Ответы на вопросы: Stateless

Сегодня замечательный день, ведь именно в этот понедельник состоялся релиз второго альбома прекрасной британской группы Stateless. Сам альбом уже удостоился обширной и насыщенной рецензии, а сегодняшний официальный день выхода решили отметить интервью с вокалистом, клавишником и автором песен (проще говоря – фронтменом) группы – Крисом Джеймсом. Интервью было закончено буквально вчера, поэтому мы успели поговорить про новый альбом Radiohead, обсудили наши пристрастия к выпивке и любви к индийскому кино.

Итак, первый и самый главный вопрос: «Как дела?»

Крис Джеймс: У меня все очень хорошо! Прямо сейчас нахожусь в звукозаписывающей студии за городом, так что я вполне доволен. Это всегда здорово – быть в студии.

Расскажи от имени группы о том, кто такие Stateless, для тех, кто о вас никогда не слышал.

Крис: Мы группа из 4-х человек родом из Лидса, мы делаем музыку, которую трудно описать. Это своего рода электронная и одновременно органически живая музыка. В  то же время, мы смешиваем традиционные песни с электронным звучанием и программингом.

Вопрос, который интересует всех – расскажи подробности о вашем новом альбоме “Matilda”. Какова ее идея и настроение? Кто (или что) это за Матильда? Отличается ли ваш новый альбом от дебютника или является его логическим продолжением?

Крис: Мы сделали «Матильду» с продюсером Дамианом Тэйлором, который работает с Бьорк и Prodigy. Мы записывали каждый свою часть – кто-то дома, кто-то в студии, и затем отправляли Дамиану, который брал биты нашего Kidkanevil и добавлял слой электронного программинга. Затем, когда все были довольны тем, что у нас получается, я вылетел в Ванкувер, и мы вдвоем закончили запись альбома в студии посреди леса на солнечном побережье.

Кто такая Матильда? Это загадочный центральный персонаж альбом, мы рисуем ее образ посредством песен, а ее голосом, озвучивающим вокальные партии Матильды, стала Шара Уорден, которую можно услышать  в дуэте «I’m On Fire». Она так же появляется в лирике «Ballad Of NGB» и упоминается в других местах на альбоме.

Что еще нам стоит ожидать от вас в 2011 году?

Крис: Не думаю, что очень много музыки, в основном ремиксы на наши треки от других музыкантов (уже вышел наш сингл Assassinations с великолепными ремиксами от Slugabed и Om Unit. Все наше свободное время будем проводить в туре по Европе.

Как бы ты описал звучание вашего дебютного альбома  и «Матильды»? Претерпело ли оно какие-нибудь изменения?

Крис: Дебютный альбом обладал более “живым ” звучанием, и имеет больше песен, написанных фортепиано. Новый же альбом больше электронный. Мы старались смешать наши насыщенные биты и талант в продюсировании Дамиана, в котором вы едва ли услышите фортепиано, вместо этого мы использовать большое количество синтезаторов. Новый альбом также немного более амбициозный, имеет большее значение на нас и впитал огромную дозу нашего вдохновения, полученного от всего этого огромного Мира.

Да, я услышал «нотки» этники. На минуту мне показалось, что я покупаю карри на индийском рынке.

Крис: Нотки? Да там этой этники – хоть ложкой ешь. Очень хотелось сыграть на контрастах пёстрых красок и глубоких темных гулких звуков. Отличная ассоциация с индийским рынком, именно об  этом мы и думали. Хотели посмотрели несколько индийских мелодрам для зарядки настроением, а в итоге проревели весь вечер, одновременно пели, танцевали, бросались холодным оружием и поняли, что все мы братья, так как у нас у всех было по два уха, два глаза и один нос.

Что ты думаешь о нынешнем состоянии электронной музыки? Кто на твой взгляд достоин внимания на данный момент?

Крис: Не знаю как в России, но в Великобритании сейчас все, что звучит по радио – крайне ужасно. Самая лучшая музыка, на мой взгляд, это независимая, которая вышла из «подполья», а не псевдо-инди, «случайно» раскрученное СМИ. Я люблю Джоанну Ньюсом, Arcade Fire и DM Stith за их песни, и люблю  Flying Lotus, Blue Daisy, Dorian Concept и Om Unit за их навыки создания электронной музыки.

Расскажи, какую музыку ты слушал в детстве, чем вдохновлялся для собственных песен?

