Mala – Mala in Cuba

Этот пост не понесет в себе никакой смысловой нагрузки, поскольку любое сказанное слово может стать спойлером, нарушившим ваш покой… А потом, как синички, полетят иски в адрес Электрокружка о взыскании морального вреда в связи с испорченным удовольствием. Так что ограничимся общедоступной информацией: Мала, продюсер, творчества которого “а мне все мало” (эта шутка с певицей Акулой до сих пор вызывает улыбку, блин), по аналогии с прошлогодним “крестовым походом” Дэймона свет Элбарна и его подручных в лице DRC Music, отправился не в мистические пустыни Африки, а на вполне себе приземленную Кубу. Пил, курил, обнимал женщин, давал подзатыльники местной шпане, сотрудничал с местными талантами и не забывал впитывать в себя местный колорит, который и вылился в своеобразные путевые заметки Mala in Cuba, которые с удовольствием опубликует любитель всякого такого этнического и равноправного – лейбл Brownswood.

В отличие от других рецензий на этот альбом, которые еще обязательно последуют после официального релиза, мы опустим лишние клише, вроде упоминаний о том, что “Мала – пионер дабстепа” (постоянные читатели ЭК и так знают это), отправим в корзину ловкую и циничную мысль, стекающуюся в главную аксиому “дабстеп – уже не торт!” и о необходимости “возвращения к истокам”. Не обязательно к истокам дабстепа, а к истокам истоков человечества и всякого такого. Мы же перейдем сразу к сути.

Альбом наполнен жаром, зноем и терпким сигаретным дымом. Суета курортного тропического климата, изображенная превосходными клавишными партиями, высокая влажность и душная полуденная дремота сменяются живописными закатами и вечерней прохладой, открытыми ресторанчиками на свежем воздухе, с живой музыкой, в которой акцент делается на ритмичности ударных. Ночи, как и везде, не лишены своей мрачности и жути, когда воздух наполнен отголосками далеких машин. Бродячие музыканты, стойкий загар, горячая кровь и буйный нрав – все это нашло свое отражение в альбоме Марка. Его гармоничный сплав местной культуры, такой далекой и чужой, и достижений современной электронной музыки, получился невероятно органичным и, что немаловажно, интересным. Никаких ультрамодных звуков и трендовых заигрываний перед публикой, только глубокий утробный бас и стремительный ритм, подчеркивающие контрастность и насыщенность отличной от нашей культуры. Мала не старается создать карикатурную Кубу, не прошелся лишь по вершкам ради придания новизны своим трекам, а с трепетом и уважением оставил нетронутым нерушимый дух свободы, придав ему яркость парой ловких движений кистью. Здесь бы удачно смотрелась мысль о том, что “современный пост-Digital Mystikz’овский дабстеп от Малы хорош тем, что не звучит как дабстеп в привычном его понимании, а получившийся симбиоз кажется чрезвычайно занятным, будто музыка изначально существовала в таком виде, а до этого она хранилась в пустых бочках из под рома, но сейчас ее просто представили для ознакомления широкой аудитории.”

Давно дабстеп не был таким живым.

Если бы Электрокружку доверили вручать какую-нибудь идиотскую премию, то мы бы выбрали самую угарную – Дабстеп Года! И без раздумий вручили бы ее Mala. Собственно, это все, что нужно знать об этом альбоме. Прошло 9 месяцев 2012-го года, пока все наши хорошие знакомые музыканты занимаются хуйней, пытаясь подражать прошлогоднему раздутому успеху Kuedo или оттачивают свой навык в неудовлетворении ожиданий (уже даже и не завышенных, а так, просто ожиданий…) публики, Мала выдал восхитительный образец того, как вибрации дабстепа могут вызвать головокружение. И это, друзья мои, не метафора. От “Tribal” у меня случилась перегрузка, как при резком спуске на скоростной трассе.

Mala ‎– Mala In Cuba
Label: Brownswood Recordings (BWOOD090LP)

Introduction
Mulata
Tribal
Changuito
Revolution
Como Como
Cuba Electronic
The Tunnel
Ghost
Curfew
The Tourist
Change
Calle F
Noche Sueños

Послушать и купить можно на Juno Download
http://malaincuba.com/

[hidepost=1]http://www29.zippyshare.com/v/47589102/file.html[/hidepost]

Julia Marcell – June

Пока на переменках в коридорах школ только и разговоров, как про новый совместный сингл Burial‘a и Massive Attack в кружок заглядывает девица, одно появление которой на страницах ЭК я ещё год назад назвал бы сомнительным, о чём ниже.

