Dam Mantle – Brothers Fowl

Поскольку в последнее время мы все больше отдаем предпочтение микро-мнениям в нашей группе VK, то на большие обзоры для сайта уже не хватает энергии. Каждый раз, когда год подходит к концу, Электрокружок начинает судорожно перебирать в голове что-то такое, о чем он забыл упомянуть. Но представленный образчик с завидной частотой попадался на глаза, закрепился в памяти и становился чудесным компаньоном для укромных ночных посиделок, просто нам не хватало чего-то, чтобы растечься мыслью. Но именно сегодня пришло озарение, что если мы не расскажем об этом альбоме, то прожитый год будет не полным, не законченным. И какой мы к чертям “сайт о хорошей музыке”, если эту самую хорошую музыку не представляем во всей красе вашему вниманию.

Brothers Fowl легко поддается описанию одним словом – “захватывающий”. Есть в нем что-то от сюжетных перипетий человеческой драмы, завернутой в абстрактные пейзажи и внутреннего психологического триллера, удушливого в своей прямоте и проницательности. И пусть вас не смущает обложка, на которой, судя по всему, древние мужики выбирают на не менее древнем базаре черно-белую тыкву, музыка совсем не про аграрные достижения. И, нет, не потому, что у нас нет аграрных достижений…

Каждый раз, когда я слышу джаз, я начинаю представлять себя персонажем какого-нибудь сериала. Например, Кэрри Мэтисон из “Homeland”. Мне тоже хочется пить таблетки, ругаться матом при начальстве, а если потребуется и объект моей работы будет плохо себя вести, то и, перефразирую Путина, «влепить двушечку сочных пиздюлей». Отвлекусь от темы. Помнится, был я на каком-то семинаре и там какая-то тетка, похожая на сутенершу и одновременно на бывшую порно-актрису (всем видом показывающая, что она точно знает, когда выходит новый альбом группы Muse… что поделаешь, целевая аудитория), рассказывала нам о своей и чужой судебной практике, величав ее не иначе, как «сладенькой». Что-то в духе: «а сейчас я расскажу вам о судебном заседании, там очень сладенькая практика вам для обсасывания». Зачем я это вспомнил? В ту ночь мне приснилось, как Кэрри прописала той тетке УЧННР. А еще, потому что у нас будут джазовые ремиксы на Muse. Хаха, шутка. Про Muse мы забудем, потому что они похоронены на «Новодевичьем», а те клоуны, что сейчас выступают – это их допельгангеры из злой вселенной.

У нас сейчас будет джаз. Точнее, музыка, которая уверенно косит под джаз, используя примечательные сэмплы, напоминающие если не о старой терпкой музыке, то создающие схожие ощущения. Романтические настроения с огромным светящимся НУЛЕМ в информации о предлагаемых калориях. Dam Mantle, который никогда ранее не был объектом для исследований Электрокружка из-за своей глупой приторной музыки (серьезно, мою внутреннюю богиню тошнит при одной мысли от Purple Arrow EP), выпустил альбом на лейбле Голд Панды Notown. Альбом, где техно-конструкция “Lifting” может звучать как нечто совершенно изысканное и воодушевляющее, где первая часть “Canterbury” радует своими деталями, которые рад слышать и во второй части, улыбаясь им словно старым знакомым, где кроме восхищающей «Spirit» с ее слоистым волнующим нервом, который пронизывают системные ошибки и баги чужих микросхем (а еще крик мужика, которого то ли насилуют, то ли он просто заблудившийся в ночных кошмарах), есть еще и «RGB» эдакая ода дождю и заморозкам, со спешащими пешеходами, опаздывающими в свои каменные коробки. Или обычная байка про грязные стекла, которому солнечные лучи доказывают незыблемую истину – нет преград для тепла и свет. Будь то грязь на окнах или в человеческих сердцах.

Dam Mantle – Brothers Fowl
Label: Notown (NOTOWN010)

01. Canterbury Pt.1 4:15
02. Canterbury Pt.2 3:48
03. Lifting 6:38
04. RGB 7:35
05. Brothers Fowl 6:20
06. Blueberry 5:15
07. Ish 5:46
08. Spirit 6:37

Послушать и купить на сайте лейбла
[hidepost=1]Скачать можно на нашем форуме[/hidepost]

Loka – Passing Place

Ни для кого не секрет, что в 2011-м у Ninja Tune свершился прорыв, и на любого, даже самого взыскательного слушателя, в Роге Изобилия британского независимого лейбла нашлось что-то, пришедшееся по вкусу. Не удивительно, что год отличных релизов лейбла завершает альбом, пропитанный духом зимы, торжественности с легким налетом меланхоличной театральности. Loka, если вы еще не знакомы с их потрясающим дебютником Fire Shepherds, это ансамбль из 7 человек, в котором каждый – звено одной цепи, деталь заводного механизма, которые действуют слаженно и мастерски, что само по себе является рецептом успешности и показателем огромного таланта.
Хочу обратить ваше внимание на то, что “Passing Place” может стать нелегким испытанием для вашего воображения. Присущая альбому кинематографичность заставляет слушателя не отрываясь следить за приключениями главного героя музыкального произведения… То есть, сперва заставляет придумать героя, а потом помещать его в романтические перипетии сюжета с легким привкусом детективного шарма и атмосферой нуара. Вы сами вольны придумывать сюжет – наполните вы его океаном слез из чрезмерного драматизма, наградите уста персонажей парой дерзких шуток с опечаленным лицом, превращая трагикомедию в фарс – все в вашей голове. Музыка, благодаря вниманием к деталям и насыщенности выстроит декорации, мотивацию и укажет на выход.

