Moderat – II

url
Знаете, бывают моменты, когда все звучит так хорошо и слаженно, что слова в принципе не нужны, в голову лезут лишь междометья, а разум, изнуренный жарой, перелетом, ночевкой без сновидений, острой едой и прочими благами цивилизации, наотрез отказывается рисовать какие-либо образы, кроме имеющихся воспоминаний. Так у нас случилось с последним альбомом Moderat, который стал моим верным (и единственным) спутником в недавнем мини-путешествии в Корею.

Modeselektor и Apparat сами по себе перестали представлять для нас ценность, потому что за более чем двенадцатилетний период деятельности утратили ту часть своего творчества, отвечающую за вкус и, о боги, как я смею это говорить, простоту с доходчивостью. Первые устроили гонку в расширении сцен и занятия верхних позиций на афишах мировых фестивалей, второй, напротив, погрузился в камерность и музыкальное выразительство использует лишь для эстетического удовольствия. Мы не против, наслаждайтесь своими экспериментами, коллаборациями с Томом Йорком и театральными постановками – для всего найдется свой слушатель. Но нам, пожалуйста, молили мы в недавнем прошлом, верните такой прекрасный и интимный Moderat, который в связи своей недолговечности не будет проектом для зарабатывания денег (ну, то есть не основным проектом по зарабатыванию денег) и не самоцелью живых выступлений, а значит, станет некой отдушиной от всех этих бесконечных поисков и сражением за внимание общественности. И теперь наше счастье сложно передать словами, когда коллектив вышел из стазиса, будто кто-то нажал на play/pause и II (что кроме римской двойки может означать ту же «паузу») зазвучал ровно с того места, где музыка была «заморожена» с прошлого раза, продолжая наработки одноименного дебютного альбома, будто и не было этих четырех лет ожидания.

Услышать именно то, что ты хотел – самый ценный подарок! Пусть каждый по отдельности развивает грани собственного творчества, а Moderat так и остается компиляцией всех ходов и клише прошлого, возведенные в абсолют и исполненные с наивысшим профессионализмом. Музыкой трех разных индивидов, которым очень комфортно и приятна компания друг друга, способных за шесть месяцев интенсивной работы выдать такой небольшой шедевр. Людей, которым есть о чем рассказать не слушателям, а в первую очередь самим себе.

Прилипчивый гэридж, который уже никто так не делает, записанный в городах, застывших в прохладе предрассветного мрака, ворох разнообразных гулких звуков, огрызков эха, строго вычерченный ритм, заигрывания с танцевальной музыкой двадцатилетней давности, запоминающиеся устойчивые конструкции и неуверенный проникновенный голос Саши Ринга, который, если верить его интервью, так стеснялся петь («пение для меня – настоящая катастрофа!»), что убегал в соседнюю комнату, закрывался ото всех и чуть не плакал, но благодаря взаимной поддержке внутри группы, все получилось выше всяких похвал. Именно в нынешних реалиях, заполненных приторной однотипной пластмассой на первых позициях всех чартов, появилась возможность назвать такое, отправляющее к мыслям о славном прошлом, звучание Moderat «старой школой» или попросту олдскулом.

Что бы теперь не рисовало воображение, где бы ни был я и с кем бы ни оставался, II навсегда останется для меня музыкой светящихся неоновых крестов католических церквей, густого от влажности воздуха, жареной курицы, сигарет, выкуренных со скоростью пулеметной очереди и ощущения радости от осознания собственной самодостаточности.

И не забудьте прикупить себе футболку и делюксовое издание альбома. Они того заслуживают!

Впечатления: Valley Rock Festival

Как поехать на какой-нибудь фестиваль и чувствовать себя отлично.

Я узнал, что Nine Inch Nails будут выступать на каком-то корейском фестивале в городе Ансан, который вроде как пригород Сеула. Да, это здорово, но ради одних NIИ ехать куда-то, да и тем более на самолете (паром мне не подходил в связи с плохим расписанием – обратный отплыв по воскресеньям, когда фестиваль особенно хорош) не было никакого желания. Когда выяснилось, что к фестивалю в качестве хэдлайнеров большой сцены присоединились The Cure и Skrillex, обоснованные сомнения начали овладевать моим разумом: нечего бояться – лететь всего два часа – когда еще выпадет такой шанс? Затем в список участников влетели Foals и The xx, но именно участие Cat Power побороло всю мою неуверенность, и отправила в нокаут страх перед полетом (ну, на время покупки билетов, конечно же, потому что в аэропорту мне пришлось неплохо так заправиться алкоголем).

