Forest Swords – Engravings

FS

Что мы с вами знаем про музыканта, скрывающегося под заманчивым псевдонимом Forest Swords? У него был как-нам-казалось-альбом (на самом деле – ипишка) и сингл с девушками на обложке, пик расхайпованности пришелся на период повального увлечения витч-хаусом (ремарка: прочел сегодня, что во Владивостоке на полном серьезе, без специального заключения какого-нибудь психоневрологического учреждения, действует коллектив, играющий в жанре witch acid-rave). А еще на днище памяти барахтается приятное ощущение от «Rattling Cage» и окончание «If Your Girl». В остальном же кинематографичная рефликсирующая психоделия, зиждущаяся на игре с эхом, размазанной перкуссии и общим мистическим настроем (обошлись без треугольников и прочей прикладной геометрии) осталась незамеченной, поскольку попала в некий довольно-таки оптимистичный период жизни, в котором нет места и времени для созерцания обстановки через призму грузных ветвей сухих деревьев (используемых в комплексе с тэгом #тлен и #построк) и спиритических сеансов по вызову внутренних демонов.

Ровно до этого момента, когда с нами случился Engraving.

За время трехлетнего молчания Forest Swords мы успели проникнуться симпатией к его ближайшему духовному родственнику Lilacs & Champagne, которые даже при всей своей «большей веселости» (хотя веселье – это такое относительное понятие, что проще будет сказать «меньшей мрачностью и отрешенностью», но и они не превалируют) оставляли зияющую дыру от недосказанности. В этом году работа дуэта Алекса и Эмиля показалась нам бледной тенью успешного дебюта, поэтому мы отправили их в самый Арьергард наших предпочтений и погрузились с головой в Engraving. Благо, этому способствует не только музыкальный материал, но и окружающая обстановка – Хабаровск медленно, но верно, уходит под воду, дожди продолжают атаковать людей, будто кто-то проткнул дыру в небе, а человеческая тупость и невежество, кажется, достигли своего апогея и побили прошлый мировой рекорд.

Определенная подоплека и мироощущение совсем не обязательны, чтобы «насладиться» полноформатным релизом Мэттью Барнса, который сам раздаст вам необходимые ориентиры для изучения сотворенного музыкального мира. Нет ни грусти, ни жалости, ни страха – только спокойствие и переживания, поднимающиеся на поверхность после легкого прикосновения подобно илу, от которых нужно избавиться. Это как смотреть фильм-катастрофу (как у Эммериха, но только с более заумными диалогами и, чего уж там, хотя бы сюжетом), когда на большом экране огромные города сочно превращаются в ебаное ничто, а ты и не думаешь даже о человеческих жертвах, ровно до того момента, пока схожая картина не происходит в соседнем дворе.

Гул сирены, знаменующий собой окончание еще одного бесполезного рабочего дня, ведущего тебя медленно к смерти, гораздо циничнее, чем самый идиотский яд. Песни предков, упоминания которых превратились в пыль, оставив только намеки на мотив. Истории старцев перед огромным костром о славной охоте, где в искрах различимы силуэты загнанных жертв и меткие копья. Затонувшая драм-машина, выдающая сквозь толщу мутной воды по старой памяти ритм из случайного видеоклипа каталога MTV середины девяностых.

Исковерканная популярная музыка, напоминающая грозно скалящегося прихвостня какого-нибудь персонажа, которого пред нами стараются запихнуть в злодейскую нишу, имеющего собственную правду и представления о гуманности, у которого, по всем законам жанра, в запасе имеется сертифицированное “второе дно”.

Forest Swords – Engravings
Label: Tri Angle
Послушать и купить в отечественном iTunes Store

Advertisements

Ghostpoet – Some Say I So I Say Light

cover.600x600-75

Сейчас, когда голова раскалывается от шампанского, а наш выстраданный придуманный профессиональный праздник, получивший свое признание и перенесенный с 21 апреля, скорее не удался, мне кажется отличное время, чтобы написать о Some Say I So I Say Light. В прошлый раз, когда слова рвались наружу, сильный ветер проникал в поры, снимал кожу, а кости разметал в карьер. И где-то там шумел гром, который тоже неплохой музыкант… По крайней мере, он классически постоянен в своей любви к естеству.