Для начала давайте я вас с ней познакомлю: во-первых, это – самый мой ожидаемый альбом 2011, потому что любовь и обожание по отношению к этой даме мои безграничны; во-вторых, коротко о ней: родом из польши, доселе выпустила ep и альбом (на денежки, собранные для релиза sellaband.com пользователями, разглядевшими талант) и в-третьих: до этого её творчество целиком состояло из пианино, скрипки и вокала,
вот так, например:

Информация о новом альбоме, порциально появляющаяся в интернете удивляла и пугала одновременно, потому что в выходящих на официальном сайте коротких тизерах были густой инструментал (ставший Shores), кусочек красивой электронной композиции, где невозможно было не вспомнить Bjork (Gamelan), ночной такой гараж из I Wanna Get On Fire, вообщем, всё, что угодно – но не старая Джулия (хотя в итоге есть и Since и Echo, вполне в духе “классической” Marcell, только в последней ещё и народные польские расовые песни врываются в припев, расцвечивая). есть там и басс-заигрывания в CTRL и даже хорошенькое техно в Shhh. ну а то, в чём Юля была всегда на высоте, она на высоте по-прежнему, да и даже даёт себе прежней жару как по вокальным партиям, так и по скрипочкам (единственное, не успел ещё тексты разобрать)

Но попробую убрать в сторону любовь и обожание:
композиции одна на другую не похожи точно так же, как и на предыдущее творчество, такое чувство, что она пыталась воплотить понемногу все задумки, накопившиеся в голове, так, что увязнув в экспериментах, у неё не получилось цельного альбома, но много хороших песен, не укладывающихся куда-нибудь, поэтому как альбому я ей бы поставил ну 3/5 там, например.
но как музыканту, 5

Потому что похоже, что старые тревоги Джулии (“And I would do most anything To write something that sounds like its mine” Julia Marcell – Jack the Ripoff) оказались побеждены, и она, не боясь экспериментов, вышла из выигрышной и давно переполненной ниши девочек, которые сладкими голосами поют со скрипками и фортепиано, и окунулась с головой во что-то новое, что у неё получилось хорошо, но себя ещё не нашла.

В общем я горжусь ей, ведь похоже искренностью и экспериментами она теперь действительно заслуживает место моей female-vocalist богини и, слушая новый альбом, не могу представить, что же будет дальше.

купить можно на Amazon.de и Itunes
скачать и обсудить можно на форуме

DRC Music – Kinshasa One Two

Талантливый человек талантлив во всем. Лишним подтверждением сей аксиомы стал альбом Kinshasa One Two.

История знает множество примеров, когда группа талантливых знаменитых людей решает заняться общим делом, и при всем многообразии взглядов и отношения к предмету сей кампании не смогли договориться до какого-то единого результата. Срабатывал принцип, описанный еще Оруэллом – все животные равны, но некоторые животные равнее других. Даже в России есть правильная поговорка: «у семи нянек дитя без глаза».
Приятно осознавать, что в случае с DRC Music (Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dan The Automator, Jneiro Jarel, Richard Russell (владелец XL Recordings), Actress, Marc Antoine, Alwest, Remi Kabaka, Rodaidh McDonald и Kwes (продюсер DELS’а)) сей принцип был сломан, осмеян и забыт.

Естественно, хотелось бы начать с истории проекта. Дэймон Элбарн, которому жизненно необходимо вручить какую-нибудь нобелевскую премию за мир во всем мире, занимается примерно тем же, чем и Боно. Только с меньшим количеством слов и большим КПД. Уж не знаем, каким способом (не исключаем, что были применены шантаж, насилие и кража паспортов), но Дэймон уговорил группу людей отправиться на 5 дней в ДРК и при участии местных музыкантов записал превосходный альбом, который пропитан духом Африки так обильно, что порой кожа ощущает на себе зной полуденного солнца и ветер пустыни.

Элбарн, который выступает в роли идейного вдохновителя, руководителя, дирижера и души проекта, проследил, чтобы дух Африки остался в первозданном естестве, посреди возведенных прочных конструкций из современных битов и ритмов. Они не уродуют и, тем паче, не изменяют музыкальный ландшафт конголезского звучания, только прибавляют красок… с деликатностью и аккуратностью пьяного маляра Васи с валиком в руках. Казалось бы, как пластическая хирургия может быть эстетически красивой, если в руках у доктора вместо скальпеля – саперная лопатка? Ответ внутри!

Элбарн – гениальный реставратор, который со своим неисчерпаемым вдохновением и бережным отношением ко всему «чужому», добился того, что нынешняя молодежь будет танцевать под тамтамы, бубны и вот эти вот стучащие, свистящие и шипящие предметы, название которых я даже трезвым не выговорю. Теперь хочется написать Дэймону, чтобы он не бросал это благородное дело и как можно чаще выбирался в места, где люди чтят свои традиции. В места, где живет музыка, способная гипнотизировать и вводить в транс. Где музыка – единственный правильный язык для общения с богами. Да, дядя Элбарн, приезжай к нам на Камчатку.