Первым делом я купил трехдневный билет на фестиваль. Вся информация, ссылки на магазины и место проведения указаны на английской версии официального сайта фестиваля. Билет обошелся мне в 7150 рублей. Неплохо, да? Как сходить в вип-ложе на ланудельрей! Затем начался усердный и кропотливый поиск отеля. Воспользовался сайтом букинг.ком, забил в качестве места пребывания «Ансан» и подбирал то, что стоит наиболее дешево, поскольку планировалось использование отеля исключительно в целях ночевки. И душа.

Мой выбор пал на делюксовый двойной номер, за который просили 11500 рублей за 5 ночей. Относительно небольшое расстояние от метро, в пределах одной станции, от которой отходил прямой автобус до фестиваля за 150 рублей (туда – в любое время до 9 вечера, обратно – с 9 вечера до 2 часов ночи).
Затем покупались билеты на самолет. У S7 абсолютно сумасшедшие рейсы с пересадками (ожидание более 6 часов в аэропорту Пекина), которые превышали ценник в 15000 рублей. У Аэрофлота были прямые рейсы, но в не очень удобное время. Ну и черт с ним, со временем, подумалось мне. В итоге билет «туда-обратно» обошелся мне в 11200 рублей. Самолет прибывал в 00 часов 40 минут 24 июля (то есть до регистрации в гостинице у меня было чуть менее 14 часов), но я слышал, что переночевать в аэропорту Инчхона – это вообще не проблема. В итоге, я заплатил 600 рублей за ночевку в круглосуточном спа-салоне, который находится на нижнем этаже аэропорта. За эти деньги я получил возможность воспользоваться сауной, душем и прочими благами Spa on Air, но в итоге я просто растянулся на подстилке пола общей комнаты среди других ожидающих, и провалялся так до 6 утра. В гостиницу я приехал к 12 часам дня (очень обрадовался тому факту, что нашел ее по карте сразу же, значит топографический кретинизм меня не коснулся), они сжалились и заселили меня раньше срока. Очень хорошая девочка была на ресепшене. В Корее вообще очень много красивых девочек. Очень красивых.
А затем делалась виза в Южную Корею за 2700 рублей. Итого (за исключением расходов на еду, бухло, транспорт в самой Корее, развлечения, разное) получилось 32550. Как билет на самолет из Владивостока в Москву и обратно в самый популярный летний сезон.
Траты в самой Корее зависят от вашего кошелька и гедонистических настроений. Я питался в дешевых корейских ресторанах, общепитом из 7-Eleven, на территории фестиваля всяким там мясом гриль, турецким барбекю и мохито за 2 песо (за 2500 вон, если честно). Тут уж дело вкуса.

Три дня ярких впечатлений.

Сам фестиваль проходил на острове Daebudo в желтом море, соединенный с материком долгой дорогой. Вообще, расстояние в Хорошей Корее – это больная (с непривычки) тема. Ожидание в очереди на аттракцион убивало час времени. При этом – жуткая духота, влажность, а в некоторых местах нойз цикад, что Fuck Buttons позавидовали бы.
Ansan Valley Rock впечатлил своим размахом и доступностью: две главный сцены и одна поменьше для начинающий дарований. Везде есть где присесть или прилечь. Корейцы ценят личное пространство и никогда не залезут к тебе на голову, чтобы им было лучше видно или удобнее стоялось… в отличие от европейцев. Вообще корейцы очень милые – проводят, отмотают туалетной бумаг, чтобы вытереть лоб и дают пять, когда увидят знакомую круглогоазую рожу. Туалеты удобные, питьевая вода в бесплатном доступе в раковинах. Ну, по крайней мере я надеялся, что ее можно пить.