Творчество Ghostpoet легко подпадает под принцип избитой фразы про продолжение банкета – Обаро в свое время заварил такую шикарную кашу из двух равноправных ингредиентов: разговорного хип-хопа и примечательных мелодий. Естественно нам хочется добавки, и мы согласились бы даже на тот же самый рецепт, без новых компонентов и всякой прочей ерунды, но Призрачный Поэт пошел дальше…

Обаро прочно засел в своей нише, которую сам же смастерил, и где не нашлось место никому другому. Пытались пытались, но их потуги выглядели жалкими и смешными.

Ghostpoet рассказывает о том, что происходит с нами всеми (и с ним в частности) каждый божий день – кофе в перебежках между встречами с лишними людьми, отвратительный картофель фри в окружении бродяг и барыг, долгие гудки на другом конце провода, от которых именно в этот момент может зависеть твоя дальнейшая судьба, гул стука колес метро, сердца друзей, покрытые инеем, с которым не справится даже бархатное сентябрьское тепло, расплавленные асфальт, мороженое и косметика на лицах первых красавиц города – только теперь в своих песнях он не участник событий, а независимый наблюдатель. Каждодневные ритуалы, отработанные до автоматизма, способные подарить вдохновение и миллиарды историй, нужно только посмотреть на них с другой стороны и долей отрешения.

Несмотря на всю важность текстов, в которые здесь играют очень важную роль, музыка по-прежнему остается полноправным партером в тандеме. Полутона, теряющие жанровую принадлежность, спокойно могут принадлежать хмурости индастриала, заиканию гэриджа, а воздушные клавишные совмещают в себе шизофреническую перекличку тестовых сигналов, расположенных вдоль железной дороги, резвая терпкая скрипка комфортно чувствует себя в компании с пафосными синтетической суетой, которые употребляют уже вторую бутылку виски и слушают блюз, готовый намотать себе петлю с камнем на шею и потеряться на середине самого высокого моста над самой глубокой рекой.

Есть в нем что-то, что вызывает неподдельный трепет, затрагивающий уголки души, которые, казалось бы, никогда не окропятся солнечным светом. Но как, скажите мне, можно не расчувствоваться при «Meltdown», не распахнуть окно в поисках свежего воздуха под «12 Deaf», а затем немного не сойти с ума от «Comatose»?

Для меня этот альбом приятен сердцу еще потому, что он напоминает о великолепном Гонконге. Димсам и лапша, о которых поется в «Msi Musmid», действительно заставляют почувствовать себя хорошо.

На своем дебютном альбоме Peanut Butter Blues & Melancholy Jam, который теперь кажется камерным и маленьким, Обаро записывал обрывки фраз, услышанных из жарких соседских споров, пересказанных историй, напетых песен, перемешанных с телевизионной рекламой и завыванием ветра. Множество маленьких драм и пиршеств, способных повергнуть в хаос какую-нибудь вселенную, если бы их придали огласке. В этот раз Ghostpoet со стивенкинговским размахом накрыл город куполом, никого не впуская и не выпуская, поместив записывающее устройство под самым сводом. Музыкант оставил городу их привычные простецкие правила и законы, и, не вмешиваясь более в процесс, стал со скрупулезной точностью записывать все, что происходит вокруг, под перемигивающимися звездами, которым, кажется, тоже интересно, что выйдет из этого бесчеловечного (но весьма интересного) эксперимента. Все, что мы имеем – обилие пустоты, сотканной из непрекращающейся нервозности, задушенные ночью сигналы машин, минимизированное людское присутствие, как и нужда в нем, но с тем и рассвет, несущий надежду на удачный исход, переданный потрясающими современными околоджазовыми партиями (и я имею в виду не тот джаз, от которого вам захочется уютного горячего чая, как при «Plastic Bag Brain», а заставляющий поежится при полном отсутствии окружающей прохлады, как в «Cold Win»).

