Nine Inch Nails – Hesitation Marks

Hesitation Marks

Изначально планировалось подойти к написанию рецензии на новый альбом Nine Inch Nails с серьезным лицом, но как можно не сорваться на хиханьки и хаханьки, когда Hesitation Marks при всей своей внешней суровости не лишен чувства юмора.

Обратимся к недавнему прошлому. Трент Резнор как-то заявил, что Nine Inch Nails – почти всё, ждать выступлений на публике и релизов не стоит, а вместо этого Interscope Records нам всучат в 2014 году сборник Величайших Хитов группы с двумя новыми песнями, которые, согласно договорным обязательствам, NIN обязаны записать. Если верить официальной легенде, то именно «Everything» и «Satellite» предназначались для грядущей компиляции, но Трент вошел во вкус и в тайне ото всех (и внезапно для себя) накнопкодавил целый новый альбом.

Памятуя о том, что Трент Резнор на одну четвертую – тролль (остальные четверти занимают борода, бицепсы и гениальность), то можно предположить, что две обозначенные композиции являются очень удачной и грамотной шуткой, которая была бы вдвойне выигрышной, сыграй она на контрасте с «Head Like a Hole», «Closer», «March of Pigs» и прочими нетленками. Мол – проследите наш прогресс: мы начинали с кувырканья в грязи, были яркими иконами свободного распространения музыки, раздавали свои релизы на рутрекере, а теперь выпускаемся на крутом мэйджоре и, на полном серьезе, задумались о Strobe Light. Представляете какая волна негодования поднялась бы в таком случае? Мало того, что все эти Greatest Hits – всего лишь средство нажиться на поклонниках группы, которым все равно что покупать, главное с заветной припиской «halo» на заднике, да еще и со слегка, скажем так, нестандартными для Nine Inch Nails двумя новыми песнями. Вилы, факелы, сорванные в слезах постеры и выведение татуировок, приправленные криками «ПРОДАЛИСЬ!», «ОПОПСЕЛИ!», «ЭТО ВСЕ ЛЕЙБЛ ВИНОВАТ!», а Трент бы смотрел на экран, читал комментарии на фэйсбуке и гаденько хихикал.

Распнутый особо агрессивными поклонниками “Everything”, звучащий как Аврил Лавинь в “скейтербойские” годы, на поверку оказался милым приятным треком, разоружающим простой гитарной партией, встречающейся в почти всех поп-панк альбомах начала двухтысячных, но подкупающий умеренной нервозностью, механическим урчанием и этим вот «шэйк, шэйк, шэйк, шэйк!». “Satellite” можно воспринимать, как некую дань уважения Джанет Джексон тех времен, когда она не стеснялась показывать титьку. От троллинга и шуток, Трент перешел к открытым действиям и записал-таки ответ Крису Корнеллу и его паршивому альбому, спродюсированному Тимбалендом! Однако при всей свой арэнбишности, трехкопеечный ритм обрастает шумом и гамом, песня все равно умудряется звучать, как накрахмаленный найн инч нэйлс в вакууме. Даже при том, что выкрики “камон” смогли убедить меня заржать во весь голос в общественном транспорте.

А сейчас нотка мимимишности, поскольку две песни, о которых пойдет речь далее, заставили меня улыбаться, будто окунули голову в ведро с концентрированным теплом и уютом, идеальные элементы короткого перерыва, которые в компании с сигаретой могут скрасить даже самый напряженный рабочий день. Не обошлось и без отсылок к семейному подряду четы Резноров и “Various Methods Of Escape” звучит как Welcome Oblivion в дни, когда фронтвумен и душу новоявленной группы “захватывают коммунисты”. Но при этом жена Резнора решила не устраивать истерики, но высказать свои переживания в песне, покопалась в макбуке мужа и нарыла в папках с порно удачные электронные сверлящие сэмплы, которые сам Трент заботливо прятал от своей благоверной и рассчитывал, что в яойные фанфики по my little pony она точно не полезет. Мэриквин все это удачно скопировала на флэшку (в облако, Павел Юрьевич, в облако! Что ты позоришься?), немного изменила голос и записала отличный трек! Потом применила свои женские хитрости и запихнула песню в новый альбом сайд-проекта гитариста и бэк-вокалиста How to Destroy Angels. Энергичная “Running” записана по лекалам поздних Radiohead, с использованием шустрого ритма, психованных гитар и размеренного голоса, только в отличие от вечно стонущего и ноющего Йорка, у Трента получилось более убедительно и, чего уж там, гораздо привлекательнее.

Кроме того, недавнему живому выступлению NIИ, на котором мне посчастливилось побывать, я обязан любовью к двум трекам: «Came Back Haunted» и «Disappointed». В день презентации студийной версии «Came Back Haunted» я впал в небольшой ступор: да, все было хорошо и приятно, но не совсем то, на что рассчитывал, однако, живое исполнение все исправило, стоило лишь забиться в нервных конвульсиях, которые я стыдливо называю «танцами», теперь приятные воспоминания перевешивают общее впечатление. В то же время, живое исполнение «Disappointed» меня не шибко впечатлило, оставив воспоминания о симбиозе сухого бита и сочных гитар, которые мы могли услышать ранее на саундтреке к «Девушке с татуировкой дракона». Но на альбоме трек заиграл новыми красками, представ в разуме в виде огромного, высокого и высокоразвитого в технологическом плане города, простирающегося посреди бесконечной пустыни неизвестного происхождения, где из-за бури и слепящего солнечного света невозможно разобрать – настоящий он, или обычный мираж, помноженный на галлюцинации истощенного разума? Летающие вокруг шаттлы, жуткий скрежет механизмов и играющие бликами сталь и стекло гигантских небоскребов все расставили по своим местам. Помянутый ритм достигает своей эволюции к финалу, превращаясь в некое подобие минималистичного тек-хауса, который завершает образ киберпанковского убежища. Именно на этом моменте обезвоженный путник добирается до городских ворот и, дабы убедиться, что все еще находится в здравом уме, касается холодной металлической стены, огораживающей город от внешних угроз.

Кстати, в это абзаце спойлер о концовке. Не масштабов “Титаник в конце утонет, а Дарт Вейдер – отец Люка Скайуокера”, но способен подпортить радость. Нам бы очень хотелось увидеть лицо поклонников Nine Inch Nails, которые услышат один из главных сюрпризов альбома, добравшись до “While I’m Still Here”. Духовые, подозрительно похожие на саксофон, напоминающие усталую версию своих собратьев из “I Miss You” прелестной Bjork. То есть, мы были не готовы к такому сюжетному ходу, поэтому разинули рты от удивления. А какими были ваши эмоции?