Группа, которая пишет классическую (в рамках модернизации звучания) музыку, переплетая и стягивая в сложный узор джазовые аккомпанемент, легкую вибрирующую нервозность ударных и нео-психоделию инструментов, ведущих монолог со слушателем в обитой бархатом комнате. Порой сей “Гордиев узел” разлетается на части от вокальных изысков, от которых и сердце замирает, и кости грудной клетки покрываются инеем. Они смогли показать красоту во тьме, без лишней чернухи и игры на низменных инстинктах человека, а просто оставили наедине с трагичным протагонистом и музыкой, нагнетающей атмосферу. Сингловая “Sam Star” создает новогоднее настроение уже за месяц до самого празднества, поскольку вторит хрусту снега под ногами, переливается как многоцветные гирлянды и кажется изысканной и хрупкой, как стеклянные расписные шары. Хочется поблагодарить ребят, что отказались от всевозможных благ и украшательств современной музыки. Всякие дабстепы, глитч-хопы, олдскульные драм-машины и навязчивое техно рассыпались в прах и будто никогда и не существовали. На авансцену вышла музыка в своем первозданном величии, рожденная в кипе инструментов и взращенная в любви и трепетном к ней отношении. Эта музыка не сделает вас мудрее, богаче или выносливее. Эта музыка поможет вам посмотреть на все недостатки будней под другим углом.

Что удивительно – Passing Place не наполнен ароматом душных клубов, где невозможно разглядеть лица джаз-менов на сцене из-за клубов сигаретного дыма. Эти ноты сплетены из пьянящего эффекта свежего воздуха и умиротворения от созерцания бесконечных лугов и горных вершин, с легким сдавливанием в висках и обрывками фраз, произнесенных шепотом, когда совсем нечего больше добавить.

Первое, что замечает слух, за 5 лет с выхода “Fire Shepherds” Loka избавились от чрезмерной камерности и музыкальной клаустрофобии. Если дебютный альбом маленьким драгоценным камнем прятался между легкими и желудком, то Passing Place воспринимается как слухом, так и сердцем, а с каждым пассажем духовых незримые корни проникают все глубже и альбом из просто “приятного” превращается в “любимый”. Теплота и уют “No Water” сравнимы только с компанией старых друзей после вековой разлуки, а несокрушимый оптимизм “Mirror Image Opposite” поможет даже самый хмурый день запечатать на дне Моря Спокойствия.

Loka – Passing Place
Label: Ninja Tune (ZENDNL 175)

Entrance – (02:01)
As The Tower Falls – (06:21)
The Tower – (05:15)
The Art Of Burning Bridges – (03:03)
Sam Star – (05:04)
The Beauty In Darkness – (08:26)
Temporary External – (05:39)
The Sound Stars Make – (03:23)
Attrition Exposed – (02:32)
No Water – (02:29)
Mirror Image Opposite – (04:06)
Exit – (01:21)

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | DL[/hidepost]

DJ Shadow – The Less You Know, The Better

Поскольку выход нового альбома Диджея Шэдоу – это все таки событие, мы не можем пройти мимо. Будем ли мы его слушать еще, кроме того одного раза, которого нам хватило до конца наших дней – спорный вопрос, и решать его сейчас нет никакого желания. Остается только теплота от абсолютного шедевра – “Sad And Lonely”, но заслуг Шэдоу здесь чуть. Если они вообще есть, ведь хозяином песни является Голос, а мелодия нужна только для бряканья, которое не будет перетягивать одеяло на себя.
Все это мы уже слышали неоднократно (в голову невольно лезут сравнения с аббревиатурами WC, двумя буквами M и одной буквой B), поэтому попросили знатоков высказать свое мнение. Резидент нашего форума art_bu не остался безучастным, и вот его слова:

art_bu Активный участник Откуда: Бердянск Зарегистрирован: 2011-02-17 Сообщений: 322

2011-09-08 01:41:27 Папа трип-хопа, Джош Дэвис, заколотил самый настоящий коктейль из соответствующих компонентов: хип-хопа, соула, даба, джаза, рока и именно рока не пожалел, можно даже сказать что положил его в основу всего этого спокойного буйства под названием The Less You Know, The Better. «Меньше знаешь – крепче спишь», одна из моих любимых и наиболее употребляемая поговорка. Альбом с таким названием да еще от DJ Shadow должен был обратить на себя внимание, но было сделано не только это, он приковал к себе меня всего с первого трека. Сторонние слушатели, скорее всего, подумают что в плейлисте подборка совершенно разных исполнителей, причем не только по жанрам, но и по времени, и каждый найдёт что-то для себя, а я нашел всё, гармоничное, последовательное и создающее атмосферу и настроение в котором прибывал в далёком 98м при прослушивании Brothers Gonna Work It Out от любимых Химиков. Это не сравнение музыкального составляющего, это сравнение чувств и эмоций наполняющих при прослушивании. Отключаем свои энциклопедические познания о музыке, включаем этот альбом и получаем удовольствие, ведь чем меньше знаешь, тем лучше. _______________________________________________________ Творчество – удел бездарных, а если человек обладает талантом, то будут интересны и его ошибки

DJ Shadow – The Less You Know, The Better
Label: Island

01 Back To Front (Circular Logic)
02 Border Crossing
03 Stay The Course
04 I’ve Been Trying
05 Sad And Lonely
06 Warning Call
07 Tedium
08 Enemy Lines
09 Going Nowhere
10 Redeemed
11 Run For Your Life
12 Give Me Back The Nights
13 I Gotta Rokk
14 Scale It Back
15 Circular Logic (Front To Back)
16 (Not So) Sad And Lonely
17 Come On Riding (Through The Cosmos)
18 Def Surrounds Us
19 Let’s Get It (Bass, Bass, Bass)

[hidepost=1]http://www.sendspace.com/file/vumad8[/hidepost]

Ответы на вопросы: Submotion Orchestra

Проведем воскресный вечер за приятным чтением?
В свете недавнего выхода альбома Finest Hour от талантливого проекта Submotion Orchestra, которому мы посвятили чуть ли не поэму, было бы ужасной ошибкой пройти мимо и не попробовать связаться с группой с целью выяснить у них, что же творится у них внутри, какую музыку они любят и какие впечатления от России остались у Руби.
Спасибо Елене за оперативный перевод.

