Ответы на вопросы: LOL Boys

Мои хорошие друзья Маркус и Джером, известные всему прогрессивному человечеству под несерьезным именем LOL Boys выпускают сегодня на Discobelle свой дебютный полноценный (читай – крупный) релиз (если не брать в расчет прошлогоднего сингла «123» и всяческих появлений во всевозможных компиляциях, миксах и прочем). LOL Boys уже получили свою собственную армию поклонников благодаря целенаправленной усердной работоспособности и всевозможной активности. Их ремиксы хоть раз, но прозвучали в каждом клубе в каждом миксе по обе стороны Атлантического океана. Крупные лейблы предлагают выгодные контракты, про них снимают репортажи, приглашают на крутые вечеринки и при этом парни остаются невероятно очаровательными в своей скромности.

При большом опыте работы, LOL Boys все еще подвержены шаткости и неустойчивости звучания, в котором они продолжают поиски своего «камня преткновения».
Поскольку полноценная одноименная ИПишка записана в абсолютно неожиданном ключе, я решил выяснить, что послужило такой смене настроения и почему они так часто меняют направление своей деятельности.

Привет мужики, как дела? Как начали 2011 год? Чем занимаетесь сейчас?

Маркус: На новый год я был в Нью-Йорке, пытался попасть на шоу Лил Уэйна с моей девушкой. Мы объелись вкусной едой, выпили вкусного пива и бутылку вина.
Джером: У меня все превосходно. Такое ощущение, что я нахожусь в Лос Анджелесе, застрявшем посреди зимы 70-х годов.

Расскажите немного о себе. Как бы вы представили LOL Boys тем, кто никогда о них не слышал?

Lol Boys: Джером живет в Лос Анджелесе, Маркус из Монреаля. Мы познакомились благодаря тому, что посещали одинаковые музыкальные форумы в интернете. Маркус был в Чикаго, а Джером учился рядом с Миннеаполисом в то время. Мы оба занимались созданием чего-то типа музыки, подумали, решили, что было бы круто скомбинировать наши наработки и поработать над чем-то вместе. Когда мы только начали, наша музыка была похожа на баловство по телефону или изысканный труп. Мы посылали друг другу туда-сюда наработанные части, до тех пор пока не пришли к единому соглашению. Теперь мы отточили процесс (сделали его более утонченным) и без труда затираем Ableton до дыр. Надеемся, что в этом году мы сможем использовать аналоговые элементы (это ведь так модно сейчас) и будем тратить больше времени на написание собственных треков.
Но это не значит, что с ремиксами покончено.
В наши треки мы стягивает множество различных стилей и направлений. То есть, различные треки, которые не звучат как другие наши работы, возможно это из-за того, что у нас много друзей, слушающих различную музыку, и мы подвержены влиянию нового звучания. В целом наше звучание можно назвать словом “house”, с элементами хип-хопа, r&b, техно и небольшими кусочками диско. Черт, это всегда так сложно описывать собственное звучание? В любом случае мы надеемся, что людям нравится то, что мы делаем, и они могут оценить нашу работу по достоинству.

Какие у вас планы на будущее. Что мы услышим в ближайшее время?

Lol Boys: Мы готовим несколько релизов, которые выпустим в недалеком будущем. Один из них выйдет на Palms Out Sounds и будет называться LDR, что можно расшифровать, как Long Distant Relationship – это ода тем, кто имеет опыт или переживает в настоящий момент отношения на расстоянии. Это музыка не о романтических, а скорее о рабочих или дружеских отношениях. В наше время развитых технологий, со всеми этими фэйсбуками, смс, вэб-форумах постоянно кто-то будет рядом, но и далеко от тебя в то же время. У нас у всех есть друзья, и нам всем хочется видеться чаще. Этому и будет посвящена наша новая EP. Некоторые треки будут миленькими, а некоторые нет. Нам остается надеяться, что все останутся довольны. Наши друзья Nguzunguzu, Marcus Price и Nadus приготовили восхитительные ремиксы.
Так же мы выпускаем релиз на лейбле Discobelle. У него еще нет названия, и вряд ли мы его придумаем, однако музыка будет более лиричной, романтичной, с налетом ностальгии и теплого времени года – безусловно, составит прекрасную пару LDR EP.
А еще мы выпустим EP на Cool Records (саб-лейбле Mad Decent), которая получит имя “Nomads”. И мы не знаем, когда он выйдет, но надеемся, что ближе к концу апреля.

Кто на ваш взгляд наиболее интересен на современной сцене?

Lol Boys: Признаюсь: мы оба виновны в своей небольшой фанатичности относительно музыки. Словно диггеры, постоянно открываем старое и новое звучание, просим друзей поделиться находками. Сейчас мы очень сильно любим Glass Actor, Dubbel Dutch, Samo Sound Boy, Jacques Greene, Leon (UK), Lone, Delivery, Jay Weed,  Brenmar, Expendable Youth, Prince Club, Babe Rainbow, всех из Club Cheval и многих других.

А кто станет главным открытием 2011 года?

