Lazer Sword – Memory


Все что я помню о дебютном одноименном альбоме дуэта из Сан-Франциско Lazer Sword – неугомонное и непрекращающееся пиликанье синтов, которое не обладало ни малейшим признаком логичности, не говоря уже о плане действий. Хаотичная беспорядочная мешанина всего подряд, от чего лицу непроизвольно придавалась форма постной мины.

Ко второму полноформатному альбому дуэта Memory я подошел с точки зрения потребителя. Лейбл Monkeytown в этом году держится молодцом (а анонсированные в ближайшем будущем релизы так вообще поражают сознание, взять хотя бы готовящийся второй том небезызвестной компиляции Modeselektion, собравшей под своем крылом таких лиц, как Prefuse 73 и Clark, заканчивая дуэтом alva noto и Byetone, получившим название Diamond Version), да и свежи в памяти недавние синглы Lando Kal, показавшие себя исключительно с положительной стороны отчего где-то внутри появилось желание дать второй шанс этим занудам. Обожаю такие моменты, когда интуиция не то чтобы не подводит, а с укором смотрит на тебя выражая все свое “я же тебе говорила” в постоянном сварливом неудобстве прямо в теменной области головного мозга.

Положительные эмоции пришли в мой дом с самых первых секунд “Sky Burial”. Если альбом открывается со звуков перекатывающихся железных труб – это хороший признак. Хотите мрачное техно, похожее на огромного спрута с тысячей тентаклей? Или упругий, как баскетбольный мяч, бит? Или же вы цените атмосферные фоновые крепления, которые как монолитный фундамент, удерживают на себе всю созданную махину? Пожалуйста! Для каждого найдется мелодия по вкусу. Околоджуковый “Toldyall”, или холодный и быстрый “Missed A Spot”, запоминающийся в первую очередь язвительным голосом и полым ритмом, напоминающим звуки канализационных коллекторов, сменяются выпуклым “пум-пум” в “Let’s Work”, который (как и все, к чему прикасается Джимми Эдгар) покрыт налетом ретрофутуристичной фантастики из 80-х годов со всеми их роботами, дафтпанками и прочим хрустально-синтетическим украшательством. Отстраненный и своенравный “Better From U” выдает пулеметную очередь картонных ударных, размазывая их по всей плоскости трека, а встречающийся ближе к концу бурлящий “CHSEN”, написанный в соавторстве с Machinedrum, прекрасно подойдет для подготовки к ночным похождениям.
В целом, Memory не открывает для слушателя, следящего за современной электронной музыкой, ничего нового. Он вполне мог легко затесаться в дискографию Scuba (учитывая его последние релизы), любого технически подкованного модника с Night Slugs, металлического Jon Convex или вообще Instra:Mental целиком, упомянутого выше Machinedrum, или того же товарища по лейблу Addison Groove, однако в отличие от названных продюсеров, в релизах которых может быть запоминающимся и приятным один (от силы – два) трек, новый альбом Lazer Sword с интересом прослушивается от начала и до конца, а каждый трек оставляет какой-нибудь приятный отпечаток в сознании. Когда в последний раз вы не выбирали понравившийся трек, а слушали альбом целиком, воспринимая его как единое полотно? Что-что говорите? Когда слушали Orbital? А если из молодых электронщиков, находящихся на пике волны хайпа и всеобщего внимания? Затрудняетесь ответить?
Lando Kal и Low Limit проявили себя с позиции умных стратегов, затаившихся в тени и выжидающих пока их товарищи по сцене выпустят свои полноценные альбомы, а затем просто выбрали из них лучшее и воспроизвели по памяти. Кроме того, по всей видимости, сперва они отправились в начало девяностых, побродили по ночным клубам Берлина и Детройта, впитали в себя атмосферу задымленных сумерек и туманных рассветов, а затем принялись передавать полученные ощущения посредством музыки.

Несмотря на то, что альбом пульсирует как новогодняя гирлянда, он умудряется не скатываться в совсем уж трендовое болото, не отдает предпочтение какому-то одному нынешнему направлению в клубной музыке, от чего не выглядит как шут, чьи веселые и оригинальные реплики понимает только толпа избранных. Memory играет на всех полях, обладает шармом индустриального мегаполиса и тяжестью хмурого свинца пасмурной погоды с неизменным спутником в лице промозглого ветра, однако умудряется жить собственной жизнью по своим правилам. Спасибо ему за это. Познавая такие релизы начинаешь верить в то, что с твоим музыкальным вкусом все в порядке – это просто музыканты начали заниматься выпуском второсортных штамповок.
Спасибо, Monkeytown! После Parastrophics, вот вам еще один плюс в копилку доверия.