Просто сегодня солнце, по случайности, задерживается на восемь часов. У него были дела.

Ghostpoet – Some Say I So I Say Light
Label: [PIAS]
Послушать и купить в отечественном iTunes Store

Пять альбомов, которые мы брали с собой в отпуск

Закончился наш продуктивный отпуск, во время которого мы побывали в Гонконге и Хабаровске, оторвались на концертах Blur и Земфиры, и не прекращали думать о вас, и слушать музыку.
Пять альбомов, которые мы брали с собой, чтобы послушать и вникнуть. Хотя их было на самом деле гораздо больше, но именно про эти пять хочется рассказать подробнее.
А для интереса, каждый обзор мы снабдим полезным фактом для туристов, которые планируют отправиться в Гонконг.

Mosquito (Deluxe)

Yeah Yeah Yeahs – Mosquito
Послушать и купить: iTunes Store

Карен О… И можно остановиться. Все знают, что мы готовы слушать Карен, даже если она будет сидеть в пустой комнате, даже если с бубном, и примется зачитывать меню японского ресторана морепродуктов. Алая помада, эротизм, который не спрячешь за высоким забором, и ее проникновенный голос. Все знают, что Карен поет двумя голосами: сексуальным и голосом гремлина. Так вот студийная запись Mosquito победила по количеству песен, исполненных с придыханием и чувственностью, чего не скажешь об их исполнении живьем, когда Карен просто рычит, кричит, клокочет и только не орет «Гизмо – кака!»

Как бы не ругали YYYs за то, что где-то что-то у них протухло и песни стали «спокойные», мы помним о прошлом опыте знакомства с It’s Blitz!, до скрытых алмазов которого мы доросли только совсем недавно. И пришло время объявить об очередной победе альбома Mosquito! Он получает главный приз в номинации «самое большое количество песен, которые понравились с первого же раза!». Госпельный надрыв «Sacrilege», игры в потеряшку-не-стесняшку в гонконгском метро под проникновенную «Subway» (ну на самом деле, ебучие указатели расположены просто отвратительно неудобно, поэтому будьте внимательнее в метро, и пользуйтесь картой Octopus, чтобы получить 10% скидку при проезде «обратно»), текилла-марафон после пекла карри в заглавной «Mosquito» (в особенности ее живая версия из делюксовой версии альбома), которая прекрасно подошла бы для финальных титров какого-нибудь вестерна. Завершает прекрасное начальное комбо «Under the Earth» песня про шахты и гномов под музыку прерий, которая идеально ложится на видеоряд грядущего «Одинокого рейнджера». Захочется ли вам станцевать фламенко на озаренном луной песке под «Always» или выпить пару-тройку рюмок водки под «Area 52» – вам решать, но мы все это испробуем в ближайшем будущем.

Кроме названных памятных событий альбома нельзя умолчать и о потрясающих деталях остальных треков, которые делают музыку запоминающейся и примечательной. Yeah Yeah Yeahs пугали нас в интервью, мол будет ОГРОМНОЕ количество эха, даба и вообще всякого наркоманского непотребства, но не так страшен даб, как о нем рассказывают. В итоге мы заполучили сердитую «Slave» и жизнеутверждающую «Despair», которые непременно всплывут в памяти в самый подходящий момент, а с ними и все эти «no tears» и «my sun is your sun»

Голос Карен продолжает оставаться захватывающим, а манера пения въедается сразу в мозг, минуя органы слуха. И что бы не говорили про смиренность YYYs, они записали правильный альбом с той точки зрения, каким может быть звучание у группы, проделавшей путь с грязного гаражного звучания до чуть-ли-не-дискотечных-хитов, которые даже в Glee использовали. Yeah Yeah Yeahs – это группа, которая растет с каждым своим новым релизом, но при этом заставляет своих слушателей чувствовать себя молодыми и беззаботными. Нельзя просто так взять и не улыбнуться, не подпеть и не притопнуть ногой в такт.
Yeah Yeah Yeahs могут записывать хоть этнический фолк, но до тех пор, пока Карен шифрует свои переживания, а мистер Ситек ювелирно выверяет каждую ноту, уделяя внимание даже самой мелкой детали, они будут оставаться нашей любимой группой и нам будет хотеться их слушать.

