Kwes – Meantime EP


Успевший поработать с The xx, DELS, Micachu, являющийся частью проекта DRC Music и просто отличный парень Kwes., стал одним из выдающихся флагманов, командующих флотом гвоздей, забиваемых Warp’ом в крышку гроба интеллектуальной танцевальной музыки. Благодаря таким релизам как Meantime EP, становится абсолютно похуй на то, что там происходит в лондонских подземельях лейбла, единственной мыслью в голове остается ретивое желание “пожалуйста, Квеси, не прекращай петь!”. Парню повезло не только с голосом, но и ощущением музыки. Он выглядит светилом, вокруг которого вертятся разнообразные элементы, выстраиваемые в линии и причудливые фигуры. Он полностью, до мельчайших деталей, продумал восхитительное музыкальное представление, а посему ему суждено командовать парадом своих планет и приковывать к своей персоне неизбежный интерес публики.
Предыдущие работы Квеси пропущены мимо ушей и им не было отведена даже крупица внимания, однако именно Meantime EP поразила своей чистотой, искренностью и удивительной харизмой. Без тени лукавства и выжимки слез, “Bashful” будто ударила током, став элегантным музыкальным полотном, сочетающим в себе ранимость, честность и первые неуверенные попытки выйти из под гнета собственной робости. Простой трек, с нервозным мягким ритмом и невероятной в своем умении запоминаться и не раздражать манере исполнения лиричной части. Всплески случайной грусти, легкий аромат ванили и “A countenance accountable for the lack of mettle in my bones, I’m bashful”, за которое нужно не раздумывая ставить памятник.

Последующая “honey” доказывает, что не перевелись на земле англицкой молодые умельцы, способные комфортно чувствовать себя в различной окружающей среде, создавать и приспосабливаться к атмосфере из однородных, но не одинаковых, элементов. Настроенческая работа, способная подарить заряд бодрости и толику домашнего уюта, даже под ревом северного ветра. Завершающий “Let Go of Your Hurt” представляет собой отражение запоздавшей весны, полной свежих мыслей, смущенной щетины-зелени на лице обгоревшей черной земле, с красивым притягательным вокалом и легким перебором струн, перерастающим в мягкий нойз, символизирующий прохладу вечера, после яркого дня, в котором солнце старается изрядно прогреть сонные поля, будто оправдываясь за свое долгое отсутствие. Мелодия постепенно перебирается на поле для игр с подсознанием, когда музыка, кажется, уже не воспринимается органом слуха, отрываясь от плоскости и отправляется в космос, где стремглав исчезает в соседней галактике, оставляя слушателя наедине с отзвуками собственных мыслей. Странное событие, господа, однако появление Meantime EP ознаменовал собой событие, которое не случалось долгое время, когда 7-минутный трек не успевал наскучить.

Нечего теперь так страстно желать, как полноценный альбом от Kwes, ибо Meantime EP доказала его способность играть настроениями и умение заинтересовать. Надеемся, что его запал разорвет наши головы на хлипкие ошметки со временем.

Kwes – Meantime EP
Label: Warp (WAP331)
1 Klee
2 Bashful
3 Honey
4 LGOYH

Послушать и купить на Juno Download
[hidepost=1]http://www64.zippyshare.com/v/87068731/file.html[/hidepost]

Squarepusher, Tune-Yards и Skril…d’oh!

Сегодня пятница тринадцатое, а по совместительству еще и «страстная». Как видите, целое комбо из всяческих бед, страданий и несчастий на православные головы простых смертных.
А мы, дабы черти к нам не подобрались, придумаем себе несчастья сами. Переживем их (ибо большинство из них попросту надуманы), улыбнемся и пойдем красить яйца.

Вы, наверное, думаете, что видео, представленные ниже, объединены своим хорошим музыкальным наполнением? Да, это так… Но мы нашли еще один объединяющий фактор

Несчастье первое. Squarepusher и лукавый Skrillex, испытывающий его душу.
Вы даже не представляете, как часто упоминается слово «drop», в контексте с новым треком Томаса Дженкинсона «Dark Steering». Поползли слухи, мол Том зафрендил Скриллекса в фэйсбуке. Вы можете себе представить?
Недовольные журналисты, успевшие услышать Ufabulum, начали делать неудобные сравнения. Кто-то заходит совсем далеко и называет трек «Energy Wizard» тайной коллаборацией с начинающим шэф-поваром.
Не будем забегать вперед, а поддадимся веселому эпилептическому припадку, который наверняка случится при просмотре нового видео Тома.

Давайте немного позлорадствуем тому факту, что Warp сделал свой собственный ISAM Live с блэкджеком и skill… да что ж это такое… Кто-нибудь знает, есть ли эпистолярная разновидность копролалии?

Напоминаем, новый альбом Squarepusher – Ufabulum выйдет 15 мая на Warp.

Голливуд очень постарался вычеркнуть из правила «лучшие актеры – это дети и животные» этих самых детей, которые в последнее время не вызывают ничего кроме отвращения. В новом видео My Country детки ведут себя натурально.
А с ними и Меррилл Гарбус, одетая в половую тряпку, которая снова паясничает, кривляется, веселится и, как всегда, выглядит мило и непосредственно вместе с детьми, которые никогда не слышали об актерском мастерстве, поскольку им не нужно играть. Эмоции взрослых у них получаются легко и просто, без натуги.