Глупо сравнивать DRC Music с прошлыми заслугами музыканта, однако невольно слух цепляется за некоторые детали, приятно согревающие нутро, ибо напоминают о квартете четырех лондонских джентльменов, так и о банде рисованных обезьян. Слушатели, которые знакомы с другими проектами мистера Элбарна не только по клипам на MTV, услышат (или придумают себе на радость) «приветы» от Gorillaz в открывающей «Hallo» не только из-за голоса самого Дэймона, но в сверкающих суетливых звуках, в «Respect of The Rules», которая своей конструкцией напоминает великолепные би-сайды временного отрезка между «Gorillaz» и «Demon Days», а расслабленная «Lourds» – это наичистейший «Think Tank» с повторяющимся гитарным аккордом и насыщенным вокалом.

Возможно, каждый из 11 талантливых продюсеров не настолько еще «зазвездился», чтобы выпячивать свое «я» на каждом шаге, но нам хочется верить, что они просто хорошие ребята, способные прийти к консенсусу. Они не потеряли своей индивидуальности и каждый, кто знаком с творчеством музыкантов в том или ином треке найдет их отпечаток. Хорошо слышен упругий отчужденный фанки-ритм от TEED, глитчевая мрачная основа от Actres, биты и искусство сведения от Dan The Automator и роскошные психоделичные звуки, которые будто выныривают из под толщи воды, от Kwes. Все эти люди слушались Мастера, внемли его речам и советам. Все для того, чтобы не повторить “успех” Mali Music, который хоть и был отличным проектом, но целиком элбарновским с вытекающими.

Талантливый человек – это не только гениальный музыкант, но и чуткий руководитель, поэтому простите нам наше невежество, но мы назовем DRC Music еще одним сайд-проектом мистера Элбарна, потому что мы его очень любим и соскучились по нему. И еще не известно, как бы все получилось, если бы руководил работой какой-нибудь другой музыкант. Или, не руководил вовсе. А в случае с Kinshasa One Two сработала друга поговорка, описывающая всю прелесть большого скопления людей, знающих свое дело и работающих, как единый отлаженный механизм: «У семи нянек – четырнадцать титек!».

Я уже и забыл каково это не жалеть о потраченном времени и 20 баксах.

DRC Music – Kinshasa One Two
Label: Warp (WARPCDD 221)

1. Hallo featuring Tout Puissant Mukalo and Nelly Liyemge
2. K-Town featuring N’Gotshima and Bebson
3. African Space Anthem (A.S.A) featuring Ewing Sima of Tout Puissant Mukalo
4. Love featuring Love
5. Lingala featuring Bokatola System and Evala Litongo
6. Lourds featuring Yende Bongongo of Okwess International
7. Respect Of The Rules featuring Loi X Liberal
8. We Come From The Forest featuring Bokatola System
9. Customs featuring Bokatola System
10. Virginia featuring Magakala Virginia Yollande and Yowa Hollande
11. Ah Congo featuring Jupiter Bokondji and Bokatola System
12. Three Piece Sweet part 1 & 2 featuring Bebson
13. If You Wish to Stay Awake featuring Washiba
14. Departure featuring Bokatola System

Послушать и купить на Juno Download. Пожалуйста, купите этот альбом, поскольку все средства отправятся на благотворительность, а именно в организацию Oxfam, занимающийся развитием и восстановлением Демократической республики Конго, которая в настоящий момент переживает один из ужаснейших гуманитарных кризисов в мире по причине катастрофической бедности и плохих условий жизни.

Rudi Zygadlo – Achtung! EP

Скажите, что вы знаете о глич-хопе? Можете не отвечать, ведь мы догадываемся, что вы знаете много об этом течении. А что вы знаете о глич-фолке? Сложновато становится, правда? А расскажет нам об этом новомодном популярном ответвлении электронной музыки нваш любимец.

14 сентября замечательному музыканту Руди Зайгадло стукнуло 23 года. А поскольку требующее постоянного подтверждения звание “замечательного” присвоили не мы и не сейчас, Руди сделал подарок всем нам (за наши же деньги) и выпустил свою новую 4-трековую EP на лейбле, набирающем обороты со скоростью ракеты, Pictures Music. Именно на Pictures Руди вроде бы собирается выпустить свой второй альбом, который после Achtung! EP мы ждем с огромным нетерпением и готовы простить недоразумение в лице Don’t Distrub the Beasts.
Несмотря на Achtung!-название релиза это не “камин аут” музыканта, поэтому можно расслабиться.
И про глич-фолк мы пошутили, просто после недавнего ремикса Руди на Starkey, который имел аромат ветхого и пряного романса, трек “Variously Made Men” похож на кокаиновый перфоманс в духе “Играй, гармонь любимая!” со всякими этими “цыганочками с выходом!”. Либо это случайность, либо Руди действительно не скрывает своей симпатии к России.
Знаете, со всей этой буйностью и шальным духом молодости, музыка Руди напоминает творчество почившего коллектива Larrikin Love, с поправкой на 2011 год и современные тенденции. Такие же залихватские песни помноженные на ностальгию юнцов по прошлому, которые об этом самом прошлом знают только из книжек и рассказов бабушек.
Радует другой фактор – Руди начал придумывать более осмысленное и понятное звучание, не делая бесконечные залипания, прерывания, обломки, огрызки и прочие ненужные детали, которые так надоедали в его дебютном альбоме. Теперь его музыка это не просто набор разнообразных сэмплов и вой в микрофон, а понятная мелодия с проработанной линией, которая уже затем украшается всяческими прибамбасами. Чего стоит “The Deaf School” – легкое синтетическое блюдо с калорийным бас-фоном, выгодно отличающееся от прошлых работ музыканта и соседок по релизу.