Video: Boards of Canada – Reach for the Dead

Момент, который, как мы думали, никогда не наступит. Но, глядите-ка, Электрокружок пишет про Boards of Canada не в прошедшем времени!

Братья Сэндисоны выпустили первый сингл “Reach for the Dead” с альбома Tomorrow’s Harvest, который выйдет 10 июня на Warp Records. Видео содержит в себе фрагменты, использованные в промо-кампании, транслируемые на витрине магазина Rough Trade. Именно это видео было показано вчера на большом экране в Токио.

Посмотрели в пол глаза, послушали вполуха и забыли до самого момента, когда придет наш диск, чтобы окунуться в Tomorrow’s Harvest как и 7 лет назад – приняв удобное горизонтальное положение и созерцая белый потолок, который станет своеобразной плоскостью проецирования для наших новых дивных миров… если Сэндисоны, конечно, осмелятся нам их завезти.

Оформить предзаказ альбома (и получить новый трек мгновенно) можно на Bleep, альбом без сингла можно заказать в отечественном iTunes Store (можно купить сингл отдельно). Кстати, в нашем iTunes все вышедшие альбомы Boards of Canada продаются по 69 рублей. Отличный шанс экономно пополнить коллекцию!

Gold Panda – Half Of Where You Live

0804297818221_1448.600x600-75

Как бы вам сказать так, чтобы не спугнуть… Gold Panda растерял свое истинное золото и представляется нам эдакой позолоченной безделушкой-копией, которая по-прежнему стоит больших денег, но не заслуживает того внимания, какое уделялось оригиналу.

То есть, если раньше Дервин не гнушался использовать этнику как основу для композиций, перекраивая на свой манер традиционные мелодии и удивлял неожиданными инструментами и моментами их использования, то на Half Of Where You Live, которой по идее должен был стать альманахом всех доступных для жизни мест, куда Дервин отправлялся с выступлениями и мечтал перебраться на ПМЖ в своем твиттере, слишком много прозаичных филлеров и заимствований вместо информации, которую бы слушатель мог почерпнуть, а традиционное местное звучание используется от силы пару раз. И мы говорим, в первую очередь, о неприятном опыте с «My Father In Hong Kong», которая не меняется на протяжении всех 4 минут! Да, Дервин, ты скучаешь по отцу, но так и закати истерику, сломай этот металлофон, устрой грустные скучающие и беснующиеся пляски… Чего уж так раскисать?