Крис: В детстве, если честно, я слушал только Принса. Я люблю Принса. Он – гений. Еще я заслушал до дыр записи Хендрикса и Боба Марли. Затем, когда стал старше, увлекся прослушиванием  Джефа Бакли, D’angelo, Бьорк и Radiohead. А затем меня поглотила электронная музыка.

Кстати, что думаешь о новом альбоме Radiohead?

Крис: Хмммм, он… спокойный. Я его еще толком не расслушал.

Напиши пару слов о том чудесном месте, где вы закончили запись своего нового альбом.

Крис: Студия посреди леса? О, это великолепное место, как я уже сказал, находится в Ванкувере.  Она полностью изолирована от внешнего мира и является прекрасным местом для работы, поскольку ничто тебя не отвлекает. Каждый день я проходил через лес, пел, чтобы согреться (кажется, он допустил ошибку в слове «пел», там необходима буква «и» – прим. редактора), удивлялся изумительной красоте природе и чувствовал, было так спокойно…

В чем вы черпали вдохновение для нового альбома?

Крис: В людях, в основном. Я очень много вынес из взаимоотношений, снов, книг,  поэзии и кино.

Расскажи, чем ты занимаешься в свободное время. Может у тебя есть какое-нибудь дикое хобби?

Крис: Не то, чтобы дикое, но я люблю странные фильмы и книги. Я люблю плавать, кататься на велосипеде и много пить в баре с друзьями.

Ах…

Крис: Я не думал, что это покажется таким странным. Это же интервью для русского сайта? А люди в России тоже не прочь выпить, разве нет?

Я вот не пью

Крис: Я тоже… Хаха.

А что ты еще знаешь о России? Слушал русскую музыку?

Крис: Россия – страна великих композиторов, Стравинского и Шостаковича. Еще я читал несколько рассказов Достоевского и люблю Толстого.

Приезжайте к нам, в Россию.

Крис: Я бы с огромным удовольствием приехал в  Россию. Возможно, мы увидимся на SKIF 2011.

Последний вопрос, который мы задаем всем: «Если бы ты мог что-то изменить в своей жизни, что бы ты сделал?»

Крис: Я бы хотел написать песню и спеть ее дуэтом с Бьорк или Джоанной Ньюсом.

И напоследок, пару мудрых слов для наших читателей.

Крис: “In front of the sombre mountains, a faint, lost ribbon of rainbow;  and between us and it, the thunder” – D.H. Lawrence

Как и я, Вы можете купить альбом на Juno Download. На NinjaTune.net доступна инструментальная расширенная версия альбома с бонус-треком “Matilda”

Desolate – The Invisible Insurrection

Продолжая тематику томных, пасмурных релизов, пульсирующих по Вашему потаенному сознанию, на странице Электрокружка появляется работа немецкого продюсера Desolate. Опять же, таинственная личность, не спешащая развеять пелену неизвестности перед своей персоной, но мы то уже знаем что это Sven Weisemann. Известно, что это молодой композитор, на счету которого только прошлогодний EP Heroic Death и предмет сегодняшнего нашего обсуждения – дебютный полноформатник The Invisible Insurrection (Тайное восстание), обнародованный 27 января. Дебютный LP получил подписку на Гамбургском юном лейбле Fauxpas Musik, родоначальником которого стал дуэт Enning, верой и правдой служащий на фронте немецкой электронной сцены.

При прослушивании материала возникает явная параллель с работами Уильяма Бэвана (Burial). На самом деле The Invisible Insurrection – это самое кроткое изделие, которое смогло подойти так близко к атмосфере и духу Burial, что стоило бы прослушать композиции альбома и пройти мимо, если бы не одно НО. Учитывая сноровку и мастерство Свэна в его ранних работах, он вкореняет в свои творения ambient компонент, тяжелые, нажатия клавиш фортепиано, отдающихся в глухом пространстве вспыхиванием эха. Или подхватывание прихрамывающего dub’a истомленными всхлипываниями смычковых инструментов. В альбоме наврядли найдется место драматизму, некоему стразу. Удел композитора – создание материала, в котором царит релакс и умиротворенность в своем спёртом микроклимате. В дебютной пластинке нет скорби, в ней есть только билет на поезд, который уносит Вас страну своего воззрения.