Еда стоит одинаково и приемлемо, как и в городе. Цены на алкоголь приятно удивили. Стакан джина с тоником, куда еще кладут розочку джаст фо лулз стоит 120 рублей. Неплохо? И я так подумал. И выпил сразу два. Купив порцию джин тоника на следующий день, получил бесплатный пакет чипсов от кореянки, которая встретила меня радушной широкой улыбкой. Мне нравится это правило: хочешь пожрать бесплатно – бухай! Хочешь бухать? Покажи паспорт, что тебе уже исполнилось 19, получи соответствующий браслет и радуйся взрослой жизни. Я браслет не получал, но иногда возникали вопросы – а тебе, парниша, уже 19? Я отвечал – да вы что? Это так мило… Вот вам мой паспорт. И проблемы отпадали. Спасибо браслетам, ибо сложно в корейской девочке со внешностью школьницы разглядеть взрослую женщину, которой уже можно…

А еще тут как в Вудстоке (или в Гласто) – грязи по колено. Даже не грязи, а белой глины. Надо идти в шлепанцах. Европейцев мало и никто не старается идти на контакт. Аллилуйя!

Cat Power была мила, скромно улыбалась и подмигивала публике. Порой казалось, что она улыбается и машет именно тебе, а не окружающей толпе корейцев. А еще она бросала цветы публике. Пусть они не долетали, но сам факт эдакой мимимишности тронул до глубины души. Шон прекрасна не только песнями, но и сама по себе.

DIIV понравились. Однотипное звучание они окупали скромностью и улыбчивостью.

Polyphonic Spree очень мощные. Действительно, самая счастливая группа в мире.

Вампая Викенд веселые. Если умеешь делать “ааааааааооооаааа” и “уууууу уууу” – на фестивалях будешь среди всех на равных. Все такие мальчики-отличники в белых рубашечках, гитарист-клавишник похож на обезьянку, а ЭЗРА (ахаха, спасибо Паше, я знаю его имя) слишком влюблен в себя и свой кископодобный (во как!) голос. Но публику они взрывают, да. И самому похлюпать грязью, прыгая под ми энд май казэнс, вполне забавно. Только вот медленные их работы не удались: не понимают их слушатели и сама группа, видимо, тоже. Там было что-то про ин май боунс, и как-то это не сработало.

Никогда не думал, что скажу что-то в таком духе, но я натанцевался под The xx. Они ни за что не подарят такие же впечатления на записи, как во время живого выступления. Пресное звучание и средние вокальные данные они с лихвой компенсируют светом, басом и гэриджевыми переработками от Джейми. Стоять в пером ряду и видеть как Роми скромно улыбается, когда публика взрывается овациями с каждым ее подходам ближе к народу, а затем слышать как она три раза, будто на последнем издыхании, говорит “thank you”, а после выдает проникновенную тираду, что ей очень приятно и публика отличная, и все вообще очень хорошо – дорогого стоят.

Ну а The Cure вообще отцы. Прическа Смита теперь больше напоминает запутанную рыболовную леску и паклю, чем полноценные человеческие локоны, но голос силен и губы он кусает все так же лихо и с самоотдачей. Отличное выступление, которое пришлось покинуть не дожидаясь окончания ибо ноги превратились в месиво.

Скриллекс был прекрасен. Ну, то есть, не он сам или его музыка, за исключением пары отличных техно-работ, которые сопровождались изображениями котиков и курочек на экране, а в масштабах всего шоу. Свет, пар, огонь, эта хреновина, напоминающая космический корабль, и его воздушные поцелуи публике были выше всяких похвал. При таком сочетании сложно устоять на ногах вертикально, хотелось скакать и биться в припадочных конвульсиях. Проще говоря – вести себя как животное. Хорошо, что рядом не было моих знакомых, они бы точно не одобрили.

My Bloody Valentine просто великолепная (или великая, кому что по душе) группа! При минимуме шоу, их тихие слова благодарности и музыка, пробивающая насквозь оставили неизгладимое впечатление. Завершили они свое выступление несколькими минутами чистого нойза, от которого особо слабенькие организмы закрывали уши, а в душе кричали “хватит, золотая антилопа, довольно”, но mbv и не думали останавливаться.
Это была не стена звука, это были копья звука, отправленные персонально каждому в уютной и как будто семейной обстановке. Людей было много перед сценой, но никто не старался вырваться вперед. Все просто стояли, слушали музыку и покачивали головой в такт!