Сомнения закрались после невероятно пресной и скучной Trust EP, звучание которой не достигало разума, а смысл даже после пятого прослушивания не удалось разглядеть, испытывая этот релиз, из-за глубоких чувств к дебютному альбому музыканта, на всех гранях человеческого настроения. Наши опасения не оправдались и что-то “хорошее” превалирует над чем-то “скучным”. Пусть даже это “хорошее” нуждается в детальной проверке, как научные диссертации российских чиновников.
Все-таки оставило свой отпечаток на творчестве Gold Panda производство ремиксов для Caribou (отголоски которого можно услышать в «We Work Nights»), FaltyDL (его картонная манера и, чего уж там, идентичные звуки можно заметить в «An English House»), Люка Эбботта (в первых полутора минутах открывающего “Junk City II” явно слышится структура нашей любимой “Swansong”) и массы других музыкантов. В большинстве случаев ритм прямой и понятный, как линия, по которой предлагают пройтись пьяному гражданину, дабы выяснить степень его неадекватности или кривых ног. Никаких спотыкающихся друг об друга ударных, никакого ломанного бита, вместо этого нас потчуют танцевальными элементами хауса 90-х, на которые наложены всевозможные восторженные синты, “фоуретовские” (или теперь лучше будет сказать – “бонобовские”) переливы, гармонии и колокольчики, навязчивые сэмплы и завернуто все это в лоу-файную шелестящая обертку. Единственным «приветом» дебютнику можно считать «The Most Liveable City», за которым невозможно угнаться и разобрать на детали из-за постоянного видоизменения звука, а именно за подобные “игры разума” мы влюбились в Золотого Панду. “Что за херню вы несете?” – спросите вы – “какие еще бля танцы?”. Но вы уже слышали техно-ориентированную “Brazil”, которой вторит “Community”, способная стать чуть ли не главным танцевальным хитом нынешнего лета. Упомянутая выше “We Work Nights” кажется нам самым сильным номером альбома – зацикленный фон, легкий налет гитарных струн, прозрачная воздушная основа, мягкий настойчивый ритм и пряность этнических мотивов. За ней следует кинематографичная “Flinton”, использующая клавишный скелет двадцатилетней давности и, наверное, пипу. На “Enoshima” Дервин сваливается в пучину холодного минимала с добрыми глазами, где фон двигается лениво и как-то хаотично, а острый и звонкий ритм дарует некое ощущение прохлады. Дайте этим музыкальным работам Дервина большую площадку и гигаватты звука, тогда посмотрим как вы будете стоять истуканом и ограничитесь киванием головы в такт.

Если вы не слышали прошлогодних опусов от Four Tet, Daphni, коллегу по лейблу Dam Mantle, да и сам дебютник Дервина, то вам обязательно понравится Half Of Where You Live, наполненный светлой печалью и мягким добрым отношением к слушателю. Но в контексте ранее услышанного невозможно отделаться от непрекращающихся сравнений и ощущения, что все это ты уже где-то слышал. Нам так и не удалось насладиться в полной мере звучанием альбома, потому что где-то на середине разгорелся азарт и поиск обладателя исходного материала, который Дервин решил переработать для себя, стал чуть ли не делом чести. Мы понимаем, что нот всего 7 и повторения неизбежны, но не на волне всеобщей любви к именно такому звучанию, которая не пошла на спад, а набрала новую мощь с выходом The North Borders

При этом, хочу напомнить, что мы говорим о представителе незримого высшего эшелона продюсеров (битмейкеров, музыкантов – называйте как считаете нужным), которые даже при создании откровенно проходных номеров способны вложить в свое творение максимум души, просто что-то не задалось с утра, а слушатель был не готов в тот момент к такому “невнастроенческому” звучанию. А если вам нужно сравнений, пожалуйста – Дервина мы готовы оправдать за любые проступки, а для всяких прочих Slugabed, Ras G, Shlohmo и иже с ними, у нас всегда найдется комок грязи за пазухой, да прокаченный скилл меткости.

Half Of Where You Live получился хорошим и нескучным альбомом, на который не жалко потраченного времени, денег и слов. Просто для него невозможно найти нишу и практическое применение. Я не смогу его слушать в пути, на работе, читая книгу, прогуливаясь по парку только потому, что есть в нескончаемом запасе другая музыка, чуть более интересная и насыщенная. Этот альбом обречен на случайные встречи в плейлисте (а судя по примечательной обложке – наши встречи будут частым явлением), прослушивание “от корки до корки” (возможно, даже дважды) и последующую отправку в небытие до следующей случайной встречи.

Gold Panda – Half Of Where You Live
Label: Ghostly International (GI-182)

Junk City II
An English House
Brazil
My Father In Hong Kong
Community
S950
We Work Nights
Flinton
Enoshima
The Most Liveable City
Reprise

Больше информации на официальном сайте
Купить в отечественном iTunes Store

Solar Bears – Supermigration

Supermigration
Хочу сразу предупредить, эта рецензия ни к чему не приведет. Это внутренний разговор, перемежающийся с неприятными метаниями и сомнениями. И камнем преткновения стала банальная любовь. Если банальность применима в нашем случае.

