diamat – being is the sum of appearing

diamat

Мы никак не можем сообразить какую-нибудь остроумную рецензию на нытье Raffertie и ограничиваемся лишь негодованием от того, что один из наиболее экспериментальных в прошлом пост-степ-хуйстеп продюсеров выдал жалкую кальку симбиоза The xx в “Undertow” и Мэрайи Кэри в “Build Me Up”, приподнимаемую мужским «стержнем». А, нет, глядите-ка, мы написали рецензию на Sleep Of Reason.
У нас не получается проникнуться новым вроде как красивым альбомом Shigeto, чтобы затем знатно повыебываться на тематических форумах, нанося на битмейкерских картах очередной заветный город – Детройт.
Главное сегодня то, что много хороших слов мы можем подарить альбому проекта Diamat – being is the sum of appearing, который вышел на n5MD совсем недавно и с того радостного вечера украл все наше внимание.

Трио отличных музыкантов, одним из которых является Attilio Bruzzone (со-основатель и композитор замечательных Port-Royal), которые, как бы это правильно назвать, колдуют музыку… Да, точно, здесь явно замешана магия! Мириады возвышенных и мотивирующих звуков, которые произносят заклинание левитации “оторви-свою-жопу-от-стула-и-сделай-что-нибудь-максима!”, не назидают, не поучают, не читают мораль, не пристают с расспросами, не пишут няшное “САМОУНИЧТОЖЕНИЕ” на пачках сигарет, а лишь нежно и незримо подталкивают к намеченной цели. Потерялся в темных водах, не можешь найти путь домой? Посмотри внимательно вперед, видишь слабый свет? Это – твой маяк, следуй за ним и все будет хорошо. Музыка Diamat примерно об этом, но без грузных мыслей и наших дурацких морских-маячных метафор.
Это альбом о развитии мелодий, об их постоянном течении и стремлении вперед и куда-то немного ввысь. То, что начинается как стандартный эмбиент-по-учебнику, получает поддержку в лице выверенных наточенных синтов и облачается в увесистую броню ритма (серьезно, вторая половина “Shane Vendrell” удачно бы смотрелась в дискографии Orbital). На выходе имеем персонального рыцаря без страха, упрека и скуки, готового хоть щас отправиться на поле боя с целью защиты ваших идеалов и интересов.

Мы уверены, что где-то на небесах есть особенный рай для тех музыкантов, которые делают композиции от семи до бесконечности минут, умудряясь не наскучить слушателю (и особая грядка с бесконечными цветами-ирисками для тех, кто придумывает такие простые обложки, на которые можно пялиться битый час). Правда, почему люди еще не догадались, что красивую и элегантную музыку можно (а в случае с Diamat – нужно) делать плавной, размеренной и долгой, достаточно лишь одного секретного ингредиента – пусть постоянно что-то происходит и меняется. Яркие, но не кричащие детали, насыщенный фон, симпатичные и лишенные пафоса струнные, немного блестящей космической пыли, крупица мистичности, смешанные воедино выдающимся талантом ответственных лиц в превосходный саундтрек для кристально чистых ночей ранней осени. Сейчас, когда случайный порыв холодного ветра способен сбить с толку и вскружить голову, небо сияет самоцветами звезд, а морской песок позволяет ступням ощущать тепло, нужна музыка, которая напомнит тебе о молодости, несмотря на дату рождения, зияющую черной дырой в паспорте. Ты – везде и всюду, весь мир – твоя песочница, существуют лишь твои мысли и твои безграничные возможность, все прочее – лишь небольшие препятствия для зарабатывания опыта.

Вне зависимости от того, сидите ли вы на чемоданах или только осматриваете глобус в поисках очередного города-жертвы, который падет ниц перед вашим очарованием, помните о музыке, которая станет достойным сопровождением для любых ваших похождений.

diamat – being is the sum of appearing
Послушать и купить на сайте лейбла

Moderat – II

url
Знаете, бывают моменты, когда все звучит так хорошо и слаженно, что слова в принципе не нужны, в голову лезут лишь междометья, а разум, изнуренный жарой, перелетом, ночевкой без сновидений, острой едой и прочими благами цивилизации, наотрез отказывается рисовать какие-либо образы, кроме имеющихся воспоминаний. Так у нас случилось с последним альбомом Moderat, который стал моим верным (и единственным) спутником в недавнем мини-путешествии в Корею.

Modeselektor и Apparat сами по себе перестали представлять для нас ценность, потому что за более чем двенадцатилетний период деятельности утратили ту часть своего творчества, отвечающую за вкус и, о боги, как я смею это говорить, простоту с доходчивостью. Первые устроили гонку в расширении сцен и занятия верхних позиций на афишах мировых фестивалей, второй, напротив, погрузился в камерность и музыкальное выразительство использует лишь для эстетического удовольствия. Мы не против, наслаждайтесь своими экспериментами, коллаборациями с Томом Йорком и театральными постановками – для всего найдется свой слушатель. Но нам, пожалуйста, молили мы в недавнем прошлом, верните такой прекрасный и интимный Moderat, который в связи своей недолговечности не будет проектом для зарабатывания денег (ну, то есть не основным проектом по зарабатыванию денег) и не самоцелью живых выступлений, а значит, станет некой отдушиной от всех этих бесконечных поисков и сражением за внимание общественности. И теперь наше счастье сложно передать словами, когда коллектив вышел из стазиса, будто кто-то нажал на play/pause и II (что кроме римской двойки может означать ту же «паузу») зазвучал ровно с того места, где музыка была «заморожена» с прошлого раза, продолжая наработки одноименного дебютного альбома, будто и не было этих четырех лет ожидания.