Казалось бы, чем еще может удивить фестиваль, где и так все хорошо (кроме выбранного места, но это тоже спорный факт, ибо в алкогольном порыве фанатской радости лучше падать еблишем в грязь, чем на асфальт или еще куда)? Так вот все компании, проводившие различного рода промо-акции, раздавали свои пробники и прочие вещички совсем бесплатно любому желающему (а раньше нужно было принять участие в какой-нибудь игре-акции: сфоткаться на фоне стенда и выложить в соцсеть, лайкнуть на фэйсбуке или кинуть шариком с водой в товар или другого человека). Теперь у меня три экземпляра пробника скраба от Gatsby, два экземпляра пробника геля для душа от Dove. Но в тот момент, когда охрана перед сценой, во время выступления артистов, наливала воду всем желающим, ко мне пришло осознание – я люблю этих людей!

Занимательный факт о корейцах
У большинства увиденных мною корейцев напрочь побитые экраны девайсов: телефоны, планшеты, плееры – везде экраны в трещинах. А все почему? Потому что у них дырявые руки! При мне кореянка три раза роняла на пол фотоаппарат и один раз айфон. Другая кореянка уронила водный пистолет.
Не доверяйте им держать свои хрупкие вещи. Разобьют!

FUN. выступили очень хорошо! С минимумом спецэффектов, только на харизме группы и голосе солиста, который скакал, рассыпался в комплиментах, сказал, что это их самое лучшее выступление и все благодаря нам, то есть публике. Он так и сказал: Южная Корея, где вы были всю нашу жизнь? Только одно слишком бросалось в глаза – ему, кажется, не дает покоя слава Фредди Меркьюри, потому что он постоянно поднимал ввысь микрофонную стойку и кулачок.
Группа с Грэмми, а совсем не избалованная, да еще и с искренними улыбками и радостью на лице после очередного восторженного крика толпы.

Foals. Ну, Фоалс как Фоалс. Живьем звучат хорошо и напористо, только вот Янис так и не научился петь. Но интересны они, конечно, сочными гитарными пассажами. Спэниш Сахара, которую я всегда пролистываю, живьем оказалась потрясающей песней. Затем Янис зачем-то спрыгнул со сцены, наверное хотел надавать кому-то по роже, или ему не понравились хитрые корейские глаза? Охрана не любит таких выпадов и быстро проводила его на сцену.

Hurts. Милые. Кидали цветы, хлопали залу, сломали микрофонную стойку об коленку. Точнее сломал их вокалист (клавишник так вообще бревном прикидывается), который так и не знает как вести себя на сцене, поэтому кривляется и хочет быть Дэвидом Гэном. Нужно де подтверждать звание “дипишмот для бедных”. Занятный факт, Хертс начали выступать сразу после того, как Трент спел “Hurt”. Интересно, сколько они заплатили НИН за такую рекламу?

Занимательный факт о корейцах #2
Они пользуются парфюмом. И довольно-таки неплохим. В отличие от Гонконга, где с закрытыми глазами можно по запаху (парфюма, я имею в виду) определить иностранца, в Корее эта волшебная нужная способность не работает.

Nine Inch Nails просто вымотали меня. После прыжков, танцев и криков перед сценой я был мокрым, хоть отжимай. Трент очень талантливый, голос отличный, брызгается водой в зал и в своих товарищей по группе, бросает микрофон на пол, мастерски управляет публикой. Новые песни понравились, а шоу просто заставило Скриллекса соснуть хуйца – лазеры, стробоскоп, плотный дым, заполняющий сцену так, что не видно музыкантов, игра с цветами и панели… О, боже, эти панели… Вот так работают серьезные дядьки!
Живое исполнение “Closer” я буду помнить до конца своих дней. Плавные переходы от исполнения медитативной “What If We Could?” из “Девушки с татуировкой дракона” с промежуточным реверансом к The Fragile и заканчивая дерганной “Wish” создали ощущение, что это все не реально, будто смотрю сон или фильм, так круто это было. Мой сосед в очередной раз громко поразился тому, какой Трент “большой молодец!”. По окончанию захотелось курить очень сильно, будто у меня случился лучший секс в жизни.
Ну и Джош “Телефон” Юстис тоже очень крутой, постоянно на сцене, поет, кричит “камон!” (пока Трент зазывает всех кличем “хей!”), милый и скромный.

