Jon Hopkins – Immunity

2g0-z5
Возвращаясь после судебной тяжбы, проезжая по низководному мосту и считая случайные дождевые капли, разбившиеся на смерть о лобовое стекло автомобиля, новый альбом Джонатана Хопкинса старался меня убаюкать – завернул в свою щадящую прохладу и попросил успокоиться. Сейчас обрывки того дня прочно ассоциируются с красным: кровью из носа и моим новым цветом волос.

Сейчас, испытав альбом громкостью, мне в голову пришла простая, но невозможно очевидная мысль – если ты не удостоишь Immunity парой слов, то просто прекращай вообще снабжать людей своими писульками о музыке, оторви свою ленивую задницу и расскажи всем, как прекрасен этот альбом.

Когда я впервые наткнулся на трейлер нового альбома мистера Хопкинса – гениального музыкального дизайнера – то просто рассредоточил свое внимание и не мог больше фокусироваться на остальных вещах. Что-то выжгло в моей голове этот потрясающий ритм, который, как оказалось позднее, принадлежит “Collider”. Услышать такое от Джонатана, известного своим классическим подходом к музыке, способный переборщить с эмбиентом, если дело доходит до написания саундтрека, ценителю многослойной инструментальной основы и выдающим витиеватые гитарные партии, было, мягко сказать, обескураживающе. Это примерно, как если бы зануды Колдплей записали совместный трек с Рианной, а хмурые Радиохэд снюхались бы с Flying Lotus и решили немного позаигрывать с дабстепом… Хотя, погодите-ка…

Главным фактором здесь было любопытство! Чертовски интересно, что выйдет у человека, который знает подлинную красоту мелодий, если отправить его в ночной клуб? Открывающий “We Disappear” как раз начинается с закрывающейся (простите за каламбур) двери. Случится потрясающее пиршество для слуха! Эстетика техно, помещенная в голову с инженерным складом ума, разбирающая танцевальную музыку на молекулы, видящая причинно-следственные связи и химические реакции, когда каждый звук взаимодействуют со всеми, а результатом становится высвобождаемая энергия, равная 4,184·1012 Дж. Этот альбом не свалит вас на лопатки, не заставит чувствовать тяжесть в желудке, не перегрузит голову, нет. Он всего лишь вернет вам веру в то, что современная классическая музыка может на взаимовыгодных условиях существовать с самым примитивным, ориентированным на инстинкты, звучанием. Immunity не использует какие-либо дешевые приемы, в духе академической помпезности, воодушевленных струнных инструментов или красивого потустороннего вокала (заглавный трек с его квазиколыбельной посреди полуденного июньского солнца и не в счет). Если говорить о его насыщенности, то альбом скорее сух и слегка отстранен, немного скромен и ждет твоего первого шага – обратишь внимание и обретешь друга до конца жизни, а если посчитаешь невзрачным, то дороги разойдутся. И вполне возможно, что до конца чьих-нибудь дней.

Джон Хопкинс абсолютно не боится длинных вдумчивых мелодий, и работы менее пяти минут скорее исключение. Ни “Open Eye Signal”, обладающий превосходным развитием, за почти-восемь минут, ни упомянутый “Collider” за девять-с-небольшим, ни даже “Sun Harmonics” за без-шести-секунд-двенадцать минут не умудряются надоесть. Складывается ощущение, будто перед тобой на предметном стекле лежит песчинка, увеличенная в сто тысяч миллиардов раз, когда ты можешь разглядеть каждую секунду, каждое движение света оставляющие свой отпечаток на некогда монолитном теле, постоянно меняющееся навсегда с каждым отрезком времени, прошедшим между двумя биениями сердца. Как будто тебе подарили саму суть музыки, остается только распахнуть глаза и постараться не пропустить ни единой детали. Либо пойдем от противного – представьте, что вы находитесь посреди комнаты в которой постоянно что-то происходит, что-то взаимодействует с чем-то, а результат их кооперации заведомо неизвестен. Вообразите, что вас (без вашего ведома) сделали частью эксперимента. Этот эксперимент настолько огромен и непредсказуем, что способен напугать и отстранить от себя, но нет спасительных углов, где можно отдышаться и получить обманчивое чувство защищенности, поскольку, напомню, везде постоянно что-то движется, ползает, летает и кружится. Именно такое ощущение было при прослушивании ненавистного ISAM. Так вот все это нелогичное буйство уменьшили до размеров песчинки, которую мы имели смелость указать несколькими предложениями выше. Мы знаем, что где-то там на поверхности все еще царствует броуновское движение и хаос взаимосвязей, неподвластный человеческому разуму, которые нас теперь не беспокоят, когда мы не имеем зрительного контакта с каждой шестеренкой механизма, но с интересом наблюдаем за его более массивными составными частями.