Услышать именно то, что ты хотел – самый ценный подарок! Пусть каждый по отдельности развивает грани собственного творчества, а Moderat так и остается компиляцией всех ходов и клише прошлого, возведенные в абсолют и исполненные с наивысшим профессионализмом. Музыкой трех разных индивидов, которым очень комфортно и приятна компания друг друга, способных за шесть месяцев интенсивной работы выдать такой небольшой шедевр. Людей, которым есть о чем рассказать не слушателям, а в первую очередь самим себе.

Прилипчивый гэридж, который уже никто так не делает, записанный в городах, застывших в прохладе предрассветного мрака, ворох разнообразных гулких звуков, огрызков эха, строго вычерченный ритм, заигрывания с танцевальной музыкой двадцатилетней давности, запоминающиеся устойчивые конструкции и неуверенный проникновенный голос Саши Ринга, который, если верить его интервью, так стеснялся петь («пение для меня – настоящая катастрофа!»), что убегал в соседнюю комнату, закрывался ото всех и чуть не плакал, но благодаря взаимной поддержке внутри группы, все получилось выше всяких похвал. Именно в нынешних реалиях, заполненных приторной однотипной пластмассой на первых позициях всех чартов, появилась возможность назвать такое, отправляющее к мыслям о славном прошлом, звучание Moderat «старой школой» или попросту олдскулом.

Что бы теперь не рисовало воображение, где бы ни был я и с кем бы ни оставался, II навсегда останется для меня музыкой светящихся неоновых крестов католических церквей, густого от влажности воздуха, жареной курицы, сигарет, выкуренных со скоростью пулеметной очереди и ощущения радости от осознания собственной самодостаточности.

И не забудьте прикупить себе футболку и делюксовое издание альбома. Они того заслуживают!

My Bloody Valentine – m b v

m b v

Поскольку основной темой m b v является время во всех его проявлениях: релиз неоднократно откладывали, затем выпустили буквально мгновенно без всяких помпезных промо-акций (вроде огрызков одного трека, видео-интервью и винилов с цифрами), использовался материал, который наработали еще в девяностых, а срок между новым и прошлым альбомом составляет двадцать два года, – то и в моих словах будет сделан упор на временную составляющую. И, как говорится, лучше поздно, чем никогда, даже если альбом прослушан огромное количество раз с самого Дня св. Валентина (который наступил в этом году на двенадцать дней раньше) и, в принципе, не нуждается в какой-либо рецензии.

Этот альбом, как манифест примирения двух ипостасей человека, ведущего внутреннюю межличностную борьбу, в которой постоянно с переменным успехом сражаются тот, кем он стал, и тот, кем он хотел быть.
Кажется, правы приверженцы теории, согласно которой сведение дорожек нового альбома и мастеринг осуществляли при помощи пылесоса. Не сочетаемые лихорадочные ударные, волнообразный лоу-фай, классический шугейз, способный вызвать морскую болезнь, когда тебе нечего сказать и приходится лишь разглядывать свои ботинки, а с ними шумные гитары, беззаботный вокал поп-музыки в духе Пиксис, и непередаваемая сосредоточенная грандиозность мимолетных звуковых вкраплений.

С первых же звуков «She Found Now» на тебя обрушивается та сама стена звука, к которой подойдет лишь одно определение: «как раньше». Без предисловий, прелюдий и ожиданий – получи свою дозу ностальгии внутривенно. На «Only Tomorrow» ты начинаешь испытывать некую разновидность злость. Примерно такую, когда откапываешь капсулу времени с письмом, написанным самому себе в возрасте двенадцати лет. Ты из прошлого считал себя из будущего начальником крутой фирмы, милиционером-героем, выдающимся писателем-фантастом или, на крайний случай, если не найдешь свое призвание на этой планете, космонавтом. Но все сложилось совершенно иначе. Последующие мелодии, в том числе квинтэссенция личностного кризиса «If I Am», с легкостью отправляют нас в затяжную пьянку с тяжелым похмельным утром.

Переломным моментом можно считать легкую чистую «New You», с невыносимо знакомыми мотивами и стремлением подкрутить тумблеры радиоприемника, чтобы лучше расслушать пробивающуюся сквозь помехи мелодию. На «In Another Way» видимое изображение сердцебиения – кардиограмма, состоящая из высоких гор с остроконечными пикам, – обрушиваются под натиском струн, которые призывают поднять знамена и стирать пятки в кровь, маршируя неизвестно куда и топча идеалы, неизвестно чьи. Теперь я точно знаю: эта хуйня разглаживает кожу без физического воздействия. Тебя всего лишь отправляют в прошлое, только вот без всяких тупых заданий, типа убийства Сары Коннор, когда все жизненные циклы протекали быстрее, музыка была искусством, а “морщины” не существовали даже в виде составной части богатого словарного запаса. Остается лишь трепет и ритмичное покачивание головой в такт. Доза облучения легким угнетением, карманная временная дыра, поглощающая с головой, перерастающая в современную терроризирующую «Nothing Is», когда твоя личность, которой ты хотел стать, воспринимается как наивный идеалист, суть которого строить планы и давать указания, когда ты настоящий работаешь в поте лица, чтобы сделать все по-своему и приблизиться к неблагодарному идеалу. И кто из вас более ценен для этого мира и общества? Пиздлявая невидимая глазу субстанция или сварщик со средними запросами? Поведает об этом финальный аккорд «Wonder 2», который легко станет ответом на один чей-то важный вопрос. Интересно, кто-нибудь всерьез задавался этой проблемой? Ну, то есть миллионы ищут смысла в жизни, лекарство от рака, ждут пенсии Джастина Бибера, но если именно ты, тот единственный удачливый сукин сын, кто озадачил Вселенную вопросом: «а как бы звучал drum and bass, если бы его делали My Bloody Valentine?», то, возрадуйся, сегодня твои поиски увенчаются успехом и ответом будет «Wonder 2». Аплодисменты в студию!