Говорить что-то о новых песнях в настоящий момент ничего не хочется, ведь когда ты в пылу фанатского счастья дергаешься под любой звук, то любая мелодия кажется бесконечно правильной и уместной. Конечно, я опечален тем фактом, что на нас больше не выльют ушат грязи, агрессии и безудержного электрического скрежета, как во времена любимого The Downward Spiral, но с оглядкой на нынешний возраст Трента, его семейное положение, полученный Оскар и прочие заслугу Hesitation Marks как минимум интересен и ожидаем с нетерпением. Пусть скептики говорят, что Резнор просто поехал стричь бабло своим концертом, потому что детей к сентябрю нужно собрать в школу, даже если это и так, то он отрабатывает каждую копейку сполна и я лично готов купить его детям новый учебник истории! Такое шоу, нужно признаться, останется в голове навечно. Или до тех пор, пока NIИ не придумают что-нибудь еще более поразительное.

В качестве бонуса, немного фотографий из инстаграма.

Фестиваль Valley Rock

VR

Друзья, хотим сказать вам 안녕!
Но не навсегда, поскольку от нас так просто не избавиться, а на время. Точнее, на неделю. Мы уезжаем в Хорошую Корею на фестиваль Valley Rock 2013, который состоится с 26 по 28 июля в славном промышленном городе Ансан (чуть южнее Сеула, в часе езды на метро). В разные годы на этом фестивале хэдлайнерами были The Chemical Brothers, Radiohead, Basement Jaxx, Massive Attack, The Stone Roses и даже Atari Teenage Riot, Pet Shop Boys и прочие Muse, Аазис и жемсблэйк.

В этом году нам среди прочих предстоит увидеть Foals, The xx, fun., Hurts, Tokimonsta, The Polyphonic Spree, DIIV (хи-хи!), The Vampire Weekends, My Bloody Valentine, Skrillex-хуилекс, The Cure и Nine Inch Nails!

По возможности мы будем писать в твиттере заметки обо всем, что покажется нам интересным, с пометкой #valleyrock. По приезду, если самолет не разобьется и останутся силы, мы вам составим отчет с фотографиями.

На этой неделе в Электрокружке

IMG_2420

мы много работали, в надежде хорошо отдохнуть через полторы недели. Отметили День Рождения, слушали много музыки, отбивались от нападок тех, чей вкус мы оскорбили негативной рецензией на какого-нибудь любимца. Обычная такая неделя, знаете ли.

Бородатый бард-дальнобойщик Дон Гибсон, которого неугомонные любители категоричности запихнули в жанр «пост-дабстеп», выпустил новый альбом Me Moan, который можно назвать самым паршивим из всех имеющихся у человечества определений, и это слово «нормальный». Удивление вызвал тот факт, что дебютный All Hell вышел в прошлом году и так часто сопровождал нас в поездках, что все еще не успел надоесть, а тут уже Me Moan подоспел.

Он хорош и плох в одинаковой мере, он потерял ту разящую свежесть, когда голос «из подвалов самого мрачного пост-панка 90х» сочетался со вполне модерновым звучанием рефлексирующего на сеновале ковбоя, просматривающего ленту новостей The Wall Street Journal на своем айпаде, но в то же время приобрел некой силы и раздобрел в хронометраже. О комбо из трогательной «Mad Ocean» и одурманивающей «The Pisgee Nest» мы еще долго будем слагать восторженные отзывы.

Начиная с обложки, заканчивая музыкальным наполнением Дон Гибсон представляется нам не артистом, существующим в нашей с вами реальности, а персонажем выдуманной вселенной сериала True Blood: антураж с крестами, юг северной Америки с ее тружениками, пьяницами, вампирами и оборотнями – все это создает впечатление, будто сам Дон сидел наказанный за драку или какой другой «героический поступок» в комнате, окно которой изображено на картине Гранта Вуда «Американская готика».