Вот оно – наиболее точное, гармоничное, привлекательное и всеобъемлющее (в том числе, оправдывающее нашу бессознательность с научной точки зрения) воплощение главного нашего девиза пятилетней давности: “Goodbye Country (Hello Nightclub)”.

Jon Hopkins – Immunity
Label: Domino
Послушать и купить можно в отечественном iTunes Store

BRAIDS – In Kind // Amends

cover.600x600-75

Для меня стало большим открытием, что дебютный альбом Braids, как мне казалось, вышел далеко не в прошлом году. Совсем недавно мы встречали Новый год, прыгали на кроватях под звуки “Lemonade”, запивали апельсиновый сок бехеровкой и готовились отправиться в тур по кольцам Сатурна. Но это был не прошлый Новый год… Так странно, когда сопровождающая тебя музыка звучит вне времени и обстоятельств, одинакова прелестна в радости и надуманных печалях. И ты знаешь о ее существовании, иногда возвращаешься к ней на долгие часы, но не следишь, не ждешь продолжения, а оно просто появляется из ниоткуда. И так незаметно прошло два с половиной года.

Новый релиз канадского трио (девушка-азиатка покинула проект… надеемся, ее не депортировали из Канады и она не шьет теперь дешевые кроссовки) так же невесомо потрясающий, где все снова на своих местах – гитары, рассчитанные по секретной формуле, опрятные детали, раскрывающиеся слуху после нескольких прослушиваний и вокал, который по-прежнему выступает в роли изобразительного инструмента. Только теперь вот его объятия крепче и обволакивает он до удушья порой. Мы не сопротивляемся и получаем удовольствие, потому что голос нужно выпускать и он имеет право на собственную жизнь. Благодаря мастерству Braids и Рафаэллы Стэндел-Престон в частности. В проекте Blue Hawaii ее голосовое мастерство не достигает таких красот, как в “In Kind”. Ее слова стрелой летят ввысь, протыкают собой всю атмосферу и оставляют на щеке след воздушного поцелуя. Все предельно гармонично и честно.

Скроенная по чертежам трип-хопа, склеенная из простой, но, черт возьми, такой проницательной клавишной партии и мягкого бита “Near Enough”, кажется должна идти обаятельным саундтреком к пасмурному закату, или раннему утру, приходящего в себя после проливного дождя, с непременным атрибутом в виде сигаретного дыма и красных от усталости глаз.
“Amends” вобрала в себя все лучшее от прошлогодних техно-экспериментов с Максом Купером и звучит как танцевальная трендовая конфета с совсем уж неожиданной игрой вокала… Ну, то есть, нормальной для Braids и внезапной для тех, кто не переборщит с алкоголем в ночном клубе, где диджей решит испробовать скептицизм танцующей молодежи на прочность. Невозможно не умилиться.