С группой Solar Bears у нас сложились непростые отношения. Однажды мы влюбились в их дебютный альбом и с нескрываемым любопытством следили за творчеством ребят из Ирландии, за их сменой лейбла, последующей миграцией на Planet Mu, ремиксами, новыми треками и, затаив дыхания, готовились вновь вернуться ту пору, когда музыку не стыдно было слушать с открытым от удивления ртом. Учитывая даже наши самые заниженные требования, ибо были готовы простить им все, что угодно, чуда не случилось. Либо в нас что-то поменялось за три года, и броня выработала иммунитет ко всякой солнечной оптимистичной музыке с существенной долей ностальгии, либо что-то изменилось в них. Нет, вы не подумайте, музыка все так же чудесна, легка, играет образами, как Тильда Суинтон своими персонажами. Чего стоит только открывающая “Stasis”, символизирующая отрыв разума от реальности и физической оболочки, который преодолевает земное притяжение и стремится ввысь – сны про электроовец или необходимая процедура перед космической одиссей – это вам решать.

Вы знаете, перечитываю себя сейчас, копаюсь в голове, пишу середину и думаю о выводе, нервничаю, пью кофе, отвлекаюсь на снег за окном, и понимаю, что находятся слова, еще не написанные, но рвущиеся наружу, которые способны обозначить красоту и значимость получившегося альбома, но нутро неизменно гложет чувство чего-то . Чего-то, что мне не хватило для полноценного восприятия. Может быть виноват хронометраж? В She Was Coloured In на протяжении всех пятнадцати мелодий складывалось впечатление, будто ты совершаешь заплыв – тебя погружает на дно некая высшая сила, но ты находишь в себе силы сделать глоток воздуха. В Supermigration все и так лежит на поверхности – треки названы как главы какой-нибудь книги в жанре научной фантастики с соответствующими образами и идеями, что, однако, не является однобоким жанровым куском могильной плиты, где высечено: “здесь покоится спэйс-синти-что-нибудь”, а значит можно увидеть космос. А можно и не космос. Даже в “Happiness Is A Warm Spacestation” мы сломали стереотип и заприметили ночной клуб посреди Берлина. Если бы он был в рамках вселенной Mass Effect.

Кто-то посчитает нас снобами, не уважающими индивидуальность, но мы видим в следующем сравнении чуть ли не наивысший комплимент: нынешние Solar Bears стали наиболее съедобным boc’озаменителем. В их переливчатых деталях, начиная от фоновых завихрений “Cosmic Runner”, продолжая пикником Bibio и Кларка на полянке в “Love Is All”, практически прямым цитированием упомянутых братьев Сэндисонов в “Komplex” и завершающей волнообразной “Rainbow Collision” – все это как пересказанное в деталях (где-то упущенных, где-то приукрашенных) путешествие в 2005 год. И этот первооткрыватель пытается нам доступными изобразительными средствами передать то, как он услышал The Campfire Headphase. И знаете, если бы мы не были близко знакомы с оригиналом, то испытали бы нескрываемый восторг. А сейчас мы просто сидим с улыбкой на лице и не можем разобраться в своих чувствах. Мило, где-то очень приятно и интересно, порой даже до “вау!”, но это не то, что хотелось услышать. Не то! Простите нас, но это все не то. Все надо поменять, или вернуть, или усложнить. Мы не знаем, как сделать этот альбом лучше, при всей его привлекательности. Мы не знаем, как сделать еще лучше пораженческую и нервозную “Our Future Is Underground”, треплющую сердце, как дикий зверь вгрызается в окровавленный кусок мяса. Мы не знаем, что выключилось в нас и почему Supermigration ассоциируется с поеданием снега – вода, но от жажды не спасает. Может сейчас неправильное время? Или чрезмерно трезвый ум?