Desolate – The Invisible Insurrection
Fauxpas Musik / FAUXPASLP001
01. Desolate – Imagination
02. Desolate – Follow Suit
03. Desolate – Cathartic
04. Desolate – Farewell #1
05. Desolate – Aviance
06. Desolate – Pain
07. Desolate – Divinus
08. Desolate – Farewell #2
09. Desolate – Escape
10. Desolate – Endurance
11. Desolate – In Secret

Послушать и купить на Boomkat
mp3:320 | IF

Plaid – Not For Threes (1997)

Ещё одни монстры айдиэма – Кен Дауни и Эд Хэндли с одним из лучших своих альбомов ждут тебя. Музыка космоса и одновременно музыка воспоминаний. Музыка рёва реактивных двигателей и в тоже время музыка твоего сердца. Садитесь поудобнее, пристегивайтесь, надеюсь перегрузки вам не страшны? Ну да ладно, Поехали!

Космос, он не где-то там, он здесь, в этих 17 треках. Смотрите, вот какая-то планета, похожая, на нашу Землю, только эта называется Красной и нет, это не Марс. Здесь живут разумные существа, похожи на нас.
А на следующей планете, у которой даже названия еще нет только-только зарождается жизнь, но вскоре в толщах воды будут плавать бактерии, жизнь потечет, будет меняться, одни существа будут вымирать, другие появляться, будут победы, будут поражения. Будет прогресс и регресс. А когда, на новой планете установится постоянный климат, постоянство среды и неизменный уровень кислорода, мы высадимся на ней. И даже останемся и будем называть своим домом. И со временем мы подзабыли, что наша Родина – Космос. Тогда-то он станет напоминать о себе: в умах стала появляться звуки, поначалу их боялись, но со временем их смогли организовать, да и то лишь немногие. Будут падать метеориты, вызывая землетрясения, извержения вулканов, цунами. Будут тираны, будут религии.
Будут теракты, будут войны. Будет мир.
Будет всё. А музыка неизменно останется.
Останется в наших сердцах.

Plaid - Not For Threes (1997)

Tracklist:
1 Abla Eedio (7:56)
2 Kortisin (5:23)
3 Headspin (5:34)
4 Myopia (4:32)
5 Lat (0:46)
6 Extork (4:11)
7 Prague Radio (4:46)
8 Fer (4:35)
9 Ladyburst (4:19)
10 Rakimou (6:02)
11 Ol (4:55)
12 Seph (1:36)
13 Lilith (feat. Björk) (4:38)
14 Forever (1:16)
15 Getting (2:55)
16 Milh (5:24)
17 Spudink (4:44)

А свидетельством моих слов будет служить вокал великой Бьёрк в Lilith.

320 Kbps|127 Mb|ifolder.ru

µ-Ziq – Tango N’ Vectif (2001)

Представьте, что Ваша любимая группа неожиданно выпустила ужасный альбом! После выпуска третьего альбома Вы стали переживать, что Simian Mobile Disco занимают первую позицию в ваших “Лучших исполнителях”? Вам стыдно за Ваши чарты на Last.fm? От вас ушла девушка и не разговаривают родители из-за того, что их парень и сын – обсосок, слушающий хуету? Электрокружок поможет Вам! Есть спасение.
Скачайте любой релиз из нашей рубрики “IDM-Среда” (которая снова возвращается к нам с этого дня) и оставьте его “скроблиться” на ночь, а сами ложитесь спать и не переживайте. К тому же, мы будем предлагать не что-то попсовое и популярное, а то, что находится, грубо говоря, на последних местах в топе популярности на last.fm, тем самым вы сможете доказать свою подлинную меломанию, а не то, что вы какой-то там школьник, “хватающий вершки”. К утру ваши чарты станут чуть более прозаичнее и интереснее и, вот увидите, люди потянутся к вам!

Есть альбомы, которые приятно послушать, но они звучат в голове, пока раздаются звуки из колонок. Другие, остаются в голове дольше, другие вообще не задерживаются и иммунитет всячески противится проникновению подобных инсинуаций в твой ранимый организм. А есть алмазы, которые пробивают барьер черепной коробки, и мозг – это только первая остановка на пути к “главному ограблению года”. Такие альбомы, обычно, мило улыбаются, строят глазки, либо стоят особняком посреди толпы, и вот, он уже кружится с твоим мыслительным органом в диком танце, очаровывая и соблазняя его. А затем, извините-подвиньтесь, и прокладывает путь к самому дорогому и респектабельному отелю твоего внутреннего города – к сердцу. Прохожие указывают ему дорогу, но это без надобности, поскольку невероятное огромное здание красного цвета виднеется издалека и он уже примерно знает как туда попасть и стать постояльцем не заплатив и копейки. Но и это не самое главное… Обычно, подобные релизы, находясь внутри сердца, рассылают свои электрически заряды к конечностям, которые начинают зудеть, непроизвольно двигаться и не успокоятся, пока не смогут реализовать на бумаге все новоприобретенные чувства своего хозяина. Ограбление прошло успешно, поскольку этот альбом украл все твое свободное время и ты посвящаешь теперь дни и ночи только ему. Как долго это продлится – неизвестно, но этот симбиоз приносит пользу двоим, и, как известно, в любви нет запретов.