Lol Boys: Сложно ответить на этот вопрос, но мы очень надеемся, что ими будут Richelle, Mackency DJ, Javier Estrada, Marcus Price, Acid Girls.

Чья музыка наиболее сильно повлияла на вас и ваше творчество? Что вы любили слушать в детстве?

Lol Boys: Вот некоторые из них:

Burial. “Untrue”
Dr. Dre. “The Chronic”
Joy Division. “Unknown Pleasures”
GlassJaw “Worship & Tribute”
Sparks “No.1 in Heaven”
И вот эти музыканты: Dj Funk, Paul Johnson, Yellow Magic Orchestra, Brian Eno, the Unicorns, Daft Punk, Los Lobos, Booka Shade, Jammin’ Jerald, Metro Area.

Что из последнего отсмотренного, прочитанного произвело наибольшее впечатление?

Маркус: Из фильмов “The Town”, книга “Rule of the Bone”, в настоящий момент смотрю много сериалов. Breaking Bad – мой любимый.
Джером: Фильм “Dogtooth”, а из книжек… Jennifer Steinkamp’s Artist Book

Что используете для написания музыки?

Lol Boys: Мы бэдрум-продюсеры, используем свои лэптопы, сэмплы, Ableton Live. Иногда применяем аналоговые примочки, надеемся, как уже сказал выше, разнообразить их использование в будущем.

Тогда и расскажите, в чем черпаете свое вдохновение?

Lol Boys: Все что угодно дарит нам вдохновения. Внезапно нападет во время прогулки по улице, или при поглощении хорошей вкусной еды. Иногда вдохновляемся вообще красивыми картинками, найденными в интернете.

Может у вас есть какое-нибудь дикое хобби?

Lol Boys: Все просто – любим пить и есть. Джером работает над видео и занимается всевозможным артом, Маркус любит рисовать и готовить.

Расскажите, что вы знаете о России? Слушали ли вы «нашу» музыку?

Маркус: Воспитываясь в США мы не получали знаний о России извне, кроме типичной пропаганды холодной войны. Все плохие фильмы, которые показывали нам, были об “Ужасных Советах”, борьбе во время космической гонки и Олимпийских игр. Хотя мы знаем о Jah Division и Тату. Но мы хотели бы услышать больше различных “видов” русской музыки. Россия –  красивая страна с богатой историей и культурой.

Джером: Я получал удовольствие от уроков истории России в школе, но я абсолютно ничего не знаю о нынешней российской поп-культуре.

Собираетесь восполнять пробел относительно России? Может, приедете к нам в гости? Расскажите о своем райдере.

Lol Boys: В настоящий момент мы работаем над этим. В наше райдере нет ничего сумасшедшего. Ничего, кроме одного правила: “чтобы в гримерке были только голубые драже M&M’s”. Думаем, мы просто хотим получить удовольствие. Есть хорошее оборудование. Правильные адаптеры. Тур вокруг города, в который нас приглашают. Некоторые блюда местной кухни. Ничего слишком сумасшедшего. Мы так же, как и все, хотим весело провести время, и хотим, чтобы другие тоже веселились.

Если бы вы могли что-то изменить в своей жизни, что бы это было?

Маркус: Я бы не стал ничего менять, потому что убежден, что для всего есть причина и все случилось не просто так.

Джером: А я буду честным – я хочу бесконечных денег!

И на прощание, пару мудрых слов нашим читатеям.

Lol Boys: Always make time to have fun & LOL!

А вот и упомянутый релиз от Маркуса и Джерома. Приятное и мягкое, как масло, звучание, обволакивает, словно его добавили к горячему молоку и меду. Романтический весенний настрой, где “Blocks” напоминает неутомимый ручей, ломающий лед и стремящийся только вперед. Первые почки на деревьях и молодая зеленая травка – все признаки того, что Весна уже не отвернется от нас, а будет разделять и править. “Runaways” отлична вписалась в антураж портового города с яркими вывесками, пляжами, которые потихоньку начинают заполняться людьми, не торопящимися сбежать домой с первыми сумеречными оттенками в небе. А “Aisle Seat” это уже, так сказать, планы на лето, отложим его до лучших (то есть – теплых) времен. Весна-то пришла, но раздеваться до пояса и танцевать в песке пока не особо хочется. Но и это будет исправлено со временем.
Отличная осмысленная стилистическая работа, ребята подсказали, что способны на что-то большее, чем веселить публику и перерабатывать уже готовые чужие вещи. Честь им и хвала!