Rudi Zygadlo – Achtung! EP
Label: Pictures Music (PICT009)

Catharine
Variously Made Men
Achtung (Go Easy, Come Easy)
The Deaf School

Послушать и купить на Juno Download
[hidepost=1]AAC 256 | MLfat4arab[/hidepost]

Gang Gang Dance – Eye Contact

В этом году лейбл 4AD просто не дает покоя. Второй релиз, после w h o k i l l, который не покидает мою комнату вот уже который день.
С Gang Gang Dance у меня всегда были странные отношения. Последние два их альбома были моим музыкальным сопровождением в особо важные периоды прошлой жизни и переслушивая их теперь я снова возвращаюсь к тем пестрым картинам, которые теперь воспринимаю, как сторонний наблюдатель, а не автор. Так сильны образы замерзших трамваев, грязной колеи и обширного царствования Зимы. Каждый раз мелодии GGD держали меня в руках и дарили собранность, при этом сама музыка, казалось, разлеталась на куски.
На своем новом альбоме Лиззи и ее импровизированный “оркестр” повеселели (клянусь, мне показалось, что я даже услышал “карибские” нотки) и продолжили работать по конструкции собирания песен, которая получила свой старт в Saint Dymphna – теперь они играют слажено, как огромный и пугающий механизм, не брезгуют романтикой и стилистическими красками. Они лишились своей первобытности, сорвали с себя шкуры и нацепили неудобные стесняющие костюмы, отбросили дубинки ради кейсов и абсолютно не хочется их в этом обвинять, поскольку это – неумолимый путь эволюции. Новый уровень, если хотите…

God’s Money был о моих болезненных взаимоотношениях, строящихся на саморазрушении и порабощении, на ритуалах и пыльном оранжевом небе. Альбом о бесконечной пустыни внутри и океанах снаружи. В 5 часов утра.

Saint Dymphna был об одной бесконечной вечеринке, длящейся ровно две зимы без перерыва. Альбом об обретении дома и горком осознании простой мысли – все, что у нас было пошло под откос. И почему-то от этого становится так легко, словно гора упала с плеч, а цепь на легких распуталась, позволяя перестать дышать маленькими порциями.

Eye Contact со своей некрасивой обложкой и романтическими наслоениями заставляет щуриться, будто от солнечных лучей. Синтезированное сочное звучание, расползается эхом от соседних пляжей, накрытых пеленой вечера и разморенных теплотой. От вибрирующего баса к настроению Daft Punk, не иначе. Плотное и насыщенное полотно теперь играет с вокалом, жонглирует нотами, слогами и настроением. Если раньше музыка GGD напоминала картину экспрессиониста на голой стене, покрашенной в коричневый цвет, то сейчас их музыка – дорогая дизайнерская декор-работа в детской комнате. А детям плевать на дизайн, поэтому все “пуфики”, “столики” и “подушки” измазаны разноцветными акварельными ладошками.
Альбом не держится на расстоянии. Он облагорожен теплом и уютом соседних окон, не прячущихся за шторами. Он не мечется из стороны в сторону, как лев в клетке. Этот лев вальяжно расположился посреди твоей кухни и не торопится нападать, до тех пор, пока его миска наполнена едой, а по шерсти регулярно проходятся щеткой.

И как 3 года назад, как бы я не старался, я не могу написать толковый обзор на альбом Gang Gang Dance, поскольку не считаю их музыку чем-то таким, о чем необходимо рассказать всем. Эта музыка сама говорит с человеком, а его обязанность – слушать и внимать. Эта музыка не нуждается в представлении – она сама найдет человека, если ей будет угодно, и допустит его к своему двору. Царица, являющаяся воплощением бога на земле.

Я скажу проще: я обожаю эту группу.
Я обожаю их музыку. Энергию. Конструкции. Детали.
Я обожаю этот альбом. Все замыслы падают ниц перед масштабностью “Adult Goth”, вся лирика меркнет перед “Romance Layers”. Все мои войска пойдут на войну под “Thru and Thru”.
А иначе, зачем еще музыка, как только не для подвигов?