Ох, растревожили сердце…

BRAIDS – In Kind // Amends
Label: Full Time Hobby (FTH174D)
Купить в отечественном iTunes Store

Новый альбом BRAIDS – Flourish/Perish выйдет 20 августа.
Можно оформить предзаказ все на том же iTunes Store

Как я перестал бояться и полюбил Boards of Canada

1280x800_BOC

В преддверии завтрашнего «сбора урожая» и потому что сегодня 9 июня (и есть такой трек), я решил начать писать рецензию на новый альбом Boards of Canada и писать я ее буду именно тебе, а не кому-нибудь еще. Кто-нибудь еще может не понять (и не простить), а ты, я знаю, очень любишь музыку братьев Сэндисонов, возможно испытываешь те же чувства. Я уже сейчас знаю, что моя рецензия продлится на две условные страницы текста – предысторию и собственно внутренний разбор альбома, и поиск дьявола в деталях. Я начну, а потом продолжу, хорошо? Уверен, некоторые читатели, наивно полагающие, что за Электрокружок пишет рецензии очень хороший поставщик, найдут новый веток для обсуждения и написания жалоб во ФСКН России. Плевать, правда?

Boards of Canada стали для меня чем-то гораздо большим (плевать, так же, на этот ужасный неправильный оборот речи), нежели музыка и обладатели звания “самая любимая группа”. Они ознаменовали собой эпоху свободного выбора и то время, когда я перестал обращать внимание на мелодии, навязываемые мне журналами, телевидением и людьми. Мое знакомство с их творчеством началось со сборника Boc Maxima, который поначалу показался мне жутким отстоем с парой-тройкой интересных моментов. Но уже тогда она засели в моей голове, и по истечении пары-тройки месяцев я не мог отделаться от навязчивой идеи – музыка в моей голове, где же я тебя слышал? Я помучился, махнул рукой и забыл. Но затем мне в руки попался Music Has The Right To Children и тут, как говорится, на меня снизошла благодать. Вот же! Вот же те самые звуки «Wildlife Analysis», которые не давали мне покоя. Именно тогда я решил вникнуть в материал, окунуться с головой, и познать, сколько же тайн и опасностей хранит в себе новое для меня государство, имени двух братьев из Шотландии. На удивление быстро я пришел к согласию с их правилами и законами, а на второй половине «Eagle In Your Mind» проголосовал бы «за!» на референдуме об искусственном ограничении суверенитета граждан. Но они не настаивали.

Tomorrow’s Harvest я еще не слушал, но понял, что ждать диск – дурацкая затея. Я подожду пока скачается мой архив с mp3, которые мне полагаются с сайта Bleep.com за предзаказ, сделанный 41 день назад, послушаю где-нибудь в укромном месте (благо, за окном хватает живописных пейзажей) и составлю свое мнение… Почему я так долго жду? Все просто – я боюсь. Boards of Canada, которые давно превратились для меня в просто b♥c, являются для меня в некотором роде эталоном той музыки, которую можно слушать каждый день и единственное, что меня останавливает от этого – жажда открытий и авантюризм. Но, безусловно, после каждого неудачного похода в неизведанные дали в поисках чего-то нового или хорошо забытого старого, несмотря на разочарование или успех, раз за разом, я возвращаюсь к ним.

Музыка Boards of Canada – это как твоя комната, в которой ты знаешь каждый угол, каждый ободранный кусочек обоев, каждую маленькую пылинку на вершине книжной полки, но именно здесь ты чувствуешь себя свободно и спокойно, здесь ты можешь отдохнуть и набраться сил. Комната, которая на протяжении вот уже стольких лет может не меняться качественно, но именно благодаря тебе – ее жителю – она может выглядеть современно, благодаря разбросанным повсюду хай-тек девайсам, или предстать в образе бабулькиной норы из-за ковров на стенах и всякого прочего «антиквариата». Меняются вещи, аккуратно весящие в шкафу, меняются постеры на стенах, количество разбросанной на столе мелочи, диски, кружки, телефоны, книги даже, но комната стоит себе и хранит все твои воспоминания, тревоги, «первые разы», смех и слезы.