Альбом цвета ТАРДИС, живущий себе за пределами привычных границ, появился, наверняка спас десяток жизней, остановил пару войн и отправился обратно на свою планету, устланную изумрудными ирландскими лугами. Ты заметил, как из старинных былин новый альбом MBV превратился в современную конфетку, состряпанную по всем канонам и рецептам, хранящимся под сукном? Если уж группа Кевина Шилдса не вздыхает о прошлом и изо всех сил, и с огромным успехом, пытается жить настоящим, то какого черта ты строишь из себя драматического персонажа фильмов Даррена Аронофски, пытаясь разобраться в том, кем ты стал и кем ты собираешься быть? Все старались раньше звучать так же или просто быть похожими, но никому не удавалось приблизиться к настроению и духу MBV, несмотря на выработку идентичного звука. Прошли года, кончился срок криогенной заморозки и Шилдс с товарищами явили себя напрочь измененному Миру, и ведь был смысл выжидать все эти два десятка лет, чтобы не меняя себя, остаться единственными в своем роде.

My Bloody Valentine – m b v
Label: Pickpocket Records
Купить можно на сайте лейбла.

Jon Hopkins – Immunity

2g0-z5
Возвращаясь после судебной тяжбы, проезжая по низководному мосту и считая случайные дождевые капли, разбившиеся на смерть о лобовое стекло автомобиля, новый альбом Джонатана Хопкинса старался меня убаюкать – завернул в свою щадящую прохладу и попросил успокоиться. Сейчас обрывки того дня прочно ассоциируются с красным: кровью из носа и моим новым цветом волос.

Сейчас, испытав альбом громкостью, мне в голову пришла простая, но невозможно очевидная мысль – если ты не удостоишь Immunity парой слов, то просто прекращай вообще снабжать людей своими писульками о музыке, оторви свою ленивую задницу и расскажи всем, как прекрасен этот альбом.

Когда я впервые наткнулся на трейлер нового альбома мистера Хопкинса – гениального музыкального дизайнера – то просто рассредоточил свое внимание и не мог больше фокусироваться на остальных вещах. Что-то выжгло в моей голове этот потрясающий ритм, который, как оказалось позднее, принадлежит “Collider”. Услышать такое от Джонатана, известного своим классическим подходом к музыке, способный переборщить с эмбиентом, если дело доходит до написания саундтрека, ценителю многослойной инструментальной основы и выдающим витиеватые гитарные партии, было, мягко сказать, обескураживающе. Это примерно, как если бы зануды Колдплей записали совместный трек с Рианной, а хмурые Радиохэд снюхались бы с Flying Lotus и решили немного позаигрывать с дабстепом… Хотя, погодите-ка…

Главным фактором здесь было любопытство! Чертовски интересно, что выйдет у человека, который знает подлинную красоту мелодий, если отправить его в ночной клуб? Открывающий “We Disappear” как раз начинается с закрывающейся (простите за каламбур) двери. Случится потрясающее пиршество для слуха! Эстетика техно, помещенная в голову с инженерным складом ума, разбирающая танцевальную музыку на молекулы, видящая причинно-следственные связи и химические реакции, когда каждый звук взаимодействуют со всеми, а результатом становится высвобождаемая энергия, равная 4,184·1012 Дж. Этот альбом не свалит вас на лопатки, не заставит чувствовать тяжесть в желудке, не перегрузит голову, нет. Он всего лишь вернет вам веру в то, что современная классическая музыка может на взаимовыгодных условиях существовать с самым примитивным, ориентированным на инстинкты, звучанием. Immunity не использует какие-либо дешевые приемы, в духе академической помпезности, воодушевленных струнных инструментов или красивого потустороннего вокала (заглавный трек с его квазиколыбельной посреди полуденного июньского солнца и не в счет). Если говорить о его насыщенности, то альбом скорее сух и слегка отстранен, немного скромен и ждет твоего первого шага – обратишь внимание и обретешь друга до конца жизни, а если посчитаешь невзрачным, то дороги разойдутся. И вполне возможно, что до конца чьих-нибудь дней.

Джон Хопкинс абсолютно не боится длинных вдумчивых мелодий, и работы менее пяти минут скорее исключение. Ни “Open Eye Signal”, обладающий превосходным развитием, за почти-восемь минут, ни упомянутый “Collider” за девять-с-небольшим, ни даже “Sun Harmonics” за без-шести-секунд-двенадцать минут не умудряются надоесть. Складывается ощущение, будто перед тобой на предметном стекле лежит песчинка, увеличенная в сто тысяч миллиардов раз, когда ты можешь разглядеть каждую секунду, каждое движение света оставляющие свой отпечаток на некогда монолитном теле, постоянно меняющееся навсегда с каждым отрезком времени, прошедшим между двумя биениями сердца. Как будто тебе подарили саму суть музыки, остается только распахнуть глаза и постараться не пропустить ни единой детали. Либо пойдем от противного – представьте, что вы находитесь посреди комнаты в которой постоянно что-то происходит, что-то взаимодействует с чем-то, а результат их кооперации заведомо неизвестен. Вообразите, что вас (без вашего ведома) сделали частью эксперимента. Этот эксперимент настолько огромен и непредсказуем, что способен напугать и отстранить от себя, но нет спасительных углов, где можно отдышаться и получить обманчивое чувство защищенности, поскольку, напомню, везде постоянно что-то движется, ползает, летает и кружится. Именно такое ощущение было при прослушивании ненавистного ISAM. Так вот все это нелогичное буйство уменьшили до размеров песчинки, которую мы имели смелость указать несколькими предложениями выше. Мы знаем, что где-то там на поверхности все еще царствует броуновское движение и хаос взаимосвязей, неподвластный человеческому разуму, которые нас теперь не беспокоят, когда мы не имеем зрительного контакта с каждой шестеренкой механизма, но с интересом наблюдаем за его более массивными составными частями.