Послушать целиком: Daughn Gibson – Me Moan

В своем твиттере TheDesignersRepublic написали, что закончил обложку для новой ипишки Autechre, которая будет называться L—Event EP! Зная любовь ae растекаться мыслью по древу, логично предположить, что релиз на выходе получится долгим и прекрасным.

Чаще всего на прошедшей неделе в голове звучала новая работа Anstam, который теперь совершенно внезапно превратился в Anno Stamm, My Peoples Head с одноименной EP. Минимум вывертов, максимум давящего звучания, заполняющего все пространство черепной коробки. По уровню сочетания злобного фона и легкомысленных деталей Ларс может сравниться с непревзойденным T++

Абсолютными лидерами по количеству прослушиваний, повторов, лайков, мимимишечек и прочих способов выразить свою любовь, стал бельгийский весь такой из себя загадочный дуэт GoldFFinch с их новой The Volume EP. Мы не были большими поклонниками их релизов на лейбле Dirtybird, и уж было подумали, что в пучине экспериментов потеряли такой замечательный заряд танцевальной энергии, который нам всегда дарили эти двое. Ан-нет, поспешили мы их ругать – все превосходно и даже лучше, чем мы ожидали. Нельзя просто так взять и не покачать головой под заглавный трек или выкинуть из мыслей «For the F*».

Old Apparatus в этом году решили снова не выпускать альбом (компиляция прошлогодних ипишек не в счет) и занялись всякими коллаборациями. Один организовал проект Khing Kang King, второй ушел в дуэт с певицей ртом и назвался Saa, успел выпустить мини-альбом. Поскольку в Saa принимает участник OA, ответственный за выпуск наименее интересной для нас главы Alfur, то мы примерно знали, что ожидать. Синтетические электрические разряды, россыпь бита, как горох, максимум звука и голоса, минимум чувства уединенности и интимности (за исключением грустной и слегка трагичной «Your Sword Is Your Silence», которую подпортили пляжные мотивы). Все вполне неплохо и заслуживает внимание, но мы-то с вами знаем, что любой такой коллаборации предпочтем новый релиз самих Old Apparatus.

Честно, не планировали вообще упоминать Hot C**p на страницах Электрокружка, но что поделаешь, если на них состряпали потрясающий ремикс? И не кто-нибудь, а Daphni. Из-за пульсирующего звучания возникает святой лик-переборщивший-с-подводкой-для-глаз Тиги.

И раз вспомнили подводку для глаз, то не лишним будет упомянуть о потрясающем релизе, который вышел на Turbo Recordings от новоприбывшего Randomer. Этот товарищ знает, как слепить цепкий и хлесткий бит, порабощающий свободное время и внимание. Невозможно оторваться от “No Hook”, особенно в летнее время, когда большая часть будних вечеров заканчивается спонтанными пьяными вечеринками с танцами на капотах папиных тойот.

Стоило, конечно, рассказать о дебютном альбоме дуэта Throwing Snow и Augustus Ghost – Snow Ghosts – A Small Murmuration, но мы уже подобрали красивое описание в нашей группе ВКонтакте, поэтому повторяться не будем. Выше “Murder Cries” ребята так и не прыгнули, а трек с Blue Daisy получился совсем невразумительным. А жаль… Приятный альбом, несмотря на огромное число упущенных возможностей в развитии композиций, для пары особо душных вечеров, который забудется с первым инеем.

ДРЭК – 4

HB

Друзья, за четыре года существования самого лучшего в отечественном сегменте интернета сайта об электронной (и не очень) музыке мы сказали так много слов, что рано или поздно повторимся. Мы не будем строить планы на новый жизненный этап, потому что пришли к единственному правильному выбору – нет ничего лучше спонтанности. Не той, которую мы театрально планируем, а другой, спонтанной. Как вы знаете, у нас отменились инвайты, мы перестали корчить из себя элитарное сообщество… ЧТО? ЧЕТЫРЕ ГОДА УЖЕ? О, ГОСПОДИ!