Gang Gang Dance – Eye Contact
Label: 4AD
Release Date: May 10, 2011

01. Glass Jar
02. ∞
03. Adult Goth
04. Chinese High
05. MindKilla
06. ∞ ∞
07. Romance Layers
08. Sacer
09. ∞ ∞ ∞
10. Thru and Thru

[hidepost=1]Promo | iF[/hidepost]

Round Table Knights – Say What?!

Обычно от музыкантов, чей творческий путь прошел весьма ровно и восторженные возгласы поклонников появлялись с завидной частотой, ждешь дебютный альбом с некой опаской, особенно, когда удел был направлен на выпуск синглов с ремиксами, да небольших, но крайне бодрых, ИПишек. Чаще всего «такие» музыканты оказываются не способными на выпуск крепкого идейного полноформатника, который чаще всего оказывается состоящим из пары нашумевших популярных вещей, а все остальное – пустышки-наполнители. Реже, но тоже встречается, что музыканты выпускают альбом, в котором, как им кажется, пытаются раскрыть все грани своего таланта, однако выглядят, как дети-максималисты, бросающиеся из крайности в крайность, решившие попробовать себя в каждом жанре, однако ни один из них не доводят толком до ума. А бывают моменты, когда музыканты выпускают свой альбом, который выполнен в присущем им жанре, в единой стилистике, с небольшими ответвлениями ради украшательства (замечу, весьма недурственного), в котором все предыдущие хитовые синглы звучат немного блекло на фоне соседок по релизу (ну серьезно, после «Cat Power» финальный аккорд в виде трека «Calypso» уже не кажется таким чудесным). К третьей категории талантливых граждан оказались те, на кого я бы никогда не стал делать ставки – Round Table Knights с лейбла Made To Play.
Они записали альбом в своем любимом и привычном минималистском тек-хаусе (в котором они знаю толк), с использованием всяческих этнических и иных стучащих «штучек», чем невольно напомнили прошлогодний литр лимонада от Riva Starr, который (а ведь никто и не догадывался о таком развитии событий) стал звездой «нашенского» эмтиви. При том, что «рыцари круглого стола» упорно гнут свою линию, в которой они набили руку и знают толк, их танцевальные ритмы не выглядят надоедливыми и вымученными, наоборот, Say What?! искрится от каждого звука, каждый трек здесь является потенциальным хитом танцпола, нужно только подождать до лета.

При желании, конечно же, можно придраться к альбому за его навязчивость, отсутствие развития в некоторых треках или усугубляющей отрешенность пустоту, однако в настоящий момент, когда осознаешь, что соскучился именно по “такому” виду хауса и хочется не обременяющей танцевальной музыки для свободного вечера – Say What?! становится самым ярким претендентом. Да и просто он хорош уже тем, что сполна оправдал ожидания, которые не были столь высоки, а сам коллектив получает наше пристальное внимание.

Лейбл Made To Play подтвердил свой статус законодателя моды, поскольку кроме него больше никто не выпускает миджет, от которого не хотелось бы с криками ужаса убежать сломя голову в соседнее царство-государство, а желание «сделать еще громче» не заканчивалось сломанными ручками регулятора громкости.
В ближайшем будущем лейбл пообещал выпустить компиляцию ремиксов на Say What?! Очень интересно, что же там будет…

Round Table Knights – Say What?!
Label: Made To Play (MTPCD 005)

01 Intro 00:40
02 Old Fashioned 04:23
03 Say What 03:39
04 Paparussi 05:42
05 Short Skit 00:39
06 Cut to the Top 03:37
07 Stomper 04:23
08 Cherry Pie 01:03
09 Cat Power 05:46
10 All Night 04:16
11 Elder Syrup 01:25
12 Why be Serious 05:37
13 Drop the Dow 04:54
14 Calypso 03:47

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | QS[/hidepost]

Video: Spoek Mathambo – Control

Не знаю каким образом это случилось, что Электрокружок протормозил сий шедевр.
Spoek Mathambo с кавером на Joy Division, мистическими африканскими ритуалами, кокаиновыми боями, тестом для блинов на масленицу и непонятным комком в горле. Из всех видео, играющих с контрастом, этот ролик – лучшее, что я видел за последние несколько лет. И кроме того, подтверждает простое правило: “Все, к чему прикладывает руку Spoek – как минимум интересно”.

Ответы на вопросы: Stateless

Сегодня замечательный день, ведь именно в этот понедельник состоялся релиз второго альбома прекрасной британской группы Stateless. Сам альбом уже удостоился обширной и насыщенной рецензии, а сегодняшний официальный день выхода решили отметить интервью с вокалистом, клавишником и автором песен (проще говоря – фронтменом) группы – Крисом Джеймсом. Интервью было закончено буквально вчера, поэтому мы успели поговорить про новый альбом Radiohead, обсудили наши пристрастия к выпивке и любви к индийскому кино.

Итак, первый и самый главный вопрос: «Как дела?»