Есть только один минус. Посмотрите на стрижку Tune-Yards… oh, wait… это же… похоже на одну из героинь блога Lesbians Who Look Like [Censored]

Восхитительное видео!
Я влюбился в эпизод с девочкой, с привязанными к потолку волосами.
Напоминаем! Прошлогодний альбом w h o k i l l попал в наш Топ 50 лучших релизов 2011 года.

Clark – Iradelphic

Крис Кларк: Для меня “Iradelphic” имеет неясные очертания. Он двусмысленный и лучезарный. Яркий, цельный, непобедимый, завершенный.”

У нас очень странные отношения с Крисом Кларком – порой он раздражает своей зацикленностью на чем-либо, а порой вызывает дичайший восторг от присущей ему мелодичности.
Как вы помните, первым впечатлением от нового альбома Кларка стала фраза: “чо эта за бибио такое?”, которое действительно было неким ступором и тупиком непонимания, особенно после того замедленного в 4 раза рэйва “Willenhall”, выданного нам самим упомянутым Bibio на совместном виниле с товарищем Кларком. Теперь мы знаем, что Bibio может не только пускать сопли, а Кларк – тонкая лиричная натура.
Стивен Уилкинсон и Крис Кларк – хорошие друзья! Вот ответ на все вопросы. И если Стивену пошло на пользу общение с Крисом, то веяния Bibio в музыке Кларка первоначально были восприняты в штыки.
А мне потребовался целый месяц на то, чтобы прекратить обвинять Iradelphic в его зализанности и понять, что для меня – это лучший альбом Кларка за последние 5 лет.

Две тысячи шестой год стал переломным в творчестве музыканта – Кларк сократил свой сценический псевдоним вдвое и выпустил Body Riddle, который по сей день будоражит умы поклонников интеллектуальной музыки. Крис показал себя со стороны кудесника, который не только легко и с умом распоряжается всевозможными звуками, с их изгибами, волнениями, сколами, трещинами и выпуклостями, но и создает целые мелодичные полотна, способные затянуть слушателя в выдуманные миры. Мелодии, которые так просто ютились в голове и напоминали о себе в самые неудобные моменты.
Throttle Promoter и его идеологический последователь Turning Dragon представили нашему вниманию Кларка веселого, сменившего Кларка задумчивого. Мелодичность стремилась к упрощению, а её обрамляющие детали приобрели тяжеловесность кувалды средних размеров. Бит стал орудием, способным увлечь в пляс даже самого хмурого ботаника в растянутом шерстяном свитере. Никакой созерцательности, лишь ублажение примитивных инстинктов – двигайся, иначе тебя затопчут, ты сдохнешь и тебя забудут.

Вышедший в 2009-м Growls Garden в качестве прелюдии к новому альбому Кристофера, стал первым звоночком – кажется, с музыкантом что-то не так. Бит вытянулся в идеальную прямую линию, ритм стал полностью танцевальным, а всю экспериментальность променяли на лощенность и праздничность синтетических вкраплений, способных управлять целым стадионом. Релиз коммерчески успешного Totems Flare подтвердил опасения – с Кларком действительно что-то случилось. Как нам показалось, он просто устал и морально истощился. Ему стало душно и неуютно в четырех стенах масштаба отдельно взятого пыльного города. Безобразная примитивность и надоедливость звучания, от которых сводило зубы, поражали своим неуважением к прошлым заслугам музыканта. Казалось, что творческая деятельность теперь существует отдельно от ее владельца. Мелодий как не бывало, Крис мечется из угла в угол, сменяя один жанр другим, одно клише пятью такими же, и эти назойливые синты… повсюду. Как песок – он в волосах, в ушах, в еде, в костях, в нижнем белье… Думалось, Кларк сам понимал что ему необходимо что-то менять, поэтому собрал чемоданы, захватил любимую гитару и с финальными аккордами “Absence” захлопнул дверь, отправившись в путешествие по городам и весям.
Итог странствий музыканта, прошедшего через Австралию, Уэльс, Брюссель и до самого Берлина предстал перед нами в виде нового полноценного альбома Iradelphic, который является еще одной крайностью, новой гранью таланта Криса Кларка.
Теперь в его музыке превалирует мелодичность живых инструментов! Легкий и без намека на пафос шарм этники, переливы гитарных струн, которыми управлял не иначе как вольный ветер, обдувающий изумрудные поля Ирландии.
Кларк получил свободу, дышит полной грудью, расправил плечи и записал альбом для себя. Записал альбом, если можно так сказать, сердцем, а не головой.