LOL Boys – LOL Boys
Label: Discobelle (DBR 013)

LOL Boys – Blocks
LOL Boys – Runaways
LOL Boys – Aisle Seat
LOL Boys – Intuition

Послушать и купить можно на Juno Download
[hidepost=1]320 | QS

Для читателей Электрокружка Маркус любезно собрал zip-архив из работ проекта, которым я и спешу поделиться.
320 | Remixes & Other Stuff | Download[/hidepost]

Groundislava – Groundislava

Я приметил этого композитора в начале этого года с выпуском Book of Tech EP. Калифорниец судорожно насиловал свою аудиосистему, вспарывая и синтезируя свое 8-bit звучание так явно, что даже совсем не вводило в состояние заинтересованности, потом сразу напрашивался вопрос: середина 2000х давно позади и 8bitpeoples уже канул в лету со своими Nullsleep и Random, разве нет? А теперь Jasper Patterson как будто был ударен по голове тяжелым предметом и не стал выводить свой подчерк звучания видеоигр на новую орбиту (гиблое дело, конечно), просто добавил в звучание красок, много красок.

Дебютный альбом этого новичка стал более конкретизированным по сравнению с предыдущим материалом, но в тоже время этот продукт расставляет широкие рамки для артиста. Порой это не есть хорошо, прослушиваемый материал что-то не “договаривает”, темнит, а то и вовсе уходит от ответа в момент впитывания слушателем. Groundislava выглядит как массивная, экспериментальная область, поделенная на регионы в которых правит downtempo, wonky, 8-bit. Движение поставлено благодаря отличному шагу бита, он четок и уверен, но в тоже время такой непринужденный, что создается впечатление как бит движется не на полную “ступню”, на цыпочках. Такую робость мы можем наблюдать в “Animal” и в вязнущем и тянущим за собой всё за что хватаются вибрации в ремиксе от Young Montana?, кстати эта работа схожа по духу, простите, с Baths. Умиротворение возникнет от прослушивания ремикса японского chillwaver’a – Clive Tanaka, с шепотом “Panorama”, отягощенным воспроизведением и вокальными впрысками. Вообще произведения от приглашенных композиторов оказываются более питательными, нежели оригиналы. Не буду раскрывать полностью все приятные моменты в материале, могу лишь уверить в том, что LP этого новичка Вам понравится.

Groundislava – Groundislava
FoF Music / FoF107
01. Groundislava – Pregaming the Rapture [00:03:45]
02. Groundislava – Panorama (feat. Jake Weary) [00:03:12]
03. Groundislava – A Grass Day [00:03:24]
04. Groundislava – Young Lava [00:03:57]
05. Groundislava – Final Impasse [00:03:45]
06. Groundislava – The Dig [00:06:05]
07. Groundislava – Animal (feat. Jake Weary) [00:03:24]
08. Groundislava – Shlava (feat. Shlohmo & JonWayne) [00:02:43]
09. Groundislava – Steath River Mission [00:03:45]
10. Groundislava – New Flesh [00:04:19]
11. Groundislava – Gravity Hoarding (feat. Jake Weary) [00:04:14]
12. Groundislava – One For Her [00:04:34]
13. Groundislava – Animal (Young Montana? Remix) [00:05:56]
14. Groundislava – Panorama (Clive Tanaka y Beaunoise Remix) [00:05:32]

Послушать и купить на Boomkat
[hidepost=1]320 | QS[/hidepost]

Amon Tobin – ISAM

Можете сколько угодно называть меня “тупицей” или еще как, однако это не отменит того факта, что написать подобный безыдейный альбом, который гляди вот-вот рассыплется на кусочки, это не просто какой-то там шаг назад, это – прыжок с обрыва, когда в голове только одна мысль “авось обойдется и крылья былой славы подхватят меня и вознесут до небес”. Нет, не прокатят такие фокусы. Даже провисающие места Two Fingers теперь кажутся откровениями, оболганными незаслуженно.

ISAM придется по душе тем, у кого Foley Room был «первенцем». По странному стечению обстоятельств эти люди узнали о Тобине благодаря саундтреку к Chaos Theory, рекламе Nissan Qashqai и взбаламученному хайпу в интернете, чем смогли убедить себя в том, что «FR – это круто, потому что в интернете говорят, что Амон Тобин – это круто», либо в полностью противоположном виде: «Все говорят, что FR – это отстой, но я не такой, как все, поэтому скажу, что FR – это круто».

Кроме того, издавна мистер Тобин разрушил каноны «модности» обругивать того или иного популярного музыканта, добившегося запредельного успеха благодаря кропотливой работе и усердному ювелирному оттачиванию мастерства. Ругать Тобина не модно, а крайне обидно, неприятно и горько. Комок в горле и душащие слезы не позволяют заорать «НОВЫЙ ТОБИН ХУЙНЯ!». Все, на что ты способен – шепотом, с долей вселенской скорби, произнести: «ну да, не понравилось…»
Дурные мысли зародились еще в прошлом году, когда мистер Тобин выдал нам несусветную ересь в виде ремикса на Noisia (с последующим полноценным коллабом) и некий экспериментальный проект Eskamon. Однако то самое «дурное чувство» прямо таки забило в колокол, врезало по лицу и на самом видном месте вывесило неоновую стрелку (украденную у казино Вегаса), указывающий на себя, когда в уши попался ремикс Тобина на трек Eskmo «Moving Glowstream», обезоруживающий своим унынием и безобразным построением.
По смысловой нагрузке ISAM поделился для меня на 2 части – до «Wooden Toy» и после. Сам указанный трек стал некой границей, светлым пятном, веточкой-тростиночкой, за которую хотелось зацепиться, подтянуться и разглядеть поближе все, что наваял (не поднимается рука употребить фразу «написал музыку») нам бразилец. Именно до указанной звуковой грани я силился расслышать в творящемся кавардаке хоть что-то, какой-нибудь намек, что вот сейчас закончится этот несвязный набор звуков и мелодия польется нескончаемым потоком на воспаленный слух. После «Wooden Toy» я сдался под натиском неуемной энергии, сделал шаг назад и капитулировал с импровизированного поля боя, где сражались на смерть отряды под предводительством одного генерала. Разум мой отключился и поплыл по намеченному течению, как вдруг… ничего не случилось, это я вас так разыгрываю. Я не заметил какой-либо разницы или развития в повествовании.