Можно до бесконечности спорить и выдумывать научные диссертации о том, какую жанровую нишу занимают современные Nine Inch Nails, можно отойти от определения Industrial, позабавиться с приписками «post-» и «future-», либо найти новый стилистический дом для любимой и ненавистной миллионами группы, неизменным остается одно – их музыка наиболее удачно работает в черте города. Индустриальный пейзаж становится неотъемлемой деталью, которая помогает прочувствовать музыку, погружаясь в самые глубины шумов, чеканящего ритма, лязга гитар. Жар печей так силен, что плавит не только сталь, но и человеческие личности, стремящиеся наружу вместе с дымом, гарью и цинично уничтоженными надеждами. Заводские трубы, протыкающие свинцовое небо, как иглы капельницы, несущие в себе не лекарство, но смертельный яд, питают атмосферу. Богу угодны заводы, иначе бы он не придумал их и их бесконечные артерии-конвейеры, для которых остановка равна смерти. Так и живут безликие люди, которые не имеют представления о том где они и зачем, тонущие лишь в задачах и безрезультатно разгребающие горы проблем в той другой части бодрствующего времени, которую они с грустной улыбкой называют «личной жизнью», но даже в их уютных ипотечных квартирах, закрытых на несколько замков, за ними все равно “присматривают”. Ты – не один и никогда не будешь одинок, ведь твое Государство знает лучше, что тебе необходимо. Ты капля в море безмолвных единиц, нуждающихся в налогах, подавлении воли и кнуте. Пряники, знаете ли, опасны для здоровья, от их употребления повышается вероятность схлопотать диабет. Именно такие картины рисует воображение при знакомстве с дрожащей и надрывной “I Would for You” и слепленной из ошметков беспочвенной паранойи “All Time Low”, которые вселяют уверенность в том, что в случае любой случайной ошибки вся правда будет отрицаться, как и предыдущие тысячу девятьсот восемьдесят три раза.

Стоит, пожалуй, затронуть еще один аспект новых Nine Inch Nails, который не всем пришелся по вкусу и стал, чуть ли не главной насмешкой над теми, кто старается изо всех сил защитить Hesitation Marks. Тексты Трента Резнора, которые и ранее не блистали разнообразием, (а некоторые особо удачные выражения стали притчей во языцех) теперь напоминают горькую исповедь. Исчез тот самый колкий манифест борьбы с глупыми свиньями в повседневном окружении, правительством, богом, достижениями общества, своими любимыми и самим собой. Вместо этого у нас есть куча историй о том, как Трент перепробовал все какашки во дворе и остался жив. Если раньше бог был мертв и никому до этого не было дела, то сейчас протагонист напрямую обращается к Всевышнему и просит Его услышать молитвы. “Моноизвиличные” романистки называют это кризисом среднего возраста, ибо негоже мужику с двумя детьми и красивой женой петь о поиске собственного пути, чем он занимается в “дипишмотовской” “Find My Way”, которая в буквальном смысле впивается в память после первого же прослушивания. Нам остается благодарить Того-Самого-На-Небе, что дело не дошло до откровенного старческого брюзжания о том, как все было лучше, “пока Союз не развалили”, публика была живее, отзывчивее, каждый день был вызовом, и насколько зеленее и забористее была чужая трава. Что поделаешь, если у нашего дорогого Трента весь жизненный опыт – это передоз, Оскар, куча фанатов, «рождение» Мэнсона, рождение детей и огромный капитал (привет, Marks) – о чем тут еще петь?

За что мы любим Трента Резнора? За то, что, несмотря на одинаковые ингредиенты, он умудряется каждый раз готовить новое изысканное и запоминающееся блюдо. Ждать повторения прошлого глупо, надеяться на дикие эксперименты и заигрывания с современной музыкой – наивно. Не для того на свете существуют Nine Inch Nails, чтобы кому-то что-то доказывать. Даже танцевальная музыка, а «танцевальная» в данном контексте – наше грубое навешивание осмысленных ярлыков, у Трента звучит очень по найнинчнэйловски. Музыкант, который десятилетие назад выковал собственное звучание, не пойдет на поводу у модных тенденций, скорее тенденции проследуют за Трентом, послушно нацепив поводок. Техно от NIN? Замечательно! Но это специальное техно от NIN, которое больше никто так не сделает. Споры о том, чем является Hesitation Marks в дискографии группы – прогрессом или синтипопом для девочек – оставим на совести общественности. Мы же сейчас с уверенностью можем заявить, что в копилке Nine Inch Nails до сих пор нет двух одинаковых или похожих релизов. На этом все.

Ах да, осталось еще кое что… Дабы прекратить последующие вопросы Hesitation Marks мне нравится больше, чем горячо любимый The Slip и гораздо больше, чем неровный проседающий With Teeth, но до великолепности обожаемого The Downward Spiral новый альбом добраться не смог. Но даже с такой категоричностью мы имеем один из лучших альбомов 2013 года.
Вот теперь точно все.

diamat – being is the sum of appearing

diamat

Мы никак не можем сообразить какую-нибудь остроумную рецензию на нытье Raffertie и ограничиваемся лишь негодованием от того, что один из наиболее экспериментальных в прошлом пост-степ-хуйстеп продюсеров выдал жалкую кальку симбиоза The xx в “Undertow” и Мэрайи Кэри в “Build Me Up”, приподнимаемую мужским «стержнем». А, нет, глядите-ка, мы написали рецензию на Sleep Of Reason.
У нас не получается проникнуться новым вроде как красивым альбомом Shigeto, чтобы затем знатно повыебываться на тематических форумах, нанося на битмейкерских картах очередной заветный город – Детройт.
Главное сегодня то, что много хороших слов мы можем подарить альбому проекта Diamat – being is the sum of appearing, который вышел на n5MD совсем недавно и с того радостного вечера украл все наше внимание.