Lazer Sword – Memory
Monkeytown Germany / MONKEYTOWN 025

Sky Burial
Toldyall
Missed A Spot
Point Of Return
Let’s Work (feat. Jimmy Edgar)
Better From U
Out The Door
Pleasure Zone
Sounds Sane
CHSEN (feat. Machinedrum)
People

[hidepost=1]http://www40.zippyshare.com/v/44811058/file.html[/hidepost]

Groove Armada – No Knock EP

После выпуска номинированного на Грэмми, но при этом ужасающе приторного альбома Black Light, где штамп штампом погоняет, ожидание от Groove Armada чего-нибудь столь свежего и интересного как No Knock EP, казалось сюжетом фантастических рассказов. Обычно обращение к диско-культуре становилось естественным исходом любых мало-мальски известных хаус-продюсеров и диджеев и обратной дороги никто не находил. Да и не пытался, ибо диско-хаус со сладкими завываниями рандомных певцов, находящихся на пике популярности в момент сотворения релиза – золотая жила. Но, Groove Armada, вы-то куда?

Ребята, буду честен, сей релиз меня удивил и порадовал. Начиная с мешанины звуков “Oh Tweak To Me” трансформируется в глубокий насыщенный хаус, времен дебютного альбома Sei A, лишь с чуть меньшей составляющей металлических элементов в техно-каркасе. Более техногенная “Stevie Latenight” держит в напряжении на протяжении всего звучания трека. Не обошли Энди и Том мимо стороной моду на все винтажное и аналоговое, “LUV 91” использует хорошо известные нам приемы, однако облачены они во выверенную формулу приятного тек-хауса – трансформированный основной ритм и приправленные синтами задники. Они не выпячиваются, не стараются затмить собой остальные элементы трека и не кричат о себе каждую секунду. Здесь 808-й использовал лишь декора для.
Для многих GA навсегда останется группой, которая получила свою славу как создатель неторопливых вдумчивых мелодий для уютных посиделок, обжигающего кофе, ночных рейсов и прочих прелестей холостяцкой жизни, когда на первое место выставляются друзья и эмоции, а не какие-то там засахаренные отношения с нервотрёпкой, потому и выпуск такого танцевальный релиза, идущего в разрез с классической дискографией дуэта, становится очередным шагом. Но никак не шагом назад.

И именно сейчас хотелось бы вспомнить фразу, которая сопровождала все мои паршивые действия, на протяжении всей учебы на втором курсе – Goodbye Country (Hello Nightclub). Именно этим грувармадовским слоганом были оправданы любые поступки в ночь с пятницы на воскресенье.

Groove Armada – No Knock EP
Label: Hypercolour

1. Oh Tweak To Me
2. Stevie Latenight
3. There Was Rhythm
4. LUV 91

[hidepost=1]http://www66.zippyshare.com/v/28886693/file.html[/hidepost]

Антология тишины. Еще пять отличных релизов марта.

VCMG – Ssss

Label: Mute (STUMM441)
Послушать альбом можно на Beatport

Винс Кларк (бывший участник Депеш Мод) и Мартин Л. Гор (нынешний участник Депеш Мод) не стали мудрствовать лукаво и назвали свой проект “кратко и по сути” VCMG. По легенде первый обратился ко второму с предложением о сотрудничестве. Не были поставлены временные рамки и обмен идеями происходил через интернет.
Самое приятное в том, что старики не пошли на поводу у мировых трендов, не стали заигрывать с простигосподистепом, не упали до бджука (как мы мастерски маскируем неугодные нам жанры, а?), но выдали абсолютно удивительное танцевальное техно образца середины 90-х годов. Искусственные ударные задают ритм, сверкающие звуки разной степени радостности меняются один за другим, гул басов вежливо накатывает волнами. Вам не понравится следующая аналогия (мне, признаться, она самому не нравится), но порой альбом действительно напоминает комок (сюрприз!) змей. Он извивается, куда-то движется, опутывает, шипит, гремит и обманывает, когда неожиданно меняет естественный ход событий. Звучит себе спокойно “Bendy Bass” а потом раз!, и появляется абсолютно иная сюжетная линия. ОЧень приятная неожиданность!
По невнимательности, альбом можно обвинить в самоповторах и слабом развитии, но все меняется, если поддаться высоком напряжению мелодий и распахнуть свой разум вечеринке.
Вот таким должен быть проект для души. Кто-то ностальгирует по прошлому и ворует сэмплы Salem, размазывая их по скучным сопливым битам, а кто-то, кто уже добился мировой славы и общественного признания, возвращает нас в клуб, облачившись в кожаные куртки, синие джинсы и алую помаду.