Перед нами пронесся саундчек механических пищалок, гуделок, молоточков, колокольчиков, записи процессы жизнедеятельности в животе и что-то, о чем не хочется упоминать (нас же дети читают). Возможно, кого-то это и забавляет, кого-то заводит и даже возбуждает, однако в наш нестабильный век хочется приземленности с примесью поучительной мудрости.

Альбом не лишен ярких моментов, но их задавливают своей массой урчания и кряхтения всевозможных невнятных приспособлений, словно нефтяное пятно, переливающееся на солнце радужной пленкой, убивает прекрасных и грациозных дельфинов. Детали не получают развитие, лирика отрубается как руки воришки на арабском рынке. Ты готовишься к прекрасному, строишь в голове предполагаемые линии, ходы и партии, но в это время, легким движением какой-то металлической хуйни, гордый Амон (который, видимо, как-раз и кичится этой самой некой “хуйней”) прекращает твои мысли на полуслове и продолжает рубить, топтать и нагнетать.

Альбом прошмыгнул мимо, оставшись инкогнито для моего внимания, закончившись так же, как и начался – сумбурно и вызывающе, хотя я даже этого и не помню теперь.
Честно говоря, нет ни малейшего желания писать что-либо в адрес ISAM: ни призывов свалить на пенсию, ни гневных слоганов, ни обидчивых речей. Просто ничего.
Только хочется верить в то, что Амон не «исписался», а просто переживает некий кризис среднего возраста (не обязательно метафорический).

Amon Tobin – ISAM
Label: Ninja Tune (ZEN168)

1. Journeyman
2. Piece Of Paper
3. Goto 10
4. Surge
5. Lost & Found
6. Wooden Toy
7. Mass & Spring
8. Calculate
9. Kitty Cat
10. Bedtime Stories
11. Night Swim
12. Dropped From The Sky

192 | MU

Hyetal – Diamond Islands

Наш дружок Хуетал заигрался с модными веяниями и стыбрил “бдыщ” из боевиков 80-х, приправил таким красивым и невозможно привлекательным вокалом, что за душу берет после первого же раза. Снабдил все это дело глухим эхом, мрачняком и геометризированной обложкой, которая словно говорит нам: “нет, я не witch-house, хотя и стараюсь им казаться”. Скажите еще, что у вас не возникли похожие мысли… Но теперь дебютный альбом (который, напомню, выйдет 2 мая) ожидается с большим нетерпением и некой опаской.
Ситуация с желанным в каждом доме Boddika напоминает хайп годичной давности с другим популярным персонажем (вы знаете его, он еще цифры приписывает к своему имени – 1990), когда из ремикса в ремикс прослеживалась какая-то общая линия, похожие ходы, построения, фигуры и прочие черты, которые затем историки будут называть “фирменным почерком” и “определенным периодом в развитии личности музыканта”. Однако, если в след Джеймсу Коннолли часто кричали обвиняющую “акелла промахнулся”, то у Алекса еще ни одна стрела не улетела “в молоко”. На долго ли?

Hyetal – Diamond Islands
Label: Black acre (ACRE 025)

01 Diamond Islands – (04:25)
02 Diamond Islands (Boddika remix) – (05:00)

Послушать и купить на Juno Download
[hidepost=1]320 | QS[/hidepost]

Marble Players – Marble Anthem

Еще одна история о том, как молодой лейбл стал знаменитым и желаемым задолго до первого релиза. Потому что все дело – в людях.
Помните, мы рассказывали о внезапной кончине легендарного техно-лейбла Institubes, и о том, как несколько граждан французской наружности не стали долго думать и организовали себе шалашик из костей и обломков – прямо на месте ликвидации?
Хочется обрадовать, первый релиз новоиспеченного лейбла не заставил долго себя ждать, и вот три удальца, обозвавшие себя как Marble Players (которыми на самом деле всего лишь являются Para One, Surkin и Bobmo) выпускают, так сказать, гимн – “Marble Anthem”, который по совместительству является главным хитом танцполов всех модных клубов. Это не просто какой-то там успешный старт – Marble имеет все шансы затмить собой предка.
Больше всего вызывает восторг “то самое” олдскульное звучание, вмонтированное в “Marble Anthem”, не даром ведь организаторы лейбла на 2/3 состоят из High Powered Boys, которые тайно промышляют распространением рэйверских настроений.
“Playground” хороша в качестве би-сайда, но ему, скажем прямо, место на Deadfish.