Трио отличных музыкантов, одним из которых является Attilio Bruzzone (со-основатель и композитор замечательных Port-Royal), которые, как бы это правильно назвать, колдуют музыку… Да, точно, здесь явно замешана магия! Мириады возвышенных и мотивирующих звуков, которые произносят заклинание левитации “оторви-свою-жопу-от-стула-и-сделай-что-нибудь-максима!”, не назидают, не поучают, не читают мораль, не пристают с расспросами, не пишут няшное “САМОУНИЧТОЖЕНИЕ” на пачках сигарет, а лишь нежно и незримо подталкивают к намеченной цели. Потерялся в темных водах, не можешь найти путь домой? Посмотри внимательно вперед, видишь слабый свет? Это – твой маяк, следуй за ним и все будет хорошо. Музыка Diamat примерно об этом, но без грузных мыслей и наших дурацких морских-маячных метафор.
Это альбом о развитии мелодий, об их постоянном течении и стремлении вперед и куда-то немного ввысь. То, что начинается как стандартный эмбиент-по-учебнику, получает поддержку в лице выверенных наточенных синтов и облачается в увесистую броню ритма (серьезно, вторая половина “Shane Vendrell” удачно бы смотрелась в дискографии Orbital). На выходе имеем персонального рыцаря без страха, упрека и скуки, готового хоть щас отправиться на поле боя с целью защиты ваших идеалов и интересов.

Мы уверены, что где-то на небесах есть особенный рай для тех музыкантов, которые делают композиции от семи до бесконечности минут, умудряясь не наскучить слушателю (и особая грядка с бесконечными цветами-ирисками для тех, кто придумывает такие простые обложки, на которые можно пялиться битый час). Правда, почему люди еще не догадались, что красивую и элегантную музыку можно (а в случае с Diamat – нужно) делать плавной, размеренной и долгой, достаточно лишь одного секретного ингредиента – пусть постоянно что-то происходит и меняется. Яркие, но не кричащие детали, насыщенный фон, симпатичные и лишенные пафоса струнные, немного блестящей космической пыли, крупица мистичности, смешанные воедино выдающимся талантом ответственных лиц в превосходный саундтрек для кристально чистых ночей ранней осени. Сейчас, когда случайный порыв холодного ветра способен сбить с толку и вскружить голову, небо сияет самоцветами звезд, а морской песок позволяет ступням ощущать тепло, нужна музыка, которая напомнит тебе о молодости, несмотря на дату рождения, зияющую черной дырой в паспорте. Ты – везде и всюду, весь мир – твоя песочница, существуют лишь твои мысли и твои безграничные возможность, все прочее – лишь небольшие препятствия для зарабатывания опыта.

Вне зависимости от того, сидите ли вы на чемоданах или только осматриваете глобус в поисках очередного города-жертвы, который падет ниц перед вашим очарованием, помните о музыке, которая станет достойным сопровождением для любых ваших похождений.

diamat – being is the sum of appearing
Послушать и купить на сайте лейбла

Moderat – II

url
Знаете, бывают моменты, когда все звучит так хорошо и слаженно, что слова в принципе не нужны, в голову лезут лишь междометья, а разум, изнуренный жарой, перелетом, ночевкой без сновидений, острой едой и прочими благами цивилизации, наотрез отказывается рисовать какие-либо образы, кроме имеющихся воспоминаний. Так у нас случилось с последним альбомом Moderat, который стал моим верным (и единственным) спутником в недавнем мини-путешествии в Корею.

Modeselektor и Apparat сами по себе перестали представлять для нас ценность, потому что за более чем двенадцатилетний период деятельности утратили ту часть своего творчества, отвечающую за вкус и, о боги, как я смею это говорить, простоту с доходчивостью. Первые устроили гонку в расширении сцен и занятия верхних позиций на афишах мировых фестивалей, второй, напротив, погрузился в камерность и музыкальное выразительство использует лишь для эстетического удовольствия. Мы не против, наслаждайтесь своими экспериментами, коллаборациями с Томом Йорком и театральными постановками – для всего найдется свой слушатель. Но нам, пожалуйста, молили мы в недавнем прошлом, верните такой прекрасный и интимный Moderat, который в связи своей недолговечности не будет проектом для зарабатывания денег (ну, то есть не основным проектом по зарабатыванию денег) и не самоцелью живых выступлений, а значит, станет некой отдушиной от всех этих бесконечных поисков и сражением за внимание общественности. И теперь наше счастье сложно передать словами, когда коллектив вышел из стазиса, будто кто-то нажал на play/pause и II (что кроме римской двойки может означать ту же «паузу») зазвучал ровно с того места, где музыка была «заморожена» с прошлого раза, продолжая наработки одноименного дебютного альбома, будто и не было этих четырех лет ожидания.

Услышать именно то, что ты хотел – самый ценный подарок! Пусть каждый по отдельности развивает грани собственного творчества, а Moderat так и остается компиляцией всех ходов и клише прошлого, возведенные в абсолют и исполненные с наивысшим профессионализмом. Музыкой трех разных индивидов, которым очень комфортно и приятна компания друг друга, способных за шесть месяцев интенсивной работы выдать такой небольшой шедевр. Людей, которым есть о чем рассказать не слушателям, а в первую очередь самим себе.

Прилипчивый гэридж, который уже никто так не делает, записанный в городах, застывших в прохладе предрассветного мрака, ворох разнообразных гулких звуков, огрызков эха, строго вычерченный ритм, заигрывания с танцевальной музыкой двадцатилетней давности, запоминающиеся устойчивые конструкции и неуверенный проникновенный голос Саши Ринга, который, если верить его интервью, так стеснялся петь («пение для меня – настоящая катастрофа!»), что убегал в соседнюю комнату, закрывался ото всех и чуть не плакал, но благодаря взаимной поддержке внутри группы, все получилось выше всяких похвал. Именно в нынешних реалиях, заполненных приторной однотипной пластмассой на первых позициях всех чартов, появилась возможность назвать такое, отправляющее к мыслям о славном прошлом, звучание Moderat «старой школой» или попросту олдскулом.

Что бы теперь не рисовало воображение, где бы ни был я и с кем бы ни оставался, II навсегда останется для меня музыкой светящихся неоновых крестов католических церквей, густого от влажности воздуха, жареной курицы, сигарет, выкуренных со скоростью пулеметной очереди и ощущения радости от осознания собственной самодостаточности.

И не забудьте прикупить себе футболку и делюксовое издание альбома. Они того заслуживают!

Femme En Fourrure – 36-26-36

36-26-36

Предполагалось, что я смогу растечься мыслью по клавиатуре, рассказывая о том, какими штыками у ворот я встретил этот альбом при беглом прослушивании, и как теперь мы пьем чай с сахарком вприкуску, весело хихикая, вспоминая наши глупые распри.

Я поступлю проще – кину клич, мол СМОТРИ КРУЖОЧЕК, Я ПАЛЮ ТЕБЕ ГОДНОТУ!

Femme En Fourrure помнят все, кто застал первую версию ЭК, когда мы баловались всякой такой танцевальной шнягой, которую потом укусила радиоактивная вобла и, але-оп!, музыка мутировала во что-то абсолютно неожиданное… для музыкантов, в первую очередь.