Электронная составляющая кажется невесомой и весьма деликатна при обращении с инструментами. В новом альбоме все на равных: в “Tooth Moves” синтетические аккорды создают правильное настроение, разукрашивая картины в более пестрые цвета, подхватывая рассказываемую струнными историю; “Secret” обладает жаром, как от созерцания фламенко, а Мартина Топли-Бёрд помогла придать повествованию страсти и монументального оптимизма. “Ghosted” со своим мерцающим вторым дном напоминает творчество затворников из Манчестера Working for a Nuclear Free City, которые могли без слов, при помощи фонового шума и мягкого перебора гитарных струн поведать слушателю о своих внутренних переживаниях. Остается загадкой, Стивен Уилкинсон ли оставил свой отпечаток в последних 50 секундах?
Умиротворяющая “Black Stone”, от которой внутри что-то сжимается, обзавелась собственным короткометражным фильмом, который пугает и интригует одновременно. Идея стара – даже под невзрачным булыжником может быть целый мир, пусть он вызывает нервные подергивания века и заставляет поежиться, но это чья-то жизнь, смысл и единая верная истина и нам не дано право осуждать, мы можем только наблюдать.

Кларк вспоминает о своем прошлом с некой светлой тоской, поэтому я не думал, что буду рад встрече с нашим старым знакомым – докучающим синтом из прошлого альбома, которому в Iradelphic отдана единственная двухминутная партия “Skyward Bruise/Descent”. Кажется, что Кларк решил попрощаться с ними навсегда, от того мелодия звучит устало и постоянно отдаляется в прозаичную тьму. И как-то грустно становится от понимания, что это скорее эпитафия, нежели отголоски сорвавшегося с цепей гимна.

Кульминацией альбома является трилогия “The Pining”, которая потрясает до глубины души своим развитием и текстурами. Нежность с размытыми контурами сменяется накалом страстей, оголенными чувствами и искренними улыбками. Музыка приобрела образность хорошо известного пейзажа, вытянутого из кладовой воспоминаний – темно-синее, почти черное, небо, рассекаемое всполохами костра. Треск сгораемых дров, шумная дружная компания, которая громко смеется и думает, что умеет петь (и всячески пытается это доказать при любом удобном случае), перечеркивают тишину грядущей ночи. Ощущение нерушимой опоры от плеча сидящего рядом, всплески озера, неуемная молодость и теплота неизбежного лета – все эти плюсы нашей жизни так просто раскрыты во второй половине нового альбома музыканта, которой все еще умеет удивлять.

Даже главный минус альбома – его хронометраж – стал одной из главных причин моей любви и уважения к Iradelphic. Кларк пожертвовал длиной песен ради их яркости, насыщенности и моментального развития, без затянутых раздумий. И есть мнение, что новый альбом – это только начало чего-то большого, поскольку на прямой вопрос о грядущих релизах Кларк ответил, что собирается издать в этом году “много новых новых и новых старых работ”.

Clark – Iradelphic
Label: Warp (WARP222)

01 Henderson Wrech
02 Com Touch
03 Tooth Moves
04 Skyward Bruise / Descent
05 Open
06 Secret
07 Ghosted
08 Black Stone
09 The Pining pt. 1
10 The Pining pt. 2
11 The Pining pt. 3
12 Broken Kite Footage

http://warp.net/records/releases/clark/iradelphic

DRC Music – Kinshasa One Two

Талантливый человек талантлив во всем. Лишним подтверждением сей аксиомы стал альбом Kinshasa One Two.

История знает множество примеров, когда группа талантливых знаменитых людей решает заняться общим делом, и при всем многообразии взглядов и отношения к предмету сей кампании не смогли договориться до какого-то единого результата. Срабатывал принцип, описанный еще Оруэллом – все животные равны, но некоторые животные равнее других. Даже в России есть правильная поговорка: «у семи нянек дитя без глаза».
Приятно осознавать, что в случае с DRC Music (Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Dan The Automator, Jneiro Jarel, Richard Russell (владелец XL Recordings), Actress, Marc Antoine, Alwest, Remi Kabaka, Rodaidh McDonald и Kwes (продюсер DELS’а)) сей принцип был сломан, осмеян и забыт.

Естественно, хотелось бы начать с истории проекта. Дэймон Элбарн, которому жизненно необходимо вручить какую-нибудь нобелевскую премию за мир во всем мире, занимается примерно тем же, чем и Боно. Только с меньшим количеством слов и большим КПД. Уж не знаем, каким способом (не исключаем, что были применены шантаж, насилие и кража паспортов), но Дэймон уговорил группу людей отправиться на 5 дней в ДРК и при участии местных музыкантов записал превосходный альбом, который пропитан духом Африки так обильно, что порой кожа ощущает на себе зной полуденного солнца и ветер пустыни.

Элбарн, который выступает в роли идейного вдохновителя, руководителя, дирижера и души проекта, проследил, чтобы дух Африки остался в первозданном естестве, посреди возведенных прочных конструкций из современных битов и ритмов. Они не уродуют и, тем паче, не изменяют музыкальный ландшафт конголезского звучания, только прибавляют красок… с деликатностью и аккуратностью пьяного маляра Васи с валиком в руках. Казалось бы, как пластическая хирургия может быть эстетически красивой, если в руках у доктора вместо скальпеля – саперная лопатка? Ответ внутри!