Вот оно – наиболее точное, гармоничное, привлекательное и всеобъемлющее (в том числе, оправдывающее нашу бессознательность с научной точки зрения) воплощение главного нашего девиза пятилетней давности: “Goodbye Country (Hello Nightclub)”.

Jon Hopkins – Immunity
Label: Domino
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

Video: Boards of Canada – Reach for the Dead

Момент, который, как мы думали, никогда не наступит. Но, глядите-ка, Электрокружок пишет про Boards of Canada не в прошедшем времени!

Братья Сэндисоны выпустили первый сингл “Reach for the Dead” с альбома Tomorrow’s Harvest, который выйдет 10 июня на Warp Records. Видео содержит в себе фрагменты, использованные в промо-кампании, транслируемые на витрине магазина Rough Trade. Именно это видео было показано вчера на большом экране в Токио.

Посмотрели в пол глаза, послушали вполуха и забыли до самого момента, когда придет наш диск, чтобы окунуться в Tomorrow’s Harvest как и 7 лет назад – приняв удобное горизонтальное положение и созерцая белый потолок, который станет своеобразной плоскостью проецирования для наших новых дивных миров… если Сэндисоны, конечно, осмелятся нам их завезти.

Оформить предзаказ альбома (и получить новый трек мгновенно) можно на Bleep, альбом без сингла можно заказать в отечественном iTunes Store (можно купить сингл отдельно). Кстати, в нашем iTunes все вышедшие альбомы Boards of Canada продаются по 69 рублей. Отличный шанс экономно пополнить коллекцию!

Holden – The Inheritors

cover.600x600-75

Джеймс Холден за 7 лет с момента выхода прошлого альбома The Idiots Are Winning успел получить культовый статус, впал в небытие, окончательно избавился от имени… и совести. Не знаем, как это называется, но Джеймс украл все наше время, заставил влюбиться в свои мысли и теперь не дает покоя. Наверное, для этого состояния точно есть какое-нибудь емкое определение, кроме пошлого “фанатизм” и пафосного “поклонение”. Есть альбомы, которые уже на третьем треке преподносят тебе убедительное мнение для провозглашения их лучшими в каком-либо временном отрезке. Так было с Exai, эти же чувства мы испытали вновь.
Сейчас, прослушивая в пятый раз «доисторическую» племенную балладу с потрясающим названием «A Circle Inside A Circle Inside» я уже готов назвать The Inheritors одним из лучших альбомов года, но не тороплю события, поскольку за нынешним музыкальным полотном ворвется «Renata», выпотрошит все мои мысли, улыбнется скромно и спрячется обратно под покров этой музыкальной шкатулки, доверху набитой чудесами.

Бывают ощущения сопричастности к чему-то… Этим «чем-то» может быть общее дело, задумка-искра, на которую вы подталкиваете и вдохновляете друг друга, совершенно не подозревая о сотрудничестве и находясь на разных континентах. В настоящий момент я испытываю ощущение, будто мне добрые незнакомцы прислали лекарство от некого потенциального личностного кризиса, где одной капли достаточно, чтобы насытить легкие воздухом до отказа, заставить ребра трещать по швам, преисполнить тебя чувствами и силами для свершений, подарить убежденность в том, что даже мелочь в твоих глазах является великим и громким событием для взора кого-то рядом. Я вижу, как мир вокруг вздымается, пенится и шипит в ожидании вмешательства, будто почувствовал угрозу в том, что кому-то досталась способность менять естественных ход вещей и переподчинить законы физики. Стереть облака с неба, дать наконец-таки волю солнцу и пригласить войти в этот холодный безжизненный май, выбросить окна, расправить деревьям плечи, развернуть рулон прямой дороги через бесконечные холмы, и пойти просто туда, куда хватает глаз. Расти, будь всемогущим, получай сгусток энергии, ставь карандаш на холст, пиши стихи, гуляй по дну океана, спрашивай совета у практически бессмертных гор – ты теперь можешь всё! Нет, не “многое”, а именно “всё” – ты готов позволить себе превосходную степень.

А над всеми этими играми в песочнице возвышается музыка, которая пристально смотрит на твои руки и видит все помыслы. Музыка, которая не будет останавливать тебя до тех пор, пока ты не затеешь причинение неудобства другим. Ты – ребенок, открывший в себе способность лепить куличики и придумывать про них истории, как будто готовишься к чему-то большему, зарабатывая навык строительства.  Музыка, как огромный колосс со спокойным лицом отца или старшего брата, огородит тебя от невзгод и менее пряморуких завистников, пока ты строишь свои первые монолитные империи, и главной твоей проблемой становится глупый организм, которому зачем-то требуется попить воды и отвлечь тебя от эпохальных подвигов.

Музыка, которая просто существует. Не имеет начала, конца и намеков на приверженность к какой-то эпохе. Музыка, которую можно назвать главной фамильной ценностью и передать по наследству. Музыка, которая разливает белую краску на все твои серые бесконечные дни, указывает правильный путь меж домов-великанов, не пытается от тебя избавиться, не проносится мимо в моменты нужды, заговорит первой и все доходчиво объяснит. Этой музыки много, она объемна и легко заполняет окружающее пространство, но от нее не устаешь, ее образы ярки и контрастны, от чего одна мысль о «препарировании» звуков, вычленяя прекрасные детали, должна быть страшным преступлением. Музыка, которую, черт возьми, не стыдно за долгое время назвать «музыкой».