Представляю вашему вниманию дебютный альбом Майкла Парадинаса, известного всему человечеству под псевдонимом µ-Ziq (мю-зик) и в роли “босса” лейбла-планеты имени себя. Tango N’ Vectif вышел в 1993 году на лейбле Ричарда Джеймса (и вы знаете кто это, а если не знаете, то что вы тогда делаете в Электрокружке?) Rephlex и в последствии был переиздан в 2001 году в виде “потолстевшей” версии с дополнительными материалам, новыми версиями старых треков и оригиналами из прошлого, именно переиздание я и хочу предложить для ознакомления тем кто еще не, и в качестве напоминания для тех, кто давно не переслушивал.

Tango N’ Vectif – это настоящее приключение. Если бы Tango N’ Vectif был бы фильмом, то непременно “Индианой Джонсом” или первой “Мумией”.
Этот альбом хочется переслушивать постоянно, как первооткрывателю хочется пройтись по своим же тропам и испытать весь тот душевный трепет и чувство “выпрыгивающего сердца”, когда ты на пороге чего-то огромного. Без преувеличений, за 2 часа звучания вы ни за что не догадаетесь, что ожидает вас не то, что в следующей композиции, а уже на следующей минуте. В этом альбоме просто нет изъянов, не смотря на то, что он имеет откровенно яркие и броские номера (которые в наше время называют “сингловыми”), есть в нем мелодии, которые воспринимаются абсолютно не слухом, а разумом. Некоторые мелодии звучат как бы фоном, не привлекая к себе внимания, однако навсегда оставляют отпечаток в голове и при повторном прослушивании тебя не покидает ощущение, что где-то ты это уже слышал. Ах да, ты же это слышал при первом прослушивании. И вот уже на втором круге не остается белых пятен. Это великолепно, когда музыка воспринимается не сразу, а по кусочкам, дозированными порциями, дабы не надоесть и не огорчить.

Структурный монолит альбома напоминает работу художника-абстракциониста, где на холсте “намалеваны” разноцветные геометрические фигуры без идеи и смысла. Простой горожанин пройдет мимо и выскажет свое “фе”, однако ценитель (или позер) найдет в разнокалиберных кусочках не просто план спасения мира, но и стройность, фактурность, композицию, гениальность освещения и свежесть идеи. Чтобы стать подобным персонажем, нужно быть либо наркоманом, либо человеком с богатым внутренним миром и воображением на уровне выше среднего. И вот, треугольники, ромбы и круги становятся в ряды и идут захватывать королевство многоугольников, трапеций пирамид и эллипсов, а после обширных боевых действий вместе пьют чай, обсуждают повторы “Секса в Большом Городе” на эмтиви и водят хороводы вокруг пленных. Так и звучание некоторых треков вызывает неподдельный восторг и желание стать изобретателем, дабы открыть инструмент, позволяющий придавать звукам осязательную форму и вытаскивать в наш материальный мир. А все для того, чтобы разглядеть поближе, каждую детальку, каждый изгиб и неровный угол того, что сочинил Майкл.
Я искренне не понимаю, как мир мог бы существовать без “Caesium” со всей его карнавальностью и праздничностью, либо, скажем, в “Phi*1700 (U/V)”, звучащей невыносимо актуально и поражающей воображение своей глубоким потайным дном, где можно спрятать целый центральный парк на закате, с его торговцами сладкой ватой, аттракционами и радио-вещанием из середины 70-х годов. Как, скажите мне на милость, можно пройти без раскаленного метала заглавной композиции, в которой удачно переплелись дух Orbital и звуки карикатурного космоса из детских мультфильмов. Можно продолжать до бесконечности и даже скатиться до банальных спойлеров, описывая каждую мелодию, каждый звук, но даже это не испортит впечатления перед тем огромным миром, который вам еще предстоит открыть, и слова не приблизят ваши ощущения даже на дюйм к реальным, которые еще доведется испытать.