Элбарн – гениальный реставратор, который со своим неисчерпаемым вдохновением и бережным отношением ко всему «чужому», добился того, что нынешняя молодежь будет танцевать под тамтамы, бубны и вот эти вот стучащие, свистящие и шипящие предметы, название которых я даже трезвым не выговорю. Теперь хочется написать Дэймону, чтобы он не бросал это благородное дело и как можно чаще выбирался в места, где люди чтят свои традиции. В места, где живет музыка, способная гипнотизировать и вводить в транс. Где музыка – единственный правильный язык для общения с богами. Да, дядя Элбарн, приезжай к нам на Камчатку.

Глупо сравнивать DRC Music с прошлыми заслугами музыканта, однако невольно слух цепляется за некоторые детали, приятно согревающие нутро, ибо напоминают о квартете четырех лондонских джентльменов, так и о банде рисованных обезьян. Слушатели, которые знакомы с другими проектами мистера Элбарна не только по клипам на MTV, услышат (или придумают себе на радость) «приветы» от Gorillaz в открывающей «Hallo» не только из-за голоса самого Дэймона, но в сверкающих суетливых звуках, в «Respect of The Rules», которая своей конструкцией напоминает великолепные би-сайды временного отрезка между «Gorillaz» и «Demon Days», а расслабленная «Lourds» – это наичистейший «Think Tank» с повторяющимся гитарным аккордом и насыщенным вокалом.

Возможно, каждый из 11 талантливых продюсеров не настолько еще «зазвездился», чтобы выпячивать свое «я» на каждом шаге, но нам хочется верить, что они просто хорошие ребята, способные прийти к консенсусу. Они не потеряли своей индивидуальности и каждый, кто знаком с творчеством музыкантов в том или ином треке найдет их отпечаток. Хорошо слышен упругий отчужденный фанки-ритм от TEED, глитчевая мрачная основа от Actres, биты и искусство сведения от Dan The Automator и роскошные психоделичные звуки, которые будто выныривают из под толщи воды, от Kwes. Все эти люди слушались Мастера, внемли его речам и советам. Все для того, чтобы не повторить “успех” Mali Music, который хоть и был отличным проектом, но целиком элбарновским с вытекающими.

Талантливый человек – это не только гениальный музыкант, но и чуткий руководитель, поэтому простите нам наше невежество, но мы назовем DRC Music еще одним сайд-проектом мистера Элбарна, потому что мы его очень любим и соскучились по нему. И еще не известно, как бы все получилось, если бы руководил работой какой-нибудь другой музыкант. Или, не руководил вовсе. А в случае с Kinshasa One Two сработала друга поговорка, описывающая всю прелесть большого скопления людей, знающих свое дело и работающих, как единый отлаженный механизм: «У семи нянек – четырнадцать титек!».

Я уже и забыл каково это не жалеть о потраченном времени и 20 баксах.

DRC Music – Kinshasa One Two
Label: Warp (WARPCDD 221)

1. Hallo featuring Tout Puissant Mukalo and Nelly Liyemge
2. K-Town featuring N’Gotshima and Bebson
3. African Space Anthem (A.S.A) featuring Ewing Sima of Tout Puissant Mukalo
4. Love featuring Love
5. Lingala featuring Bokatola System and Evala Litongo
6. Lourds featuring Yende Bongongo of Okwess International
7. Respect Of The Rules featuring Loi X Liberal
8. We Come From The Forest featuring Bokatola System
9. Customs featuring Bokatola System
10. Virginia featuring Magakala Virginia Yollande and Yowa Hollande
11. Ah Congo featuring Jupiter Bokondji and Bokatola System
12. Three Piece Sweet part 1 & 2 featuring Bebson
13. If You Wish to Stay Awake featuring Washiba
14. Departure featuring Bokatola System

Послушать и купить на Juno Download. Пожалуйста, купите этот альбом, поскольку все средства отправятся на благотворительность, а именно в организацию Oxfam, занимающийся развитием и восстановлением Демократической республики Конго, которая в настоящий момент переживает один из ужаснейших гуманитарных кризисов в мире по причине катастрофической бедности и плохих условий жизни.

Rustie – Glass Swords

Rustie

Однажды, погожим, солнечным, но уже, тем не менее, ощутимо прохладным октябрьским днем у меня, в процессе прогулки по осеннему городу, состоялся занимательный разговор с одним знакомым мне человеком, который, помимо прочего, является диск-жокеем (в самом хорошем и правильном смысле этого слова) и, таким образом, личностью компетентной в вопросах современной музыки. В частности, электронной, в особенности – битово-басовой.

Разговор был, разумеется, о музыке (ну, а о чем еще говорить, как не о музыке, положив на афоризм Фрэнка Заппы?) и околомузыкальной ситуации в городе, стране и, немножко, мире. Лейтмотивом на протяжении всего разговора проходила тема, которую кратко, с легким налетом иронии, можно описать несколькими вопросами, например, такими: «контракт с крупным лейблом – это сделка с дьяволом?», «стоит ли музыканту для достижения славы, массивного саппорта и денег прогибаться под чужими требованиями?», «на что, в принципе, готов пойти пацан музыкант ради успеха?», «где грань между настоящим творчеством и штамповкой?». Беседа через некоторое время перетекла из русла отвлеченного теоретизирования в строго очерченные рамки конкретных примеров.