Два слова: минимализм идей и максимализм в басах. Не в тех басах, которыми обжирается Скриллекс и дабстеп-продюсеры среднего пошиба, а басы, которые идут со горьковского дна. Из закоулков, разукрашенных тэгами #холод #боль #тлен и, конечно же, #безысходность. Но не думайте воротить своим элитарным носом, здесь все не так однозначно. Начиная с обложки-ловушки, заканчивая едкими надменными текстами, гуляющими сами по себе, где-то на отшибе слуха. В голове рисуется образ, будто ты наблюдаешь диковинное шоу, где в клетке заточен буйный зверь, а дрессировщица с нордической внешностью, сладким парфюмом и отрешенностью во взгляде, периодически шепотом говорит существу с клыками и когтями что и как ему нужно делать. Естественно, каждый, кто был рожден свободным, хоть раз, но сорвется с цепей и попробует прочность прутьев своей темницы на зуб. Так и здесь, ватный ритм порой абсолютно беспардонно потрошится извивающимся басом, которому абсолютно похуй на всякие там заслуги и достижения других. Он чувствует свою силу и сегодня его звездный час, поэтому он покажет свои лучшие стороны, даже если придется разбить вам нос. В обманчивых пустотах скрывается обволакивающее болото, в котором совсем не стыдно потеряться и затем тебе кажется, что не нужно иметь хай-энд аппаратуру и дорогие наушники, чтобы расслышать все красоты 36-26-36 – моменты, на которые нужно обратить внимание настолько выдающиеся, что смогут вызвать удовлетворительную улыбку, даже через самые простые динамики старенького ноутбука.

К моменту нашего персонального хита «Aids» вы уже забудете про «дабстепы» и «техны», а уши будут заложены гулом. Это все, что вам пригодится после первого прослушивания.
Во второй и последующий разы, вы будете освежать в памяти случайные детали, которые, как вам покажется, вы не заметили с самого начала. Нет, вы не думайте, их там на самом деле не было, все звуки «залипаниий», потусторонних голосов, падающих тел и прочий инфернальный треск дописали позже, пока вы спали.

А если вы почувствуете, что не лежит ваша разбалованная душа к такому звучанию, женский “вокал” кажется пиздежом упоротой телки, а бас все же не запустил в вас свои подчиняющие тентакли через динамики старого ноутбука, то смело перематывайте до ремикса умницы South London Ordnance. Уж он-то справится с поставленной задачей – и попляшете, и испугаетесь.

Femme En Fourrure – 36-26-36
Label: Convex Industries
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

Jon Hopkins – Immunity

2g0-z5
Возвращаясь после судебной тяжбы, проезжая по низководному мосту и считая случайные дождевые капли, разбившиеся на смерть о лобовое стекло автомобиля, новый альбом Джонатана Хопкинса старался меня убаюкать – завернул в свою щадящую прохладу и попросил успокоиться. Сейчас обрывки того дня прочно ассоциируются с красным: кровью из носа и моим новым цветом волос.

Сейчас, испытав альбом громкостью, мне в голову пришла простая, но невозможно очевидная мысль – если ты не удостоишь Immunity парой слов, то просто прекращай вообще снабжать людей своими писульками о музыке, оторви свою ленивую задницу и расскажи всем, как прекрасен этот альбом.

Когда я впервые наткнулся на трейлер нового альбома мистера Хопкинса – гениального музыкального дизайнера – то просто рассредоточил свое внимание и не мог больше фокусироваться на остальных вещах. Что-то выжгло в моей голове этот потрясающий ритм, который, как оказалось позднее, принадлежит “Collider”. Услышать такое от Джонатана, известного своим классическим подходом к музыке, способный переборщить с эмбиентом, если дело доходит до написания саундтрека, ценителю многослойной инструментальной основы и выдающим витиеватые гитарные партии, было, мягко сказать, обескураживающе. Это примерно, как если бы зануды Колдплей записали совместный трек с Рианной, а хмурые Радиохэд снюхались бы с Flying Lotus и решили немного позаигрывать с дабстепом… Хотя, погодите-ка…

Главным фактором здесь было любопытство! Чертовски интересно, что выйдет у человека, который знает подлинную красоту мелодий, если отправить его в ночной клуб? Открывающий “We Disappear” как раз начинается с закрывающейся (простите за каламбур) двери. Случится потрясающее пиршество для слуха! Эстетика техно, помещенная в голову с инженерным складом ума, разбирающая танцевальную музыку на молекулы, видящая причинно-следственные связи и химические реакции, когда каждый звук взаимодействуют со всеми, а результатом становится высвобождаемая энергия, равная 4,184·1012 Дж. Этот альбом не свалит вас на лопатки, не заставит чувствовать тяжесть в желудке, не перегрузит голову, нет. Он всего лишь вернет вам веру в то, что современная классическая музыка может на взаимовыгодных условиях существовать с самым примитивным, ориентированным на инстинкты, звучанием. Immunity не использует какие-либо дешевые приемы, в духе академической помпезности, воодушевленных струнных инструментов или красивого потустороннего вокала (заглавный трек с его квазиколыбельной посреди полуденного июньского солнца и не в счет). Если говорить о его насыщенности, то альбом скорее сух и слегка отстранен, немного скромен и ждет твоего первого шага – обратишь внимание и обретешь друга до конца жизни, а если посчитаешь невзрачным, то дороги разойдутся. И вполне возможно, что до конца чьих-нибудь дней.

Джон Хопкинс абсолютно не боится длинных вдумчивых мелодий, и работы менее пяти минут скорее исключение. Ни “Open Eye Signal”, обладающий превосходным развитием, за почти-восемь минут, ни упомянутый “Collider” за девять-с-небольшим, ни даже “Sun Harmonics” за без-шести-секунд-двенадцать минут не умудряются надоесть. Складывается ощущение, будто перед тобой на предметном стекле лежит песчинка, увеличенная в сто тысяч миллиардов раз, когда ты можешь разглядеть каждую секунду, каждое движение света оставляющие свой отпечаток на некогда монолитном теле, постоянно меняющееся навсегда с каждым отрезком времени, прошедшим между двумя биениями сердца. Как будто тебе подарили саму суть музыки, остается только распахнуть глаза и постараться не пропустить ни единой детали. Либо пойдем от противного – представьте, что вы находитесь посреди комнаты в которой постоянно что-то происходит, что-то взаимодействует с чем-то, а результат их кооперации заведомо неизвестен. Вообразите, что вас (без вашего ведома) сделали частью эксперимента. Этот эксперимент настолько огромен и непредсказуем, что способен напугать и отстранить от себя, но нет спасительных углов, где можно отдышаться и получить обманчивое чувство защищенности, поскольку, напомню, везде постоянно что-то движется, ползает, летает и кружится. Именно такое ощущение было при прослушивании ненавистного ISAM. Так вот все это нелогичное буйство уменьшили до размеров песчинки, которую мы имели смелость указать несколькими предложениями выше. Мы знаем, что где-то там на поверхности все еще царствует броуновское движение и хаос взаимосвязей, неподвластный человеческому разуму, которые нас теперь не беспокоят, когда мы не имеем зрительного контакта с каждой шестеренкой механизма, но с интересом наблюдаем за его более массивными составными частями.