Электрокружок: Здравствуйте, ребята. Как дела у вас?
Submotion Orchestra: Мы отлично, спасибо! Надеемся, что и вы тоже.

Электрокружок: Расскажите немного о проекте. Как бы вы представились тем, кто ни разу не слышал про Submotion Orchestra
Submotion Orchestra: Наша цель – привнести немного души в дабстеп, а именно – элементы джаза, соула и классической музыки. В группе нас 7 человек, Руби (вокал), Си (труба), Таз (клавиши), Крис (бас), Томми (ударные), Дэнни (перкуссия), Дом (FX). На настоящее время мы – первая в Великобритании группа, которая играет дабстеп вживую.

Электрокружок: Какие планы на будущее после выхода альбома?
Submotion Orchestra: Наш альбом уже вышел на CD и в наличии на специализированных сайтах с 13 июня, что нас немало радует! Этим летом мы будем выступать на большом количестве фестивалей в Великобритании и Европе, а за ними последует тур по Великобритании и Европе, проходить он будет в октябре.

Электрокружок: Расскажите о своем альбоме. Чем вы руководствовались при его создании и связан ли он с вашими прошлыми работами?
Submotion Orchestra: Мы отталкивались от того, что было на нашей последней ЕР, и двигались вперед из этого отправного пункта. Мы добавили струнные и другие инструменты, для того, чтобы уплотнить текстуру альбома. Кроме того, у нас есть несколько инструментальных композиций – в качестве пробы движения в совершенно новом направлении.

Электрокружок: Кто на ваш взгляд наиболее интересен сейчас на музыкальной сцене? Кого сами любите послушать время от времени?
Submotion Orchestra: Очевидно, что многие музыканты, записывающиеся на Ranking Records – потрясающие. На этом же лейбле записываемся и мы.
Ruckspin всех просто рвет, а Faib из России делает отличную музыку. The Weeknd, который из Торонто, тоже недавно выпустил хорошую запись. Что касается нас как группы, нам нравится иная музыка, помимо электроники. Вот недавно вышли несколько замечательных джазовых релизов, в том числе альбом ‘Golden’ от британского пианиста Kit Downes.

Электрокружок: Кто на ваш взгляд произведет фурор в 2011-м?
Submotion Orchestra: Сложно сказать. Но, думаю, у нас получится! Кроме того, есть певица по имени Mali – потрясающая, а также группа под названием Gentlemans Dub Club, и они просто-напросто смешны.

Электрокружок: Что вы любили послушать в детстве? Кто больше всего повлиял на ваше творчество и мировоззрение?
Submotion Orchestra: Вот 5 топ – альбомов Томми 1. Kind of Blue – Miles Davis 2. The Koln Concert – Keith Jarrett 3. The Brandenburg Concertos – JS Bach 4. Blue – Joni Mitchell 5. Marvin Gaye – What’s Going On

Электрокружок: Что из наиболее интересно смотрели / читали / слушали в последнее время?
Submotion Orchestra: Фильм – Inception, книга – Orhan Pamuk «Snow», музыка – Everything Everything – Man Alive

Электрокружок: Напишите несколько слов о том, где рождается ваша музыка. Откуда черпаете вдохновение и силы для написания мелодий?
Submotion Orchestra: Самая глубокая, самая живая музыка рождается из реальной жизни, реальных историй и реального опыта. Музыка ради музыки – это бессмысленно. Каждый звук наполнен смыслом и имеет глубоко личное значение. Многое в раннем творчестве Submotion касалось отношений, как в плохом, так и в хорошем смысле. Томми пишет множество песен – иногда они начинаются с нескольких аккордов, а мелодию мы развиваем все вместе, когда репетируем. Наше вдохновение – это люди, отношения, друзья, новости, улицы, ощущение незнания, непохожесть.

Электрокружок: Чем занимаетесь в свободное время? Может у вас есть какое-нибудь странное и удивительное хобби?
Submotion Orchestra: Ну, на самом деле, мы довольно сильно помешаны на музыке! Таз увлекается многими видами спорта, в том числе и крокетом, дурацким английским спортом. Для того, чтобы играть в него, нужно одеваться в белое, а играть можно только тогда, когда нет дождя, а для Англии это значит «почти никогда».

Электрокружок: Мы были рады видеть Руби Вуд в Москве с Bonobo. Какие у тебя остались впечатления от шоу и России в целом? Знаешь что-нибудь о нашей культуре? Может слушала нашу музыку?
Submotion Orchestra: Мне очень понравилось проводить время в России, хоть я и пробыла там мало! Очень красиво, хотя и очень холодно. Мне оказывали очень радушный прием, так что я была бы рада вернуться – надеюсь, я сделаю это в составе Submotion! Мне известно довольно мало о современных российских музыкантов, но моими любимым композитором всех времен остается Рахманинов.

Электрокружок: Ну так приезжайте еще раз. Когда вас ждать в гости?
Submotion Orchestra: В октябре у нас тур по Европе и я искренне надеюсь, что мы сможем приехать и в Россию. Мы очень удивлены и приятно обрадованы тем, что в России у нас тоже есть поклонники, поэтому надеемся в самом скором времени приехать и порадовать их!