Rustie - Sunburst EP

Первым и единственным, на котором я остановлюсь в данной заметке, рассмотренным нами объектом был шотландский продюсер Рассел Уайт (Russell Whyte), более известный под алиасом Rustie. И грех был начать не с него, ведь всего за пару недель до нашего разговора вышла его новая, долгожданная, и, как оказалось, единственная в 2010 году пластинка под названием Sunburst EP. В том же 2010-м Rustie подписал контракт с Warp Records и именно на нем выпустил этот релиз. Релиз, который при всей своей штучности и долгожданности, мне и моему собеседнику не то, чтобы совершенно не понравился, но и чтобы вызвал исключительно положительные эмоции сказать нельзя. Нас не впечатлило неожиданное, но, на мой взгляд, неуклюже выполненное переложение характерных для Rustie по-аквакранковому мелодичных побулькиваний на прог-роково / пауэр-метальную основу. Скорее удивило использование известного фаллического символа в оформлении обложки – меча, причем, что интересно, без ножен. Мол, отставим сентиментальность, расхлябанность, нерешительность! Оружие наголо и вперед, в бой с открытым забралом! По отношению к музыке, которую когда-то называли вонки (причиняя тем самым Расселу, по его же словам, очень неприятные ощущения), это звучит абсурдно, не так ли? Впрочем, возможно я всё неправильно интерпретировал, поэтому оставлю исследование символизма обложек релизов Rustie кому-нибудь другому, более компетентному в этом вопросе. (Я бы вообще, наверное, об этом не упомянул, если бы, я забегаю немного вперед, «фаллическая линия» не получила ударное продолжение в виде кавер-арта к альбому).

Разумеется, о клубно-ориентированном кранково-аренбишном саунде ранних релизов Rustie стоило забыть, да и черт бы с ним, ведь время не стоит на месте. Но был бы на Sunburst’е хоть один трек, примерно приближающийся по «хуковости» к «Bad Science»! Увы, нет, таковых не завезли. Только парочку таких, которых с натяжкой можно было назвать «неплохими» в контексте общей невнятности и слабости материала. Нате, получите, распишитесь.

Резюмируя вышесказанное, можно с уверенностью сказать, что из-за такого положения вещей мы расстроились и стали рассуждать о причинах произошедшего. Где тот подводный камень, на который напоролся стремительно набиравший обороты продюсер?

Я не знаю коррелирует ли ситуация, когда «два неплохих трека из шести на единственном релизе за весь год», с тем, что Rustie подписали на Warp, но факт остается фактом – до анального рабства этого события Рассел никогда не выпускал столько (и настолько) «проходного» и серого материала в пределах одной пластинки. Тут поневоле задумываешься о том, что маленькие импринты (какими, несомненно, были Wireblock, Stuffrecords и Kapsize) не могут себе такого позволить. Также приходят на ум мысли, как сильно любят мэйджоры затягивать выход релизов; как диктуют свои требования «производителю»; как выбрасываются годные и интересные наработки талантливых, в общем-то, молодых людей, или нарочно изменяется уже что-то готовое, дабы быть ближе к потребителю (читай: хайпу). Масла в огонь подлил мой собеседник, заявив, что, дескать, слышал в Сети анрелизы Rustie, в разы превосходящие по качеству исполнения и задумке выпущенный недавно материал. Я тогда не проверил, а только поверил, но сейчас это уже неважно. Через какой-то промежуток времени наша беседа подошла к концу, как и совместный променад. Мы попрощались, и каждый пошел своей дорогой.

Я не люблю демонизировать что-либо, а тем более легендарный™ лейбл Warp этого ну никак не заслужил, поэтому я простил, забыл и просто занимался своими делами. Ждал, когда же наконец-то свершится, когда же, наконец, можно будет послушать давно обещанную музыкальную простыню от Rustie. Дождался.

Предварявшие альбом синглы внушали оптимизм. Рассел продолжил и развил саунд Sunburst, исправил ошибки и просто, очевидно, повысил свой технический уровень. Мелодии стали ярче, убедительнее, интереснее, треки вновь обрели солидную структуру и очертания и, как следствие, стали лучше запоминаться и, это очень важно, они начали петься. Я качал головой в такт и мысленно подпевал наивному, но очень милому треку«All Nite» с глупым вокалом и клевой мелодией; «Ultra Thizz» порадовал перекличкой, перерастающей в перестрелку, визгливого «синтезатора» и ворчливого баса. Аренби вернулось, посвежевшее, порозовевшее, приятно и невероятно сладко, до дурноты, пахнущее. К слову, оба этих трека вошли в альбом. Также в альбом вошло еще 11 треков, из которых я бы выделил «City Star», мощный, сочный и прямолинейный танцпольный бэнгер (ну, здравствуй, кранковая басуха, я так по тебе скучал), «Death Mountain», мечтательный, воздушный и слегка печальный, и, пожалуй, «After Light», вроде ничего особенного, но что-то в нём, тем не менее, есть.

Что имеем на выходе? Пять относительных хитов, бестолковое интро и интерлюдию-этюдик-зарисовочку «Ice Tunnels» (видимо включенных в треклист для создания флёра «альбомности»), а также шесть просто неплохих композиций. Расселу – в награду купить новую кепку (кенгуруху, кеды) и по-братски пошлепать по щеке, как бы говоря: «Можешь ведь!»