Вот оно – наиболее точное, гармоничное, привлекательное и всеобъемлющее (в том числе, оправдывающее нашу бессознательность с научной точки зрения) воплощение главного нашего девиза пятилетней давности: “Goodbye Country (Hello Nightclub)”.

Jon Hopkins – Immunity
Label: Domino
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

Ultrademon – Seapunk

Ultrademon

Если рассматривать #сипанков с точки зрения идеологии группы Major Lazer, то их главной задачей в жизни является выглядеть как шлюхи. Если отказаться от этого мнения и залезть в поиск гугла по картинкам, то приходит осознание, что не так уж мэйджалейза были и неправы. Наткнувшись, как на остроносую морду водного млекопитающего, на альбом с названием Seapunk (к выпуску которого приложил руку легендарный лейбл Rephlex) от адепта жанра с андрогинной внешностью, величающего себя не иначе как УЛЬТРАДЕМОН, ожидаешь бесконечной россыпи заебывающих расхлябанных синтов, карибских мотивов и арии дельфиньих криков. Эдакий трап шит, который улыбается во всю ширь своего беззубого рта от осознания того, что ему никогда не будет грозить обезвоживание.

Слава Посейдону, мы ошибались. И знаете, у нас скопилась длинная очередь из музыки, которую нужно прослушать и, по возможности, написать пару-тройку абзацев. Вот только Seapunk протек в наш головной мозг, и уже на пятом треке у нас появилась безоговорочное желание рассказать об этом альбоме всем и каждому.

Синеволосый Альберт Редвайн, который выглядит как заведующая фан-клубом Джареда Лето русалочка Ариэль на отходняках от спидов, записал альбом, наполненный ностальгическим техно из середины 90-х, заигрыванием с диско-эстетикой двадцатилетней давности, лучезарными битами, уместным и своевременным юмором, кипой модернистских клише, а в антракте балующим нас выступлениями дрессированных обитателей океанариума. Проще говоря, альбом сделает все возможное, лишь бы вы не скучали. Несмотря на относительно юный возраст и неопытность Ультра Димона, мы искренне благодарны ему за простой и чувственный трек «Dreamo», которая удачно смотрелась бы в каталоге динозавров Warp Records.

Сухая и ритмичная «Chatroom With Enya» не желает покидать голову, сферический сипанк в вакууме «Dolphin», минималистичная и очень «рефлексовая» «Rare», психованная «The Bayou», а с ними и «Yr Own Personal Demon» рисующая ночной клуб, который телепортировали в бермудский треугольник – все это и многое другое скрывается в водном царстве, где мальчик все-таки и остался. И стал их королем.

Самое приятное в музыке Ultrademon’а то, что она не старается понравится против воли, не смотрит заискивающе в глаза, не кричит в ухо “гляди, как я могу!”. То есть, если ты линкор в море и твоя судьба – быть на передовице, то ты на клеточном уровне обязан всем подавать пример и, извините за пошлое слово, выебываться! Благо, для этого, в соответствии со статусом, у тебя пожизненная индульгенция, которой так и не пришлось воспользоваться. Наш главарь стаи ведет себя скромно и без притязаний, вот музыка – она просто есть. Вот романтичный настрой – потому что я так чувствую. Вот реклама аквапарка – это потому что я хочу повеселиться. И ведь это работает! Его веселье передается слушателю в равной доле, будто мы с музыкантом стали сообщающимися сосудами.

Даже если хэштег #seapunk и является для многих затянувшейся интернет-шуткой, то для нас он запомнится, по крайней мере, забавными рубашками, клипом Азилии Бэнкс на «Atlantis» и удачным одноименным альбомом, который четко ознаменовал собой нынешнюю электронную музыку. Музыка, как объект интеллектуальной собственности, рожденный интернетом.

Ultrademon – Seapunk
Label: Fire For Effect

Chatroom With Enya
Rare
Dreamo
Dolphin
From Birth
The Bayou
Post Solstice
Yr Own Personal Demon
Shoved
Bahrain
Spun
Beached Marauder
1996

Купить на Boomkat

Holden – The Inheritors

cover.600x600-75

Джеймс Холден за 7 лет с момента выхода прошлого альбома The Idiots Are Winning успел получить культовый статус, впал в небытие, окончательно избавился от имени… и совести. Не знаем, как это называется, но Джеймс украл все наше время, заставил влюбиться в свои мысли и теперь не дает покоя. Наверное, для этого состояния точно есть какое-нибудь емкое определение, кроме пошлого “фанатизм” и пафосного “поклонение”. Есть альбомы, которые уже на третьем треке преподносят тебе убедительное мнение для провозглашения их лучшими в каком-либо временном отрезке. Так было с Exai, эти же чувства мы испытали вновь.
Сейчас, прослушивая в пятый раз «доисторическую» племенную балладу с потрясающим названием «A Circle Inside A Circle Inside» я уже готов назвать The Inheritors одним из лучших альбомов года, но не тороплю события, поскольку за нынешним музыкальным полотном ворвется «Renata», выпотрошит все мои мысли, улыбнется скромно и спрячется обратно под покров этой музыкальной шкатулки, доверху набитой чудесами.

Бывают ощущения сопричастности к чему-то… Этим «чем-то» может быть общее дело, задумка-искра, на которую вы подталкиваете и вдохновляете друг друга, совершенно не подозревая о сотрудничестве и находясь на разных континентах. В настоящий момент я испытываю ощущение, будто мне добрые незнакомцы прислали лекарство от некого потенциального личностного кризиса, где одной капли достаточно, чтобы насытить легкие воздухом до отказа, заставить ребра трещать по швам, преисполнить тебя чувствами и силами для свершений, подарить убежденность в том, что даже мелочь в твоих глазах является великим и громким событием для взора кого-то рядом. Я вижу, как мир вокруг вздымается, пенится и шипит в ожидании вмешательства, будто почувствовал угрозу в том, что кому-то досталась способность менять естественных ход вещей и переподчинить законы физики. Стереть облака с неба, дать наконец-таки волю солнцу и пригласить войти в этот холодный безжизненный май, выбросить окна, расправить деревьям плечи, развернуть рулон прямой дороги через бесконечные холмы, и пойти просто туда, куда хватает глаз. Расти, будь всемогущим, получай сгусток энергии, ставь карандаш на холст, пиши стихи, гуляй по дну океана, спрашивай совета у практически бессмертных гор – ты теперь можешь всё! Нет, не “многое”, а именно “всё” – ты готов позволить себе превосходную степень.