Крис Джеймс: У меня все очень хорошо! Прямо сейчас нахожусь в звукозаписывающей студии за городом, так что я вполне доволен. Это всегда здорово – быть в студии.

Расскажи от имени группы о том, кто такие Stateless, для тех, кто о вас никогда не слышал.

Крис: Мы группа из 4-х человек родом из Лидса, мы делаем музыку, которую трудно описать. Это своего рода электронная и одновременно органически живая музыка. В  то же время, мы смешиваем традиционные песни с электронным звучанием и программингом.

Вопрос, который интересует всех – расскажи подробности о вашем новом альбоме “Matilda”. Какова ее идея и настроение? Кто (или что) это за Матильда? Отличается ли ваш новый альбом от дебютника или является его логическим продолжением?

Крис: Мы сделали «Матильду» с продюсером Дамианом Тэйлором, который работает с Бьорк и Prodigy. Мы записывали каждый свою часть – кто-то дома, кто-то в студии, и затем отправляли Дамиану, который брал биты нашего Kidkanevil и добавлял слой электронного программинга. Затем, когда все были довольны тем, что у нас получается, я вылетел в Ванкувер, и мы вдвоем закончили запись альбома в студии посреди леса на солнечном побережье.

Кто такая Матильда? Это загадочный центральный персонаж альбом, мы рисуем ее образ посредством песен, а ее голосом, озвучивающим вокальные партии Матильды, стала Шара Уорден, которую можно услышать  в дуэте «I’m On Fire». Она так же появляется в лирике «Ballad Of NGB» и упоминается в других местах на альбоме.

Что еще нам стоит ожидать от вас в 2011 году?

Крис: Не думаю, что очень много музыки, в основном ремиксы на наши треки от других музыкантов (уже вышел наш сингл Assassinations с великолепными ремиксами от Slugabed и Om Unit. Все наше свободное время будем проводить в туре по Европе.

Как бы ты описал звучание вашего дебютного альбома  и «Матильды»? Претерпело ли оно какие-нибудь изменения?

Крис: Дебютный альбом обладал более “живым ” звучанием, и имеет больше песен, написанных фортепиано. Новый же альбом больше электронный. Мы старались смешать наши насыщенные биты и талант в продюсировании Дамиана, в котором вы едва ли услышите фортепиано, вместо этого мы использовать большое количество синтезаторов. Новый альбом также немного более амбициозный, имеет большее значение на нас и впитал огромную дозу нашего вдохновения, полученного от всего этого огромного Мира.

Да, я услышал «нотки» этники. На минуту мне показалось, что я покупаю карри на индийском рынке.

Крис: Нотки? Да там этой этники – хоть ложкой ешь. Очень хотелось сыграть на контрастах пёстрых красок и глубоких темных гулких звуков. Отличная ассоциация с индийским рынком, именно об  этом мы и думали. Хотели посмотрели несколько индийских мелодрам для зарядки настроением, а в итоге проревели весь вечер, одновременно пели, танцевали, бросались холодным оружием и поняли, что все мы братья, так как у нас у всех было по два уха, два глаза и один нос.

Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд достоин внимания на данный момент?

Крис: Не знаю как в России, но в Великобритании сейчас все, что звучит по радио – крайне ужасно. Самая лучшая музыка, на мой взгляд, это независимая, которая вышла из «подполья», а не псевдо-инди, «случайно» раскрученное СМИ. Я люблю Джоанну Ньюсом, Arcade Fire и DM Stith за их песни, и люблю  Flying Lotus, Blue Daisy, Dorian Concept и Om Unit за их навыки создания электронной музыки.

Расскажи, какую музыку ты слушал в детстве, чем вдохновлялся для собственных песен?

Крис: В детстве, если честно, я слушал только Принса. Я люблю Принса. Он – гений. Еще я заслушал до дыр записи Хендрикса и Боба Марли. Затем, когда стал старше, увлекся прослушиванием  Джефа Бакли, D’angelo, Бьорк и Radiohead. А затем меня поглотила электронная музыка.

Кстати, что думаешь о новом альбоме Radiohead?

Крис: Хмммм, он… спокойный. Я его еще толком не расслушал.

Напиши пару слов о том чудесном месте, где вы закончили запись своего нового альбом.

Крис: Студия посреди леса? О, это великолепное место, как я уже сказал, находится в Ванкувере.  Она полностью изолирована от внешнего мира и является прекрасным местом для работы, поскольку ничто тебя не отвлекает. Каждый день я проходил через лес, пел, чтобы согреться (кажется, он допустил ошибку в слове «пел», там необходима буква «и» – прим. редактора), удивлялся изумительной красоте природе и чувствовал, было так спокойно…

В чем вы черпали вдохновение для нового альбома?

Крис: В людях, в основном. Я очень много вынес из взаимоотношений, снов, книг,  поэзии и кино.

Расскажи, чем ты занимаешься в свободное время. Может у тебя есть какое-нибудь дикое хобби?