Хочется просто, купить и поставить на полку для красоты. Он не вылечит рак, не понизит давление, не решит проблемы мировой экономики, но от него исходит такая светлая энергия, что кажется – он может помочь всем и каждому, просто нужно его об этом попросить, но никому ведь в голову не придет обратиться к музыкальному альбому, да еще и такому старому.

Все, что творится в Tango N’ Vectif можно описать одним простым, но очень дорогим словом, а точнее именем музыканта – музыка.
Кстати, Ричард Д. Джеймс автор обложки релиза.

µ-Ziq – Tango N’ Vectif
Label: Rephlex (CAT 013 CD)
Released: 2001

1.1 Tango N’ Vectif 4:10
1.2 Swan Vesta 6:09
1.3 Burnt Sienna 8:06
1.4 Iesope 5:56
1.5 µ-Ziq Theme 4:36
1.6 Auqeam 3:58
1.7 Vibes 3:54
1.8 Ad Misericordiam 3:29
1.9 Beatnik #2 5:36
1.10 Die Zweite Heimat 5:31
1.11 The Sonic Fox 5:33
1.12 Caesium 5:39
1.13 Phi*1700 (u/v) 8:10
2.1 4 Time Egg 5:51
2.2 Phragmal Synthesis Pt. 1 5:32
2.3 Phragmal Synthesis Pt. 2 6:04
2.4 Phragmal Synthesis Pt. 3 4:51
2.5 Xenith Filigree Anus 7:45
2.6 Whale Soup 3:21
2.7 Amenida 2 5:34
2.8 Paco 4:03
2.9 Crosstown Traffic 6:04
2.10 Xolbe 2 7:14
2.11 Driving Is Easy 5:01
2.12 Methyl Albion 3:35
2.13 Glink 7:21

[hidepost=1]320 | Hotfile[/hidepost]

Stateless – Matilda (2011)

К Stateless я испытываю очень теплые чувства, так как мало на свете людей, которые способны пробраться сквозь глушь темного леса моей оболочки до тонких золотистых струн моего нутра, пробежаться по ним пальцам, создав особенную мелодию, от которой глаза становятся влажными, а одухотворение готово броситься в окно, от переполняющей любви. Однажды, они запустили в поток моей крови особый микроэлемент, обезоруживший меня и сделавший меня немного слабым. Мы грустили под “Bloodstream” вместе с Патриком Джейном, каждый о своем. И, это состояние выдержало испытание временем, так как даже сейчас я испытаю легкое волнение, когда слышу вступительные ноты любимой песни и этот улетающий ввысь звук.
Дружба с DJ Shadow, переросшая в немного тревожные и обволакивающие трип-хоповые настроения дебютного одноименного альбома, помогла ребятам получить имя и зарекомендовать себя со стороны молодых и перспективных, которые готовы экспериментировать со звуком. Их тут же окрестили новой помесью Coldplay и Raiohead (и действительно, “Bluetrace” воспринимается,
как что-то из эры Kid A, только без Тома Йорка). Ну скажите, где еще в 2007 году можно было услышать такие грамотные невесомые клавишные, перебивающие умелые скретчи на фоне атакующих и беснующихся барабанов?

Парни из Stateless с ловкостью умелого канатоходца, балансируют на тонкой натянутой грани между классическим звучанием живых инструментов и монолитным сверкающим
модерном, и, как всякий канатоходец, при порывах ветра, наклоняются то в одну сторону, то в другую, но при этом продолжают сохранять равновесие. При этом, умудряются совершать свой нелегкий трюк грациозно и элегантно.
Второй альбом группы из города гениев Лидса звучит так, словно фразу “синдром сиквела” придумали идиоты, а Stateless, с улыбкой на лице, без намека на вторичность, скуку и самоповторы, легко перешагнули через скептиков и любителей сравнений.
Kidkanevil – участник группы “с именем”, который заведовал ударными и сэмлпами, с годами только усовершенствовал свое мастерство, следит за модными тенденциями и, конечно же,
не преминул воплотить полученный опыт в новом альбоме своей группы. Но только, если раньше их музыка была обрамлена в трип-хоповое полотно, то теперь пришел черед заворачивать скрипки и пианино в плотную, как брезент, и шершавую, как нождачка, ткань “грубого помола” из глубоких битов, звучащих как биение огромного сердца океана, раздающееся под толщей воды, из завораживающих растекающихся блестящих звуков и еле заметной крупицы этники. И самое главное, их удачное слияние эпичной будоражащей классики с коммерчески-привлекательным современным звучанием не выглядит пошлым и несуразным, наоборот, словно так музыка и должна звучать, словно для этого и придумывались все эти разнообразные штуковины, извлекающие из себя звуки.