А над всеми этими играми в песочнице возвышается музыка, которая пристально смотрит на твои руки и видит все помыслы. Музыка, которая не будет останавливать тебя до тех пор, пока ты не затеешь причинение неудобства другим. Ты – ребенок, открывший в себе способность лепить куличики и придумывать про них истории, как будто готовишься к чему-то большему, зарабатывая навык строительства.  Музыка, как огромный колосс со спокойным лицом отца или старшего брата, огородит тебя от невзгод и менее пряморуких завистников, пока ты строишь свои первые монолитные империи, и главной твоей проблемой становится глупый организм, которому зачем-то требуется попить воды и отвлечь тебя от эпохальных подвигов.

Музыка, которая просто существует. Не имеет начала, конца и намеков на приверженность к какой-то эпохе. Музыка, которую можно назвать главной фамильной ценностью и передать по наследству. Музыка, которая разливает белую краску на все твои серые бесконечные дни, указывает правильный путь меж домов-великанов, не пытается от тебя избавиться, не проносится мимо в моменты нужды, заговорит первой и все доходчиво объяснит. Этой музыки много, она объемна и легко заполняет окружающее пространство, но от нее не устаешь, ее образы ярки и контрастны, от чего одна мысль о «препарировании» звуков, вычленяя прекрасные детали, должна быть страшным преступлением. Музыка, которую, черт возьми, не стыдно за долгое время назвать «музыкой».

Кажется, что к финальным аккордам, сидящим уже где-то под слоями твоей кожи, изменился химический состав организма. Ты нашел свой точку опоры и мир застыл в немом ожидании, когда ты предпримешь следующий шаг? Не всем хочется быть перевернутым, правда? Этот альбом создан безусловной красотой, проявляющейся то в помпезном увядании, то в диалоге, когда твой собеседник, испытывающий гамму эмоций от встречи после долгой разлуки, пытается тебе восторженно и сбивчиво рассказать все, что случилось за столетия, пока вы не виделись, уложившись в 3 минуты. И ты не можешь понять слов, просто смотришь и улыбаешься, ведь какая разница, что было в прошлом веке порознь, главное – сейчас вы вместе. У этого альбома есть стать, жесткая выправка, обладающая некой суровостью и элегантностью, приковывающий к себе внимание с первого же случайного взгляда благодаря излучаемому ощущению доброты и неиссякаемой харизме. Если отправить этот альбом в космос, то застывшее каменное лицо любой планеты, испещренное “марсианскими пейзажами”, содрогнется под несокрушимой силой диких цветов, безжалостно разноцветных и бесконечно ароматных.

Тебе искренне жаль остальных, скелет твой – благородство и отзывчивостью пронизана плоть, ведь ты понимаешь, что перевернув свой нынешний мир обязательно найдутся пострадавшие (не физически, так нравственно), но осознание простого факта, что дальше так существовать нельзя, перечеркивает все страхи. Главное, закрыть глаза покрепче, не выпускать сигарету изо рта и быть храбрым, хотя бы в этот раз. Постараться сделать так, чтобы твои сомнения и неуверенность были не частью тебя, которую ты принимаешь годами как данность, а превратились в твоих соперников, которых нужно превзойти или ликвидировать. И вот, услышав особый сигнал “Blackpool Late Eighties”, ты избавляешься от старой жизни легким движением мизинца. Ты стоишь в бушующей темноте, опускаешь глаза и видишь, как твой бывший мир, превратившийся в песчинку, летит в бесконечную пропасть откуда нет возврата, откуда не прилетят самолеты и наверняка не будет телеграмм. Хорошо, что ты научился строить империи из песка, пора взяться за менее покладистую материю, придумать правила и собственные законы. Ведь ты, как мы уже выяснили, теперь можешь абсолютно всё!

Holden – The Inheritors
Label: Border Community (40BCCDD)

Rannoch Dawn
||: A Circle Inside A Circle Inside :||
Renata
The Caterpillar’s Intervention
Sky Burial
The Illuminations
Inter-City 125
Delabole
Seven Stars
Gone Feral
The Inheritors
Circle of Fifths
Some Respite
Blackpool Late Eighties
Self-Playing Schmaltz

Послушать и купить в отечественном iTunes Store

Gold Panda – Half Of Where You Live

0804297818221_1448.600x600-75

Как бы вам сказать так, чтобы не спугнуть… Gold Panda растерял свое истинное золото и представляется нам эдакой позолоченной безделушкой-копией, которая по-прежнему стоит больших денег, но не заслуживает того внимания, какое уделялось оригиналу.

То есть, если раньше Дервин не гнушался использовать этнику как основу для композиций, перекраивая на свой манер традиционные мелодии и удивлял неожиданными инструментами и моментами их использования, то на Half Of Where You Live, которой по идее должен был стать альманахом всех доступных для жизни мест, куда Дервин отправлялся с выступлениями и мечтал перебраться на ПМЖ в своем твиттере, слишком много прозаичных филлеров и заимствований вместо информации, которую бы слушатель мог почерпнуть, а традиционное местное звучание используется от силы пару раз. И мы говорим, в первую очередь, о неприятном опыте с «My Father In Hong Kong», которая не меняется на протяжении всех 4 минут! Да, Дервин, ты скучаешь по отцу, но так и закати истерику, сломай этот металлофон, устрой грустные скучающие и беснующиеся пляски… Чего уж так раскисать?

