне-клевое-музло” подстать Мисси Элиот.
А послушать здесь есть что. Порой, тягучее и насыщенное звучание испытывает на себе мягкие удары плюшевых битов в сопровождении с колкими электронными звуками, а порой случается самая настоящая электрическая истерика, от чего звучание переполняет собой все пространство трека и ты уже совсем не слышишь парня, мозг радостно трепыхается под натиском грубых мелодий. Бывают такие моменты, когда разум идет на осознанное порабощение. И каким-то невероятным образом случилось так, что в каждом треке слух может зацепиться за каку-нибудь деталь. За какой нибудь элемент, ради которого захочется переслушивать трек раз за разом, а за ним и весь альбом. Будь то звуки паровых машин в стимпанковской “Eating Clouds” или чокнутая волынка, которая днем притворяется инструментом, а ночью идет крошить людей в “Violina/Bread Before Bed”, но ближе к концу альбома, сила музыки овладевает всем твоим телом, и даже хочется крикнуть парнише: “эй, помолчи!”, чтобы он не перебивал и дал расслышать все то чудо, творящееся в “Droogs”
Ну, а поскольку в голосе и манере Дикинса нет ничего нового, все таки не Streets и не Ghostpoet, я буду надеяться на инструментальную версию альбома, но в таком случае, Big Dada необходимо пересмотреть контракт на 3 альбома с парнем и подписывать Джо.

Мне искренне интересно. Неужели кто-то будет слушать этот альбом в дальнейшем ради речи и голоса Дикинса, а не из-за выдающейся и захватывающей музыкальной составляющей?

Dels – Gob
Label: Big Dada
Out: Май, 9

01. Hydronenburg 2:45
02. Trumpalump Feat. Joe Goddard 3:57
03. Shapeshift 3:51
04. Moonshining 3:31
05. Eating Clouds 4:14
06. Melting Patterns 2:32
07. Capsize Feat. Joe Goddard And Roots Manuva 3:58
08. Violina/Bread Before Bed 3:55
09. DLR Feat. Elan Tamara 3:36
10. Droogs 3:19
11. Gob 3:13

Scene | VBR | Hotfile