Электрокружок: Что интересного есть в вашем райдере? Нужно же начать приготовление к вашему приезду…
Submotion Orchestra: В нашем райдере полно самых разных вещей – хотя и нет водки! Преимущественно пиво, вино для Руби, множество шоколада и еще кое-какое очень, очень плохое дерьмо.

Электрокружок: И последний вопрос: Если бы у вас была возможность что-то поменять в своей жизни, что бы это было?
Submotion Orchestra: Потрясающий вопрос. Я вряд ли хочу что-то менять, но я хочу, и я буду, сомневаться во всем.

Электрокружок: На прощание – пару мудрых слов для своих российских поклонников.

Submotion Orchestra: To our Russian, firstly thank you so much for bothering to find out about our music – we feel very privileged to be known and liked such a long way away. And secondly, a massive apology that our album hasn’t been available to buy yet. We hope it will now be available as a digital download and also as a CD. We may also press a limited number of copies on vinyl for all you record lovers!
Keep your ears tuned and keep supporting good original music from all over the world. Your support makes it all worthwhile. PEACE. SO x

Альбом Finest Hour доступен для покупки на: Juno Download и iTunes

Silkie – City Limits Volume 2

Хочу спросить в который раз – вы помните дебютный альбом Silkie? Ну, то есть, что-нибудь еще, кроме того, на каком лейбле он вышел и какое имя носил (капитан железная логика подсказывает, что City Limits Vol.1). Не мучайтесь, это сложный вопрос. Дебютный альбом был хорош, но только пока нажата кнопка play, в любое другое время его будто бы и не существовало. Однако наш молодец «прокачался» не несколько уровней и выдал такую гору материала, что хватило бы на полтора альбома, взять хотя бы убойные ремиксы (переработка «Halcyon» до сих пор остается для меня одним из любимейших ремиксов всех времен), десятые доли City Limits и явную эволюцию на последних этапах, которая нашла свое отражение в завершающей стадии развития таланта. Silkie выступил в роли усидчивого студента, который не рванул из школы в университет, перебиваясь с «двоек» на «тройки», а получил ступенчатое обучение – закончил технарь и после, с полученным багажом необходимых знаний, отправился покорять сложный и тернистый путь высшего образования и последующего мирового признания.
Вторая часть городской лимиты наполнена красочными и слегка абстрактными картинами, под стать обложке, с утробным городским урчанием, сотканным из шума дождя и умирающих в пробках нервов, в открывающей «Feel». С отголосками джазовых аккомпанементов из маленьких подпольных клубов в «Snowed In». Приглянувшееся еще с прошлого раза (точнее в Vol. 1.6-1.8) техно-комбо «Get Up N Dance», и что-то не поддающееся классификации, но при этом не менее захватывающее «Selva Nova». Не побрезговал Соломан Роуз и солнечным синтипопом (слово «буги» вызывает у меня нервный тик), приходящим на смену грозовым тучам с молниями, громом, проливным дождем (из «кошек и собак») и детскими страхами из «Taxi Mi Get». Занятным выглядит тот факт, что коллаборация со Skream’ом не выглядит унылой и не вызывает апатию головного мозга, все таки даже «кишечному» звуку идет на пользу духовые инструменты. А заканчивает все это действо навязчивая мелодия из огромных торговых центров «Outlook», пусть не так красочно и атмосферно как «French Knickers», но в одном течении и настроении.
Главным достоинством альбома можно назвать то, что он запоминается. В чехарде невнятных и монотонных релизов от групп и исполнителей, который очень далеко до звания «однодневки», музыка Silkie выбивается из общего стада своим отсутствием находок (признайте, подобное мы слышали тысячи раз), однако умеет убеждать и проникает в разум благодаря конструкциям и построению. Сейчас мы живем в мире, когда никто не обращает внимания на то, каким образом создана мелодия, на каких инструментах она сыграна, и кто это там поет на заднем фоне (разве что только старообрядцы вроде нас придают этому значение). На современном этапе главное, чтобы музыка могла «цеплять» уже на первых секундах, чтобы она оставалась в голове и назойливо мучила своим напоминанием весь оставшийся день. Объем выходящей музыки так высок, что трата времени на то, что «звучит пока играет» кажется царской роскошью. Музыка должна запасть в голову, получить свою «A» с плюсом, жить в организме отдельными элементами и согревать теплом. Ее даже слушать не обязательно, она просто оставляет отпечаток внутри, и ты можешь назвать такую музыку «любимой». Пусть Silkie пока (я повторюсь, пока) не добился такого уровня, но зерна брошены и он на правильном пути. Полигон для совершенствования создан, по крайней мере. А из метафорического университета всегда есть дорога в магистратуру.

Silkie – City Limits Volume 2
Label: Deep Medi (MEDICD006)

01. Feel (feat. Truth)
02. Snowed In (feat. Von D)
03. Get Up N Dance
04. Rock Da Funk
05. Lucky
06. New York City
07. Untitled (feat. Skream)
08. Selva Nova
09. Taxi Mi Get
10. Boogie Boy
11. Only for You
12. Outlook

Послушать и купить можно на Juno Download

[hidepost=1]320 | MLfat4arab[/hidepost]