Неужели хорошая музыка получается только тогда, когда тебе уже нечего доказывать?

Ознакомиться с альбомом можно на нашем форуме

GoldFFinch – Point Of Entry / Arabian Prince

Не имею представления (и не особо хочу разбираться) как этим парням удается в третий раз подряд удивить и порадовать. В череде блеклых бездушных релизов, бельгийский дуэт поражает своими чудными конструкциями. Их треки хочется переслушивать раз за разом, качая головой в такт, усмиряя непослушные ноги, дабы не пуститься в пляс посреди оживленной улицы.
Вдруг они продали душу Сатане? Предпочитаю спасительное неведение.
Не хочется рассматривать их мелодии под микроскопом (ведь там нет ничего необычного с научной точки зрения), но именно их звучание сейчас кажется наиболее оригинальным и заслуживающим внимание. Это третий релиз от GoldFFinch, который попал строго в цель – в голову скептика, которого сложно удивить. Особенно, когда не ждешь откровений в категории “современная танцевальная музыка”. А тем временем эта самая “современная музыка” никогда еще не звучала так интересно и привлекательно.

Кажется, что дуэт взял лучшее из прошлого Renaissance Man и соединил с настоящим Blawan и коллегой по лейблу Numbers – Randomer, выучился на чужих ошибках и теперь действует по четкой выверенной схеме, синтезируя мягкое пульсирующее техно, крепкие танцевальные линии, ровный и отчетливый ритм с дрожью бита.

GoldFFinch получили свою долю внимания после маниакального пиара от Мэри Энн Хоббс и Кристалл, а теперь еще прибавили наше “спасибо”.
Три гребанных раза дуэт смог обломить закостеневший скептицизм. Три раза они размазали мое недоверие по холодному инею. Судя по всему, это им удастся еще как минимум 1 раз, ровно с выходом “Outer Twigs” на Swamp81. А пока, с огромным предвкушением и неимоверным страхом забудемся в ожидании грядущего “Funky Steppa / Groove Panda”, готовящегося к выходу 13 февраля.

Мы нашли себе звезду!

GoldFFinch – Point Of Entry / Arabian Prince
Label: 877 (877002)

01 Point Of Entry (04:13)
02 Arabian Prince (04:01)

Послушать и купить на Juno Download
[hidepost=1]http://www.multiupload.com/DKJD54PJ44[/hidepost]

Возможно, вы это пропустили: GusGus – Arabian Horse

Во всем, что касается отличной музыки, Электрокружок действует крайне медленно. Мелкой поступью, на цыпочках, тактично, нежными прикосновениями проникаем во внутренний мир музыкантов, стараясь не нарушить целостность полотна и погружаемся с головой в подаренную атмосферу, но не совершаем прыжок со скалы в никуда, а будто входим в прохладный океан: сперва проверив температуру воды на ощупь, омыв ступни, намочив колени, покрываясь при этом мурашками, дожидаемся состояния самообмана, когда вода начинает казаться теплой, ныряем в толщу эмоций и чувств. Обычно подобная прелюдия занимает недели, но в некоторых случаях уходят месяцы и даже годы, как в случае с релизами, для которых у нас есть рубрика «возможно, вы это пропустили» – где мы обозначаем великолепные музыкальные произведения, на существование которых невозможно закрыть глаза.