У нас случился своего рода кризис – Supermigration обладает всеми качествами, неоднократно воспетыми в Электрокружке, чтобы быть идеальным. Он подходит для любого случая жизни – под него можно валяться в кровати, одному или с любимым человеком, читать книгу, кататься на велосипеде, путешествовать, мечтать, пить водку в конце концов. Этот альбом может запоминаться и даже въедаться в память. Он ненавязчивый, но если звучит фоном, то вы все равно выхватите примечательную для себя деталь, а если решите заснуть, то он не разбудит вас неожиданным громким звуком. Альбом, о котором можно только мечтать! Так почему же мы не в состоянии влюбиться в него без остатка?

Solar Bears – Supermigration
Label: Planet Mu (ZIQ334)

Stasis
Cosmic Runner
Alpha People (feat. Keep Shelly In Athens)
Love Is All
The Girl That Played With Light
You And Me (Subterranean Cycles)
Komplex
Our Future Is Underground (feat. Beth Hirsch)
A Sky Darkly
Rising High
Happiness Is A Warm Spacestation
Rainbow Collision

Послушать и купить можно на официальном сайте или в отечественном iTunes Store

Bonobo – The North Borders

The North Borders-1

Это не рецензия, а скорее самоанализ, в котором я попытаюсь выяснить какие же чувства вызывает у меня The North Borders, и почему Саймон вместо нового альбома Bonobo записал очередной альбом Four Tet. И почему это не так уж и плохо. Или, наоборот, ужасно? Я еще не знаю к какому результату приду.

С выходом «Cirrus» не напрягся разве что самый поехавший фанат Саймона, а я до сих пор не могу угадать, как мой соулмэйт без труда угадал авторство нового сингла при том, что я бы сто тысяч раз посомневался. Последующий выход «Heaven For The Sinner» зазвенел эдаким колоколом в моей воображаемой вселенной – надо собирать вещи и убегать с этого уютного острова. Его начинают заселять люди в «гавайских» шортах и с расширенными зрачками. Я бросил свой сверкающий монокль в чемодан и перебрался в более урбанизированное поселение. И там уже, с отсутствием претензий и разодранными кулаками, я услышал ту самую мелодию с Эрикой Баду на случайной радиоволне. И повернул регулятор громкости на несколько делений вперед.

Этот альбом не плохой, в нем есть восхитительные идеи; этот альбом не хороший, в нем электронные элементы гримасничают и строят серьезную мину при плохой игре. Мы не ждали вторую часть «Черных Песков», нам и первой с лихвой хватает, к которой мы и по сей день с благодарностью можем вернуться, так почему же нутро не оставляет отравляющее чувство пустоты?
В тот же момент мы понимаем, что не хотим от Bonobo превращения в Тома Йорка. Кроме музыкального самокопирования нам меньше всего хотелось бы видеть серьезное лицо Саймона, которое обрамляют длинные немытые патлы. И бороденка. Пусть Саймон творит! Нет ничего хуже музыканта, который вроде как «нашел свое звучание», потому что рано или поздно другие тоже найдут его звучание, а там и перенасыщение и прочие сопутствующие негативные эмоции. Пусть Саймон пробует что-то новое! «Как можно вернуться к старому, не поняв как ужасно новое?» – сказал бы наш внутренний консерватор. Пусть Саймон просто делает хоть что-нибудь! Я уверен, что именно в этот момент, когда мои уши зацепились за восхитительные детали в «Ten Tigers», на черноземное дно моего сердца брошены семена, которые со временем дадут всходы и плоды. С другой стороны, уделили бы мы The North Borders столько внимания, если бы он вышел не из под пера Bonobo? Вот тут у нас и случился ступор. Зная о недюжинном таланте Саймона, каждый инструментальный пассаж, каждое струнное дуновение кажутся нам прекрасной авторской задумкой. Записал бы этот альбом какой-нибудь Shlohmo, мы бы подумали: «повезло, нашел интересные сэмплы в интернете».