Кажется, что к финальным аккордам, сидящим уже где-то под слоями твоей кожи, изменился химический состав организма. Ты нашел свой точку опоры и мир застыл в немом ожидании, когда ты предпримешь следующий шаг? Не всем хочется быть перевернутым, правда? Этот альбом создан безусловной красотой, проявляющейся то в помпезном увядании, то в диалоге, когда твой собеседник, испытывающий гамму эмоций от встречи после долгой разлуки, пытается тебе восторженно и сбивчиво рассказать все, что случилось за столетия, пока вы не виделись, уложившись в 3 минуты. И ты не можешь понять слов, просто смотришь и улыбаешься, ведь какая разница, что было в прошлом веке порознь, главное – сейчас вы вместе. У этого альбома есть стать, жесткая выправка, обладающая некой суровостью и элегантностью, приковывающий к себе внимание с первого же случайного взгляда благодаря излучаемому ощущению доброты и неиссякаемой харизме. Если отправить этот альбом в космос, то застывшее каменное лицо любой планеты, испещренное “марсианскими пейзажами”, содрогнется под несокрушимой силой диких цветов, безжалостно разноцветных и бесконечно ароматных.

Тебе искренне жаль остальных, скелет твой – благородство и отзывчивостью пронизана плоть, ведь ты понимаешь, что перевернув свой нынешний мир обязательно найдутся пострадавшие (не физически, так нравственно), но осознание простого факта, что дальше так существовать нельзя, перечеркивает все страхи. Главное, закрыть глаза покрепче, не выпускать сигарету изо рта и быть храбрым, хотя бы в этот раз. Постараться сделать так, чтобы твои сомнения и неуверенность были не частью тебя, которую ты принимаешь годами как данность, а превратились в твоих соперников, которых нужно превзойти или ликвидировать. И вот, услышав особый сигнал “Blackpool Late Eighties”, ты избавляешься от старой жизни легким движением мизинца. Ты стоишь в бушующей темноте, опускаешь глаза и видишь, как твой бывший мир, превратившийся в песчинку, летит в бесконечную пропасть откуда нет возврата, откуда не прилетят самолеты и наверняка не будет телеграмм. Хорошо, что ты научился строить империи из песка, пора взяться за менее покладистую материю, придумать правила и собственные законы. Ведь ты, как мы уже выяснили, теперь можешь абсолютно всё!

Holden – The Inheritors
Label: Border Community (40BCCDD)

Rannoch Dawn
||: A Circle Inside A Circle Inside :||
Renata
The Caterpillar’s Intervention
Sky Burial
The Illuminations
Inter-City 125
Delabole
Seven Stars
Gone Feral
The Inheritors
Circle of Fifths
Some Respite
Blackpool Late Eighties
Self-Playing Schmaltz

Послушать и купить в отечественном iTunes Store

Solar Bears – Supermigration

Supermigration
Хочу сразу предупредить, эта рецензия ни к чему не приведет. Это внутренний разговор, перемежающийся с неприятными метаниями и сомнениями. И камнем преткновения стала банальная любовь. Если банальность применима в нашем случае.

С группой Solar Bears у нас сложились непростые отношения. Однажды мы влюбились в их дебютный альбом и с нескрываемым любопытством следили за творчеством ребят из Ирландии, за их сменой лейбла, последующей миграцией на Planet Mu, ремиксами, новыми треками и, затаив дыхания, готовились вновь вернуться ту пору, когда музыку не стыдно было слушать с открытым от удивления ртом. Учитывая даже наши самые заниженные требования, ибо были готовы простить им все, что угодно, чуда не случилось. Либо в нас что-то поменялось за три года, и броня выработала иммунитет ко всякой солнечной оптимистичной музыке с существенной долей ностальгии, либо что-то изменилось в них. Нет, вы не подумайте, музыка все так же чудесна, легка, играет образами, как Тильда Суинтон своими персонажами. Чего стоит только открывающая “Stasis”, символизирующая отрыв разума от реальности и физической оболочки, который преодолевает земное притяжение и стремится ввысь – сны про электроовец или необходимая процедура перед космической одиссей – это вам решать.

Вы знаете, перечитываю себя сейчас, копаюсь в голове, пишу середину и думаю о выводе, нервничаю, пью кофе, отвлекаюсь на снег за окном, и понимаю, что находятся слова, еще не написанные, но рвущиеся наружу, которые способны обозначить красоту и значимость получившегося альбома, но нутро неизменно гложет чувство чего-то . Чего-то, что мне не хватило для полноценного восприятия. Может быть виноват хронометраж? В She Was Coloured In на протяжении всех пятнадцати мелодий складывалось впечатление, будто ты совершаешь заплыв – тебя погружает на дно некая высшая сила, но ты находишь в себе силы сделать глоток воздуха. В Supermigration все и так лежит на поверхности – треки названы как главы какой-нибудь книги в жанре научной фантастики с соответствующими образами и идеями, что, однако, не является однобоким жанровым куском могильной плиты, где высечено: “здесь покоится спэйс-синти-что-нибудь”, а значит можно увидеть космос. А можно и не космос. Даже в “Happiness Is A Warm Spacestation” мы сломали стереотип и заприметили ночной клуб посреди Берлина. Если бы он был в рамках вселенной Mass Effect.

Кто-то посчитает нас снобами, не уважающими индивидуальность, но мы видим в следующем сравнении чуть ли не наивысший комплимент: нынешние Solar Bears стали наиболее съедобным boc’озаменителем. В их переливчатых деталях, начиная от фоновых завихрений “Cosmic Runner”, продолжая пикником Bibio и Кларка на полянке в “Love Is All”, практически прямым цитированием упомянутых братьев Сэндисонов в “Komplex” и завершающей волнообразной “Rainbow Collision” – все это как пересказанное в деталях (где-то упущенных, где-то приукрашенных) путешествие в 2005 год. И этот первооткрыватель пытается нам доступными изобразительными средствами передать то, как он услышал The Campfire Headphase. И знаете, если бы мы не были близко знакомы с оригиналом, то испытали бы нескрываемый восторг. А сейчас мы просто сидим с улыбкой на лице и не можем разобраться в своих чувствах. Мило, где-то очень приятно и интересно, порой даже до “вау!”, но это не то, что хотелось услышать. Не то! Простите нас, но это все не то. Все надо поменять, или вернуть, или усложнить. Мы не знаем, как сделать этот альбом лучше, при всей его привлекательности. Мы не знаем, как сделать еще лучше пораженческую и нервозную “Our Future Is Underground”, треплющую сердце, как дикий зверь вгрызается в окровавленный кусок мяса. Мы не знаем, что выключилось в нас и почему Supermigration ассоциируется с поеданием снега – вода, но от жажды не спасает. Может сейчас неправильное время? Или чрезмерно трезвый ум?