Крис: Не то, чтобы дикое, но я люблю странные фильмы и книги. Я люблю плавать, кататься на велосипеде и много пить в баре с друзьями.

Ах…

Крис: Я не думал, что это покажется таким странным. Это же интервью для русского сайта? А люди в России тоже не прочь выпить, разве нет?

Я вот не пью

Крис: Я тоже… Хаха.

А что ты еще знаешь о России? Слушал русскую музыку?

Крис: Россия – страна великих композиторов, Стравинского и Шостаковича. Еще я читал несколько рассказов Достоевского и люблю Толстого.

Приезжайте к нам, в Россию.

Крис: Я бы с огромным удовольствием приехал в  Россию. Возможно, мы увидимся на SKIF 2011.

Последний вопрос, который мы задаем всем: «Если бы ты мог что-то изменить в своей жизни, что бы ты сделал?»

Крис: Я бы хотел написать песню и спеть ее дуэтом с Бьорк или Джоанной Ньюсом.

И напоследок, пару мудрых слов для наших читателей.

Крис: “In front of the sombre mountains, a faint, lost ribbon of rainbow;  and between us and it, the thunder” – D.H. Lawrence

Как и я, Вы можете купить альбом на Juno Download. На NinjaTune.net доступна инструментальная расширенная версия альбома с бонус-треком “Matilda”

Shigeto – Full Circle Remixes

Спустя совсем небольшое время все любители хорошей музыки получили продолжение великолепного прошлогоднего чуда, приходящееся Электрокружку чуть ли не родственником. Смотрите сами, определяющие слова на лицо: великолепие, чудо и название – Full Circle.
Двойне приятно, что ремиксы на некоторые треки с Full Circle выходят не где-нибудь, а на Ghostly Int., ответственным за обставленный дебют, да и просто потому что в словарном запасе призраков отсутствует такое мерзкое слово «халтура» и мини-альбом переработок снабдили эксклюзивной новинкой, которая так же удостоилась чести стать измененной.
«Sacrificial» больше подходит его старое название “Primitive instinct”, поскольку от используемых в нем звуков и элементов прямо таки веет первобытной дикостью. Складывается ощущение, что ты не сидишь сейчас дома в уютном кресле, а находишься на празднике племени, которое плясками и жертвоприношением богам отмечают удачную охоту и возвращение своих мужей в целости и сохранности. А Om Unit взял идею неотесанности и грубости, завернул ее в легкое одеяло джазовых ударных и отпустил веселиться по барам 40-х годов, набираться опыта и проникаться атмосферой..
Ремиксы, под стать творчеству Shigeto – размеренные, с плотным и проникновенным звучанием, где бит выступает не в роли главной звезды вечеринки, а стоит, если можно так сказать, на фэйс-контроле, пропуская в заведение только угодных и симпатичных, открывая им двери. А уж гости позаботятся о кассе в баре, осушив все бутылки, зажигательных танцах и наличности всевозможного достоинства в нижнем белье «приличных танцовщиц». Интеллигентные и состоятельные гости попались.
Например, скромный Mike Slott, стоящий в углу и неспешно потягивающий “маргариту”, словно извиняясь за свой нелепый неудавшийся проект с Martyn’ом, углубил волшебную атмосферу, а вокальной партии выдал эпизодическую, но запоминающуюся роль, от эмоций которой по коже пробегает ток. Крайне приятными молодым человеком оказался и Beautiful Bells, придавший булькающему биту стройность трип-хоповым лекалом. Samiyam и Mux Mool в духе всех новомодных битмейкеров заблудились в клавишном лесу и увязли в болоте из вязкой перкуссии, перегружая трек излишним “щелканьем”, “хлюпаньем” и “стрекотом”, растеряв весь дух фанка 80-х годов, оставив лишь полунамеки вместо солнечных бликов. Приятно удивил некто Mogi Grumbles, который пересмотрел основу битмейкерства под призмой “эдбэнгеровского” техно, сложив воедино кусочки паззла, а точнее, паззлов, поскольку некоторых деталей не хватало, другие же просто не вставали на привычное место – пришлось заменять. Смог обратить на себя внимание Charles Trees, видоизменив основную линию до неузнаваемости, оставил нетронутым только переливающиеся звуки оригинала, но свою работу наполнил светлым мистическим духом. Зато про ремикс самого лучшего трека с Full Circle от Take ничего сказать не получится, потому что его просто хочется слушать, по простой причине “в нем что-то есть”. Не сказать, что это охренеть какой радикальные пересмотр оригинала, или, как минимум, новаторство и изобретательность. Нет, ничего подобного в ремиксе нет, однако он сам собой вот уже час включается для повторного воспроизведения.