Rustie записал достойный современный аренби альбом. Достойный быть выпущенным на Warp Records и просто показывающий возросший уровень продюсера. От большого количества мелодий за сорок две минуты звучания пластинки неподготовленного слушателя может затошнить, поэтому рекомендую слушать его для начала порционно. Также, рекомендую послушать альбом тем, кто уже плотно погрузился в сырую осеннюю атмосферу, но хотел бы хоть на некоторое время вылезти из хандры; тем, кто наоборот, хочет еще глубже погрузиться в пучину, тоже советую, может, передумаете.

Rustie – Glass Swords
Label: Warp Records (WARPCD217)

01. Glass Swords (2:20)
02. Flash Back (3:47)
03. Surph (4:33)
04. Hover Traps (3:00)
05. City Star (3:08)
06. Globes (2:46)
07. Ultra Thizz (3:59)
08. Death Mountain (3:24)
09. Cry Flames (3:48)
10. After Light (3:42)
11. Ice Tunnels (1:17)
12. All Nite (3:08)
13. Crystal Echo (3:22)

Послушать и купить на Juno Download
320 | 25931086

Plaid – scintilli

Scintilli – я много искр
google translate.

Как вы думаете, чья музыка больше всего напоминает «уютный мягкий плед, в который так приятно завернуться в дождливые осенние дни, сидя на подоконнике и попивая какаушку?».
«Наверное, группы, которая носит гордое название «Плед»?» – спросите вы.
И окажетесь неправы, потому что Scintilli представляет собой все, что угодно даже самой требовательной душе, но только не тепленький клетчатый плед. Никаких душевных посиделок с зефирками и милыми улыбочками – колючесть, прохлада, нервозность, одухотворение и прочие сверла в голову.

То, что все течет, все меняется – это не только аксиома, но и главное правило для музыкальных групп, чей стаж измеряется уже десятилетиями. По крайней мере, эта фраза должна стать главным правилом, если музыканты хотят быть актуальными и привлекать новых слушателей, которые в момент начала творческого пути музыкального коллектива были еще на стадии зачатия, или планирования, или первого свидания будущих родителей.
Можно сказать, что Plaid – это одна из немногих групп, которая решила не вариться в собственном соку, а смогла развить свое звучание с оглядкой на современные тенденции и прихоти, не изменяя при этом самим себе. Говоря простым языком: хотите дабстеп как у Vex’d? Получите! Но от Plaid, и пропущенный через их призму. Хотите буйства звуков и прозрачного невесомого эмбиента? У Plaid это тоже есть. Хотите мрачного и колючего баса, рычащего на вас, как озлобленное дикое животное? Думаю, вы уже догадались где искать…

Для того чтобы обозреть альбом от знаменитой группы, мы проделали небольшой эксперимент. Бросили клич, на который отозвались 13 талантливых человек, ранее не знакомых друг с другом, с различными музыкальными вкусами и пристрастиями, а главное, с различным отношением к знаменитому дуэту. Каждому из 13 искр мы раздали по одному треку с нового альбома Plaid, и попросили озвучить свои мысли в одном-двух абзацах. Цель эксперимента – подтвердить, что Scintilli является неделимым полотном, которое жизненно необходимо слушать залпом от начала до конца, а отдельные части вызывают только определенные эмоции. Теперь интересно будет узнать мнение авторов обо всем альбоме сразу и выяснить изменилось ли ощущение от предложенного им трека в составе идейной неделимой массы всего альбома.

01. Паша

После первого прослушивания, понимаешь, что именно с такой музыки стоит начинать свой день.
Я даже всерьез задумываюсь о том, чтобы сменить будильник-пикалку на прекрасную, немного наивную мелодию от Plaid.
Если бы можно было выращивать в домашних условиях некие издающие звуки кристаллы, то они всенепременно, преломляя свет, рассыпались очень похожим звуком.

02. Женя

Если бы Plaid были режиссерами, то они обязательно снимали бы триллеры. Игра на нервах, концентрирование на одном звуковом элементе, перебои с электропитанием и всеобъемлющий гнёт это визитная карточка трека Eye Robot. Если раньше дуэт творил так, что techno и ambient держались вместе, то теперь он выбивает почву из под ног первого, оставляя лишь его отголоски.
Композиция бредет в сторону слушателя, как незнакомец, вышедший из ночного, туманного переулка. Его шляпа и плащ мокрые от продолжающего двое суток дождя, ярким фонарем освещен силуэт. Тяжелыми, широкими шагами он наступает в лужи, издавая трескающие бас отрывки, они нагнетают расшатывающийся фон еще сильнее. И вот когда мы с глазу на глаз, а фаланги пальцев хрустят от сжатых кулаков, незнакомец испаряется из переулка, оставляя нас наедине с тишиной, мокрым городом и внутренней пустотой.

03. Виктория

Plaid всегда славились разнообразием ритмов и сложностью звучания. Разнообразием треков, от самого нежного, убаюкивающего звучания до танцевального экстаза. Британцы с удовольствием показывали благородство и вкус в музыке в каждом альбоме, от дебютного Mbuki Mvuki до саундтреков к Heaven’s door.
Так что же нас ждет в долгожданном альбоме Scintilli? Любители романтики ожидают от группы новых музыкальных сказочных баллад, а тусовщики – свежих, не набивших оскомину бодрящих треков. Композиция Thank явно настраивает не на сладкие грезы, что несомненно порадует поклонников клубных мелодий.