Submotion Orchestra – Finest Hour

Любому человеку жизненно необходима какая-нибудь отдушина, все равно какая, главное, чтобы смогла вытащить из давящих каменных джунглей и подарить минуты наедине с собой (если, конечно, вы не ненавидите себя и не желаете объекту своей ненависти скорейшей смерти). Кто-то ищет успокоения в наркотиках, еде, шоколаде, книгах, флирте, случайных сексуальных происшествиях, можно перечислять до бесконечности. Свой личный «побег вглубь» я совершаю с фанфарами и обязательным шикарным музыкальным сопровождением. И с чуточкой алкоголя.
Любому человеку нужна музыка, которая сопровождала бы его в ночных прогулках, рассказывала историю, идя под ручку с палящим солнцем, проливным дождем, если не раскрашивая серые будни в разноцветные аляповатые цвета, то заставляя обращать внимание на миллионы оттенков серого.
Но что делать, если «Black Sands» затерт до дыр, а «Geogaddi» подает на меня в суд за бесконечную работу без уплаты сверхурочных? Пора искать новых приятелей, которым есть что сказать, у которых есть силы, и они не знают о моей демонической сущности, выраженной в ежеминутном поглощении звуков музыки.
Этот год не оставил приятных воспоминаний, если бы в нем не была заполнена зияющая дыра (увеличенная до космических масштабов), возникшая после последнего альбома Bonobo. Однако ему на смену пришли молодые, талантливые, с зачатками гениальности – Submotion Orchestra, вернувшие то самое чувство «первого раза», повысившие планку «такой» музыки на новый уровень, а последующие ожидания до размеров средней планеты. Их музыка не имеет ничего общего с Black Sands, Heligoland или, скажем, «Tomorrow Comes Today», но точно играет на одинаковых струнах человеческого нутра, затрагивая те нервные окончания, отвечающие за радость от созерцания бесконечного свободного пространства с отсутствием оков на руках и горы на плечах.
Талантливый коллектив из Лидса – родины всех талантливых коллективов, состоит из 7 человек во главе с прекрасным созданием, обладающим медовым голосом. Кстати, милую Руби все имели возможность созерцать во время недавних выступлений Bonobo в России.
Submotion Orchestra необходимо наказать за то, что после Finest Hour к любой другой музыке, использующей схожие приемы, неволей будешь относиться с легким пренебрежением. Да, друзья, в это сложно поверить, но они вывели новый сорт так называемого «дабстепа» (а я уверен, что большинство услышать в этом альбоме исключительно пресловутый дабстеп). Ранимые и чувственные живые инструменты, вторящие вокалу, создают невероятную по энергетике картину. Звучат медленно, практически шепотом, не выпячиваясь и без дешевого пафоса. Свои истории они обмакнули в весеннее одухотворение, пролили флакон свежести, которая бывает после летних гроз, и завернули в пушистое одеяло расплывающегося выбрирующего даба, сшитого порой неровными мужскими стежками. Создавая неспешный и атмосферный лаунж, переплетающийся с ритмичным битом, живыми инструментами, они звучат так, словно попали к нам из далекого прошлого по ошибке какого-то злого гения, которому мы, простые слушатели, безмерно благодарны. А так как этот всамомделешний джазбэнд смирился со своей участью, то необходимо подстраиваться под нынешние тенденции – нужно звучать востребовано. В итоге, перед нами предстает наиболее вероятная мутация старого доброго джаза с поправкой на вкусы, моду и видение музыки 21 века. Джаз, который играют не в душных прокуренных заведениях, а на открытом воздухе, для самих себя, потому что так хочется.
Слышится дух «старой школы» и гордость музыки, пусть она и подстроилась под современного слушателя, однако продолжает оставаться величественной и статной. Инструменты звучат органично, а голос вьется лентой, создавая вместе превосходное полотно. Все эти приемы мы слышали сотни раз, но у других они использовались как бы между прочим, в качестве небольшого эксперимента, но только Submotion Orchestra возвели небольшую «пробу пера» в абсолют, создав крайне честный и немного интимный альбом, во время прослушивания которого вам станет категорически все равно, как это делалось. Единственное (и неизбежное) огорчение подстерегало меня по истечению 60 минут, когда альбом закончил свое звучание. На тот момент сей факт казался мне нестерпимой жестокостью и возмутительным недоразумением, которое я поспешил исправить, включив Finest Hour с самого начала. Альбом не обманул, это действительно был лучший час (а для меня теперь – самые лучшие 14 часов 40 минут), ставший звездным часом никому не известных музыкантов.
Хочется включить этот альбом на всю мощь, чтобы люди остановились и прислушались, забыли на миг о дрязгах и перипетиях судьбы. Чтобы остановились войны, отравления, маршрутки и даже время. Нам нужна отдушина – вздохнуть поглубже и снова в бой.

Submotion Orchestra – Finest Hour
Label: Exceptional (EXLPCD 1102)

Submotion Orchestra – Angel Eyes
Submotion Orchestra – Back Chat
Submotion Orchestra – Always
Submotion Orchestra – Hymn for Him
Submotion Orchestra – All Yours
Submotion Orchestra – Pop and Lock
Submotion Orchestra – Suffer Not
Submotion Orchestra – Secrets
Submotion Orchestra – Finest Hour
Submotion Orchestra – Perfection

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]AAC | 256 | Download[/hidepost]

Amon Tobin – Chaos Theory (Remixed)

6 лет назад вышел саундтрек к игре Splinter Cell: Chaos Theory записанный одним талантливым музыкантом. В понедельник на прилавки упадет альбом ремиксов от других талантливых музыкантов и The Qemists, сдобренный двумя неизданными треками Тобина, которые войдут в саундтрек некого Splinter Cell 3D, получившим упоминание на обложке. На этом хорошие новости заканчиваются.
Я более чем уверен, что в вашем воображении эти ремиксы звучат гораздо интереснее, но даже вы не станете спорить, что Daedelus – единственное яркое пятно всего релиза. Его нервная и напряженная линия с вкраплениями отголосков морских портов и городских улиц создают необходимое настроение и звучат именно как творчество Альфреда. Все остальные же решили попробовать создать “что-то”, что можно охарактеризовать одним словом “какуамонтобина”. Этим самым The Qemists, King Cannibal, Lorn, Kid Koala и Eskmo потеряли себя.