В 2009-м я совершил непростительную ошибку, которую не намерен повторить в нынешнем 2011-м. Я собрал всю свою волю в кулак и решился написать обзор на один из главных альбомов этого года.
И начать хотелось бы с этой милой обложки с изображением коняшки.
Я бы не назвал себя «фанатом» группы GusGus, однако я покупаю каждый их альбом. Я не слежу за перипетиями внутри состава, не обращаю внимания о том кто, куда и зачем ушел, пришел, вернулся, однако я могу в течение месяца слушать только их, засыпать под их музыку и просыпаться от их энергии. Я не слежу за новостями, не читаю их твиттер, сайты и блоги, не видел их видеоклипы. Я даже не знаю сколько их там в группе и как они выглядят, однако мне хватает того факта, что они из Исландии…
И того, что Arabian Horse один из самых ярких и знаковых альбомов 2011 года.

Что мы с вами знаем о тек-хаусе? То, что его невероятно много.
Что мы с вами знаем о хорошем тек-хаусе? То, что его очень мало.
Что мы с вами знаем о хорошем тек-хаусе, выполненном в песенном стиле, который можно с удовольствием послушать дома и не теряющем своей энергии даже на огромных площадках? Эммм… еще раз повтори, как ты сказал?

Бывает песни, в которых нравится что-то одно – вокал или мелодия. Бывает, что один из двух факторов непревзойденно эмоционален и одновременно с этим второй элемент до уныния ущербен, но даже в таких случаях нравится вся песня. Представьте себе двойной удар по вашему устоявшемуся внутреннему миру, когда музыка не показывает, а создает новые миры, когда вокал прост и незамысловат, однако манера пения и мастерство его использования невольно заставляет прислушиваться и запоминается после первого же меткого попадания в голову. И все это выполнено в форме атмосферного тек-хауса – музыки (при всем желании не писать этого) для интимных танцев наедине с самим собой и внутреннего буйства тысячи мыслей, которые при столкновении создают оглушительной силы гром, который только ты и способен услышать.

Этот альбом не просто играет контрастами, он целиком состоит из них. Он дарит тепло и надежду, соседствующие с тревогой и крупицей обожаемого чувства безысходности. Этот альбом насыщен силой мегаполиса, но без давящей энергетики. Музыка, которая имеет запах и вкус – морской бриз и горячий асфальт, свежесть после грозы и прибитая к земле пыль. Сочетание урбанизированной сдержанности, проявляющейся в строгих костюмах, и природного безрассудства, когда бросаешь все и начинаешь пробовать танцевать, тесно переплелись в десяти великолепных мелодиях. Альбом, который подарит эпичные инструментальные моменты и первосортное упругое техно, которому можно придать любую форму, главное этого захотеть. Про этот альбом так сложно написать, не срываясь при этом в сопливые истерики, перебирая все известные метафоры и сравнения, однако о нем так легко кричать о нем на каждом углу чтобы, не дай бог, кто-то прошел мимо.


GusGus – Arabian Horse

Label: Kompakt (KOMPAKT CD 89)

Selfoss
Be With Me
Deep Inside
Over
Within You
Arabian Horse
Magnified Love
Changes Come
WhenYourLover’s Gone
Benched

Послушать и купить альбом можно на Juno Download

High Places – Original Colors

Дебютный альбом High Places был маленьким, как спичечный коробок, и близок к слушателю так же, как удавка в руках умелого киллера, закинутая на шею жертве, уже бьющейся в агонии последних секунд жизни.
Экспериментальный, компактный, одухотворенный дебютник был праздником для внутреннего эстета. Наслоение вокала, перелив инструментов, шорох электроники, тактичный и осторожный вокал. Их музыка – это саундтрек неспешного отдыха на природе, одиночные прогулки по городу, вошедшему в стадию заката, и последующая встреча сонного утра в чужой кровати. High Places – лучшие друзья из соседнего подъезда, у которых всегда можно занять денег, переночевать, устроить вечеринку или молчать обо всем, сидя на кухне.
Прослушав первые неуверенные и шаткие работы дуэта, наполненные богатым внутренним миром и калейдоскопом образов, понимаешь, что спичечный коробок, упомянутый для сравнения выше, использовался вовсе не для транспортировки спичек.

Второй альбом дуэта был встречен мною холодно и забылся после первого же прослушивания. Казалось, что ребята устремились на огромные площадки, заполненные открытым пространством, вызывающими агорафобию, растеряв свою замкнутость и камерность, а с ними заодно пропал и некий уют. Музыка на Vs. Mindkind была понятной каждому – хоть сейчас на радио. Из-за утраченной запутанности ходов и некой отрешенной заботливости в голосе Мэри, High Places стали такими же как все, хотя были одними из немногих. В те времена экспериментальная музыка переживала веяния альбома Merriweather Post Pavilion – все хотели на первые места чартов.