Они – это музыка, существование которой, оправдывает всякие эксперименты, поиски и веяния для других – она их просто перечеркивает, потому что каждый раз может звучать чисто, свежо, уместно и правильно. Мелодии вне нашего трехмерного пространства, за границами стереотипов и категоричности. Когда тебе грустно, когда ты веселишься, когда ты спишь наяву, думаешь, мечтаешь, да просто – живешь. Эта музыка может сопровождать тебя всегда. Именно эта музыка сопровождала меня в нелегких решениях, дарила успокоение, помогала снять груз с тяжелых мыслей и беззастенчиво радовалась моим победам. Я искал отражение Boards of Canada в других, которые были похожи, но так и не смогли приблизиться к самому главному качеству – давать ответы.

Знаешь, однажды я решил для себя, что я никогда не стану музыкантом (несмотря на звучащие в голове мелодии и желание обнародовать их) до тех пор, пока музыка других дарит мне вдохновение и «дивные новые миры», потому что если узнать секрет фокуса, то можно перестать верить в магию. Я до сих пор убежден, что Маркус и Майкл не пользуются всякими этими штучками, они просто садятся посреди пустой комнаты, распахивают рубашки, подносят микрофон к груди и записывают музыку, которая звучит в их сердцах. Все это время их музыка находила отклик во мне, мое сердце трепетало в такт, и это дарило мне ощущение, что в нас есть что-то общее. Они могут чувствовать мир так, что это оголяет мой нерв, позволяет на мгновение посмотреть на реальность их глазами. Знаете, бывает такое ощущение, когда все привычное вокруг становится немного чужим, когда ты замечаешь изменения самым краешком глаза и вот ты уже не автор своего дня, а его персонаж. Только у меня в голове еще возникают воспоминания запаха сожженных листьев…

Самым главным фактором является тот, что у меня нет никаких ожиданий о технической составляющей альбома. Я не знаю, и мне не важно, как он будет звучать, какие использованы приемы, ходы и (почему бы и нет?) дабстеп-дропы, но мне важен лишь один элемент – я жду (и жажду) того, что музыка не пройдет мимо. Что она не будет звучать в голове ровно до той поры, пока нажата кнопка play, что мой внутренний скептик хоть раз скажет «ух ты!» и белый потолок над головой потеснит моего кита и станет проектором-окном для бесконечной образности. Я хочу получить не компакт-диск в коробке с картинками, а небольшую такую путевку (каковой по сей день является Geogaddi) в миры, в которых я еще не был. И, да, чтобы золотая рыбка была б у меня на посылках.

Теперь ты понимаешь, почему я боюсь? А что вдруг, если я не смогу прочувствовать Tomorrow’s Harvest? Естественно, я дам ему время и бесконечное множество попыток, но что если в этот раз мое нутро не сделает сальто, а пошлые «бабочки в животе», так и не появятся? Я безоговорочно уверен в Boards of Canada, что у них всегда найдется для меня совет, и как быть теперь, если их музыка не осядет и не сможет разнообразить мои будни? Они поменялись, а я остался на том же уровне ментального развития? Или мне суждено было убежать вперед, а потом ожидать опоздавших? Или, может быть, я стал хуже и гаже и не способен воспринимать их музыку, а прошлые альбомы переслушиваю лишь по инерции, живя в мире бывших приятных воспоминаний? А вдруг я потеряю субъективность и начну находить сотню оправданий, лишь бы не признавать очевидный факт – твои любимые музыканты оступились и записали плохой альбом, а все эти годы ожидания канули в Лету. Ты можешь вскинуть руки и крикнуть: “да это же просто музыка, чувак, расслабься!”, но где-то в глубине души я верю, что именно ты так не скажешь. Да, возможно, это все надуманные проблемы и “горе от ума”, но для меня эти все метания реальны. Помнишь, как было в Твин Пиксе? Совы — это не то, чем они кажутся.

Смотри-ка, я даже название не оправдал… Получается, что “Как я перестал бояться и полюбил Boards of Canada и начал от этого бояться сильнее”? Пришло осознание – нужно прекратить бегать от своих тревог и посмотреть страху в глаза, потому что я не смогу вечно отказываться от признания факта существования нового альбома Boards of Canada и, рано или поздно, любопытство возьмет верх. Так пусть это случиться сейчас!