Сомнения закрались после невероятно пресной и скучной Trust EP, звучание которой не достигало разума, а смысл даже после пятого прослушивания не удалось разглядеть, испытывая этот релиз, из-за глубоких чувств к дебютному альбому музыканта, на всех гранях человеческого настроения. Наши опасения не оправдались и что-то “хорошее” превалирует над чем-то “скучным”. Пусть даже это “хорошее” нуждается в детальной проверке, как научные диссертации российских чиновников.
Все-таки оставило свой отпечаток на творчестве Gold Panda производство ремиксов для Caribou (отголоски которого можно услышать в «We Work Nights»), FaltyDL (его картонная манера и, чего уж там, идентичные звуки можно заметить в «An English House»), Люка Эбботта (в первых полутора минутах открывающего “Junk City II” явно слышится структура нашей любимой “Swansong”) и массы других музыкантов. В большинстве случаев ритм прямой и понятный, как линия, по которой предлагают пройтись пьяному гражданину, дабы выяснить степень его неадекватности или кривых ног. Никаких спотыкающихся друг об друга ударных, никакого ломанного бита, вместо этого нас потчуют танцевальными элементами хауса 90-х, на которые наложены всевозможные восторженные синты, “фоуретовские” (или теперь лучше будет сказать – “бонобовские”) переливы, гармонии и колокольчики, навязчивые сэмплы и завернуто все это в лоу-файную шелестящая обертку. Единственным «приветом» дебютнику можно считать «The Most Liveable City», за которым невозможно угнаться и разобрать на детали из-за постоянного видоизменения звука, а именно за подобные “игры разума” мы влюбились в Золотого Панду. “Что за херню вы несете?” – спросите вы – “какие еще бля танцы?”. Но вы уже слышали техно-ориентированную “Brazil”, которой вторит “Community”, способная стать чуть ли не главным танцевальным хитом нынешнего лета. Упомянутая выше “We Work Nights” кажется нам самым сильным номером альбома – зацикленный фон, легкий налет гитарных струн, прозрачная воздушная основа, мягкий настойчивый ритм и пряность этнических мотивов. За ней следует кинематографичная “Flinton”, использующая клавишный скелет двадцатилетней давности и, наверное, пипу. На “Enoshima” Дервин сваливается в пучину холодного минимала с добрыми глазами, где фон двигается лениво и как-то хаотично, а острый и звонкий ритм дарует некое ощущение прохлады. Дайте этим музыкальным работам Дервина большую площадку и гигаватты звука, тогда посмотрим как вы будете стоять истуканом и ограничитесь киванием головы в такт.

Если вы не слышали прошлогодних опусов от Four Tet, Daphni, коллегу по лейблу Dam Mantle, да и сам дебютник Дервина, то вам обязательно понравится Half Of Where You Live, наполненный светлой печалью и мягким добрым отношением к слушателю. Но в контексте ранее услышанного невозможно отделаться от непрекращающихся сравнений и ощущения, что все это ты уже где-то слышал. Нам так и не удалось насладиться в полной мере звучанием альбома, потому что где-то на середине разгорелся азарт и поиск обладателя исходного материала, который Дервин решил переработать для себя, стал чуть ли не делом чести. Мы понимаем, что нот всего 7 и повторения неизбежны, но не на волне всеобщей любви к именно такому звучанию, которая не пошла на спад, а набрала новую мощь с выходом The North Borders

При этом, хочу напомнить, что мы говорим о представителе незримого высшего эшелона продюсеров (битмейкеров, музыкантов – называйте как считаете нужным), которые даже при создании откровенно проходных номеров способны вложить в свое творение максимум души, просто что-то не задалось с утра, а слушатель был не готов в тот момент к такому “невнастроенческому” звучанию. А если вам нужно сравнений, пожалуйста – Дервина мы готовы оправдать за любые проступки, а для всяких прочих Slugabed, Ras G, Shlohmo и иже с ними, у нас всегда найдется комок грязи за пазухой, да прокаченный скилл меткости.

Half Of Where You Live получился хорошим и нескучным альбомом, на который не жалко потраченного времени, денег и слов. Просто для него невозможно найти нишу и практическое применение. Я не смогу его слушать в пути, на работе, читая книгу, прогуливаясь по парку только потому, что есть в нескончаемом запасе другая музыка, чуть более интересная и насыщенная. Этот альбом обречен на случайные встречи в плейлисте (а судя по примечательной обложке – наши встречи будут частым явлением), прослушивание “от корки до корки” (возможно, даже дважды) и последующую отправку в небытие до следующей случайной встречи.

Gold Panda – Half Of Where You Live
Label: Ghostly International (GI-182)

Junk City II
An English House
Brazil
My Father In Hong Kong
Community
S950
We Work Nights
Flinton
Enoshima
The Most Liveable City
Reprise

Больше информации на официальном сайте
Купить в отечественном iTunes Store

Miles – Faint Hearted

artworks

При всей своей холодной отстраненности и косых взглядов на слушателя, мол, можешь слушать или не слушать – твой выбор – но эта музыка будет существовать даже без внимания к своей персоне и найдет свою нишу, дебютный альбом Майлза Уиттакера представляется нам довольно капризной штучкой.

Miles, он же MLZ, он же Suum Cuique, он же половина Millie (из расхваленных нами некогда Millie & Andrea), творящая с Энди Стоттом, он же половина Pendle Coven и половина Demdike Stare. То есть, необходимость в разговоре о том, что представляет собой музыка Майлза отпадает сразу. Достаточно было сказать, что Faint Hearted вышел на Modern Love – лейбле, который издает потрясающую музыку, цепляющую нас от случая к случаю (уверен, что все творчество лейбла, пронесшее мимо нас и от которого мы отмахнулись, нашло своего благодарного слушателя поодаль). Это все то же смурное техно, балансирующее между депрессивными настроениями и беззастенчивыми пьяными танцами. Это гимн научно-техническому прогрессу, человеку-работнику и потенциальным парящим в небесах городам.

Итак, как мы сказали, дебютный сольный альбом Майлза кажется нам эдаким ребенком, требующим постоянного и пристального внимания, отвлекся на секунду и, как результат, сидит чадо после 20-минутного затишья, посреди кухни, измазанной клеем. Если “Lebensform” сразу дает понять кто хозяин в этом 4 с половиной минутах, вытесняя твой разум и все лишние мысли из ближайшего пространства, то затем Faint Hearted затихает и приходится напрягать слух и включать свой инстинкт первопроходца.

Сейчас, когда в голове все еще пульсирует единственная фраза “Bring us the girl, and wipe away the debt”, мы пришли в себя только от неестественной тишины – альбом закончился и только осталось встряхнуть головой. Что случилось? А он вообще играл? Попытавшись послушать альбом еще раз, следя за ходом развития мелодий, пассивно-агрессивными звуками, вибрирующими в ритм собственной сломанной физики, мы вытащили на свет божий потрясающий бриллиант, не требующий дополнительных работ – изящество в индустриальном холоде, идеальная для нас среда, воплощенная в звуке далеких молотов и прессов “Rejoice”. И как мы могли пропустить это чудо в самый первый раз? При последующих прослушиваниях мы, однако, умудрились пропускать новоприобретенную драгоценность и зацепились ухом за “Status Narcissism”, которой в последствие так же суждено было кануть в небытие в пользу немного гротескной и жестковатой “Archaic Thought Pattern 1”. Отсюда и случился вышеозначенный вывод – музыка раскрывается только тому, кто готов ее исследовать.