Вот так, господа, быстро и ненавязчиво у нас появился еще один объект для преследования. Зато теперь Marble и Sound Pellegrino действительно смотрятся, как две стороны одной монеты – “жирная” и диетическая пища – каждому свое.
Marble – это не только удачный пример правопреемства, но и наглядное пособие “как перестать трепаться и все-таки построить собственный луна-парк с карточными фокусами и постерами, с изображением голых женщин на мотоциклах”

Marble Players – Marble Anthem
Label: Marble (MRBL001)

01 Marble Anthem – (04:43)
02 Playground – (04:42)

Послушать и купить на Juno Download
[hidepost=1]320 | QS[/hidepost]

Instra:Mental – Resolution 653

Каждый любитель электронной музыки хоть раз, но «пересекался» с этим дуэтом – будь то восхитительный микс для Fabric, сопровождение на dnb вечеринке, знакомство с релизами принадлежащего им лейбла Nonplus, либо же встречи по одиночке с половиной проекта Boddika. Особенно с Boddika. Нынешняя молодежь, не заставшая «классических» выпусков BPitch Control, Kompakt и «умных» релизов какого-нибудь Turbo, просто в восторге от «ревайвала» механического техно, несмотря на то, что «все это» уже как бы было… Однако сам Алекс «пересказывает» заслуги прошлого в более доходчивой форме и малыми дозами, не успевая надоесть. Но каким бы хорошим рассказчиком он не был, в голове все равно устанавливается барьер, поскольку он остается всего лишь «рассказчиком» и удел его – слагать песни о подвигах настоящих героев. Благо, что заслуги себе не приписывает.

Instra:mental решили не останавливаться на достигнутом и записали свой первый альбом, спустя 11 лет существования и при этом – в абсолютно неприсущем им стиле. «А в каком же тогда?» спросите вы. Ответ прост: «в модном». Щелчки, клацанья, «бумы», «бахи», завывания и прочая мишура, словно какое-то ценное переходящее знамя, фигурируют из трека в трек, успевает вызвать многоцветную гамму чувств от зеленого изумления, до синего негодования, заканчивая красным отрицанием услышанного.

Не известно от чего альбом дуэта не вышел раньше. Возможно, из-за лени, а может, из-за того, что открыли в себе возможность работать на угоду публики, решили, что можно не стараться, а просто плыть по течению. К сожалению, волна дешевого «эйсида», захлестнувшая каждого современного топ-продюсера от мала до велика, не «пощадила» и Instra:mental, и вот уже в треке «Aggro Acid» мы слышим знакомое слуху (и набившее оскомину) звучание, которое выглядит здесь более чем чужеродно.

При всем желании, к этому альбому нельзя отнестись серьезно, поскольку обложка подозрительно напоминает «лицо» предыдущего альбома Black Eyed Peas, и в голове сразу же возникают ассоциации о тотальной коммерциализации содержимого.

Но хватит о плохом и домыслах. Resolution 653 – это прекрасное средство, если вы не ищите чего-то революционного, эпичного и разрывающего устои. Этот альбом, для удачного восприятия которого предварительно необходимо выполнить ряд вещей: выключить мозг, забыть о том, что слушал ранее и перестать заниматься посторонними делами – на музыке необходимо сосредоточиться, иначе она просочиться сквозь вас, как вода через дырявый пакет.

Пульсирующее и переливающееся огнями киберпанковское будущее, прерывается многослойными вибрациями, которые нет-нет да напомнят о каком-нибудь эпизодическом персонаже типа Roska (а все потому что я не последовал правилам и не отключил своего внутреннего аналитика во время прослушивания «Rift Zone»), или совсем уж дивные картины, словно саундтрек к «ТРОН’у» писали вовсе не Daft Punk, а, скажем, Vexd (трек «Arc» именно эти и заинтересовал).

Этот альбом оставляет крайне неоднозначное впечатление. С одной стороны, он что-то вроде «эй, а я люблю послушать такое перед сном / в дороге / в душном вагоне поезда», а с другой стороны и альбомом-то получается назвать сие с большой натяжкой. Компиляция треков, для написания которых потратили чуть больше времени, чем 2 часа, где не прослеживается четкой линии а вся метафорическая «идея» закончилась на претенциозном названии релиза. От группы с толстенным чемоданом опыта ожидаешь нечто иное: если разнообразия звучания – то радикального, если исторический пересказ – то масштабный (желательно от сотворения нот до предположений о будущем), если мысли – то таких, чтобы хватило на небольшую островную деревню посреди Тихого океана.

Instra:Mental умудрились записать аляповатый и скомканный альбом, который в целом не оправдал ожиданий, но при этом не вызывает негатива по отношению к музыкантам. Те, кто услышали о группе впервые определенно захотят познакомиться поближе, а те, кто давно следит за успехами дуэта не свернет с пути.