Amon Tobin – Chaos Theory (Remixed)
Label: Ninja Tune (ZENDNL 171)

Amon Tobin – Breaking Protocol
Amon Tobin – El Cargo (The Qemists remix)
Amon Tobin – Kokubo Sosho Stealth (Daedelus remix)
Amon Tobin – Displaced (The Qemists remix)
Amon Tobin – The Lighthouse (King Cannibal remix)
Amon Tobin – The Clean Up (Lorn remix)
Amon Tobin – Ruthless (Kid Koala remix)
Amon Tobin – Splinter Cell Conviction Theme Menu
Amon Tobin – Kokubo Sosho Battle (Daedelus remix)
Amon Tobin – Ruthless Reprise (Eskmo remix)
Amon Tobin – Hokkaido (Lorn remix)
Amon Tobin – Theme From Battery (King Cannibal remix)

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]M4A | 256 | QS[/hidepost]

Ghostpoet – Peanut Butter Blues & Melancholy Jam

Дни шикарного наэлектризованного хип-хоп прямиком из Туманного Альбиона в Электрокружке.
Лейбл Brownswood, который я упоминал уже совсем недавно, облагородил наши слуховые обостренные чувства дебютным альбомом своего подопечного. Не смотрите на трэндовую обложку, модный эффект размытия необходим только для обыгрывания имени музыканта.
Его голос, его рассказы порой звучат так, словно вышли из мрачных мест, вход в которые открыт только Massive Attack, а в следующий момент, “призрачный поэт” будто погружается в себя и вот тебе кажется, что ты слышишь Faithless. А потом, только дождитесь, наступает припев и мы уже впитываем атмосферу мрачного синтетического пост-панка 80-х годов с его хмурыми и серыми лицами.
Тягучая, размеренная манера произношения и исполнения совсем не похожа на привычный хип-хоп, а скорее более прозаичный “Spoken Word”, когда музыке составляет компанию живой и эмоциональный рассказ. Если кто-то из вас помнит о молодом парне frYars, то вы имеете примерное представление о том, что вам предстоит услышать.

Вчера вечером и всю ночь затем, Скиннер был нашим спутником в распутство и алкогольные баталии на смерть в декорациях засыпающей пятницы. Ghostpoet сегодня стал глашатаем похмельной субботы, рассветных судорог и напоминанием о том, что ты – человек, у которого есть органы, и об этих кусках плоти необходимо думать хотя бы иногда.
Если Скиннер отражает дух молодежного Лондона с его пабами, футболом, безалаберностью, шутливыми выходками, сценами ревности и удовлетворяющим примирением, то настроение Ghostpoet отправляет нас на оборотную сторону – прямиком в туман, сырость, размытые очертания домов, отголоски бесед, эхо чужих окон и никакого намека на солнце.
Поверьте, отличный голос, прекрасные тексты и запоминающаяся манера преподносить себя – это только половина. Вторая часть успех – невероятная насыщенная музыкальная палитра, в которой не просто уживаются друг с другом, а слились в единое целое морось дабстепа, объемность даба, теплота живых инструментов, игривость синтетических вспышек и, будто случайные мазки, настроения ночного клуба начала 90-х с плотным гэриджем и педантичным нравом тек-хауса. Харизматичный и очень взрослый релиз, будто наставник, который сможет улыбнуться, если тебе станет грустно и дать по роже, если ты начнешь вести себя как идиот.
Но и это – не самое невероятное во всем альбоме, потому что в отличие от большинства нынешних полноформатников, на котором 2-3 сингла звучат убедительно, а остальное – пустышки-наполнители, Peanut Butter Blues & Melancholy Jam не содержит в себе НИ ОДНОГО проходного номера. Каждый трек, простите… историю, хочется переслушать несколько раз, прочувствовать, посмаковать мелодию и вокал, а потом взять с собой куда-нибудь, дабы сила музыки и запечатанный в ней дух живого человека присматривал за тобой. Может хоть так получится оправдаться перед самим собой за очередную ночь одинокого пьянства.

Ghostpoet – Peanut Butter Blues & Melancholy Jam
Label: Brownswood Recordings (BWOOD057DD)

1. One Twos Run Run Run 4:01
2. Us Against Whatever Ever 4:29
3. Finished I Aint 4:20
4. Longing For The Night (Yeah Pause) 3:48
5. I Just Dont Know 3:36
6. Survive It 4:23
7. Gaaasp 5:29
8. Cash And Carry Me Home 3:37
9. Garden Path 2:51
10. Liiines 4:50

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | MU[/hidepost]