04. Зоя

Это очень похоже на Orbital. Ничего страшного, ведь я люблю Орбитал. А если этого будет мало, напиши еще, что я прям обалдела от крутости этого трека. Хотя нет, не надо, буду похожа на какую-то дурочку.

05. Андрій

Итак, Tender Hooks. Весьма своеобразное звучание. Может даже слишком своеобразное – слишком експериментальное. Это скорее микрокосм в-себе-и-для-себя. В этом его главная особенность и главный недостаток. Такое сопровождение вряд-ли скрасит день (ночь?) яркими красками, в то же время не привнесёт чуства меланхолии. Наверно просто нужно себя идентифицировать с этим микрокосмом, чтоб получить удовольствие от этих нежных плюх. Вы уж извольте, не получил”.

06. Саша

Видимо, Plaid после выпуска последних своих работ настолько вошли во вкус, что по инерции штампуют невразумительные саундтреки. Хотя, конечно, впечатление от прослушивания можно списать на завышенные ожидания. То, что данная композиция идет под номером 6, очень настораживает. Номер 13 подошел бы намного больше, если, конечно, есть под чем подводить итоги.

07. Холден

Знаете, из-за хоррор звучания, я бы никогда не стал танцевать под этот трек, но и при всем его темном звучании, не вставил бы, ни в один фильм ужасов. Почему? Если в кино музыка медленно нагнетает обстановку и так же медленно съедает ваши нервы, то Plaid решаются, подобно мозговому слизню, из футурамы, быстро запрыгнуть к вам на голову и мгновенно, при помощи “воб” баса “выесть” мозг и подчинить слушателя своей музыке. Но если не разделывать данную композицию на части, а оценивать ощущения от прослушивания целостной структуры из множества разных звуков, то создается впечатление ночного полета. Полета на шабаш, правда, это вызывает у меня чувство тревоги, потому как на этом собрании ведьм я гость и мне явно не рады. И раз уж получилось ощутить это, наверное, трек удался, он непосредственный, звучание его идет “в ногу” с современными тенденциями электронной музыки, это, что называется, актуальная музыка.

08. Хелен

Легкие струнные и бурлящая лава создают диссонанс, который приходит в равновесие под властью призрачных отголосков. Кажется мне достался самый красивый трек альбома, да? Или они все такие?
Поражена чувственностью и насыщенностью мелодии. Казалось бы, так много раз слышала нечто подобное, и у Plaid получилось зацепить за живое. Прекрасная мелодия для чтобы начать все с начала. Неделю – с понедельника; жизнь – с перерождения.

А вот что на это ответил Евгений.
Без какой-либо визуализации, это всего лишь скучнейшая, едва ли знакомая с термином “продакшн” посредственность, уровня года эдак 1999, годная уже тогда только для того, чтобы стать частью саундтрека посредственной сай-фай игрушки. Что может быть лучше? Да всё: шахматы в фазе глубокого сна, скраббл в забытии, кроссворд в 6 часов утра, поэтический вечер в южном Бутово или на Пятой Площадке (знающие поймут) и т.д.

09. Игорь

Вы меня обманули? Это не Плед. Это какой-то би-сайд Ричарда Джеймса в коллабе с The Gasman. Или это и есть сферический плед в вакууме, а я не раскусил ввиду своей неграмотности и отсутствия познаний в сабже?
Трек отличных, надеюсь весь альбом будет таким же.

10. Павел

“С первых нот “стеклянного” трека “35 summers” угадывается его характер: сложный, но доступный, хаотичный, но имеющий в основе гармонию, и также волшебный. Старинные музыкальные шкатулки, наверняка, производят не менее сильное впечатление на своих слушателей. Благо, Plaid не имеют отношения к подобным штукам, и их трек это не только переплетение звуков множества таких “шкатулок”: отрывистые звенящие мелодии накладываются друг на друга, создавая объемность звучания, а протяжные эмбиентовые ноты, там где нужно, придают напряженности. Осторожно развиваясь издалека, не забывая довольно часто заставлять темп “плавать”, трек производит впечатление сказочности происходящего. Невольно хочется открыть рот и внимательно “смотреть” за происходящим. Ожидать в таком драматичном произведении, кстати, можно чего угодно! И если допустить, что здесь сталкиваются извечные сущности, то на вопрос, победило ли добро, можно ответить не менее драматичным “может быть”.

11. Дмитрий

Приехав домой с ночной смены, заварив чай и откусив кусочек свежего сочника, загрузил свою страничку, предвкушая дегустирование African Wood. Предварительно хочу сказать, что довольно трепетно отношусь к этнической музыке, потому мои уши ожидали услышать первобытно-электронное звучание, может быть, даже, что-то мистическое…
Как оказалось, African Woods совершенно разбила мои представления, рассыпавшись веселой не агрессивной мелодией, наполненной детской простотой и фанк-ритмом. Впрочем, если отбросить наше хмурое осеннее мировосприятие, и на минуту представить себя африканцем, познающим мир эмоционально-интуитивным путем, то возможно, деревянная мелодия заиграет текстурой благородного красного дерева.