Instra:Mental – Resolution 653
Label: Nonplus UK (NONPLUSCD 003)

01 Sun Rec
02 User
03 8
04 Waterfalls
05 Aggro Acid
06 Arc
07 Love Arp
08 Thomp
09 Talkin’ Mono
10 Rift Zone
11 Plok
12 Delta Zone (Advance)
13 Memory implant

Послушать и купить на Juno Download

320 | MU

Каждый любитель электронной музыки хоть раз, но «пересекался» с этим дуэтом – будь то восхитительный микс для Fabric, сопровождение на dnb вечеринке, знакомство с релизами принадлежащего им лейбла Nonplus, либо же встречи по одиночке с половиной проекта Boddika. Особенно с Boddika. Нынешняя молодежь, не заставшая «классических» выпусков BPitch Control, Kompakt и «умных» релизов какого-нибудь Turbo, просто в восторге от «ревайвала» механического техно, несмотря на то, что «все это» уже как бы было… Однако сам Алекс «пересказывает» заслуги прошлого в более доходчивой форме и малыми дозами, не успевая надоесть. Но каким бы хорошим рассказчиком он не был, в голове все равно устанавливается барьер, поскольку он остается всего лишь «рассказчиком» и удел его – слагать песни о подвигах настоящих героев. Благо, что заслуги себе не приписывает.

 

Instra:mental решили не останавливаться на достигнутом и записали свой первый альбом, спустя 11 лет существования и при этом – в абсолютно неприсущем им стиле. «А в каком же тогда?» спросите вы. Ответ прост: «в модном». Щелчки, клацанья, «бумы», «бахи», завывания и прочая мишура, словно какое-то ценное переходящее знамя, фигурируют из трека в трек, успевает вызвать многоцветную гамму чувств от зеленого изумления, до синего негодования, заканчивая красным отрицанием услышанного.

Не известно от чего альбом дуэта не вышел раньше. Возможно, из-за лени, а может, из-за того, что открыли в себе возможность работать на угоду публики, решили, что можно не стараться, а просто плыть по течению. К сожалению, волна дешевого «эйсида», захлестнувшая каждого современного топ-продюсера от мала до велика, не «пощадила» и Instra:mental, и вот уже в треке «Aggro Acid» мы слышим знакомое слуху (и набившее оскомину) звучание, которое выглядит здесь более чем чужеродно.

При всем желании, к этому альбому нельзя отнестись серьезно, поскольку обложка подозрительно напоминает «лицо» предыдущего альбома Black Eyed Peas, и в голове сразу же возникают ассоциации о тотальной коммерциализации содержимого.

 

Но хватит о плохом и домыслах. Resolution 653 – это прекрасное средство, если вы не ищите чего-то революционного, эпичного и разрывающего устои. Этот альбом, для удачного восприятия которого предварительно необходимо выполнить ряд вещей: выключить мозг, забыть о том, что слушал ранее и перестать заниматься посторонними делами – на музыке необходимо сосредоточиться, иначе она просочиться сквозь вас, как вода через дырявый пакет.

Пульсирующее и переливающееся огнями киберпанковское будущее, прерывается многослойными вибрациями, которые нет-нет да напомнят о каком-нибудь эпизодическом персонаже типа Roska (а все потому что я не последовал правилам и не отключил своего внутреннего аналитика во время прослушивания «Rift Zone»), или совсем уж дивные картины, словно саундтрек к «ТРОН’у» писали вовсе не Daft Punk, а, скажем, Vexd (трек «Arc» именно эти и заинтересовал).

 

Этот альбом оставляет крайне неоднозначное впечатление. С одной стороны, он что-то вроде «эй, а я люблю послушать такое перед сном / в дороге / в душном вагоне поезда», а с другой стороны и альбомом-то получается назвать сие с большой натяжкой. Компиляция треков, для написания которых потратили чуть больше времени, чем 2 часа, где не прослеживается четкой линии а вся метафорическая «идея» закончилась на претенциозном названии релиза. От группы с толстенным чемоданом опыта ожидаешь нечто иного: если разнообразия звучания – то радикального, если исторический пересказ – то масштабный (желательно от сотворения нот до предположений о будущем), если мысли – то таких, чтобы хватило на небольшую деревню на острове посреди Тихого океана.

Instra:Mental умудрились записать аляповатый и скомканный альбом, который в целом не оправдал ожиданий, но при этом не вызывает негатива по отношению к музыкантам. Те, кто услышал о группе впервые определенно захотят познакомиться поближе, а те, кто давно следит за успехами дуэта не свернет с пути.

Cat’s Eyes – Cat’s Eyes


Если вы еще не знаете, то Cat’s Eyes – это камерный сайд-проект вокалиста группы The Horrors Фэриса (тот, который с “носом) и канадской мульти-инструменталистки, являющейся по совместительству обладательницей оперного сопрано Рейчел Зеффира.
Над “ужасами” мы перестали смеяться еще до выхода их второго альбома (когда все таки нашлись сравнения с My Bloody Valentine), и вот, в очередной раз, Фэрис доказывает, что он не просто волосатое крикливое туловище в тонких кривых джинсах, а настоящий музыкант, достойный уважения и легких сдержанных аплодисментов.