Добавьте к способному ученику умного наставника, который будет направлять талант в нужное русло, и на выходе мы получим нового гения, так и в случае с умной девочкой “Матильдой”, чьи родители пригласили репетитора в лице Дэмиана Тейлора, который и The Prodigy помогал, и принес Бьорк (с которой работает по сей день над новым совместным проектом) гостинцы, в виде шизофренических раскатистых электронных элементов в “Volta”, и это – только самые знаменитые и интересные, а ведь Дэмиан был замечен в компании UNKLE, Depeche Mode, и многих других знаменитых и не представляющих интерес для Электрокружка).

Еще одна отличительная черта Stateless – это вокалист, который умеет петь, и ему это нравится. Запоминающаяся манера и фальцет, который не раздражает и не кажется сладким, а звучит ровно в той степени, чтобы нравиться и затрагивать. В песнях вокал играет немаловажную роль, ведь музыка может быть дурацкой, но голос выдаст пируэты, которые своими крюками раздерут твое восприятие на части, а ты будешь бегать и собирать, весь день пытаясь спеть как тот дядечка по радио. За что спасибо всем ребятам и Крису Джеймсу в отдельности, за то, что пишут песни с прекрасными вокальными партиями, которые им удаются. Они умудряются выверять ходы так, чтобы после первого раза ты стал частью их мира, и на фоне безликих однодневок, это не просто достойно похвалы, а минимум Нобелевская премия и оглушающие овации. На лицо – все условия для получения отличного и насыщенного альбома. А ведь так и случилось.

Matilda – это трепетное и немного театральное буйство красок, жаркие танцы на обжигающих углях. Нечто по-истине рвущееся на свободу – существо, которое просыпается в “Curtain Call”, сходит с ума и пытается сорваться с цепи в “Assassinations”, но терпит временное поражение, удерживаемое добротой вокала, который звучит немного чужеродно, на фоне яростных сильных ударных. Затем зверь придается меланхолии, считает опавшие листья, встречает первый снег в “Red Sea” / “I’m On Fire” Но, в итоге, все же ломает оковы и выбирается из клетки в “Song For The Outsider”, обрушивает всю свою мощь на слушателя, который уже не может сопротивляться и, закрывая глаза, ожидает встречи с надвигающейся ударной волной, а затем и концом истории…
К этому альбом подойдет два характеризующих определения: пестрый и сильный. И жаль, что при всем этом, “Matilda” не войдет в список лучших альбомов этого года… так как выйдет только в 2011-м.

Stateless – Matilda
Label: Ninja Tune

01. Curtain Call 6:15
02. Ariel 3:32
03. Miles To Go 4:25
04. Visions 2:59
05. Assassinations 4:11
06. Red Sea 2:00
07. I’m On Fire 5:22
08. Ballad Of NGB 3:30
09. Song For The Outsider 5:16
10. Junior 4:38
11. I Shall Not Complain 7:11

Scene | VBR | Hotfile

C Днем Рождения, Ninja Tune!

Мы прерываем наш отпуск для этого экстренного сообщения! Мы расплываемся в поздравлениях к Ninja Tune, приятно наблюдать за каждым годом перспективной работы лейбла.
Для кого то эта компиляция послужит познавательной энциклопедией, с красочными страницами, механизмом конструкторских листов и повествующими композициями. Некоторые примут ее за любимый, семейный альбом, каждый раз открывая его в веселом кругу друзей, и в захлеб рассказывать о том кем приходится тебе этот исполнитель, и какое влияние он оказал на тебя. Так или иначе, это особый сборник, в котором Ninja Tune выкладывает все свои козыри, пейзажно деля на 6 компакт дисков, у каждого из которых своя история – нервозная и дерзкая, вместе с Emika, Toddla T и Dorian Concept; или обладающая эффектом валиума, богемная и неземная с Bonobo, Jaga Jazzist и Floating points. Мы как неправильные гости, дарим всем подарок, так как именинник заболел и не выйдет на улицу, торт и водку мы выпьем на лавочке.