Shigeto – Full Circle Remixes

Спустя совсем небольшое время все любители хорошей музыки получили продолжение великолепного прошлогоднего чуда, приходящееся Электрокружку чуть ли не родственником. Смотрите сами, определяющие слова на лицо: великолепие, чудо и название – Full Circle.
Двойне приятно, что ремиксы на некоторые треки с Full Circle выходят не где-нибудь, а на Ghostly Int., ответственным за обставленный дебют, да и просто потому что в словарном запасе призраков отсутствует такое мерзкое слово «халтура» и мини-альбом переработок снабдили эксклюзивной новинкой, которая так же удостоилась чести стать измененной.
«Sacrificial» больше подходит его старое название “Primitive instinct”, поскольку от используемых в нем звуков и элементов прямо таки веет первобытной дикостью. Складывается ощущение, что ты не сидишь сейчас дома в уютном кресле, а находишься на празднике племени, которое плясками и жертвоприношением богам отмечают удачную охоту и возвращение своих мужей в целости и сохранности. А Om Unit взял идею неотесанности и грубости, завернул ее в легкое одеяло джазовых ударных и отпустил веселиться по барам 40-х годов, набираться опыта и проникаться атмосферой..
Ремиксы, под стать творчеству Shigeto – размеренные, с плотным и проникновенным звучанием, где бит выступает не в роли главной звезды вечеринки, а стоит, если можно так сказать, на фэйс-контроле, пропуская в заведение только угодных и симпатичных, открывая им двери. А уж гости позаботятся о кассе в баре, осушив все бутылки, зажигательных танцах и наличности всевозможного достоинства в нижнем белье «приличных танцовщиц». Интеллигентные и состоятельные гости попались.
Например, скромный Mike Slott, стоящий в углу и неспешно потягивающий “маргариту”, словно извиняясь за свой нелепый неудавшийся проект с Martyn’ом, углубил волшебную атмосферу, а вокальной партии выдал эпизодическую, но запоминающуюся роль, от эмоций которой по коже пробегает ток. Крайне приятными молодым человеком оказался и Beautiful Bells, придавший булькающему биту стройность трип-хоповым лекалом. Samiyam и Mux Mool в духе всех новомодных битмейкеров заблудились в клавишном лесу и увязли в болоте из вязкой перкуссии, перегружая трек излишним “щелканьем”, “хлюпаньем” и “стрекотом”, растеряв весь дух фанка 80-х годов, оставив лишь полунамеки вместо солнечных бликов. Приятно удивил некто Mogi Grumbles, который пересмотрел основу битмейкерства под призмой “эдбэнгеровского” техно, сложив воедино кусочки паззла, а точнее, паззлов, поскольку некоторых деталей не хватало, другие же просто не вставали на привычное место – пришлось заменять. Смог обратить на себя внимание Charles Trees, видоизменив основную линию до неузнаваемости, оставил нетронутым только переливающиеся звуки оригинала, но свою работу наполнил светлым мистическим духом. Зато про ремикс самого лучшего трека с Full Circle от Take ничего сказать не получится, потому что его просто хочется слушать, по простой причине “в нем что-то есть”. Не сказать, что это охренеть какой радикальные пересмотр оригинала, или, как минимум, новаторство и изобретательность. Нет, ничего подобного в ремиксе нет, однако он сам собой вот уже час включается для повторного воспроизведения.

И пусть сам Shigeto мало проявил себя в этом релизе (хотя за один ТАКОЙ новый трек уже стоит сказать громадное спасибо), однако смог воодушевить других музыкантов и подарил пищу для размышлений на долгие ночи вперед. Будем с покорностью ждать его будущих свершений, дабы со всей ответственностью, без тени стыда и смущения, назвать Shigeto лучшим музыкантов 2011 года, поскольку он заслуживает этого титула, как никто иной.

О том, какие творческие планы у Закари на будущее, чем он занимается в свободное время и где черпает вдохновение, вы сможете узнать из интервью Электрокружку, которое появиться уже очень скоро.

Shigeto – Full Circle Remixes
Label: Ghostly International (GI-134)

1 Sacrificial
2 Relentless Drag (Mike Slott Remix)
3 Sacrificial (Om Unit Remix)
4 There Is Always Hope (Mux Mool Remix)
5 And We Gonna (Samiyam Chopsticks Remix)
6 Look At All The Smiling Faces (Take Remix)
7 Children At Midnight (Beautiful Bells Grade School Remix)
8 Ann Arbor Part 1 (Charles Trees Ypsi-Arbor Remix)
9 So So Lovely (Mogi Grumbles So So Grumbly Remix)

Послушать и купить можно на официальном сайте
[hidepost=1]320 | Hotfile[/hidepost]

Gil Scott-Heron And Jamie XX – We’re New Here

Как и предсказывал Электрокружок, Джейми Смит (он же Jamie xx) пустился в довольно таки успешное сольное плавание, которое подарило человечеству несколько неплохих ремиксов в 2010 году и увенчается жемчужиной таланта в 2011-м. Новость о том, что главарь любимой шайки Великобритании The xx решился состряпать альбом ремиксов на “I’m New Here” Гила Скотта-Херона облетела все сайты и блоги различной величины. Возможно, Джейми вдохновился слухом о том, что Burial занимается тем же самым, но только с альбомом Heligoland от Massive Attack (что в итоге оказалось совсем не слухом) и решил, что он ничем не хуже и способен своим видением современной электронной музыки переработать и украсить чужое творчество.
Обычно я стараюсь избегать подобных хайповых вещиц, но, как бы мой разум не противился, а здравый смысл не старался бы отыскать хоть толику того, за что он может отказать себе “в удовольствии” прослушивания этой поп-музыки, все равно, все нутро опьянено дороговизной и “вылизанностью” альбома. Лейбл XL делает большие ставки на этот релиз, поэтому нет ничего удивительного в том, что он будет звучать великолепно и полностью отражать в себе современные тренды на радость молодежи, которая никогда и не слышал о таком Скотте-Хероне, зато очень любит задумчивую мелодичность и нео-романтизм The xx.
We’re New Here создан из переплетения мягкой поступи дабстепа, переливов эмбиента, разномастной россыпи полудрагоценных синтетических звуковых, упругих битов и невероятного голоса Гила, который здесь выступает в роли конферансье и доброго сказочника, открывающим двери в свой мир, уже обустроенный под нужды современности. И можно заявить с полной уверенностью, что вокал Гила забирает себе 40% успешности этого релиза. Короткие джазовый и блюзовые интерлюдии, редко превышающие 30 секунд, придают камерность звучания, отправляя нас в уютное маленькое заведение, где собираются музыканты, неспешно играют на принесенных инструментах, выпивают, разговаривают, шутят. Однако следующие за ними полноценные мелодии, словно расправляют крылья, выбираясь из душного помещения, взмывая над городом, как буйный внутренний зверь ребенка, которому скучно разбираться во всех этих взрослых вещах.