У нас случился своего рода кризис – Supermigration обладает всеми качествами, неоднократно воспетыми в Электрокружке, чтобы быть идеальным. Он подходит для любого случая жизни – под него можно валяться в кровати, одному или с любимым человеком, читать книгу, кататься на велосипеде, путешествовать, мечтать, пить водку в конце концов. Этот альбом может запоминаться и даже въедаться в память. Он ненавязчивый, но если звучит фоном, то вы все равно выхватите примечательную для себя деталь, а если решите заснуть, то он не разбудит вас неожиданным громким звуком. Альбом, о котором можно только мечтать! Так почему же мы не в состоянии влюбиться в него без остатка?

Solar Bears – Supermigration
Label: Planet Mu (ZIQ334)

Stasis
Cosmic Runner
Alpha People (feat. Keep Shelly In Athens)
Love Is All
The Girl That Played With Light
You And Me (Subterranean Cycles)
Komplex
Our Future Is Underground (feat. Beth Hirsch)
A Sky Darkly
Rising High
Happiness Is A Warm Spacestation
Rainbow Collision

Послушать и купить можно на официальном сайте или в отечественном iTunes Store

Miles – Faint Hearted

artworks

При всей своей холодной отстраненности и косых взглядов на слушателя, мол, можешь слушать или не слушать – твой выбор – но эта музыка будет существовать даже без внимания к своей персоне и найдет свою нишу, дебютный альбом Майлза Уиттакера представляется нам довольно капризной штучкой.

Miles, он же MLZ, он же Suum Cuique, он же половина Millie (из расхваленных нами некогда Millie & Andrea), творящая с Энди Стоттом, он же половина Pendle Coven и половина Demdike Stare. То есть, необходимость в разговоре о том, что представляет собой музыка Майлза отпадает сразу. Достаточно было сказать, что Faint Hearted вышел на Modern Love – лейбле, который издает потрясающую музыку, цепляющую нас от случая к случаю (уверен, что все творчество лейбла, пронесшее мимо нас и от которого мы отмахнулись, нашло своего благодарного слушателя поодаль). Это все то же смурное техно, балансирующее между депрессивными настроениями и беззастенчивыми пьяными танцами. Это гимн научно-техническому прогрессу, человеку-работнику и потенциальным парящим в небесах городам.

Итак, как мы сказали, дебютный сольный альбом Майлза кажется нам эдаким ребенком, требующим постоянного и пристального внимания, отвлекся на секунду и, как результат, сидит чадо после 20-минутного затишья, посреди кухни, измазанной клеем. Если “Lebensform” сразу дает понять кто хозяин в этом 4 с половиной минутах, вытесняя твой разум и все лишние мысли из ближайшего пространства, то затем Faint Hearted затихает и приходится напрягать слух и включать свой инстинкт первопроходца.

Сейчас, когда в голове все еще пульсирует единственная фраза “Bring us the girl, and wipe away the debt”, мы пришли в себя только от неестественной тишины – альбом закончился и только осталось встряхнуть головой. Что случилось? А он вообще играл? Попытавшись послушать альбом еще раз, следя за ходом развития мелодий, пассивно-агрессивными звуками, вибрирующими в ритм собственной сломанной физики, мы вытащили на свет божий потрясающий бриллиант, не требующий дополнительных работ – изящество в индустриальном холоде, идеальная для нас среда, воплощенная в звуке далеких молотов и прессов “Rejoice”. И как мы могли пропустить это чудо в самый первый раз? При последующих прослушиваниях мы, однако, умудрились пропускать новоприобретенную драгоценность и зацепились ухом за “Status Narcissism”, которой в последствие так же суждено было кануть в небытие в пользу немного гротескной и жестковатой “Archaic Thought Pattern 1”. Отсюда и случился вышеозначенный вывод – музыка раскрывается только тому, кто готов ее исследовать.

Музыка, которой не нужны половинчатые решения и ваши снисхождения – слушайте или проходите мимо. В наше время, когда музыка старается поразить слушателя еще до начала звучания, такая политика максимализма кажется нам слегка вычурной. Обычно сложно разглядеть тонкую границу между “скукой смертной” и “авторской задумкой”, не исключаем даже, что именно тебе, дорогой читатель, этот релиз покажется пустым и постным (хотя это даже плюс, до наступления Пасхи), но с высоты нашего маяка, чей свет достиг темных слабонервных углов, этот релиз видится вполне примечательным. Просто ему для целостности восприятия, как и вашему отражению в зеркале, нужен постоянный зрительный контакт.