Ninja Tune XX – Sixx CDs
Ninja Tune / ZENCD160

mp3 | V0 |
Disc 1
Disc 2
Disc 3
Disc 4
Disc 5
Disc 6

Flying Lotus – Cosmogramma

Сегодняшний День авиации и космонавтики мы решили отметить полетом (сюрприз!) в Космос. Не в настоящий, конечно, а придуманный за нас. 12 апреля – превосходный повод, чтобы поделиться своими впечатлениями о альбоме “Cosmogramma”, который, кажется, будет самый главный в “космическом” тренде 2010 года. Евгений и Павел побывали в Космической Опере и спешат поделиться своими впечатлениями.

Когда приходит время приклонить свой слух к творению такого масштаба и формата, то появляется момент смятения и становиться немного не по себе. “Сейчас я получу заряд положительных эмоций и буду судорожно слушать этот альбом месяцами… А что если он окажется не таким…?!”. От осмысления возложенной на слушателя ответственности, эффект восприятия в момент прослушивания усиливается. Если бы сейчас это был выпуск теленовостей, с присутствующим духом пафоса, мы заявили о том, что произойдет историческое событие.
Итак, Мир сможет “лицезреть” рождение Cosmogramma 3 Мая. Применение “астрономического” фундамента в содержании композиции, арт-проекте обложки сейчас очень востребовано. Космос ведь сейчас тренд сезона. Старые, добрые родственники, с которыми так давно не виделся Стивен, при встрече треплют его за щечки, восхваляя, как же он подрос за эти 2 года. В шкуре этих “родственников” оказываемся мы сами. Безусловно, музыкантам свойственно эволюционирование, вспоминая первый полноформатник “1983” и причинный пиковой популярности “Los Angeles” 2006 года. Космограмма больше похожа на весенний паводок, переполняющий сосуд из штампов и рамок, молниеносно затопляющий музыкальные предпочтения меломанов, обузданными другими музыкальными направлениями. А если еще подкрепить словами главенства конторы Warp, под покровительством которого выйдет LP, это самое выдающееся творение Стивена. Flying Lotus похож ни на кого другого, как на Flying Lotus. Cosmogramma камень душ, в который ФлайЛо бережно внедрил натуру и нрав своей тетушки Alice Coltrane, известной, американской джаз пианистки. Не стоит оставлять без внимания привлечение к записи таких музыкантов как Thom Yorke (“стержень” британского коллектива Radiohead), мяукающий из колонок “Мир смеется вместе с тобой” под волнисто-подпрыгивающий бас. Под кругозорное звучание прыгающих, теннисных шариков и раскатов богемной арфы, была приглашена обладательница небесного голоса и по совместительству благоверная Daedelus’a – Лаура Дарлингтон. Саксофонист и Двоюродный брат ФлайЛо подарит альбому поспешную-сумасшедшую романтику середины 60х. Space Opera ,как называет LP сам музыкант, как математическая загадка в фантастических фильмах выявление вероятностей и применение формул влечет за собой спасение человечества, хотя “спасение” наврядли будет причастно.

Музыканты обожают демонстрировать слушателю историю, Flying Lotus задумал отыграть все акты – все композиции взаимосвязаны: конец одной является началом следующей, с таким же ритмом и привлекательными семплами. Космограмма градационна, последовательна и неумолимо подгоняет прослушивание на протяжении почти 46 минут. Максимально привлечь внимание к вибрациям поможет слабоуловимое исполнение сказочных мотивов, которые в комплексе с резвым битом повышенной громкости придают любопытную витиеватость композиции.