При прослушивании The North Borders нет ощущения какой-то физики. Нет незримого присутствия законов, по которым все работает, нет плана и нет единой идеи. Прошлое творчество мистера Грина сложно упрекнуть в отсутствии мелодий. Да, были спорные детали, не всегда безболезненно перевариваемые, но мелодия главенствовала априори. Именно мелодия была стержнем, нитью, если хотите, на которые нанизывались сверкающие жемчуга. Порой и сонный ритм заступал на пост с большим опозданием, и это не выглядело чем-то диким или неправильным. Теперь же главным героем выступила ритм-секция, под чью дудку пляшут все остальные компоненты (легкая наркомания в Электрокружке). Ритм здесь босс, все остальное служит для увеличения его эго. И даже абсолютно лишняя хаус-нарезка случайного вокала. Хотелось бы нам сказать, что нет у Северных Границ запоминающихся мелодий, но боюсь покривить душой, ибо никто не знает о том, что случится когда отторгающие баррикады из-за ветхости придут в негодность, а прочие оборонительные сооружения будут разрушены стеблями диковинных растений от оброненного семени, подпитанного нескрываемым интересом и неутомимым желанием зрить в корень.

Можно было бы подумать, что Саймон устал и решил взять передышку, записав то, что не потребует огромных усилий при паре-тройке живых исполнений, и что можно легко миксовать с FaltyDL, Machinedrum и прочими «лилсилвами» во время необременительных диджей-сэтов. Но уставший человек не отправился бы в такой масштабный тур по всему миру. Да и лейбл Ninja Tune не видится нам деспотичным ланистой с плеткой, пьющим соки из своих гладиаторов, гоняющих их до изнеможения и потом еще чуть-чуть. Именно сейчас Саймон хочет просто развлекать толпу, заставляя их танцевать, и кто мы такие, чтобы оспаривать его решения? Раньше он отправлял нас в библиотеки за поиском новых книг, на пикники за романтическими свиданиями, на морское побережье с бокалом красного вина и даже в лес, чтобы на время слиться с природой. Достаточно спокойной жизни и свежего воздуха! Прощай деревня, привет ночной клуб! Мы просто сообщаем, что здоровому бьющемуся сердцу не нужны дополнительные провода и стимуляторы – жизнь продлить так вряд ли получится, но угробить проще простого.

Так уж вышло, что Days To Come является для нас наименее интересным альбомом Bonobo, однако, мы до сих пор уверены, что его время просто еще не пришло. Хотелось бы сказать так и в отношении нового альбома Bonobo, но не получается. В свете прошлого творчества, The North Borders видится нам скорее логическим продолжением Dial ‘M’ for Monkey, с его своего рода утонченной анти-помпезностью и чувственной простотой, только помноженной на современные модные веяния. Саймон записал альбом музыки, которой ему самому интересно играть и главная претензия к Северным Граням таланта Bonobo заключается в том, что тот же Dial ‘M’ и некоторые особо монументальные работы Black Sands навсегда останутся вне времени, а на The North Borders мы будем смотреть как на памятник всему тому, что происходило с популярной электронной музыкой 2013 года. А то уже самом по себе достижение… Но не для Саймона Грина, мастера живых мелодий.

Bonobo – The North Borders
Label: Ninja Tune (ZEN195)

1. First Fires feat. Grey Reverend
2. Emkay
3. Cirrus
4. Heaven For The Sinner feat. Erykah Badu
5. Know You
6. Sapphire
7. Jets
8. Towers feat. Szjerdene
9. Don’t Wait
10. Antenna
11. Ten Tigers
12. Transits feat. Szjerdene
13. Pieces feat. Cornelia

Послушать и купить можно в Ninja Shop и отечественном iTunes Store
[hidepost=1]WAV: http://db.tt/Yf42aimq%5B/hidepost%5D