Именно с такими мыслями я начинаю слушать новый альбом Boards of Canada.

Ultrademon – Seapunk

Ultrademon

Если рассматривать #сипанков с точки зрения идеологии группы Major Lazer, то их главной задачей в жизни является выглядеть как шлюхи. Если отказаться от этого мнения и залезть в поиск гугла по картинкам, то приходит осознание, что не так уж мэйджалейза были и неправы. Наткнувшись, как на остроносую морду водного млекопитающего, на альбом с названием Seapunk (к выпуску которого приложил руку легендарный лейбл Rephlex) от адепта жанра с андрогинной внешностью, величающего себя не иначе как УЛЬТРАДЕМОН, ожидаешь бесконечной россыпи заебывающих расхлябанных синтов, карибских мотивов и арии дельфиньих криков. Эдакий трап шит, который улыбается во всю ширь своего беззубого рта от осознания того, что ему никогда не будет грозить обезвоживание.

Слава Посейдону, мы ошибались. И знаете, у нас скопилась длинная очередь из музыки, которую нужно прослушать и, по возможности, написать пару-тройку абзацев. Вот только Seapunk протек в наш головной мозг, и уже на пятом треке у нас появилась безоговорочное желание рассказать об этом альбоме всем и каждому.

Синеволосый Альберт Редвайн, который выглядит как заведующая фан-клубом Джареда Лето русалочка Ариэль на отходняках от спидов, записал альбом, наполненный ностальгическим техно из середины 90-х, заигрыванием с диско-эстетикой двадцатилетней давности, лучезарными битами, уместным и своевременным юмором, кипой модернистских клише, а в антракте балующим нас выступлениями дрессированных обитателей океанариума. Проще говоря, альбом сделает все возможное, лишь бы вы не скучали. Несмотря на относительно юный возраст и неопытность Ультра Димона, мы искренне благодарны ему за простой и чувственный трек «Dreamo», которая удачно смотрелась бы в каталоге динозавров Warp Records.

Сухая и ритмичная «Chatroom With Enya» не желает покидать голову, сферический сипанк в вакууме «Dolphin», минималистичная и очень «рефлексовая» «Rare», психованная «The Bayou», а с ними и «Yr Own Personal Demon» рисующая ночной клуб, который телепортировали в бермудский треугольник – все это и многое другое скрывается в водном царстве, где мальчик все-таки и остался. И стал их королем.

Самое приятное в музыке Ultrademon’а то, что она не старается понравится против воли, не смотрит заискивающе в глаза, не кричит в ухо “гляди, как я могу!”. То есть, если ты линкор в море и твоя судьба – быть на передовице, то ты на клеточном уровне обязан всем подавать пример и, извините за пошлое слово, выебываться! Благо, для этого, в соответствии со статусом, у тебя пожизненная индульгенция, которой так и не пришлось воспользоваться. Наш главарь стаи ведет себя скромно и без притязаний, вот музыка – она просто есть. Вот романтичный настрой – потому что я так чувствую. Вот реклама аквапарка – это потому что я хочу повеселиться. И ведь это работает! Его веселье передается слушателю в равной доле, будто мы с музыкантом стали сообщающимися сосудами.

Даже если хэштег #seapunk и является для многих затянувшейся интернет-шуткой, то для нас он запомнится, по крайней мере, забавными рубашками, клипом Азилии Бэнкс на «Atlantis» и удачным одноименным альбомом, который четко ознаменовал собой нынешнюю электронную музыку. Музыка, как объект интеллектуальной собственности, рожденный интернетом.

Ultrademon – Seapunk
Label: Fire For Effect

Chatroom With Enya
Rare
Dreamo
Dolphin
From Birth
The Bayou
Post Solstice
Yr Own Personal Demon
Shoved
Bahrain
Spun
Beached Marauder
1996

Купить на Boomkat