Космос-космос… Как же его много в последнее время. Мы с вами наблюдаем период ревайвала нью-вэйва 80-х, когда каждый старается ввернуть нечто космическое, придать атмосферности и эпичности своему звучанию, а все что получается – клише, от которого устали все вокруг. Как я уже ругался по поводу многих других музыкантов, нашедших свое звучание в нише абстрактного хип-хопа, последние релизы которых – это 20-титрековые короткие зарисовки. Минутные сэмплы и россыпи отдельных звуков, мол “мы тут придумали, а вы берите и раскладывайте, как вам угодно”. Ну помилуйте, разве вам не хватило псевдоинтеллектуальности Gonjasufi, который, все же, звучал целостно, потому как там были вроде песни, а вроде и один размазанный бит.
Не избежала подобная участь и Космограмму: эти треки, словно черновики – наброски, которые не имеют своего начала и не имеют конца. Посмотрите на Vex’d – их сборник неизданного звучит более прочно и идейно, нежели альбом, который именно брали и придумывали, с концепцией, мыслями и переживаниями. Такое ощущение, что слышишь все эти переживания из-за стены. Бывает, когда соседи начинают выяснять кто не опустил сидение от унитаза криками и топотом – все мы люди, все мы эмоциональны – а до тебя доносятся только обрывки фраз, всполохов, всхлипов, смеха и неправильные акценты: то есть, направление разговора ты можешь уяснить и уже понимаешь, что все закончится сексом, но ведь хотелось бы, раз уж начал подслушивать, услышать всю бравую речь целиком, чтобы ругались они прямо здесь, в твоей комнате, а ты устроился в удобном кресле и жевал бы поп-корн. Хотя, может это не передает всей глубины моих чувств: ну подумаешь, не услышал разговор соседей, велика беда… Ан-нет, будь ты американским шпионом, направленным в другую страну, чтобы услышать подробности сделки крупного террориста и какого-нибудь товарища из правительства, и вместо важных существительных и глаголов, ты бы понял только маты и междометия. А вдруг планировался бы переворот? Так что, лучше знать наверняка.

На мой взгляд, этот альбом безыдейный. На столько же бессмысленный, как большой кусок свежего сырого мяса. Мясо можно приготовить и оно будет невообразимо вкусным, но не будет рассказывать вам “за жизнь”, поплакаться ему не получится (иначе, минимум, сочтут за сумасшедшего), и высшей цели у него нет. Кусок мяса пришел в этот мир, чтобы его съели. А потом вряд ли ты вспомнишь о нем, не будешь рассказывать детям, ведь подобных кусков в твоей жизни было не мало, и сколько еще будет…
Зато атмосферы в Космограмме, хоть ложками вычерпывай – здесь Стивен всегда был на высоте. Не смотря на то, что альбом получился… какое бы слово подобрать? На языке вертится только одно правильное определение: “попсовый!” Не смотря на то, что альбом получился “попсовый”, со всеми этими модными и яркими блестящими штучками, он все равно выглядит более статно и высокомерно – еще бы, не каждый альбом удостаивается чести быть признанным одним из самых главных альбомов года задолго до выхода. А Мэри Энн Хоббс так вообще заявила, что Flying Lotus – это Хендрикс нового поколения, а Cosmogramma – один из самых важных электронных альбомов за все время и после его выхода, вроде как, электронная музыка изменится навсегда.

В любом случае, полет в космос удался. Не такой, как книжках Булычева, где тебе рады и все такие красивые улыбаются, а другой – по космической программе НАСА: с головокружением, перегрузками, дезориентацией, мяуканьем Йорка и одной пульсирующей мыслью в голове, которая застряла как заноза: “а нафиг оно нужно?”

Flying Lotus – Cosmogramma
Label: Warp (WARPCDD195)

И чтобы праздник не прошел незамеченным, Евгений и Павел решили поделиться самым понравившимся треком с альбома.

1. Flying Lotus – Clock Catcher (1:12)
2. Flying Lotus – Pickled! (2:13)
3. Flying Lotus – Nose Art (1:58)
4. Flying Lotus – Intro//a Cosmic Drama (1:14)
5. MP3: Flying Lotus – Zodiac Shit (2:44)
6. Flying Lotus – Computer Face//pure Being (2:32)
7. Flying Lotus – …and The World Laughs With You Ft. Thom Yorke (2:55)
8. Flying Lotus – Arkestry (2:51)
9. Flying Lotus – Mmmhmm Ft.thundercat (4:14)
10. Flying Lotus – Do The Astral Plane (3:57)
11. Flying Lotus – Satelllliiiiiiiteee (3:49)
12. Flying Lotus – German Haircut (1:57)
13. Flying Lotus – Recoiled (3:36)
14. Flying Lotus – Dance Of The Pseudo Nymph (2:46)
15. Flying Lotus – Drips//auntie’s Harp (2:10)
16. Flying Lotus – Table Tennis Ft. Laura Darlington (3:01)
17. MP3: Flying Lotus – Galaxy In Janaki (2:27)

Послушать можно на Juno Download
CBR 320 | Hotfile