Здесь нет четкого деления ролей и выполнения плана: в каждом треке должен отметиться каждый. Порой поет Фэрис, а Рейчел тихо, в сторонке, наблюдает, ловко “поддакнет” своему спутнику и опять спрячется в тени. Другие же композиции полностью принадлежат милой “половине” проекта, где она, с присущей ей нежностью и кротостью, рассказывает небольшую историю.
При том, что в альбоме нет бьющего в нос и по ушам выброса гормонов, ощущается ненавязчивая и подозрительно невесомая химия между Фэрисом и Рейчел. Они так легко и с бесконечным уважением относятся друг к другу, что диву даешься, как же это получилось, где скрывались эти люди раньше? Почему про них не пишут книги и не снимают фильмы? Почему настоящая романтика гниет под тяжестью пыльных устоев или растоптана крикливой вседозволенностью?

Наша пара ничего не пытается доказать, играючи, без перетягивания одеяла, он галантно уступает ей дорогу, а она – дарит ему шелковый платок с ароматом ее духов перед длительной разлукой. Это те самые отношения, когда приятна просто компания человека, без похоти, ментального насилия и прочей ереси 21 века. Бывает, что и слова не нужны. Весна в чувствах, когда нет этих неотесанных фраз, вроде “мой мужчина”, а простой, но такой невыносимо трепетный комплимент: The Best Person I Know. Пропитанноя насквозь платоническими чувствами друг к другу, музыкальное полотно бережно хранит идеальные штрихи и выверенные взмахи кисти. Когда люди выражают красоту своего нутра в музыке, то и звуки неизменно преображаются, обретают абсолютно новую форму и способны опьянить даже самую черствую корягу.
В то же время, этот альбом не лишен помпезности и некой театральности, в некоторых, особенно ярких моментах (вроде “Bandit”), кажется, что Тим Бертон взялся снять вестерн или что-то в духе пышных юбок, пыльных дорог и топота копыт.

Смесь из уюта, шепота, прикосновений бархата, щепотки нео-психоделики, задумчивых стихов, скрипа перьев по пергаменту, детских фильмов Спилберга, светских бесед, скромных улыбок, смущенных взглядов, мимолетного путешествия из 60-х в 80-е, заглянули в космос, творящийся за закрытыми дверьми, под одеялом, подальше от людской молвы. А еще немного страшных сказок перед сном и шумов из самого дальнего, мерзкого и темного угла подвала, куда ты и при солнечном свете не решился бы спуститься.
Кроме “рюшек” и сахарных ноток я услышал идею и настоящие чувства, без примесей и переигрывания, и еще множество знакомых мотивов – необходимо только переступить черту недоверия и нажать play. На “I’m Not Stupid” ваш скептицизм будет смыт дождем вместе с пылью. Я понял, что очарован этим альбомом.

Cat’s Eyes – Cat’s Eyes

01. Cat’s Eyes
02. The Best Person I Know
03. I’m Not Stupid
04. Face In The Crowd
05. Not A Friend
06. Bandit
07. Sooner Or Later
08. The Lull
09. Over You
10. I Knew It Was Over

Ну, и для полного счастья… (знаю, вы ждали)

Clueless – Torrid Affairs‎

Ну раз уж в нашей ленте пошло повествование о свершениях лейблов, хоть и небольших, но нам крайне приятных, то как никогда кстати придется новый релиз от L2S Recordings. В честь своего двухлетия лондонский лейбл, примечательный отвратительными обложками и противопоставляемым материалом, дарит нам продукт под кодовым номером 50, и главное первым полноформатником за всю историю Великобританской конторы. В этом году L2S прочно закрепляет свои позиции на просторах где куют garage. Вспомнить хотя бы недавний релиз от Sorrow.

Дебютник от Clueless пропитан бьющей по вискам энергетикой, неугомонным темпераментом и крепким снэйром, показывает нам обратную сторону future garage, сторону которая послужит отличным “комплиментом” после неудовлетворительного изделия от Burial. Clueless отчетливо отбивает сердцебиение и шаг каждой композиции на протяжении всего Torrid Affairs, загоняет в тупик своей не разнообразностью ритмов, но корректирует это влиятельным внедрением различного, второстепенного звучания в своем продукте, и этим образует разноцветную картинку. Пока LP отыгрывает первый акт, за кулисами уже готовятся выйти компоненты soul’a, как в композиции Bruksteppa или рвущегося фона с проблесками квантовой физики и вокальными крупицами из Phuture. Сомневаюсь что мне хотелось бы услышать подвальные ритмы, но увы, отказаться от амбиентального покоя в Reachin Clueless так и не смог. В целом первый “блин не комом”, а очень даже оптимистичный и моментами танцевальный