12. Саша

Первое что приходит на ум, прослушивая 12-ю дорожку – это некое перерождение трека из компиляции Dial P под названием Itsu. Если в “оригинале” звучит красивое и многообещающее начало в духе krib’овских металлических шариков Autechre, и только потом идёт “резка свинюшек”. То здесь всё просто – upgrade нам открывается простыми kick’ами в духе live-set’ов warp’овских дуэтов у ныне покойного Джона Пила, да и целиком имеет технический окрас, так характерный для IDM’a начала 00-х. Здесь же уже “мячик” другого типа – он пинпонговый, который улетел далеко за пределами зала, когда Эндрю и Эд немного заигрались, но “ребята” не растерялись и взяли другой (перестуки которого стали ещё слышнее), а тот что улетел – хочет быстрей убежать к небу, к звёздам, выполнить своё истинное предназначение… К сожалению трек не по-божески обрывается и нам только остаётся гадать что же с произошло с этим шариком, однако остаётся надежда на прояснение ситуации в треке под номером 13.

Всё-таки дуэт, состоящий из друзей детства совершили (пускай и в моём сознании) некую революцию, теперь я абсолютно точно могу заявить : “Plaid не скушны, оставаясь при этом интеллигентными”

13. Рустем

Я не большой любитель IDM’а, но спасибо за предоставленную возможность. Хочется поддержать Кружок и его авторов.

Ну и заключительный трек альбома – At last (Наконец). Ожидаешь, ну вот, сейчас начнется бомбежка твоих мозгов. Твои нейроны лопнут и окислятся в бочке IDM’ма. Они готовили это только для тебя! Это твой десерт! НАКОНЕЦ! Но увы и ах!
Начинается все довольно не плохо. Нарастающий звук тебя интригует. Зовет в полет. Но лететь отчего — то не хочется. А хочется остаться и посмотреть. Это словно, наблюдать за взлетом ракеты (ну не межконтинентальной баллистической ракеты естественно). Действительно, под at last – приятно сидеть и расслабляться, возможно укутавшись в плед и пялиться в ночное искрящее звездами небо.
Собственно, Пледы исполняют свою “колыбельную”. При ходьбе беге в авто прослушивание трека не вызовет у вас каких — то эмоций. Способствует тому – холодный, далекий вокал. Его нужно слушать. Разложить у себя в голове. Довольно осенний, но это уже зависит от настроения.
В принципе, удачная концовка. Можно сказать – “по учебнику”.

Plaid – Scintilli
Label: Warp (WARPCDD215)

01 Missing
02 Eye Robot
03 Thank
04 Unbank
05 Tender Hooks
06 Craft Nine
07 Sömnl
08 Founded
09 Talk to Us
10 35 Summers
11 African Woods
12 Upgrade
13 At Last

[hidepost=1]320 | SS | MU[/hidepost]

Babe Rainbow – Endless Path EP

Про этот релиз не хочется писать, но и умолчать о нем будет преступлением.
Бывают моменты, когда великолепные музыканты, на которых ты возлагаешь огромную непосильную ношу из ожиданий и вседозволенности не справляются. Не справляются и все тут. Бывает, что выпускают отвратительный материал. А бывает, что и материал хорош, но не достаточно этого, чтобы удовлетворить потребности. В такие моменты особенно горько, словно потерял близкого друга.
Такая петрушка случилась и с Babe Rainbow, поскольку его Endless Path EP слабый релиз во всех смыслах. Он слаб даже для Warp, который и так переживает не лучшие годы. Он слаб для самого музыканта, потому что в нем мало искренности, чуть идеи и ноль развития. После прошлогодней Shaved EP, где каждый трек менял поток сознания в полярном направлении, дарил букет эмоций и, чего уж там, был самым настоящим наркотическим веществом в формате mp3, то Endless Path EP – это сборник неуверенных в себе мелодий, которые рассыпаются, не успев войти в раж кульминации.
Кэмерон Рид увлекся экспериментами, создавая плавные невразумительные шумы из трескотни ночных насекомых и жуткого эмбиента, забыв добавить сюжета и ярких образов, чтобы музыка из просто “музыки” превратилась в настоящий галлюциногенный сон воспаленного разума, плавящегося от солнца и человеческого невежества. Эта музыка должна была стать обителью для обездоленных, мечущихся душ, липкого тумана и прохладного ветра. Вместо этого нас заковали в цепи и решили испытать каждый прием из популярной книги “100 рецептов удушья”.

Хочется выйти к реке, сплести венок из полевых цветов и папоротника, зажечь свечу и выпить за здоровье Кэмерона. И за упокой Babe Rainbow.

Babe Rainbow – Endless Path EP
Label: Warp (WAP 317D)

01. Its All Happening 1:51
02. The Spill 2:23
03. Set Loose 3:32
04. Greed (feat. Yung Clova of G-Side) 3:33
05. Bounty 4:52
06. Chains 4:21
07. Endless Path 2:54
08. Choked 2:27

Послушать и купить на Juno Download
Гугл в помощь!