Ох, простите, пришло осознание того, что за это время Электрокружок смог бы получить степень бакалавра, а если бы мы были Пусси Райот, то уже дважды смогли бы станцевать в церкви. Но, хватит о девчонках в балаклавах, мы же тут пишем исключительно о хорошей музыке. На чем мы там остановились? Вы видели, у нас появилось радио?

Так, отставить чепуху. Конечно, Паша, они видели радио. Они его, скорее всего, даже слышали, потому что от смотрения на радио толку мало. Электрокружок меняется, улучшается, взрослеет. Но лишь одно остается незыблемым – наша любовь и привязанность к вам, дорогие читатели. Спасибо, что остаетесь с нами и терпите все наши заскоки, полоумные бесполезные рецензии, разговоры с самим собой, вырабатываете иммунитет к нашему плохому настроению и просто сопровождаете наши мысли, ведь все, что случается с Электрокружком направлено для достижения единственной цели – стать еще лучше. В первую очередь для вас.

Спасибо за хвалебные высказывания, негативные бездумные отклики и конструктивную критику. Спасибо всем униженным и оскорбленным за вырабатываемое тепло (серьезно, скоро жар от ваших пылающих задниц растопит льды и нас всех затопит, прекращайте!). Спасибо друзьям, плохой погоде и милым девушкам, которые знают, как заставить работать. Спасибо всем тем музыкантам, которые пишут отличную музыку, мотивирующую стирать клавиатуру в пыль.

Спасибо за то, что вам не всё равно. А значит, всё не зря.

Ваши подарки в нашей группе VK

Congo Natty – Jungle Revolution

Jungle Revolution

Это человек? Это самолет? Это – супермен от мира рагга-джангла, который прнс нам целый горшочек медового нектара для ушек. Давно кровь не кипела в таком скоростном, окутанном терпким дымным облаком, режиме, а если быть точным, то с момента выхода нового-старого альбома от Люка Вайберта в личине Plug. Вот и получается, что Ninja Tune и братский ему Big Dada продолжают бережно хранить традиции и выпускают музыкантов, которые точно не собираются надругаться над хрупким окоченевшим трупом. Давно джангл-освобожденный не выглядел таким живым, бодрым и свежим… Примерно как Ленин в первую пятилетку пребывания в статусе мумии.

Congo Natty – это, как нам говорят официальные пресс-релизы, не один человек Майкл Уэст (которого все любители электронной музыки точно должны знать под такими именами, как Rebel MC, Conquering Lion или Blackstar) а целая семья, объединенная одной целью, скованная единой цепью долгов перед единым барыгой. И перед славным радужным ликом Джа, конечно же. Корни творчества Майкла произрастают из такого глубокого прошлого, что создали пространственно-временной парадокс, посему время вовсе не течет в его окружении, а разум насыщен идеями золотых кислотных девяностых. По своему содержанию Jungle Revolution – это антология всего того, что было придумано в жанре, только в оболочке кристально чистого звучания (надо же пользоваться благами прогресса), без шумов и шорохов аудиокассет и пошарканного винила. Все приемы хорошо знакомы, все амен-брейки выучены наизусть, рэйверские сирены простреливают виски, духовые смелы и отважны, присутствуют все привычные термины, от менее очевидных для незнакомых с жанром (таких как Вавилон и курение бамбука), до общепринятых приземленных и естественных (мир, свобода, единство), заканчивая совсем уж современным жирным басом, который встречается единожды и не портит общей картины.

Ритм ниспосылает благодать, вокал обращает на себя внимание, срываясь в пучину эха, а то и вовсе начинает чуть ли не лаять и напоминает сельскохозяйственный комбайн – перемалывает слова крепкими зубами. Это квинтэссенция безудержного веселья спонтанных тусовок, молодости и удовольствия от танцевальной музыки, когда ты чувствуешь себя равным среди свободных и счастливых людей, даже если ты сидишь один в своей угрюмой комнате.

Мы считаем, что этот альбом, ознаменовавший собой июль две тысячи тринадцатого года, точно должен быть в коллекции у каждого, кому небезразлична качественная электронная музыка. Даже если джангл-революция не станет вашей путеводной звездой и главной целью в жизни, прикует к себе ваше внимание лишь на определенный (и совсем короткий) промежуток времени, но вы почувствуете себя чище, а та самая метафорическая гора, которая обыденно восседает на ваших плечах, стыдливо уползет в дальний угол.