Miles Whittaker – Faint Hearted
Label: Modern Love (LOVE081)

1 Lebensform 4:26
2 Irreligious 6:54
3 Status Narcissism 7:07
4 Sense Data 6:52
5 Rejoice 7:06
6 Archaic Thought Pattern 1 6:08
7 Queuing 1:57
8 Loran Dreams 8:38

Послушать релиз целиком можно на Soundcloud, а купить можно на Boomkat
[hidepost=1]http://www.sendspace.com/file/2qcqwz[/hidepost]

How to Destroy Angels – Welcome Oblivion

HTDA

Заводя речь о новом, первом, долгожданном, том самом альбоме How To Destroy Angels, который мы заочно назвали самым главным релизом первого квартала нового года сразу после выхода потрясающей An Omen EP, крайне сложно удержать себя в рамках какой-то чёткой и осмысленной сюжетной линии, не сбиваясь на постоянные исторические справки, биографические подробности и прочие анекдоты. Ведь это же Резнор! Хочется написать про всё сразу: и про багет и пукан поклонников Nine Inch Nails, и про глитч, и про то, сколько мы ждали, и про то, как Резнор проебал все полимеры сроки, и про раба Аттикуса, и про наложницу Мериквин, и про Pitchfork, ругающийся словом витч-хаус. Получившийся в итоге бразильский твиттер-тумблер-сериал хорош всем, захватывает дух, смотрится на одном дыхании… но запомнится прежде всего саундтреком. Если вы только не трижды упоротый риветхед в косухе (и… что там носят риветхеды?) то для вашего слуха должно найтись хоть что-нибудь, хотя бы один поворот ручки аналогового синтезатора, хотя бы одно прикосновение наманикюренным пальцем Мери к резиновой ленте сварматрона, хотя бы один ван шот, нарезанный бережливыми руками старины Аттикуса, хотя бы один переснятый через старый VHS на новый айфон артворк всеми любимого выскочки Шеридана. Альбом неслучайно носит слово Welcome в названии – именно на него, а не на Забвение тут необходимо сделать акцент, эта музыка может быть сколько угодно обвинена в холодности и механистичности, но при всей своей нордической выдержке, она не отталкивает и не пугает, она приглашает войти и с первых же звуков намекает, что если ты пойдёшь за ней, то она в долгу не останется.

Для нас HTDA в первую очередь проект, играющий на всех чувствах, разве что кроме явного осязания и обоняния (придуманная шершавость, колючесть и легкий запах паленой проводки, всплывающий в голове ближе к середине не в счет). О музыкальной составляющей мы поговорим ниже, сейчас затронем тему визуализации. Нам нравится имидж группы, строгие черные наряды, размытые лица, выдвижение на авансцену женского начала и хмурые мужчины, стоящие поодаль, готовые броситься на помощь в трудную минуту: прикрыть спину от ярых фанатов, морских чудищ, преподнести в дар какой-нибудь особо переломанный электрический бриллиант или вытащить вокал из так-себе-бездны при помощи пары сочных кликов на макбуке.

Welcome Oblivion, начиная с обложки и продолжаясь насыщенным материалом, напоминает пестрый китайский шерстяной шарф с оленями, из которого торчат пестрые шерстяные китайские нитки, создавая неприметный беспорядок. В этот мягкий шарф приятно мимимишечно укутываться, делая такое ^_^ лицо, но в его петле спрятано не убереженное багрово-красное саднящее горло, разрываемое начинающейся простудой и уязвимое перед каждым вдохом прохладного воздуха.

Бесполезно верить каким-либо тэгам и определениям жанров, которые нечистоплотные релизёры налепили на этот альбом в интернете. Спектр широк – от пост-индастриала до дарк-эмбиента; кажется, что в сознании людей Резнор прочно ассоциируется с мрачной, чеканящей ритм музыкой, под которую хочется вскрыть себе ещё вен, да выпить яду. Ярлыки, которые на наш взгляд хотя бы отдалённо вяжутся с Welcome oblivion, имеют скорее более безобидный и укуренно-пассивный характер. Как звучат How to destroy angels в заповедном марте 2013 года? Представьте себе, что Massive Attack и Salem (нам заплатили деньги за такое сравнение!) собрались на тайную вечерю, где, приняв изрядно LSD, они увидели явление прихипованного Оптимуса Прайма, ударившего в них молнией и замкнувшего к ебеням все синтезаторы и драм-машины, отчего те начали играть странные гимны материнским платам и вай-фай роутерам. Если пост-модерн можно считать музыкальным жанром, то Трент, долгое время бывший Сартром альтернативного рока, безусловно занял место здешнего Беккета. Обратите внимание, в одном абзаце случилась пропаганда наркотиков и прочих суицидов.

Альбом начинается с психованного будильника четы Резноров, настроенного на включение в определенное время хип-хоп радиоволны (диджеи которой, по всей видимости, берут в одну руку Гришу Лихтенбергера, в другую руку они берут Мисси Элиотт и ебашут ими по привязанному к стулу Доктору Дре, высекая бит) и удивленного голоса зазнобы «wait a minute… is anybody listening?». Мы хотели пошутить, что Мериквин ломает четвертую стену и в духе Холдена МакНейла вопрошает – кто слушает эту срань? Но после мы уловили самоиронию и просто восхитились тому, как голос отправили в свободное плаванье, обреченно захлебывающийся в тёмном ревербе «Keep it together», которая звучит словно со дна океана, затопившего лавку оккультных принадлежностей, и перерастает в зловещую «And the sky began to scream», где вокал Трента обзаводится почти что трип-хоповым флоу. Дальше нас ждёт целый ряд ретроспектив по творчеству Резнора – и дарк-кантри «Ice Age» (в ней, кстати, поётся про тот океан!), которая напомнит про заигравшие новыми красками Ghosts, и словно лёгшая на забытый бит времён Year Zero «Too Late, All Gone», с переплетёнными электрической цепью вокалами молодожёнов – признайтесь, вы ведь тоже сказали “вау!”, когда услышали это впервые. Мы подивились случайным звукам, используемым в качестве приправы, придающие чарующий аромат не самой закрученной вокальной партии, и чистой магии на последней минуте звучания песни. Гул, как джингл пропагандирующих рупоров, посреди развалин города. Цивилизация уничтожена, пришла пора удобрять брошенные зерна безысходности в сердцах людей – чем больше мы меняем, тем прочнее все стоит на своих местах. Заглавная композиция «Welcome oblivion» на припеве звучит как слоган рекламной кампании некой корпорации, финансируемой в том числе за счет бюджетных средств, промышляющей подготовкой и реализацией побега от реальности, и вполне может являться сюжетным дополнением всей вселенной Year Zero. Ты помнишь о том, что ты сделал (или, как бывает с большинством, не сделал)? Ты сожалеешь о случившемся? Предайся забвению! Будь мужиком, бл…Противопоказания неизбежны, не консультируйтесь с врачом.