Слава богам, High Places довольствуются малым. Им хватит всего лишь безотчетной любви и преданности своих старых слушателей.
Не знаю, что у них там случилось, чем руководствовался дуэт, но на своем третьем альбоме Original Colors они снова не вернулись к прежнему звучанию. Эволюция безоговорочно коснулась их музыки на атомном уровне. Все вновь залито светом, но уже без растянутых балахонов и полевых-цветочных натур на фотографиях. Взрослые люди с умной музыкой. И стильными стрижками.
В этот раз они поразили нас заматеревшей электронной музыкой, странно походящей на минимал-техно, вышедшее из стен BPitch Control или Kompact. Даже «The Pull», наиболее близкий к периоду 03/07–09/07, напоминает о прошлых работах фоновым гулом и слоистым эхом, однако основная линия мелодии – зрелая, уверенная в себе электронная музыка, которая перестала быть просто частью эксперимента. Электронная составляющая окрепла, приобрела стать, выбросила за борт этнические мотивы и выступает самостоятельно. Мэри, как и на втором альбоме, примеряет образ трагичного героя, переживающего все беды взрослой жизни и окружающего мира, однако отдаленность от слушателя и голос, холодный как сталь, обусловлены общим звучанием нового полноформатника. Отголоски сирен и торопливых машин, звучат сквозь слой ваты. Иногда сахарной, иногда с добавлением стекла
Шутка «я помню, когда Мэри была счастлива» теперь активно повторяется в кругах поклонников High Places.
Порой кажется, что Электронная музыка поглотила сам дуэт, сделал Роба и Мэри своими верными рабами и спутниками, и выпускает их на сцену клубов только для увеселения публики, пока сама прохлаждается в VIP-ложе, попивает коктейли и щупает официанток за всякое. А порой и вовсе ведет себя как зрелая личность, напоминая моего любимого «щенка» от Fluke.
Да, вынуждены смириться, что творчество High Places вышло из квартир, но так же забыло о стадионах, и обосновалось в небольших клубах, способных вместить поклонников, желающих услышать любимую группу, потому что со времен своего приватного и значимого старта они приобрели поклонников, чья численность превышает количество соседей по лестничной клетке.

High Places – Original Colors
Label: Thrill Jockey

01 Year Off
02 The Pull
03 Morning Ritual
04 Banksia
05 Ahead Stop
06 Dry Lake
07 Sonora
08 Sophia
09 Twenty-Seven
10 Altos Lugares

Послушать и купить можно на Boomkat
[hidepost=1]V0 | MU[/hidepost]

Crookers – Dr. Gonzo

Благодаря легкой постановке диагноза, новый альбом Крукерс в разы лучше предыдущего. Не нужно выдумывать, домысливать и изворачиваться в эпитетах.
На Dr. Gonzo, как и для дебютника, пригласили множество друзей, однако в этот раз все сплошь продюсеры, знающие толк в монотонном хаусе. Количество съеденных собак измеряется уже стаями.
Кто бы мог подумать, что на своем уже втором альбоме Крукерс перестанут метаться между жанрами и стилями, а запишут целостный альбом с идеей и общими чертами – если Tons of Friends был в большей части ужасен, но со светлыми проблесками, то Dr. Gonzo хуевый целиком, от начала и до самого его бесконечного конца.

Crookers – Dr. Gonzo
Label: Southern Fried Records

01 Dushi
02 Wake App
03 Gonzo Anthem (feat. Carli)
04 Hummus
05 Buste’em up (feat. Savage Skulls)
06 Gonzo C.A.M.P. (feat. Marcus Price & Carli)
07 Carcola (feat. His Majesty & Lazy Ants)
08 Who a Do (feat. Keith & Supabeatz)
09 The Laughing track (feat. Style of Eye & Carli)
10 Get the Fuck out my House (feat. Savage Skulls)
11 Springer (feat. Neoteric & Wax Motif)
12 Vexx (feat. Surkin & Bobmo)
13 Just the End

[hidepost=1]http://www.multiupload.com/K20XXH8HTM[/hidepost]