Congo Natty – Jungle Revolution
Label: Big Dada (BDDNL227X)
Послушать и купить можно в Ninja Shop или в отечественном iTunes Store

Jagwar Ma – Howlin

url

Дуэт австралийских умничек Jagwar Ma доказывает, что талантливые люди талантливы во всех своих музыкальных начинаниях. Первый – Джоно Ма, работал в группе Lost Valentinos и вместе с Таней Хоро из Sherlock’s Daughter выпустили единственную ипишку совместного проекта Soma for Kinder с гениальной “Parasite”. Второй – Габриэль Винтерфилд из группы Ghostwood, которая очень радовала своими демо-записями в 2007 году и бесславно распалась. То есть, этот альбом уже должен вызвать интерес благодаря гражданству группы, но, погодите, есть еще и музыка.

Jagwar Ma получают звание группы, записавшей целый альбом песен, которые все где-то уже слышали. Даже если это на самом деле не так, но именно такое ощущение остается после первого прослушивания Howlin. Дело вовсе не в широкой популярности группы или использовании их песен (хотя, они прозвучали в саундтреке игры FIFA 13), а в настроении, которое они привносят в наши будни. Открывающая «What Love» выстроена по всем лекалам классической современной облегченной нео-психоделики, с жужжащими гитарами и переливами эха, вмонтированными в монотонное звучание, что прекрасно сочетается с бесцветным вокалом, повторяющим единственную мантру. При вдумчивом прослушивании первого главного хита «Man I Need», первой аналогией будет «Perfect» от The Smashing Pumpkins благодаря ритмичной структуре и солнечным бликам, размазанным по дезинфицированным белоснежным стенам пригородного супермаркета. «Exercise» продолжает заданный ритм, но успевает вовремя остановиться, обрасти гулкими клавишными пассажами хауса начала девяностых, выйти из помещения на природу и перерасти в нечто абсолютно новое. Кстати, у упомянутого сингла «Man I Need» восхитительный видеоряд, где каждый кадр достоин быть распечатанным и вывешенным на стену.

«Come Save Me» и «Let Her Go» с их прилежным следованием музыкальному наследию The Doors, удачно вписались бы в саундтрек к очередной серии забавных похождений во времени агента ее Величества Остина Пауэрса. Нарастающие восторженные синты «Uncertainty», космические перестрелки и одинокая блюзовая гитара «The Throw», хиппи-посиделки «That Loneliness» удивляют и радуют своей простотой и открытостью, звучание без заискивания, умудряется звучать современно и почтительно. Для группы, играющей электропоп, у них на удивление отличные задатки для создания органичного танцевального тек-хауса, коим является трек «Four», который был бы к месту в каком-нибудь миксе случайного Kode9.

Ближе к завершению альбома, даже медленная баллада с выпуклыми ударными «Did You Have To» преподносит сюрприз в виде сэмпла… что это? Птичий крик? Чем бы не был этот звук, он застревает в голове.

Отдельного упоминания стоит манера исполнения песен ребятами. Они нашли удивительный способ в представлении песен, нужно просто сделать так, чтобы людям хотелось подпевать, а все вокальные выверты предугадывались на мысленном уровне. И как можно больше электронных примочек!

Мы имеем добрый и легкий летний альбом, который не выглядит дешевым трюком, не разжижает мозг, не корчит из себя умника и не пытается назидать. Альбом, как редкое явление современной потенциально популярной музыки, где нет два-три громких сингла и пустышек-филлеров, при этом не старающийся удивить и впихнуть в свой дебютный релиз как можно больше модных фишек. Фишка здесь одна – уважение к чужим заслугам, которые бережно воспроизводятся с оглядкой на поколение инстаграма. Альбом, который с удовольствием слушается от начала и до самого конца, где каждый трек может попасть в проклятие репита, в зависимости от погоды и настроения слушателя.

Jagwar Ma – Howlin
Label: Mom and Pop’s
Купить в отечественном iTunes Store