Слушая HTDA, ты словно понимаешь изнутри, кем и как были сделаны поздние альбомы NIИ – Аттикус Росс убирает ширму главенства Резнора над итоговым саундом, и все его фишечки и фокусы мы видим и слышим воочию.

Те, кто не любят вокал Мэри (а таких тысячи и тысячи, я гарантирую это) с облегчением вздохнут ближе к концу альбома. Они уже дали группе новое имя «How to Bored Angels to Death» и не принимают никакие апелляционные доводы. Мы не будем отпускать никаких шуточек по поводу голоса и манеры пения – пусть это навсегда останется загадкой, оглох ли Трент от любви, или всё это было частью хитрого плана, по созданию максимально анти-эмоциональной музыки, мы скажем одно – гармоничнее здесь звучал бы ну если только японский вокалоид, поющий от нажатия клавиш. А если такой вокалоид есть под рукой живой и настоящий, ну почему бы его и не использовать? В конечном счёте, на эти щёлкающие и заедающие звуки идеально ложится пение Мэри, которое, к тому же, выдав блестящий диско-номер в медляке «Strings and attractors», отходит на второй план, и музыка приобретает уже краутовый окрас, только краут у How To Destroy Angels не гитарно-капустный, как у тех немцев, а аналогово-глитчевый. Последние треки убаюкивают и заметают следы, окончательно ввергая в какую-то наэлектризованную пучину, и оглянувшись назад, ты уже с трудом понимаешь, как ты сюда попал, с кем пришёл, и как именно тебе выбираться обратно, но это не пугает, потому что там, где ты оказался бытовые вопросы повседневности не имеют силы, здесь повсюду разлито волшебное электричество, мигающее лампочками на панели затихающего синтезатора.

Обычно, когда звезда с мировым именем (хи-хи!) пускается во все тяжкие, создает сайд-проекты, собирает новых музыкантов под свое крыло и начинает хуярить дабстеп, то первым и решающим фактором является сама личность музыканта, а потом уже отрыгиваемый его воспаленным разумом материал. Это как в институте: сперва ты работаешь на зачетку, потом зачетка работает на тебя; сперва ты выпускаешь The Downward Spiral и The Fragile, получаешь умеренные «удовлетворительно с плюсом» за With Teeth, а потом все по наитию съедают Year Zero и The Slip, находя собственные плюсы, оправдывая их прошлыми заслугами. Мы в свою очередь задаемся простым вопросом: а понравился бы нам какой-нибудь релиз, если бы его записала никому не известная молодая группа. Этот вопрос, кстати, чуть было не довел нас до депрессии, когда мы попытались рассмотреть сквозь призму экзистенциального отрицания «Сотое окно» упомянутых выше бристольцев. Однако отвечая на вопрос «а понравился бы нам Welcome Oblivion, если бы его записала какая-нибудь другая группа, в которой нет Трента Резнора, а есть, скажем, две буквы «x» и определенный артикль «the»?», то ответ получился простым и эмоциональным: «Да, черт возьми!». Если бы никому не известная группа записала такой альбом, мы сразу приняли их в пантеон наших персональных богов, требующих активной слежки за их деятельностью и неистового поклонения.

Образность музыки придается играм со слушателем во время прослушивания всего альбома вне зависимости от твоей воли – не можешь скудным умом вообразить всю прелесть наших стараний? Мы все сделаем за тебя! Ты, главное, расслабься и получай удовольствие. Именно по окончанию прослушивания ты понимаешь, как же прекрасно и правильно подобрано название этого мини-аттракциона, удобно расположившегося в твоем кармане. Если слушать цифровую копию, приобретенную на официальном сайте (где, ко всему прочему, вас будет поджидать визуальный пак с рулонами обоев и PDF-буклет), то обязательно обратите внимание как загадочный силуэт с обложки, олицетворяющий все наши поражения, нерешенные дела, оставленные на послезавтра, лишние чувства, мешающие спокойной жизни, с каждым треком все больше растворяется в разноцветных помехах: от ярко очерченной фигуры до великого Ничто за 13 ходов.

How to Destroy Angels – Welcome Oblivion

1 The Wake-Up
2 Keep It Together
3 And the Sky Began To Scream
4 Welcome Oblivion
5 Ice Age
6 On the Wing
7 Too Late, All Gone
8 How Long?
9 Strings and Attractors
10 We Fade Away
11 Recursive Self-Improvement
12 The Loop Closes
13 Hallowed Ground

Послушать релиз можно на Soundcloud, купить можно на официальном сайте, отечественном iTunes Store и бог знает где еще…

[hidepost=1]Скачать наши купленные файлы: 1,24 Гб-релиз (Apple Lossless 24/96)
MP3 320[/hidepost]

How to Destroy Angels – Welcome oblivion

tumblr_mih3klV14j1qbl7hpo1_1280

Трент Резнор со своей Женой Резнора и другими кнопкодавами (не путать с депутатами Госдумы) троллили нас 6-секундными видео на ныне модном-молодежном Vine. В итоге, все вылилось в полномасштабное аудио-визуальное шоу (ха-ха!) шоу на bitchcock’е.
Проще говоря, теперь вы можете послушать (и посмотреть) целиком дебютный альбом Welcome Oblivion, который мы окрестили самым ожидаемым альбомом весны этого года (прости, Bonobo), и поискать в интернете аудиорипы.

Заказать альбом на физическом носителе вы можете на howtodestroyangels.com, либо купить цифровую версию в отечественном iTunes