Clueless – Torrid Affairs‎
L2S Recordings / L2 S050

01. Ride With You
02. Luminosity
03. The Girl From Croydon
04. Fast Forward
05. Bruksteppa
06. Reachin
07. Post
08. Cancel
09. Phuture
10. Jazz Lick
11. Oh Yuh
12. Void
Послушать и купить на Juno
[hidepost=2]mp3:320 | QS[/hidepost]

Back & 4th

Поскольку наш командир находится в своем собственном Тибете (занимается поисками себя и синего мака), я решила на время узурпировать власть и не дать этому сайту закончить свою жизнь в самом рассвете сил. Меня зовут Зоя, и это не значит, что я – “хрупкий женьщин”, я такой же тиран и деспот, как Павел, только одеваюсь немного лучше. Поэтому я тут пока чуть-чуть хозяйничаю, а от вас я ожидаю помощи и поддержки.

Мне рассказали, что 4 апреля уже окрестили “днем дабстепа”, вполне резонно, учитывая тот спотыкающийся обвал релизов, что ожидает нас в грядущий понедельник, а поскольку все особо ожидаемые релизы разбрелись по нашим карманным устройствам, я поведаю вам о последней (в алфавитном порядке, а не по значению) вещичке, которая еще не получила обширной огласки, однако достойна внимания.
Компиляция лейбла Hotflush Recordings “Back & 4th” как бы намекает своим названием, что полностью состоит из прошлых релизов и грядущего материала, который будет особенно интересен молодым людям, узнавшим об указанном лейбле только после выхода альбома Mount Kimbie, тем, кто по понятным причинам, знает каталог Hotflush как свои пять пальцев, вряд ли компиляция покажется особенно занятной. Почему? Да потому что “золотые номера” мы уже заслушали до дыр, а из “грядущего” достойны внимания только пара элементов. И я не буду вас томить – это Boddika и Sepalcure, которые выдали работы в своем привычном направлении – играли на собственном поле, квакали в собственном болоте, если будет угодно.
Плоская и сухая, как доска, линия Алекса Грина в “Warehouse” привлекает внимание всеми перечисленными эпитетами. Радует, что Boddika возвращает нам техно в стиле BPitch Control середины 2000-х, и прививает любовь к прекрасному у необразованных юнцов. Аплодисменты ему за это.
Работа от моего любимца dBridge не запоминается ничем таким, и, как любит говорить Павел, звучит в голове, пока не нажата кнопка “стоп”. И ладно, я держу этот трек всегда под рукой, чтобы он всегда звучал в моей голове посредством наушников.
Остались наши “двоечники”. Особенно хочется наказать Роску. Я бы его наказала физическими пытками и сломала бы пальцы, но вряд ли спишу все это на состояние аффекта. Так же, я абсолютно не прониклась работами Sigha, Boxcutter и не поняла, что имел в виду FaltyDL. Главарь шайки Scuba видимо забыл, что хаус-треки он создает под именем SCB, а под личиной именно Scub’ы не нужно даже и пытаться заниматься сим богомерзким делом – получается нудно и монотонно, как бубнеж старика на лавочке возле подъезда. Если бы не мое безоговорочное уважение к творчеству Пола, вряд ли бы я дослушала трек хотя бы до середины, после преодоления которой “Feel It” начинает играть красками. Не повезет среднестатистическому слушателю.
А еще, мне захотелось познакомиться поближе с товарищем Incyde, который, если постарается и выкинет из головы эти стандартные “хлопки”, сможет претендовать на замещение почивших в Бозе Vex’d

Диск номер 2 достоин сдержанного негодования, в связи с тем, что (как это обычно бывает с компиляциями) “ты бы собрал получше”. И если уж говорить о ремиксах на Mount Kimbie, то James Blake здесь только из-за имени, ведь все мы знаем, что самый лучший в той череде был Эндрю.

Ах, черт, я еще я забыла пропеть дифирамбы, касающиеся достижениям лейбла и тому, что он уже “совсем взрослый стал”, коль сподобился на целую компиляцию. Но это вы все и без меня прекрасно знаете.

Various – Back & 4th
Label: Hotflush Recordings (HFCD 005)

Disc 1
01 Sepalcure: Taking You Back
02 Boxcutter: LOADtime
03 Boddika: Warehouse
04 dBridge: Knew You Were The 1
05 Scuba: Feel It
06 FaltyDL: Regret
07 Sigha: Fold
08 George FitzGerald: We Bilateral
09 Incyde: Axis
10 Roska: Measureless

Disc 2
01 Mount Kimbie: Sketch on Glass
02 Scuba: Twitch (Jamie Vex’d Remix)
03 Joy Orbison: Hyph Mngo
04 Mount Kimbie: Maybes (James Blake Remix)
05 Sigha: Expansions
06 Untold: Just For You (Roska Remix)
07 Scuba: Tense
08 Untold: Sweat
09 Pangaea: Bear Witness
10 TRG & Dub U: Losing Marbles (2562 Remix)

Послушать и купить можно на Juno Download
Паша сказал мне, что я могу вам доверять…
[hidepost=2]CD#1: Download[/hidepost]