Музыка, которой не нужны половинчатые решения и ваши снисхождения – слушайте или проходите мимо. В наше время, когда музыка старается поразить слушателя еще до начала звучания, такая политика максимализма кажется нам слегка вычурной. Обычно сложно разглядеть тонкую границу между “скукой смертной” и “авторской задумкой”, не исключаем даже, что именно тебе, дорогой читатель, этот релиз покажется пустым и постным (хотя это даже плюс, до наступления Пасхи), но с высоты нашего маяка, чей свет достиг темных слабонервных углов, этот релиз видится вполне примечательным. Просто ему для целостности восприятия, как и вашему отражению в зеркале, нужен постоянный зрительный контакт.

Miles Whittaker – Faint Hearted
Label: Modern Love (LOVE081)

1 Lebensform 4:26
2 Irreligious 6:54
3 Status Narcissism 7:07
4 Sense Data 6:52
5 Rejoice 7:06
6 Archaic Thought Pattern 1 6:08
7 Queuing 1:57
8 Loran Dreams 8:38

Послушать релиз целиком можно на Soundcloud, а купить можно на Boomkat
[hidepost=1]http://www.sendspace.com/file/2qcqwz[/hidepost]

Andy Stott – Luxury Problems

Я написал много обзоров для ЭК. Но, на самом деле не верьте мне. Все эти названия я прочитал из интернета и нагло пиздю (пизжу?) вам в глаза, ибо ничего кроме Luxury Problems от Энди Стотта я в ноябре не слушал. Этот альбом (как и релизы от Demdike Stare и Vatican Shadow) вытаскивают Modern Love на первое место среди электронных лейблов, у которых в названии встречаются слова «Modern» и «Love».

Несмотря на то, что первый за 6 лет альбом Энди Стотта состоит из элементов, получивших свое начало в прошлогоднем выдающемся комбо Passed Me By / We Stay Together (что, в свою очередь, является развитием идеи потрясающего “Choke”), его невозможно обвинить в несобранности или отсутствии идеи. Это именно законченный альбом, рассказывающий историю по своим правилам и сценарию, имеющий вступление, окончание, катарсис и кульминацию, при этом спрятавший пару козырных тузов в рукаве, готовый к неожиданным фокусам, о которых слушатель даже не подозревает в самом начале.
Кто-то будет переживать об отсутствии легкости и светлости “Merciless”… Хотя, нет, это, скорее, вопросительное предложение.

Это техно пульсирует и двигается вперед, как акула, которая умрет если остановится. Оно живет своей жизнью и тихо ненавидит тебя, потому что его достали на свет божий (а в “Sleepless” еще и дрыгаться заставляют) из самых глубоких подвалов самой закопченной фабрики по производству механических сердец для ваших разбитых надежд. Есть город, в котором хотят, чтобы вы не хоронили осколки своих несбывшихся желаний, а сажают их на аппарат искусственного жизнеобеспечения, дабы продлить ваши страдания, чтобы вы вновь и вновь возвращались к тому разбитому зеркалу, заглядывали в его мозаичную конструкцию, смотрели на себя со стороны, и падали в пропасть самобичевания, созерцая какой хорошей могла бы стать жизнь, если бы все получилось иначе.

Год назад, музыка Энди кувыркалась в колыбели, пускала слюни, елозила и вошкалась подобно непоседливому младенцу из самых страшных родительских кошмаров. Год спустя наше дитя закончило среднюю школу и призадумалось о значимости собственного голоса и монументальном праве на “Я”. Пестрая картина маслом сливочным на масле растительном, когда случайный мистический басовитый гул срывается с цепи, получает мотивировку и способность эволюционировать, стоя при этом на месте.
Никуда не делись и неожиданно прорезающиеся сквозь толщу основной линии, словно золотые жилы, элементы и случайные звуки. Этим и примечателен заглавный трек “Luxury Problems”, который сыгран на контрасте гнетущей мелодии, гипнотического голоса и врывающиеся отголоски ночного клуба с его добродушной праздничной атмосферой, будто ты сидишь в машине и лишь на несколько секунд открываешь окно, дабы выпустить на волю сигаретный дым, но при этом не запустить холод.

Этот альбом поражает прежде всего тем, как Энди преобразил утробный гул своего творческого отпрыска, трансформировав его в плясовую диковинку, которая легко и безнравственно ворует все ваше свободное внимание. Он сосватал свое творение старой дряхлой женщине по имени Джангл, и плод их союза “Up The Box” стал чем-то доселе невиданным. Сперва мы планировали написать про хирургическое скрещивание джангла с “этими самыми звуками” Стотта, упомянув скальпели, иглы, человеческую многоножку, второй сезон American Horror Story и прочие непотребные штуки, но побоялись, что нас могут внести в говнореестр сайтов за такие суициды.

При всем своем мрачном настрое, слушая Luxury Problems, отнюдь, не хочется вскрыть себе вены, а, наоборот, рождается стремление под хрустальный и невесомый голос Элисон (которая была учительницей по фортепьяно у Энди) пойти и купить килограмм мандарин и заняться этими роскошными новогодними проблемами (именуемые в РФ “приятными хлопотами”), сопряженными с покупками подарков и планированием отдыха. Я помню, как меня застал первый снег под “Hatch The Plan”, и была в этом событии какая-то магия. Я помню, как закипела кровь, превращаясь в сдобренный корицей глинтвейн. Я услышал отголоски будущего и улыбнулся своим хрупким планам, которые находятся от меня на расстоянии вытянутого самолетного крыла. Я усвоил эти урбанистические сказки, жуткие и очаровывающие, со привкусом асфальта и солью городских набережных, впивающиеся ледяными крюками в плоть корня языка, способная переворошить нутро и лишить вас равнодушия.
Тут я преувеличил для пафоса, чтобы захотелось послушать всем. Нужно же «Убийце» Shed’а искать компанию в «десятку лучших альбомов 2012 года».

Andy Stott – Luxury Problems
Label: Modern Love (LOVE079)

1. Numb
2. Lost and Found
3. Sleepless
4. Hatch The Plan
5. Expecting
6. Luxury Problems
7. Up The Box
8. Leaving

Послушать и купить можно на modern-love.co.uk
[hidepost=1]Скачать можно на нашем форуме[/hidepost]