Открывает альбом “I’m New Here” с разговора о различиях и нежелании быть отличным от кого-то, который затем начинает кружиться в электронном вихре их сверкающих звуков, переходящих в привлекательную и западающую в голове игру голоса, обрамляющую мягкий, едва уловимый пульсирующий бит, набирающий силу и, затем, выходящий на передний план. Подобный равномерный выпуклый бас был на первом альбоме Gorillaz, от чего внутри становится тепло. “Home” наполнена трепетным ожиданием от скорейшего возвращения домой после долгого отсутствия, когда твоими спутниками в нелегком обратном пути являются только сигареты и прохладный летний дождь, разбивающийся от железные крыши окружающих тебя зданий, которые так же являются чьим-то домом и тоже стоят в немом ожидании своих мужей, жен и детей. Отличный стадионный хит “Running” на огромной громкости заставит всех слушателей подчиниться напористости бита, ближе к центру плавно перетекающего в победу на “боссом” уровня 8-битного платформера, получением всяческих бонусов, и последующим возвращением в наш 3хмерный мир. Джеймсблейк может померещиться тем, кто услышит “My Cloud”, однако из-за обилия (пусть с минимумом разнообразия) музыкальной составляющей, плотного, как брезент, фона и ХОРОШЕГО пения Гила мысль о британском недоросле тут же исчезнет в конце второй минуты звучания. “The Crutch” начинается с милого женского пения из 70-х годов, а затем резко обрывается, чтобы уступить место резвому спотыкающемуся биту, но и он замолкает, дабы насладиться мистическим урбанизированным эмбиентом, с завыванием беспокойных призраков и надеждой на то, что к вечеру тучи рассеются. Милая фанки работа “Ur Soul And Mine” станет украшением любой вечеринки, поскольку состоит не только из сухой ритмики, но и с воодушевляющей игрой голосов на пару с легкой перкуссией на фоне. Поскольку в оригинальном альбоме I’m New Here за клавиши отвечал Деймон Элбарн, то и “Piano Player” из-за своей напряженности вызывает только положительные эмоции, а первоначальное ощущение трагичности звучание разбавляется смехом Гила, после которого все дурные мысли вылетели из форточки окна в ночное небо, где их подобрал холодный северный ветер и унес прочь от моих окон. Последующие “NY Is Killing Me” и “I’ll Take Care Of You” завершают альбом, прерываемые лишь минутной интерлюдией, довершают полноту картины. Холодный стальной и гипнотизирующий бит “NY Is Killing Me” и отчаянный голос Гила передает атмосферу огромного безжалостного города, который способен раздавить человека только своим видом, не раскрывая все карты и не прибегая к услугам своих жителей, а в титрах I’ll Take Care Of You, единственная вещь напоминающая о прошлом Джейми, начинается с порхающих гитарных переливов в бесконечности воздушного пространства, и внезапно превращается в настоящий диско-хит прямиком из 80-х годов.

При всей красоте мелодий, звуковая палитра не особенно выделяется на фоне других современников, как в свое время стали заметными The xx. Пока остальные занимались своей пост-панк нудятиной, неженки с двумя иксами готовы были разрыдаться от переполнявших их чувств, а их гитара грустила вместе с ними, издавая приторное звучание, которое выгодно отличалось от всего штампованного и скучного. We’re New Here, тем не менее, не стал революцией в жанре, не изобрел новый пост-пост-стиль, не изощряется в экспериментах, а просто стал прекрасным спутником в дороге на некоторый срок. Возможно, как и альбом The xx двухгодичной давности, он надоест (чему поспособствует и активное освещение средствами масс-медиа) после 30 прослушиваний, и вряд ли всплывет в памяти в конце года, однако именно сейчас эта работа вызывает интерес, поскольку в ней нет ни одного плохого трека, который бы хотелось выкинуть и не возвращаться к нему никогда. We’re New Here предназначен для широкой публики, значит просто обязан быть доступным для всех: и для 50-летних взрослых людей, возможно, твоих родителей, ценящих творчество Гила, и для 14-летних бунтарей, называющих себя независимыми личностями. А следовательно вердикт “замаскированная поп-музыка” не должен быть таким уж шокирующим. А сейчас, когда приходится за иных музыкантов додумывать идеи и мысли, копаясь в их творчестве, пытаясь разгрести завалы и нагромождения, чтобы добраться до сути и понять “что же они имели в виду?”, иногда приятно послушать простую необременительную музыку, в которой и так все разжевали и положили на блюдечко – все равно, что после фильмов Линча смотреть комедийный сериал, пусть даже самый лучший, самый смешной и даже самый любимый сериал, но его вряд ли можно назвать “искусством”.

А у всех желающих есть отличная возможность насладиться превью 4-х треков с альбома. Предыдущее превью снесли правообладатели. В этот рас, пришлось маскироваться.

Gil Scott-Heron And Jamie XX – We’re New Here
Label: XL
Out: Февраль, 21

1. I’m New Here
2. Home
3. I’ve Been Me (Interlude)
4. Running
5. My Cloud
6. Certain Things (Interlude)
7. The Crutch
8. Ur Soul and Mine
9. Parents (Interlude)
10. Piano Player
11. NY Is Killing Me
12. Jazz (Interlude)
13. I’ll Take Care Of U

[hidepost=1]Ну что, готовы?
VBR | Hotfile[/hidepost]