И пусть сам Shigeto мало проявил себя в этом релизе (хотя за один ТАКОЙ новый трек уже стоит сказать громадное спасибо), однако смог воодушевить других музыкантов и подарил пищу для размышлений на долгие ночи вперед. Будем с покорностью ждать его будущих свершений, дабы со всей ответственностью, без тени стыда и смущения, назвать Shigeto лучшим музыкантов 2011 года, поскольку он заслуживает этого титула, как никто иной.

О том, какие творческие планы у Закари на будущее, чем он занимается в свободное время и где черпает вдохновение, вы сможете узнать из интервью Электрокружку, которое появиться уже очень скоро.

Shigeto – Full Circle Remixes
Label: Ghostly International (GI-134)

1 Sacrificial
2 Relentless Drag (Mike Slott Remix)
3 Sacrificial (Om Unit Remix)
4 There Is Always Hope (Mux Mool Remix)
5 And We Gonna (Samiyam Chopsticks Remix)
6 Look At All The Smiling Faces (Take Remix)
7 Children At Midnight (Beautiful Bells Grade School Remix)
8 Ann Arbor Part 1 (Charles Trees Ypsi-Arbor Remix)
9 So So Lovely (Mogi Grumbles So So Grumbly Remix)

Послушать и купить можно на официальном сайте
[hidepost=1]320 | Hotfile[/hidepost]

Etalons: Dubstep

Помните про наши Эталоны? Ну вот и пришел черед второй части нашего кордебалета в 4 актах. В этот раз, собрали все в кучу, дабы показать всю мощь, поэтому управляет нашими сердцами сегодня Его Величество Дабстеп, который, скорее, похож на разбитого Шалтай-Болтая. Все что нужно – взять в руки клей и аккуратно скрепить разломанную скорлупу, придав правильную овальную форму. Но, мои руки растут, ясное дело, не из плеч, поэтому наш Ш-Б принял форму окружности, и даже лишние детали еще остались.
Грубо говоря, в этот раз, я не стараюсь кого-либо удивить, и не претендую на эксклюзивность материала (ну, за исключением, как и в прошлый раз, последнего трека), поскольку у наших постоянных читателей все это и так есть, мне просто хотелось показать вам тот дабстеп, который я так люблю, и который для Электрокружка, в моменты мучительного выбора, является эталонным.
И именно это задание было самым сложным, ради выбора бриллиантов, пришлось отсеять алмазы, о которых, возможно, никто никогда и не узнает, но яркие камни перед вами – это просто невероятные творения. Куски таланта, замерзшие во времени, которые передадутся поколениям.
Я же старался представить вам более классический вариант звучания, с ambient-подложкой, индустриальными ударами, городской суетой и элементами, которые вырывают душу из вашего тела, и переносят на заснеженные вершины гор, где воздух такой чистый, но дышится с трудом.

Есть здесь напоминающие о прогулках по Черной Мезе “Let Me Set” и “Heart Space”, а есть те, которые напоминают о каникулах на пустошах Мохаве, как “Combed” или “Dead Living”. Есть такие, под которые не стыдно промокнуть под дождем, например “Un Vingt”, или те, под которые можно смотреть на дождь и людей, которым не стыдно промокнуть, сквозь запотевшие окна автобуса, рисуя на них под “Latch” всяческие наивные сердечки. Есть те, кто вызывает духов из загробного мира, или просто, остается танцевать посреди заснеженного черного леса, без единого намека на свет в “U” и “Remember Me”, а есть те, под которые можно просто потанцевать в нарядном дорогом клубе, и успеть проехать 8 баров за 2 часа, выпив в каждом по коктейлю, забыв о том, что сегодня только среда в “Neurotic” или “My Friends Will Always Say”. Есть в запасе и мелодии, обрушивающиеся силой природы на наши головы, способные поглотить своей пустотой и масштабной пространственностью, или соленой водой океана, подобраться к самому горлу в “With Tsunami” и “Shining”, есть те, кто напоминает о новогодней кутерьме и покупке подарков в “If U Want Me”, а есть те, кто садит тебе на чартерный рейс и отправляет в какие-то далекие страны, угощая отравленным вином, чтобы ты спал ОЧЕНЬ крепко в “Poison Wine”. Ну, а бонус – это просто волшебство в чистом формате от нашего любимого дядьки XI, ремикс которого, благодаря четкому и плавному ритму прекрасно подойдет для занятий любовью… в ночь перед Рождеством.

Various – Etalons #2: Dubstep

Throwing Snow – Un Vingt
Scuba – Latch
Meat Beat Manifesto – Let Me Set
Pangaea – Dead Living
King Midas Sound – U
Clubroot – Remember Me
FaltyDL – My Friends Will Always Say
Subeena – Neurotic
Brokenchord – With Tsunami
Vex’d – Heart Space (feat. Anneka)
Babe Rainbow – Combed
GREMINO – Shining (Jam City remix)
Horsepower Productions – Poison Wine
Deadboy – If U Want Me
Exclusive: Sines – Stuff Dreams are Made of (XI Remix)

320 | Hotfile